Работы Караваджо

В галерее Боргезе, расположенной в Риме, можно познакомиться еще с одной работой Микеланджело Караваджо – «Мадонна с ребенком и Святая Анна». Осенью 1594 Караваджо начинает работать на кардинала Франческо дель Монте, перебирается в его виллу Мадама, где он встречается с Галилеем, Кампанеллой, Делла Порта, поэтами Марино и Милези. Характерные для работ Микеладжело Караваджо черты – это реализм иногда доходящий до крайней натуралистичности, лаконичная композиция игра света и тени использование сдержанной цветовой гаммы. — Любой повтор есть копия, а меня такая работа никак не интересует, — сухо ответил Караваджо.

Творчество Караваджо оказало большое влияние на современное ему искусство не только Италии, но и Европы в целом, затронув большинство работавших тогда художников (смотри Караваджизм). Тонкая работа со светом и тенью, предложенная Караваджо и перенятая его последователями, помогла оживить итальянскую живопись. Часть работ художника безвозвратно утрачены и тем не менее вРиме осталось множество картин Караваджо, лицезреть которые можно бесплатно в церквях и платно в музеях и частных коллекциях. Ранние работы Караваджо написаны под влиянием Леонардо да Винчи (с «Мадонной в скалах» и «Тайной вечерей» он познакомился ещё в Милане), Джорджоне, Тициана, Джованни Беллини, Мантеньи.

В 1591 году Караваджо переехал во дворец своего покровителя кардинала дель Монте, где работал около пяти лет. Начиная свой творческий путь с бедствования в Риме: случайных заработков и дописывания картин признанных мастеров, Караваджо достиг престижного положения и добился однозначного одобрения своих работ при жизни, с чем не всегда везло многим талантливым мастерам. Всё это подавалось на обед и на ужин, за что Караваджо прозвал прижимистого работодателя «монсиньором Салатом». Караваджо окружен славой, он начинает работать для самых важных церквей Рима: Кьеза Нова, Сант39Агостино, Сан-Луиджи дети Франчези, Санта Мария дель Попполо.

— Благодарю вас, ваше сиятельство, — ответил Караваджо, — но к сожалению, работа написана для одного кардинала. Первые работы Караваджо выполнены под заметным влиянием Леонардо да Винчи и Тициана.

Все работы Караваджо в Риме (шпаргалка)

гал. ) своей более разработанной перспективой, строгостью и торжественностью как бы отвечает «maniera grande» Карраччи, в то время как композиция «Иоанн Креститель» (Рим, гал. Им стал Климент VIII. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). Укажем на ещё одно загадочное совпадение.

Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками.

Например, официальный художник мадридского двора Винченцо Кардуччи итальянец по происхождению, в своей книге «Диалоги о живописи» (1633), выражающей официальную позицию испанского католицизма, объявил Караваджо «гениальным чудовищем», не знающим правил и лишённым какой бы то ни было теории, а его появление в искусстве счёл «плохим знамением» и уподобил ни много ни мало явлению Антихриста. Наставник не раз замечал, как хвативший лишку ученик возвращался с синяками или подбитым глазом после ночных загулов.

К середине века население Рима возросло до ста тысяч. Одним из авторов такой системы был кардинал Габриэле Палеотти, опубликовавший в 1582 году в Болонье свой объёмистый «Трактат о небесном и земном в живописи» в развитие требований, предъявляемых к искусству Тридентским собором.

Микеланджело Караваджо: биография и лучшие работы

Он был членом Академии Insensati (Безрассудных), которая была образована адептами Контрреформации. У него появилась подружка Антонина даль Поццо, у которой он часто оставался на ночь. Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. Всему этому научиться вряд ли возможно.

Картина называлась «Смерть Марии». Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея». Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Все дети появились на свет в Милане ибо в приходской церкви городка Караваджо, где прошло их детство, о них нет упоминаний, кроме записи в 1588 году о смерти младшего сына Джован Пьетро.

Им написаны также «Экстаз св. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Оставалось только одно — направиться на берега Тибра. Та же судьба постигла Галилея, а Бруно принял мученическую смерть от рук инквизиции.

В историю он вошёл под этим именем. Объявленная новым папой широкая программа предстоящих торжеств должна была стать пропагандистским апофеозом Контрреформации и утверждением роли Рима как признанной мировой столицы, caput mundi, несущей свет истины всему христианскому миру.

С годами эти черты всё сильнее давали о себе знать. Ему ещё не приходилось лицезреть подобного пиршества красок, особенно поражающего в монументальной «Ассунте» со смелыми ракурсами почти трёхметровых рельефных фигур страждущих апостолов. Получив от матери деньги, он тут же тратил их на гульбу. Основной упор в мастерской Петерцано делался на технику живописи, без которой невозможно достичь мастерства. Прежде всего, это одна из ранних работ «Больной Вакх», на которой художник изображён после перенесённой малярии или образ юноши на картине «Музицирующие мальчики».

Лучшие работы Микеланджело Караваджо

Особенно следует выделить работавших в Милане кремонских мастеров братьев Кампи. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим). Преуспевающий художник, считавший себя первым в Риме, кичился связями с папским двором. Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

В результате его арестовали. Караваджо ставил перед собой абсолютно иные эстетические задачи, руководствуясь однажды выработанным для себя неизменным правилом, на которое ссылаются многие биографы: «Не делать на холсте ни одного мазка, кроме как подсказанного жизнью». А когда последние закончились, ему пришлось искать работу.

Сегодня разговоры об интимной стороне жизни Караваджо и его гомосексуальных привязанностях утратили остроту и выглядят анахронизмом. Его стиль называли «демоническим» и к нему уж никак не подходит эпитет divino (божественный), который обычно используется, когда речь заходит о творениях и личности Рафаэля.

• Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
• Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество
• Караваджо: жизнь и творчество художника
• Биография и картины Микеланджело Караваджо
• Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Караваджо в Риме: где увидеть знаменитые шедевры
• Микеланджело Меризи да Караваджо

В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. По настоянию деда, знаменитого адмирала Маркантонио Колонна, неожиданно нагрянувшего в Караваджо, старшего внука Муцио отправили в Испанию, где мальчик был определён в пажеский корпус при мадридском дворе. Юный Меризи не единожды заходил в собор ранним утром до начала службы, чтобы постоять перед «Ассунтой». Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим.

Произошло «второе рождение» Караваджо, равно как и развенчание некоторых легенд и мифов, созданных друзьями и недругами художника. Много воды утекло, прежде чем неприятие творчества Караваджо в корне изменилось, чему не могла помешать даже «дурная репутация», сопровождавшая его как проклятие и после смерти.

С автором нельзя не согласиться. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески).

Подлинную красоту Беллори видел на полотнах, созданных в Риме его другом Пуссеном, автором героических пасторалей и идиллий в духе классицизма, давшим однажды в разговоре с ним убийственную характеристику искусству Караваджо, заявив: «Он пришёл, чтобы погубить живопись. » Эти слова долго ещё повторялись некоторыми историками искусства для оправдания своего негативного отношения к творчеству Караваджо. Уже в самом названии опасной болезни, уносившей ежегодно тысячи жизней, кроется её главная причина — malaria, то есть плохой воздух от гнилостных испарений, не говоря уже о полчищах вредоносных комаров, разносчиков болезни. Много времени он провёл и перед леонардовским алтарным образом «Мадонна в скалах», который тогда ещё находился в миланской церкви Сан-Франческо Гранде.

• Да Караваджо Микеланджело Меризи (1573-1610)
• Восемь интересных фактов из жизни великого художника Микеланджело да Караваджо
• КАРАВАДЖО прозвище Микеланджело да Меризи
• Микеланджело Караваджо – художник-новатор
• Движение к цели несмотря ни на что
• Влияние Караваджо на мир искусства
• Описание картины Меризи да Караваджо «Мадонна ди Лорето» (1604–1606)

На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. Как ядовитый сорняк, китч заглушает рост новых побегов, препятствуя развитию искусства и, что особенно прискорбно извращает и прививает дурной вкус массам зрителей, заставляя их поверить в искажённую до неузнаваемости картину мира, предложенную художником, тем паче если его всюду расхваливают на все лады. Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652).

Караваджо стал знаменит, возбуждая о себе множество толков. Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. Заканчивалась великая эпоха, уходили из жизни выдающиеся её творцы и повсеместно утверждалось новое направление в искусстве, получившее название «маньеризм» и выразившее острый кризис гуманистических идей.

• Описание картины Меризи да Караваджо «Зубодер» (1609)
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святая Екатерина Алекандрийкая»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святой Матфей и ангел»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Поклонение пастухов»
• Описание картины Караваджо «Давид и Голиаф (1601)»
• Описание картины Караваджо «Распятие святого Петра»

В отличие от героической монументальности и исполненной мощного звучания венецианской «Ассунты» её веронская версия лишилась самого главного — воздуха и ощущения стремительности божественного вознесения над воздетыми к небу дланями рыдающих апостолов. Другим биографом, лично знавшим Караваджо, оказался весьма посредственный римский художник Джованни Бальоне (1573-1644), приверженец маньеризма. Вот почему представляется вполне правомерным, что за ним закрепилось не имя, данное при крещении, а прозвище Караваджо, которое оказалось наиболее полно отвечающим бунтарской натуре, независимости суждений и смелым деяниям художника-новатора. А вот на картинах Караваджо свет абсолютно иной природы — в нём мало теплоты, естества и он почти всюду у него искусственный, а позднее и вовсе мрачный, сумеречный и холодный.

Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Любое посягательство на неё каралось смертной казнью. У доведённых до отчаяния горожан появился предводитель, прозванный «бичом Божьим». Но все эти житейские неурядицы в Риме представлялись ему ничтожными в сравнении с окружающей его на каждом шагу вечностью, поражавшей воображение. Сикст V оставил о себе память и как реорганизатор управленческого аппарата Ватикана.

• Описание картины Караваджо «Гадалка (1595)»
• Описание картины Караваджо «Спящий Амур»
• Описание картины Караваджо «Амур победитель»
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

«Ассунта» Тициана — это страстный порыв матери к сыну наподобие ярко-красного пламени, возносящегося к небу. Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба.

Сегодня уже невозможно представить общую картину мировой живописи без его полотен. Он считался учеником Тициана и ставил подпись Titiani alumnus под картинами, написанными, по отзывам современников, «легко и элегантно». Рассматривая их, Караваджо смог воочию убедиться в правоте слов учёного мужа Ломаццо, чей трактат о живописи ему довелось читать по совету своего первого учителя в Милане.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография Микеланджело Караваджо
• Заказать экскурсию Караваджо в Риме: где увидеть знаменитые шедевры
• Запрос на бесплатную консультацию

Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. Романино, Л. Лотто). Вероятно, он посетил Болонью, где видел работы братьев Карраччи. Но разве удержат запоры юнца, впервые оказавшегося в Риме. Портрет увидел его старший брат и предложил Караваджо поработать у него.

Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. Сикст V вошёл в историю как самый энергичный правитель эпохи Контрреформации. Оказавшись не у дел в Венеции, задумался об отъезде и Микеланджело Меризи.

• Галерея Дориа Памфили во Дворце Дориа Памфили ( )
• Национальная галерея античного искусства в Палаццо Корсини ( )
• Церковь Сан Луиджи деи Франчези ( )
• Базилика Святого Августина ( )
• Церковь капуцинов Санта Мариа делла Кончеционе ( )
• Базилика Санта Мария дель Пополо ( )
• Аномальные миры Алекса Андреева

Эрмитаж «Шулеры», Форт Уорт, музей Кимбел). В него попали сочинения выдающихся учёных, мыслителей, писателей и поэтов. За любую оплошность или непослушание в ход пускалась плётка. Скорее всего, Караваджо приехал в Рим между 1591 и 1592.

В ту пору любые поездки были далеко не безопасны. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Выйдя оттуда, он через несколько дней скончался.

Он работал с натурщиками как режиссер, выстраивая кадр. Например, весной 2007 года в рамках Международного театрального фестиваля на сцене чеховского МХТ была дана версия «Лебединого озера», в которой все партии лебедей исполняли танцоры мужчины в пачках и кроссовках.

В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. После принятия жёстких мер по борьбе с преступностью в листке объявлений «Аввизи» появилось сообщение, что на мосту перед замком Сант-Анджело выставлено гораздо больше отрубленных голов, нежели на рынке сваленных в кучу для продажи дынь. В те годы его центр представлял собой беспорядочно запутанный лабиринт немощёных кривых улочек, ширина которых порой не превышала двух-трёх локтей (48 или 72 сантиметра).

• Общееколичествопросмотровстраницы
• О знаменитости:Итальянский художник

В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). Вместе с младшим братом он пропадал там часами.

Юношу взяла оторопь при виде столь необычной композиции и ослепляющего света. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию. А вот Караваджо и его новаторским творениям не повезло.

Франциска» (Хартфорд, Уодсворт Атенеум) «Концерт» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Св. Крепкие тела молодых парней так и просились быть запёчатлёнными на рисунке углём или карандашом, но свои наброски обнажённой натуры Микеланджело старательно прятал от посторонних глаз. Видимо, за какие-то заслуги Меризи получили право на обладание фамильным гербом.

Из-за жары пересохли все городские колодцы.

1593, Уффици), «Гадание» (ок. По мнению исследовательницы, Караваджо работал с моделями в специально оборудованной "темной комнате", в которой свет проникал через потолок. Затем он проходит школу Кавалера дАрпино, художника претенциозного и поверхностного, который не вызывает у него интереса и которого он вскоре оставляет и переезжает к кардиналу даль Монте. Вполне правомерно предположить, что наибольшее потрясение будущий художник испытал, оказавшись в соборе Святых Иоанна и Павла или, как называют его венецианцы, Сан-Дзаниполо перед работой Тициана «Убиение святого Петра Мученика». Трудиться приходилось в течение всего светового дня. Однажды ему было поручено написание алтарного образа для знаменитого Миланского собора — такой чести удостаивались немногие. Но и здесь его ждали приключения и неудачи.

Он хочет вникать во все дела сам, всё читать и руководить всем и всеми». Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света. Однако до настоящего «открытия» и подлинного понимания новаторства Караваджо было ещё далеко.

Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма. В то же время многие из них сознавали, что слепая приверженность академизму и маньеризму завела их творчество в тупик, а из него не было иного выхода, как следовать за обретшим громкую славу Караваджо, пополняя многочисленные ряды его последователей. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени.

Неблаговидным делом травли новичка занимались скуки ради лоботрясы-подмастерья. Согласно судебным документам Караваджо в 1606 году, обвиненный в убийстве, бежал из Рима, чтобы больше туда не вернуться. Игнатия Лойолы и Филиппе Нери (В. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св.

Но осенью 1591 года во время одного скандала произошло убийство. За Венецией давно закрепилась слава самого вольнолюбивого города Европы. Протестанты указали христианскому миру новый путь к спасению, лежащий через верность Библии, подлинной хранительницы истины.

Однако он хорошо помнил слова мудрого Леонардо о том, что «жалок тот ученик, который не превосходит своего учителя» и вот таким образом терпимо относился к странностям юнца и его не поддающимся порой объяснению дерзким поступкам. Бывая в её доме, он очень любил слушать, как она играет на клавесине. Тогда по известной поговорке все дороги действительно вели в Рим. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко.

Он вечно нуждался и залезал в долги. Путаницу внёс сам художник. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим.

В мае 1593 года под звон колоколов всех римских церквей над собором был воздвигнут крест. При содействии священника Лодовико Меризи, брата покойного отца, 6 апреля 1584 года в Милане был подписан контракт, согласно которому тринадцатилетний Микеланджело Меризи отдавался на обучение к художнику Симоне Петерцано, чья мастерская находилась в приходе Сан-Джованни аль Поццо Бьянко. Наставник хорошо знал итальянскую пословицу «il Natale con i suoi e la Pasqua con chi vuoi» — «в Рождество будь со своими, а на Пасху хоть с чужими». Последний в сочинении «Цицерон» изданном в Лейпциге в 1855 году, заявил: «Современный натурализм stricto sensu (в прямом смысле) берёт начало в грубейшей манере Микеланджело Амариги из Караваджо».

Порядки в мастерской были почти как в монастыре. Английский режиссёр, к сожалению, не понял совершённой Караваджо революции в искусстве. Вот таким образом и «Оплакивание Христа» трактуется художником как народная драма, трагическое событие, понятное всем. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок.

Но куда там. Бросив дерзкий вызов господствовавшим тогда в итальянском искусстве бесплодному академизму, погрязшему в эклектике и повсеместно утверждающемуся маньеризму с его вычурностью и изощрённостью, рассчитанным на вкусы узкого круга «знатоков», Караваджо своим бунтарством перевернул все устоявшиеся к тому времени представления о живописи, произведя настоящую революцию в искусстве и породив множество восторженных почитателей и последователей. Он выполнял заказы на весьма престижные работы. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ).

Отныне овдовевшая маркиза могла действовать по собственному разумению. Своим творчеством художник полностью отвергал разделение жанров живописи на «высокие» и «низменные». В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Как считали их предводители, основополагающим является библейское слово, способное возвысить человека и приблизить его к Богу. Ему захотелось во что бы то ни стало посетить мастерскую этого «трудолюбивого муравья», как назвал Тинторетто без тени злого умысла историк венецианского искусства всезнающий Боскини.

В середине ноября 1590 года в Милан прибыл гонец из дома с вестью о том, что Лючия при смерти. Главным для «монсиньора Салата» были деньги. Такая легенда как нельзя лучше импонировала предвзятому отношению тех же биографов к «плебейскому» искусству Караваджо. Картина дошла до нас в своём первозданном виде.

Им написаны также «Экстаз св. Такому желанию мог бы пособить Петерцано, знакомый со многими венецианскими мастерами. В этой связи нельзя не указать на бросающееся в глаза поразительное совпадение с судьбой Караваджо, связанное с нелепой гибелью Пазолини также при невыясненных обстоятельствах и тоже на пустынном морском берегу в Остии под Римом. Но Тинторетто нездоровилось и он никого не принимал.

Вот когда ему пригодились полученные в детстве навыки верховой езды.

До начала 1590-х годов учился у миланского художника С. Петерцано в 1592 уехал в Рим, по дороге, возможно, посетил Венецию. Позднее великий прародитель итальянской оперы был погребён в первом левом приделе собора Фрари близ главного алтаря с «Ассунтой». Обретённые знания укрепляли в нём веру, находя в душе и сознании правильное соотношение. Отголоски прежних нелестных суждений о художнике ещё долго давали о себе знать. Предполагалось осуществление грандиозных работ по благоустройству Вечного города, что сулило выгодные заказы. И разве мог он обойти стороной Флоренцию, эту признанную столицу ренессансного искусства. С Пуссеном можно согласиться лишь в том, что Караваджо в самом деле окончательно похоронил в живописи миф с его мечтами о приходе «золотого века» гармонии — миф, который был так дорог мастерам эпохи Возрождения. Была приведена в порядок городская клоака.

По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Отчего он умер и где похоронен, так и осталось невыясненным. Это было процветающее предприятие, где процесс изготовления картин поставили на поток. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598).

Он попал под начало ворчливого и требовательного прелата, мнившего себя знатоком живописи, а на самом деле промышлявшего исподволь торговлей картинами и антиквариатом весьма сомнительного происхождения для богатых иностранцев, не очень-то разбиравшихся в подлинности предлагаемого товара и готовых выложить за любую броскую patacca (подделку) кругленькую сумму. В его глазах она выглядела слабой копией великого оригинала.

Наклеиваемые на обрубок статуи рукописные послания получили по имени Паскуино название «пасквилей» и оказали заметное влияние на творчество поэтов-сатириков, пишущих на римском диалекте. Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. Но вернёмся к подростку Микеланджело.

Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет). Как художник он мало чем проявил себя, но оставил любопытную «Книгу о художниках» изданную в 1604 году в Гарлеме. Другим его заказчиком в тех местах был местный просветитель граф Джован Франческо Анджелита, чьи сочинения о родном крае и исторические записки принесли ему известность, но направленные ему из Рима в знак «благочестивого внимания» картины не сохранились. Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек. Наконец показалась граница Венецианской республики и можно было перевести дух.

Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. По их мнению, заполонившие церкви произведения искусства только отвлекают людей и уводят их в сторону от познания истины, склоняя к греховному идолопоклонству. Поворотным моментом в судьбе живописца стало его знакомство с кардиналом дель Монте, который не только предоставил Караваджо кров и стол, но и помог ему получить первый серьезный заказ. Однако следует также признать, что многих современников его картины отпугивали прямотой и откровенностью, поскольку в них была показана самая неприглядная изнанка жизни. Филиппо I Колонна.

В 1608 художник оказывается на Сицилии.

Другим знаковым откровением, сыгравшим немаловажную роль в его становлении как художника, была картина Алессандро Бонвичино по прозвищу Моретто «Обращение Савла» в церкви Сан-Чельсо, которая привлекла юношу смелостью композиционного решения. В некоторых случаях, Караваджо работал фрагментарно. Рим давно славится искусными имитаторами. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола.

Рассуждая далее, он находит его живопись не только «смешной», но и «до убожества монотонной». Остановились в гостевом доме при францисканском монастыре Санта-Мария Глориоза деи Фрари, где в величественном готическом соборе покоится прах Тициана и находятся два его творения — «Вознесение Богородицы» или «Ассунта» и «Алтарь Пезаро». Но, возможно, к тому времени священник Меризи уже вернулся в Милан.

На причале венецианские друзья устроили им проводы. Боргезе) и, особенно, «Смерть Марии» (Париж, Лувр), картины, являющей собой немую трагедию, освещенную красноватым светом, который выявляет жесты и выражения лиц персонажей, собравшихся вокруг тела Марии, тела «распухшего и с оголенными ногами» (Бальоне, 1642), реализм которого вновь вызвал бурную реакцию публики. У него с ранних лет проявилась тяга к рисованию. В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св.

Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник. А бывало, что для него много часов позировала целая группа натурщиков.

Она самостоятельно и с пользой дела стала распоряжаться семейным наследием, которое не успел прокутить вконец её ветреный супруг и вскоре сумела не только выправить положение, но и приумножить состояние семьи. Посещение Бергамо, Брешии и Кремоны произвело неизгладимое впечатление на юного ученика. В Северной и Центральной Европе шло яростное сопротивление политике вмешательства официального Рима в европейские дела и оказываемой им открытой поддержки консервативным силам, которые ратовали за возврат к средневековым феодальным порядкам.

Он первым выступил как ниспровергатель общепризнанных канонов и авторитетов. Но особую известность принесли ему «Рассуждения о живописи», написанные главным образом как пособие для коллекционеров. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. Рыцари официально исключили художника из ордена. Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина).

Там в местном музее хранятся две его поздние картины «Воскрешение Лазаря» и «Поклонение пастухов». Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Куда более разумно поступил Саймон Шама, автор документальной ленты «Сила искусства», показанной Би-би-си. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. И только благодаря революционным событиям во Франции стала наконец возможной переоценка творческого наследия этого бунтаря в искусстве, оказавшего своим новаторством влияние на Жака Луи Давида, признанного певца революции.

В тот злополучный год не стало великого старца Тициана. Не исключено, что в дальнейшем это обстоятельство стало причиной выдвинутой биографом Бальоне и иже с ним легенды, согласно которой Караваджо был сыном чуть ли не простого каменотёса, с детства привыкшим месить известь, подносить кирпич и заниматься «грязной» работой. А однажды произошло непоправимое — лопнул канат и огромный камень с грохотом сорвался сверху, придавив насмерть пожилого рабочего, управлявшего лебёдкой.

Лючии» (Сиракузы, ц. СантаЛючия), «Воскрешение Лазаря», «Поклонение пастухов» (Мессина, Нац. Окончательный раздел родительского наследства произошёл в начале мая 1591 года в присутствии дяди священника Лодовико Меризи, который выделил ученику духовной семинарии Джован Баттисте большую долю, нежели старшему брату. Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624). Заказчики недолюбливали хвастливого Чезари за вздорность нрава и всеядность. Рисовал с натуры без эскизов. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь.

От него стало известно, что доведённый до отчаяния попрёками, придирками и слежкой за ним Караваджо решил покинуть сварливого вегетарианца, который ко всему прочему стал досаждать ему «гнусными намёками», о чём пишет тот же Манчини. Он был старым другом Петерцано и написанная им для церкви Сан-Раффаэле в Милане алтарная картина «Святой Матфей с ангелом» стала отправной точкой для одноименной картины, которую Караваджо напишет в Риме. Но затем интерес к его творчеству пережил резкий спад, уступив место барокко и классицизму, а его немногочисленных оставшихся приверженцев начали именовать «караваджистами». А корабль, тем временем, продолжал свой путь. Его успехи в фехтовании вызывали одобрение учителя и восхищение неуклюжего Муцио. За ними прочно закрепилось прозвище quacchiati, означавшее на местном диалекте «вездесущие».

В память об этой позорной процедуре в обиход вошло словечко frustata (поротая), оскорбительное для девиц лёгкого поведения. Эта была мировая сенсация, всколыхнувшая весь художественный мир. Как писал в своих отчётах из Рима венецианский посол, «в отличие от Сикста V, волевого и деятельного, Климент VIII тугодум и педант, обращающий внимание на частности и не видящий порой главного. Но по дороге большинство из них были ограблены за ослушание или даже убиты.

Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Каталог произведений Караваджо пополнился за последние годы новыми картинами – оригиналами известными прежде только по копиям или произведениями, которые до недавнего времени считались копиями и подлинность которых была подтверждена («Магдалина», Неаполь, собрание Клейна «Распятие апостола Андрея», Кливленд, музей «Марфа и Мария-Магдалина», Детройт, Институт искусств «Коронование тернием» (прежде – Флоренция, собрание Чеккони, ныне – Прато, Касса ди Риспанни э Депозити). Вознамерившись потягаться славой с самим Вазари, он сочинил свои «Жизнеописания», расположив материал хронологически по годам правления римских понтификов.

Но, как отмечает писатель-моралист, чтобы картина не вызывала нареканий со стороны официальной цензуры и была продана, в ней должно быть соблюдено непременное требование — «никакой откровенной похабщины с наглыми фавнами, восседающими верхом на нимфах или похотливыми сатирами, бесстыдно ублажающими охочих до любви пышнотелых богинь, а тем паче не должно быть на картине святых обоего пола изображённых в непотребных позах». Такое изображение стало возможным прежде всего благодаря работе со светом. В завязавшейся драке он ранил сутенёра ножом и впервые угодил в тюрьму. В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его.

Эта история наделала тогда много шума. Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии. Cогласно сохранившейся описи 1605 года, среди его инструментов было обнаружено зеркало. Сказка кончилась — впереди тягучая проза жизни.

Здесь он продолжает свои неаполитанские опыты.

В начале 1592 года из Рима пришла весть об избрании нового понтифика. Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. В Микеланджело Меризи рано пробудился состязательный дух и желание быть во всём первым. В Вечном городе была абсолютно иная питательная среда, полная грубости, лицемерия, жестокости и борьбы за выживание. Полученный урок был позднее им блестяще развит и обогащен.

История становления Караваджо связана с его «успехом у критики» и восходит к тем годам жизни художника, когда Цуккаро презрительно называл его имитатором Джорджоне, а сторонники превозносили его как художника, учителем которого бьиа сама природа. Недаром один из авторов очередных «Жизнеописаний» Джован Баттиста Пассери отметил позднее, что Караваджо своим новаторским искусством «распахнул окно, через которое сызнова стала видима исчезнувшая было правда». Получив причитавшуюся ей долю, сестра Катерина через год удачно вышла замуж. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника.

Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Несколько раньше в Италии оказался голландский нотариус Карел ван Мандер (1548-1606). Его стилю волей-неволей были вынуждены подражать многие зрелые мастера, проклинавшие свалившегося на их голову молодого «выскочку» за ломку всех прежних навыков и понятий в живописи.

Среди первых выделяется весьма колоритная фигура Джулио Манчини (1558-1630), успевшего побывать в тюрьме за какие-то проделки в родной Сиене. Пряником же служило искусство, являвшееся проводником политики и идеологии католицизма. Ему не везло ни в XVIII, ни в XIX веке. О его первых месяцах жизни в Риме имеются весьма разноречивые суждения. Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин.

Они заставили будущего художника после внимательного их рассмотрения глубоко задуматься. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. Посетив как-то район осушаемых Понтийских болот, папа заболел малярией и 29 августа 1590 года умер. Этому девизу он был верен до конца.

Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Рим стал самым густонаселённым городом Европы. Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием. Получая за работу мизерное вознаграждение, он жил впроголодь, но не сдавался.

Кроме холода, пришлось ещё больше страдать от голода. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. У недавно овдовевшего Меризи на руках осталась годовалая дочь Маргарита.

Рано познав безотцовщину, Микеланджело тяготился женским окружением. Его слава росла, хотя далеко не все воспринимали творчество Караваджо с однозначным одобрением. Произведения художника Караваджо и в самом деле существенно отличались от общепринятых в то время образцов живописи.

Караваджо считал, что искусство независимо и свободно от религии, но только не от Бога. В исполняемых им мелодиях передавался сам дух Венеции. Матфея»), то черты живописца угадывались в грубом искаженном смертью лице Голиафа («Давид с головой Голиафа»). Умница Ломаццо утверждал, что Мазаччо «всего только лишь освещал и оттенял фигуры без всякого контура».

Боясь заразиться, люди не покидали жилища, страдая от голода и жажды. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св. Ничего путного не лезло в голову, чтобы предпринять что-то и отвести от себя беду. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба».

Ему приходилось в прямом смысле слова отбиваться от обидчиков. А такое никому не прощается. Такое искусство было лишено малейшего намёка на правду жизни. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

Третья картина— «Св. Как-то ранним утром в сопровождении сонного гувернёра ребята отправились ловить бабочек на дальнем лугу. Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц.

Так, благодаря случаю появился единственный автограф, оставленный потомкам великим флорентийцем. Видевший картину Вазари пишет: «Это самая совершенная композиция из всего того, что когда-либо было создано Тицианом». К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли.

Расставание было сердечным и грустным. Это предписание касалось как простых римлянок, так и аристократок. Дома их ждал непочатый край дел.

«Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана.

К сожалению, он недооценил Караваджо и не понял его новаторства и демократизма в искусстве, коль скоро в одной из работ написал: «У него на всех картинах преобладают неестественные контрасты света и тени, а изображённые им толстые и вульгарные персонажи святотатственно принимают образ Христа или апостола Его картины переполняют толпы мужчин и женщин с порочными и опухшими от беспробудного пьянства лицами». Вот таким образом свидетельства Манчини выглядят вполне достоверно.

Его перу принадлежат такие сочинения, как «Руководство по правильному ведению светских бесед» (нечто вроде известного сочинения «Придворный» Кастильоне), «Как преуспеть и утвердиться в Риме» и другие работы. Он отучился в художественной школе в Милане. На знаменитой улице Коронари, которая сплошь занята мастерскими умельцев реставраторов и ловких имитаторов любого стиля от Ренессанса до ампира и по сей день нет-нет да и появится на витрине антикварной лавки только что обнаруженный «раритет», без помех сбываемый иностранным туристам.

Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). Начиная с 30-х годов прошлого века началось углублённое изучение творчества Караваджо, в том числе и у нас, особенно в получивших широкую известность работах М. В. Алпатова, Н. А. Белоусовой, Б. Р. Виппера, С. М. Всеволожской, Т. П. Знамеровской, В. Н. Лазарева, М. И. Свидерской, Е. В. Яйленко и других отечественных искусствоведов.

И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Это порождало гнетущую атмосферу страха, подозрений и доносительства. А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян.

«Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Тень покрывает малозначительные элементы полотна.

Как же выглядел этот «возмутитель спокойствия». Ей удалось без мужа поставить детей на ноги. Лучии, 1608 г. ).

Но особо строгие меры были предприняты против жриц любви. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Где найти пристанище. На Тридентском соборе, созванном Павлом III, главной целью которого было восстановление неколебимой мощи и духовной монополии католической церкви, сторонники реформ потерпели сокрушительное поражение и был объявлен крестовый поход против любых форм ереси, чьи метастазы расползались по всей Италии.

Установлено, что первоначально Мандзони назвал свой роман «Фермо и Лючия», то есть именами родителей Караваджо, а в лирических отступлениях его повествования, особенно когда автор живописует картины природы Ломбардии, отдельные страницы живо напоминают некоторые пейзажи и натюрморты кисти Караваджо. Флоренция). Но история на этом не закончилась и молодой транжира в течение почти трёх лет частенько наведывался в родной городок, пока не промотал всё, что ему выделялось любящей родительницей в ущерб брату и сестре, о которых он меньше всего думал, живя в плену своих страстей. Как раз то лето она проводила в одном из своих поместий под Римом.

Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо родился в 1571 году. То это был полуспрятанный за колонной человек в черном плаще («Убиение св. На ней была организована ретроспектива работ Гюстава Курбе, осенившая двадцатилетнего итальянского искусствоведа Роберто Лонги (1890-1970) гениальной догадкой о подлинном месте Караваджо в мировом искусстве, с блеском развитой во многих его работах, в частности в «Краткой, но правдоподобной истории итальянской живописи» изданной в 1914 году. Своим необычным прозвищем он был обязан ярким композициям из причудливых орнаментов с диковинными животными, птицами, химерами и экзотическими растениями в духе обнаруженной за сотню лет до того настенной живописи в гротах под римскими термами, возведёнными в правление императоров Веспасиана и Тита.

Через этап караваджизма прошли Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Рембрандт ван Рейн, Жорж де Латур. Всё это не могло не беспокоить осторожного в суждениях наставника. В картине «Кающаяся Магдалина» (Рим, гал. Смерть Марии, ок. Таковы были нравы в Ломбардии, жившей под пятой испанцев, ярко описанные в историческом романе классика итальянской литературы Алессандро Мандзони «Обручённые».

Это занимательное чтиво выдержало двадцать пять изданий. Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Вскоре по настоянию Муцио из Милана был выписан опытный учитель фехтования. Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. Картины завешивали сукном и открывали только в самом конце выставки. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы.

Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. В 1607 году перебрался на остров Мальта. Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж.

Каковы бы ни были соображения относительно происшедшего и возможной причастности молодого Меризи к преступлению, о котором доподлинно ничего не известно, художник был вынужден бежать без оглядки из Милана, оставив впопыхах на снимаемой квартире все свои работы, которые затем бесследно исчезли. Лючия Аратори умерла 29 ноября от чахотки в возрасте сорока лет. Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. Испанское господство продлилось 170 лет. В академии предпочтение отдавалось божественному началу, а не способности человека постигать истину своим умом и потому её члены были на хорошем счету у церковных иерархов.

Никто раньше не осмеливался открыто выступать против античности, даже маньеристы, которые в поисках причудливых форм, выдаваемых ими за нечто новое, без устали повторяя одни и те же сюжеты, уводили искусство в сторону от великих ренессансных достижений.

По поводу его плебейского происхождения в Люксембургском дворце Парижа имеется картина малоизвестного художника Шнеца под любопытным названием «Гадалка, предсказавшая матери Феличе Перетти, что её сын, ныне пасущий свиней, будет папой». Начался поголовный мор и город казался вымершим. «Любимыми» жертвами папы Климента были женщины, против которых он ополчился с особой страстью, в чём римские острословы усмотрели давнишние нелады сравнительно нестарого и ещё бодрого папы со слабым полом, от которого, видать, он немало натерпелся. Караваджо несколько раз изображал эту историю и этот вариант наиболее реалистичен, более известен как композиция с лошадью. Давление церковных иерархов на умы усилилось, когда в 1534 году папой стал Павел III, который одновременно мог строчить письма Эразму Роттердамскому, дабы слыть в глазах Европы просвещённым правителем и подписывать устав учреждаемого ордена иезуитов, назвав его основателя, фанатичного и воинственного Игнатия Лойолу, «перстом Божьим».

В историю живописи Петерцано вошёл главным образом как учитель Караваджо. Это – станковые картины небольших размеров, предназначенные для коллекционеров. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа.

К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие.

Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Римляне ещё долго потешались над столь «решительными» действиями властей, отлично понимая, что беднягу возницу сделали козлом отпущения, а настоящие развратники из придворной камарильи продолжают грешить и в ус себе не дуют.

Всему этому не должно было быть места в искусстве. Им и в первую очередь эстету Беллори, в значительной степени принадлежит «заслуга» того, что творчество Караваджо оказалось надолго погребённым под толстым слоем суждений о «чрезмерном натурализме» и грубости стиля, которые не позволили художнику возвыситься до подлинного понимания прекрасного. С подачи того же Беллори в обиход вошло почти ругательное словечко «натуралист». Микеланджело обвиняли в убийстве.

Весь городок жил стройкой. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Он не идеализировал природу, а изображал её такой, какой она представала его взору. Его настольной книгой являлся изданный в 1584 году и сразу получивший широкую известность «Трактат об искусстве живописи», написанный художником, поэтом и историком искусства Джован Паоло Ломаццо (1538-1600).

Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). В алтарных картинах «Мученичество св. Но сам он молчал о себе. Но рассказ о «судьбе и личности» заслонил в фильме самое главное, чем ценен мастер, — его новаторское искусство. Отзвуки таких его работ, как «Снятие с креста» в миланской церкви Сан-Феделе или фресковые росписи в монастыре Гареньяно, можно без труда обнаружить в ранних картинах Караваджо.

1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Городок расположен рядом с известным центром паломничества Лорето. Зайдя однажды в собор Святого Петра, Микеланджело с удивлением услышал, как кто-то в толпе, собравшейся перед его изваянием «Пьета», рьяно доказывал, что подобное совершенство мог сотворить только ломбардский скульптор и никто другой.

Сам Микеланджело был ранен, двое других мужчин погибли. Нищие и бродяги устремились в город в надежде найти пропитание. В конце 1607 (. ) Караваджо приезжает на Мальту, где по заказу Мальтийского ордена пишет ряд картин, за которые получает звание рыцаря: два портрета Алофа де Виньякура (один из которых часто отождествляют с портретом великого магистра ордена из Лувра), «Казнь Иоанна Крестителя» и «Св. Его картины пользовались успехом и шли нарасхват популярны они и сегодня.

Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Но и тут Караваджо сопутствовала удача. 20 апреля 1573 года им была закончена картина «Тайная вечеря» для трапезной при храме Сан-Дзаниполо вместо сгоревшей там при пожаре одноименной картины Тициана, который, сославшись на занятость, отказался повторить утраченное. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Она дала о себе знать в некоторых работах на религиозные сюжеты, в частности в его «Бичевании Христа», где в полной мере отразились сильные впечатления детства.

Савольдо, А. Моретто, Дж. Люди тянулись к нему в поисках защиты от бед и нищеты. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом.

Там великие росписи Мазаччо в капелле Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине стали настоящей школой для многих поколений начинающих художников. Им он и был обязан своим прозвищем — Караваджо. От неожиданности и боли лошадь Муцио заржала и, встав на дыбы, перемахнула через ограждение, унося орущего от страха парня в поле.

Поначалу испанцы разместились в замке бывших правителей Сфорца, вокруг которого была возведена крепостная стена с бойницами и сторожевыми башнями. Этот художник – основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 века. Боргезе).

Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. Его появление было предопределено всем ходом развития передовой гуманистической мысли и ренессансного искусства в Италии, в основе поисков которого неизменно оставались человек и стремление полнее и глубже отразить его суть.

По традиции всё начиналось с поросячьей «корриды» — заранее привезённых свиней держали в специальных загонах на внутреннем дворе Дворца дожей и под звон колоколов как по команде всех разом выпускали на волю. Вот таким образом Вакх на другой картине будет изображен как мальчик-слуга из таверны, голодный и болезненный («Больной Вакх», Рим, гал. Приходили в упадок когда-то процветавшие торговля и ремёсла. В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком.

В этом полотне с особой силой выражено трагическое жизневосприятие художника, сопереживание народной обездоленности. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Как-то Петерцано привёл ученика в доминиканский монастырь Санта-Мария делле Грацие, где в одном из церковных приделов показал работу своего прославленного учителя «Коронование терновым венцом». гал., гал. Таких мальчишек на побегушках можно было повстречать в любом трактире. Но более всего он страдал от своей неустроенности и вынужденного бездействия.

Хотя библейский образ воспет многими живописцами, не все они отражают суровый образ Предтечи, крестившего народные массы в Иордане. За это на Караваджо устраивали настоящие гонения. Пасквили каждое утро сдирались со статуи под свист и улюлюканье толпы, но за ночь там вновь появлялись язвительные стишки анонимных рифмоплётов на злобу дня, вызывавшие восторг у римлян, приходивших ежедневно поглазеть на живую «газету» последних городских новостей.

Тему бренности бытия молодой Караваджо обыгрывает очень искусно: в самом колорите с холодными, зеленовато-синими тонами почти физически ощущается состояние озноба, которым охвачен молодой человек. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. Они поразили своей самобытностью, непохожестью и страстностью выраженных в них чувств.

Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Жизнь в чужом доме в атмосфере вражды и наушничества закалила и ожесточила подростка Микеланджело. В готическом храме Сан-Дзено Маджоре Микеланджело был поражён великолепным алтарным образом Андреа Мантеньи, но его Мадонна и Младенец в окружении святых выглядели статично, а в их отрешённых взорах он не узрел ни интереса, ни сострадания к людям, населяющим этот грешный мир. Например, таковыми он считал братьев Карраччи.

А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Прежде чем ослепнуть их видел теоретик маньеризма Ломаццо, который разразился едкими эпиграммами, высмеивая братьев Кампи за их приверженность «сермяжной правде». О нём сложилось мнение как о человеке сомнительной репутации.

Его прямая наследница, повзрослевшая Костанца Колонна, держалась во время похорон стойко, не пролив ни единой слезинки. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. Судьба Караваджо была поистине непростой. Достаточно взглянуть на трагическое выражение лица с запёчатлёнными на нём лишениями и страданиями, выпавшими на долю художника, чтобы согласиться с расхожим мнением современников о том, что к Караваджо вполне применимо определение tembile (устрашающий), данное в своё время Микеланджело Буонарроти.

Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Недаром в Апокалипсисе говорится: «Михаил и его ангелы сражались с драконом И был сброшен великий дракон, древний змий, по прозванию Дьявол и Сатана, вводящий в заблуждение всю Вселенную, вместе с ним были сброшены на землю и его ангелы». Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц.

Своего «Караваджо» преподнёс зрителям в 1986 году английский режиссёр Дерек Джармен. Однако к тому времени они настолько поблекли и увяли, что были почти неразличимы. Затем указом Павла III главным архитектором собора был назначен Микеланджело Буонарроти. Положение резко изменилось только после Венецианской биеннале 1910 года.

После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. Вскоре ученик один зачастил в монастырь Санта-Мария делле Грацие, где подолгу простаивал в трапезной перед «Тайной вечерей», пытаясь понять и раскрыть секрет удивительного леонардовского «сфумато».

На ней художник поместил и собственное изображение в нарядном зелёном камзоле.

Её происхождение не выяснено, поскольку в роду Меризи никогда не было живописцев. Принято считать Палеотти чуть ли не идеологом так называемого «натурализма», который утверждал, что «картины на священные сюжеты служат религии намного эффективнее, нежели само слово», а потому он поддерживал тех художников, которые при изображении «небесного» и «земного» умели «отделять плевелы от зёрен». Римская курия ещё в 1542 году учредила пресловутый «Индекс запрещённых книг», отменённый лишь в 1962 году. «Бичевание Христа», Неаполь, ц. Сан-Доменико Маджоре), свидетельствуют о новом направлении творческих поисков Караваджо – его интересуют теперь пластические и монументальные эффекты, напоминающие и, одновременно, отрицающие классическую и маньеристическую традицию они созданы исключительно на отношениях света и тени и возвышают реальность в самых грубых ее проявлениях. Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. это, а также близость Караваджо таким художникам, как Савольдо, Моретто, Лотто и Кампи, особенно важно для понимания его творчества в целом.

Ещё о его личности помогают судить воспоминания как друзей, так и недругов. Священную историю на «народный» язык и, по мнению некоторых исследователей, может быть соотнесено с проповедями св. Как никому другому из предшественников, папе Сиксту удалось за время своего пятилетнего правления осуществить поистине грандиозные градостроительные проекты изменившие облик Вечного города и значительно улучшившие условия проживания в нём, что тут же сказалось на возросшем числе жителей.

Город ещё не пришёл в себя после недавно закончившегося карнавала, когда все жители от мала до велика на время впадают в безумное веселье, забыв обо всём на свете. Великий современник Шекспир ещё не написал «Ромео и Джульетту» и, стало быть, не успел поселить в Вероне своих влюблённых героев, которые позже обессмертили её своим присутствием, заставив городские власти изрядно пофантазировать, чтобы поддержать романтический миф. Голод и болезни резко сократили число жителей. Род Меризи был довольно многочисленным.

Иероним» для собора Сан-Джовани в Ла Валлетте. И он был прав. Пусть он мир приведёт в пристойный вид». Преисполненные подлинного драматизма и суровой поэзии кадры фильма «Евангелие от Матфея» бесспорно навеяны живописью Караваджо и прежде всего его великолепной триадой в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези. Но не следует забывать другое. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Только В. Джустиниани, тонкий знаток искусства, увидел в натуралистической непосредственности Караваджо сознательное «возвращение к природе», явление, свойственное итальянской живописи рубежа веков par excellence.

В разных аспектах действительности, вдохновляющей творчество Караваджо, нет ни иерархии ценностей, ни деления на классы. В связи с этим сошлёмся на широко известный курьёзный случай, ставший достоянием истории. Условия жизни и работы в мастерской были невыносимы для гордого Меризи. Но вскоре и оттуда Караваджо пришлось бежать на Сицилию из-за своего вспыльчивого характера. Обратный путь в Милан и родные места был отрезан.

Обретя временно крышу над головой, Караваджо написал первую свою работу в Риме — картину «Мальчик, чистящий ножом яблоко» (по другой версии — грушу), написанную маслом на холсте. Снова обращаться за помощью к дяде священнику он не осмелился — гордость не позволила. Для впечатлительного Микеланджело это было страшным потрясением. Для будущего художника это было потрясением.

После панихиды друзья, собравшиеся в трактире помянуть покойного, вдруг вспомнили одно событие пятнадцатилетней давности, когда неожиданно для всех Веронезе сделался объектом пристального внимания со стороны инквизиции. Иисус называл его величайшим из пророков. Известна и дата его преждевременной смерти — воскресенье 18 июля 1610 года.

Этот учёный внёс весомый вклад в мировое искусствоведение. Дориа Памфили) Магдалина представлена не куртизанкой, а простолюдинкой в бедной обшарпанной комнате, оставшейся наедине со своим страданием вместе с тем римская куртизанка изображается Караваджо на аристократическом «Портрете молодой женщины» (картина погибла в Берлине в 1945). Но однажды, проснувшись утром, он обнаружил, что его кошелёк пуст. Друживший с ним Вазари пишет об этом так: «Он сразу отверг многие идеи и без лишних затрат достиг такой красоты и совершенства, о котором никто из прежних строителей не мог помышлять хотя сам он говорил мне не раз, что считает себя всего лишь исполнителем замысла и проекта Браманте ибо тот, кто спервоначалу заложил большое здание, тот и его автор». Хотя городской казне был нанесён существенный урон, так как издревле проституция была важнейшей статьёй дохода для Рима, папа Климент проявил твёрдость и заодно ужесточил гонения на любителей однополой любви, этого «омерзительного порока», как было заявлено в папском указе, появившемся в печатном органе «Аввизи» вместе с сообщением о том, что в назидание всем остальным извращенцам и содомистам повешен первый выявленный гомосексуалист, оказавшийся простым ломовым извозчиком.

Не отставал от инквизиции и орден иезуитов как блюститель чистоты веры и нравов. Само это празднество получило название «карнавал» от итальянского слова came — мясо, когда наступает мясоед перед Великим постом, пора поголовного обжорства и пьянства. Бернардино остерегался показываться людям на глаза и вёл себя тише воды, ниже травы. На улицах уже некому было убирать разлагающиеся трупы. В годы ученичества юный Микеланджело впитывал в себя как губка всё новое, а особенно то, что шло вразрез с общепринятыми воззрениями. Да и чему он мог научиться в мастерской этого дельца в сутане.

Настало время серьёзно подумать о выборе жизненного пути. «Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца. Воспоминания детства» называет «отцовским комплексом», видя в ней признак гомосексуализма. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Первые творческие шаги в Риме давались ему с трудом: создавая непритязательные произведения коммерческого характера, он начинает писать и картины «для себя».

Со временем эти черты характера талантливого юноши (а характер человека — это, как правило, его судьба) обострялись и проявлялись всё сильнее, особенно под действием алкоголя. Интересно, что однажды в церкви из-за этого даже отказались принять его работу.

Его постигло глубокое разочарование и в кафедральном соборе, где в первом боковом приделе помещена картина Тициана «Вознесение Девы Марии». Во время своих странствий (трагически завершившихся 18 июля 1610) он исполнил такие шедевры, как «Погребение св. О Караваджо-художнике зритель джарменовского «шедевра» узнает очень мало, а потому приведённая оценка фильма выглядит неоправданно завышенной. По окончании трудового дня все они шумной гурьбой бежали на ближайший пруд, где, разогнав гусей и уток, весело плескались, смывая с себя грязь и въевшуюся в поры мраморную пыль.

Таким образом, он фиксировал полученное изображение и далее работал уже с готовым эскизом. В качестве примера можно сослаться на Веронезе, что означает «веронец», хотя его настоящее имя Паоло Кальяри или на известного под именем Тинторетто Якопо Робусти, чей отец был красильщиком (tintore).

Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. Первое время Караваджо сильно нуждался. Антонио Аллегри получил прозвище Корреджо по названию городка, где он родился, а уроженца Пармы Франческо Маццолу прозвали Пармиджанино.

Папа никак не оправдал своего имени, означающего «милосердный». По этому поводу биограф Беллори, не любивший Караваджо и всячески его поносивший, язвительно заметил: «Он забился в погреб и не знает, как из него выбраться».

Создание картин для капеллы Контарелли в ц. Сан-Луиджи деи Франчези, датировка которых была недавно уточнена благодаря обнаружению новых документов (Рёттген, 1965: 1599-1600 – «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея», 1600- 1602 – алтарная картина «Апостол Матфей с ангелом») ознаменовало собой решающий поворот в творчестве Караваджо. В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Юный Микеланджело получил необходимые профессиональные навыки владения рисунком, построения композиции, равно как и первые знания законов перспективы и умелого использования светотени.

Кроме того, в её услужении была целая армия тайных агентов и осведомителей. Вот почему картину «Неверие апостола Фомы» можно по праву рассматривать как поэтическую метафору или даже своего рода художественный манифест, предвосхитивший революцию, совершённую Галилеем в науке. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Считается, что, принимая решительные меры, он руководствовался главным образом мыслями и советами Макиавелли, чья запрещённая цензурой книга «Государь» всегда лежала на его столе в рабочем кабинете. гал.

Тема казни как сурового возмездия часто встречается на его полотнах. В этом сочинении отмечалось: «Здесь в Риме Микеланджело из Караваджо создаёт поразительные картины Он не признаёт никого и открыто хвалит только свои работы, заявляя, что все вещи, написанные кем бы то ни было не с натуры, это всё безделицы, ребячество или глупость».

Тогда его обвинили в убийстве.

Корсини), «Голова Медузы» (Флоренция, Уффици), «Иоанн Креститель» (Канзас-Сити, музей и Рим, Нац.

Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Издавна высоко ценилось мастерство ломбардских архитекторов, скульпторов и каменотёсов. Монтень, посетивший в те годы Италию, писал в своём путевом дневнике, что «земли вокруг Рима большей частью заброшены и не обрабатываются, являя собой грустную картину полного запустения».

Он несколько раз попадал в тюрьму. По всей видимости, для него значительными в те трудные дни были дружеская поддержка и дельные советы старшего по возрасту многоопытного Манчини, знатока нравов, вкусов и запросов избалованного римского общества, автора известного пособия «Как преуспеть и утвердиться в Риме».

В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Например, взять хотя бы «Тайную вечерю» Тинторетто в церкви Сан-Паоло. В Риме давно утвердилось мнение, что не сыскать лучших зодчих и ваятелей, чем ломбардцы.

музей), «Рождество» (Палермо и. Сан-Лоренцо), «Саломея» (Эскориал, Казита дель Принципе) и «Иоанн Креститель» (Рим, гал. Корсини), «Бичевание Христа» (Руан, Музей изящных искусств) и «Благовещение» (Нанси, Музей изящных искусств). Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. Но собранные им из вторых рук сведения о делающем первые шаги в папской столице молодом ломбардце получили широкую огласку в Европе и во многом способствовали притоку в Рим молодых художников, жаждавших поближе познакомиться с искусством новоявленного бунтаря, о котором уже слагались легенды.

Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. Екатерина» (Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса), «Юдифь» (Рим, Нац. Более мерзопакостное зрелище под чарующие звуки музыки Чайковского трудно даже вообразить. Судьба была немилостива к Караваджо — с гениями такое случается.

Точной причины драки так никто и не узнал. У него место мифа, как отметил А. Ф. Лосев, занял «утверждающий сам себя и артистически функционирующий человеческий индивидуум со своей радостно-творческой силой и всеми слабостями, тоской и неуверенностью». 1593, там же), «Вакх» (ок.

Такое ему приходилось видеть и раньше. Уже в мальчишеских играх проявился его драчливый нрав. Картина была задумана так, чтобы взывать к зрителю в расчете на его ответную реакцию.

Но критический анализ не всегда был однозначен. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Иероним» и «Давид» (Рим, гал. Там было устроено своеобразное гетто, обнесённое стеной с воротами, которые стражники на ночь запирали.

Ярким тому примером служит творчество миланского живописца Джузеппе Арчимбольди (1527-1593), автора фантастических картин-портретов на тему времён года или стихийных явлений, которые представляют собой мозаичный набор нагромождённых один поверх другого плодов или различных растительных элементов. К тому времени уже не было в живых главного «цензора» и непримиримого борца с ересью архиепископа Карло Борромео и для многих художников настала пора относительной свободы, поскольку у испанских наместников руки до искусства не доходили. Караваджо приписывается также картина «Отречение апостола Петра» с тремя персонажами (Лондон, частное собрание) и поясной «Портрет Алофа де Виньякура» (Флоренция, Палаццо Питти). В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт.

Это был простой кузнец из бедняцкого района Трастевере, способный словом зажечь толпу и повести за собой. На излёте XVI века в Италии шло отчаянное сопротивление приходу Нового времени.

Даже Стендаль, большой знаток итальянского искусства, лишь вскользь упомянул его имя в «Истории живописи Италии» и «Прогулках по Риму», не преминув всё же заметить, что художник считается «злодеем». гал., гал. Новый избранник принял имя Климента VIII. Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. Фридлендер, 1955), выразилось в картинах из капеллы Черази с предельной реалистичностью (так, например, публику того времени шокировал круп лошади на первом плане в «Обращении Павла») светотень, в свою очередь, стала глубоким мраком, сквозь который прорывается болезненно пронзительный свет. Наконец, «Корзина с фруктами» (Милан, пинакотека Амброзиана) поражает своей правдивостью и осязаемостью, натюрморт стал здесь самостоятельным и единственным сюжетом картины, которую считают первым и одним из самых красивых примеров этого жанра: здесь отсутствуют украшающие изыски, описательность и всякого рода мистицизм.

Вот таким образом молодой художник охотнее отзывался на прозвище «Караваджо», данное по названию городка, где прошли годы его детства и откуда были родом его отец и мать. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению).

Представители академического искусства, напротив, упрекали Караваджо в изображении бессюжетных сцен («senza historia» и «senza actione»), в представлении событий священной истории без соответствующей декорации, в неумении передавать движение и в обращении к религиозной иконографии и к предписанным церковью канонам. Боргезе). Художник ничего не стал «исправлять» на огромном полотне размером 5, 5x12, 8 метра, дав ему лишь новое название «Пир в доме Левия», которое всех устроило, а дотошный дознаватель вскоре был отозван в Рим, где его ждали новые дела и назначения. В те годы большим успехом пользовалось любопытное сочинение Томмазо Гарцони со странным названием «Универсальная площадь всех мировых профессий», появившееся в 1585 году.

Его отпрыски, рассеянные по всей округе, были в основном священниками, нотариусами или строительными подрядчиками. Многие из этих картин не сохранились, но те, которые дошли до нас («Мадонна с четками», Вена, Музей истории искусств «Семь дел милосердия», Неаполь, ц. Пио Монте делла Мизерикордия «Саломея с головой Иоанна Крестителя», Лондон, Нац. К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. Эти черты характерны для таких произведений, как «Св.

Не остался в стороне и кинематограф. Например, обнажённое плечо пастушка с фрески учителя позднее перешло на картины ученика «Юноша с корзиной фруктов», «Больной Вакх» и другие работы.

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Действительно, картина «Христос в Эммаусе» (Лондон, Нац. Но недаром говорится — не было бы счастья, да несчастье помогло.

Возможно, Караваджо был просто везунчиком, так как и на этот раз ему пришли на помощь. Да и что греха таить, ученик совсем от рук отбился, стал дерзок и неуправляем. Парень часто напивался, становясь при этом злобным и невыносимым. Не брезговал он и написанием эротических картин, которые пользовались спросом.

Так, четыре обнажённые женские фигуры, украшающие надгробие папы Павла III, были по его приказу «одеты», поскольку молва считала, что эти аллегорические скульптуры не что иное, как четыре сожительницы покойного понтифика, от которых у него были дети. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии.

Для друзей пробил час расставания и, как оказалось, навсегда. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня.

Не стоило Веронезе в целях самозащиты ссылаться на фреску Микеланджело, тем более что к тому времени все обнажённые фигуры «Страшного суда» по решению Тридентского собора в 1563 году были уже «одеты». Смело перемещенные в современную художнику эпоху (игорный стол перед кассой сбора пошлины в «Призвании апостола Матфея» или интерьер римской церкви в «Мученичестве апостола Матфея»), события священной истории схвачены Караваджо в их физической и духовной реальности, благодаря выявляющей роли света исходящего извне, от некоего бокового источника, который освещает лишь главные части композиции, подчиняясь не объективным законам оптики, а экспрессивным требованиям художника, запечатлевает мгновенной вспышкой жесты персонажей, наделяя их абсолютным смыслом и погружает сцену в игру светотени, молчаливой и исполненной драматизма. 1605-1606 гг. ). Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. По дороге надо было перейти по шатким мосткам через бурную речку рядом с мельницей.

Он побывал во Флоренции, Генуе, останавливался в Неаполе и наконец попал на остров Мальту, где для собора города Ла Валетта написал огромную картину «Усекновение головы Иоанна Крестителя», вложив в нее «всю мощь своей кисти», как писал его биограф. Неизвестно, где он шатается допоздна. Картина, однако, пострадала от последующих реставраций и значительно потемнела. Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. Другие исследователи стремились доказать более широкие связи Караваджо так, В. Фридлендер (1955) обнаружил влияние венецианской школы, перенятое, вероятно, через миланских последователей Джорджоне, влияние, которое Лонги отрицал (1926). В городе были съедены все собаки и кошки изведена и другая живность.

По дорогам бродили толпы голодных разорившихся крестьян, вынужденных просить подаяние. Свет – главный участник его картин. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).

Впервые в истории живописи тема «Вакха» (Флоренция, Уффици) становится лишь предлогом для композиции из всевозможных даров природы и обиходных предметов, сосредоточенных вокруг фигуры мальчика, коронованного виноградной лозой, которого этот почти шутовской атрибут приближает к «Юноше с корзиной фруктов» (Рим, гал, Боргезе). Среди своих приближённых папа предпочитал видеть молодых осанистых прелатов. 1596, ранее в коллекции Скьярра). В отличие от большинства своих современников, которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, Караваджо сумел отказаться от традиций прошлого и создать собственный, глубоко индивидуальный стиль.

Им было сделано немало рисунков, заслуживших похвалу учителя, но тайну загадочной дымчатой светотени разгадать так и не удалось. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Бросив последний взгляд на удаляющийся вместе с набережной Большого канала и тающий в дымке зеленоватый купол церкви Сан-Симеоне Пикколо, он отвернулся, чтобы не бередить душу понапрасну. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. (маньеризм и академизм).

Его произведения украсили знаменитые в то время коллекции. Находясь под железной пятой испанцев, Милан был олицетворением насилия и беззакония. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. Именно этого никак не мог понять и простить ему эстет Беллори, а народные типажи, написанные Караваджо с натуры, вызывали у него брезгливость и неприязнь.

Голодные бунты в городе не прекращались.

Вот таким образом ему постоянно приходилось быть настороже. В их совместных играх заводилой неизменно выступал Микеланджело, проявлявший завидную смекалку и выдумку. Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Для своего времени Петерцано был педагогом передовых взглядов. Каковы бы ни были рассуждения психоаналитиков об «отцовском комплексе» по Фрейду, похоже, что женский пол почти не интересовал юного Микеланджело, оставляя его равнодушным.

За время правления им были отправлены на костёр свыше тридцати человек. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта. Он навсегда расстался с миром своего детства и юности. Возможно, он и не ставил перед собой такой задачи, приступая к съёмкам. Там девицы обслуживают всех, невзирая на возраст. После угрюмого Милана, наводнённого испанской военщиной, «светлейшая владычица Адриатики», как тогда ещё называли этот удивительный город, предстала перед путниками во всей красе, всплыв из морских глубин со своими каналами и мостами, великолепием дворцовых фасадов из мраморного кружева и праздничной разноязыкой толпой.

Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. Своё пристрастное повествование о Караваджо он завершил сентенцией, звучащей как приговор суда: «Прескверно умер, как и жил». О его внешности можно судить по добротному автопортрету с кистью в руке — бледное лицо оживляет белоснежное жабо по испанской моде (Галерея Брера, Милан). Оставшись без отца в пятилетнем возрасте, он обожал мать и был к ней сильно привязан.

Как живуча оказалась пушкинская сентенция о том, что «гений и злодейство две вещи несовместные». Среди работ художника следует упомянуть также «Экстаз св. Его боги похожи на крестьян, а религиозные сюжеты больше напоминают бытовые сцены. Всё это ошеломило юнца в первый же день их приезда. Пора безмятежного детства быстро пролетела.

После полученного от Венеции потрясения Верона оставила его равнодушным, навевая тоску провинциальной скукой, не в пример Шекспиру, который из своего туманного Альбиона проникся такой любовью к далёкой солнечной Вероне, что ярко описал её не только в «Ромео и Джульетте», но и в романтической комедии «Два веронца» там великий драматург допустил географический ляпсус, описав, как его влюблённые герои «приплыли» туда из Милана. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Однажды, в 1606 году, он стал участником драки. Дело в том, что на картину зарились некоторые коронованные особы и сребролюбивый настоятель собора уже готов был им уступить. Неприятие искусства «натуралиста» Караваджо, презревшего классические традиции, некоторые биографы перенесли на личность художника. Всё это наряду со многими другими построенными зданиями придало городу его неповторимый классический облик.

Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком. Этот «люминизм», культурные истоки которого следует искать в живописи европейского маньеризма, лишен у Караваджо интеллектуальности последнего и приобретает антигуманистический пафос. Трудно было выносить и выходки приютившего его Бернардино.

---