Работы Гойя

Здесь можно найти учебные материалы, которые помогут вам в написании курсовых работ, дипломов, контрольных работ и рефератов. Одновременно с последними листами «Бедствий войны» художник работал над графической серией «Тавромахия». В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Эти работы принесли Гойе известность.

Гойя начал работать над своей первой большой серией офортов Капричос (закончена к 1799 году)— сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Работы Гойи с 1814 до 1819 – главным образом уполномоченные портреты, но также и включают запрестольный образ Санта Хусты и Санта Руфины для Собора Севильи, ряда печатных изданий изображаемых сцен La Tauromaquia от боя быков и вероятно гравюр Лос Disparates. Но работал при этом с крайним напряжением, не разрешая модели пошевелиться, приходя в крайний гнев и отчаяние, если портретируемый чем-либо мешал его работе.

Выбивающиеся за рамки привычного стремления и чувства, смелость в выражении мысли, бунтарские порывы и живописность в проявлении природы человека — все это присуще работам Франсиско. Именно эти события послужили основой для создания таких работ, как «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль». Необычайная творческая разносторонность, широта охвата жизненных явлений, работа во многих жанрах выделяет Гойю среди художников XVIII и начала XIX веков и делает его одним из наиболее выдающихся живописцев-реалистов в истории западноевропейского искусства. Студенты, аспиранты, молодые ученые использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны. Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т. д. PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах. Рекомендуем скачать работу.

Бесконечно преданный искусству, Гойя всю свою долгую жизнь, полную трудностей и тревог, горьких потерь и разочарований, работал с полной отдачей сил, не давая себе отдыха. В 1771 г., получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Эта работа принесла ему славу и помогла найти свою тему в искусстве.

За исключением немногих работ, все его творчество – смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное. Великий испанский живописец я график Франсиско Гойя жил и работал в конце XVIII-начале XIX в., в один из самых сложных и бурных периодов истории своей родины. В1775 году Гойя окончательно обосновался вМадриде у своего шуринаФрансиско Байеу и работал у него в мастерской. Как говорят художественные критики, главным героем каждой работы мастера в серии «Капричос» является совесть, бесстрастно оценивающая царящие в обществе взгляды и настроение и именно с её стороны все людские беззакония кажутся столь безобразными.

Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице. Гойя всегда отличался таким же рвением к работе, как и увлечением всякого рода удовольствиями. Так же вы мажете самостоятельно повысить уникальность своей работы для прохождения проверки на плагиат всего за несколько минут.

К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Гойя вдруг явился здесь новатором. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Надо было разламывать страшные тиски и капканы жизни.

Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Потом их прислоняли к стене. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин.

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Королева Мария-Луиза, родом итальянка, относилась с величайшею благосклонностью к остроумному и блестящему Гойе. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру.

К празднику св. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу. В тот момент художник, утратив веру в людей и справедливость, создает серию офортов известных как «Капричос» «Капризы», суть которых выражает в собственных комментариях к одному из листов: «Мир – это маскарад. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Все хотят казаться не тем, что они есть, все обманывают и никто себя не знает». Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи.

«Maxa — женский род от махо. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения.

Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж). Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. В росписях господствует дьявольское, устрашающее, противоестественное начало, зловещее изображение возникает как в кошмарном сне.

Гойя исполнил эту огромную и сложную работу с невероятной быстротой, в течение трех месяцев 1798 года. Его отец— Хосе Гойя— был баск. Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В апреле 1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденции герцога Осуна.

Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. Народ восстал против своих поработителей. Крестьяне шли против регулярных войск Наполеона с ножами, кольями, топорами.

Число его рисунков этого времени громадно. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. Его нельзя было удержать также и никаким страхом. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. В некоторых работах Гойи – ранних росписях в церкви Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар (1771-72) в Сарагосе и барочных алтарных картинах – сказалось влияние Дж., чей портрет он создал. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца».

Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( ) (477 работ)

В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Став королевским (1786), затем придворным (1789) художником, Гойя был нагружен многочисленными заказами на портреты его ранние парадные изображения испанской знати и банкиров были написаны в традициях Д. Веласкеса. по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию.

Но ценители оказались не художники, не критики, не писатели, не любители, а военные. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV.

Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой. По внушению этого последнего, король объявил, что «он сам заказал Гойе его «Caprichos» и потому потребовал к себе все доски и отпечатанные с них гравюры. Свадьба состоялась в Мадриде. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака.

В1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты:Бернардо де Ириарте иГаспара Ховельяноса. Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. Его не поддерживает его шурин Франсиско Байеу, не желающий делить с ним место первого живописца короля. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие.

Дипломная работа: Франсиско Гойя

Замкнувшийся в себе, он всё чаще работает не на заказ, обретя полную творческую свободу. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого).

«Черная живопись» и последние работы Гойи

Он напоминает в одно и то же время или порознь каждого из этих трех мастеров, но только так, как сын напоминает своих предков, – без рабского подражания и скорей по однородности таланта и предрасположения, чем по преднамеренности воли. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. В начале1820 года Гойя тяжёло заболел.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В лучших из них акцентированы высокое достоинство личности, сильный темперамент: портреты герцогини Альбы (Музей Испанского общества, Нью-Йорк и другие собрания), французского посла Ф. Гиймарде (1798, Лувр, Париж), «Ла Тирана» (1802, Академия Сан-Фернандо, Мадрид), Исабель Кобос де Порсель (около 1806, Национальная галерея, Лондон), несколько автопортретов (1810-е годы, Прадо и др. ). Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии. – всего 14 панно 1820-23, Прадо), Гойя освобождается от излишней декоративности иллюзорного сходства, обнажая дионисийскую стихию, «тёмную страсть», питающую его искусство семантика этого цикла указывает на тему ванитас, претворённую в контексте современных событий. Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Перейти к полному тексту работы

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Однако этого ему уже не нужно. Из среды народа, являющегося в фоне, одни спят и ничего не видят, другие вопят и свищут. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Девы Марии.

В серии офортов «Бедствия войны» Гойя изобразил борьбу широких масс испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года. Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. Гойя страстно любил народ и проводил большую часть времени среди него, участвуя во всех его удовольствиях, забавах и сборищах.

Смотреть полный текст работы бесплатно

Свою жену Франсиско называет «Пепой». Девы Марии. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Свадьба состоялась в Мадриде.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Довольно много и довольно верно написал о нем Виардо в 1839 году в своей книге: «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» – (Уведомления о крупных художниках Испании). Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго.

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Фаворит королевы, герцог Годой. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Вместе с тем живописная манера его жанровых картин 1810-х годов предвосхищает импрессионизм свободой и колористическим богатством («Водоноска», Музей изобразительных искусств, Будапешт).

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». К празднику св. 1802). Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов.

Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Осталось последнее мгновение перед залпом. Чтобы усилить драматизм происходящего, в правый нижний углу фрески Гойя поместил фигуру монаха, который с горечью и скорбью наблюдает за процессией. И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. огромен. и Гаспара Ховельяноса.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Причиной этой болезни является вирус, вызывающий воспаление сетчатки и кровеносных сосудов глаза. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Раньше французов, впервые остановили свое внимание на Гойе англичане. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа. Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. так много нетопырей — все это вместо живых людей.

Описание «Тавромахии» Франсиско Гойя офорт 33: Трагическая смерть Пепе Ильо на арене Мадрида

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В 1812 году у него умерла жена. У Гойи начинается депрессия. И даже представляли собой определенную политическую силу. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Он представляет «Восстание 2-го мая» (1808 года).

Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. Это стало началом известности и процветания Гойи. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Перед отъездом нового короляФердинанда VII вБайонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. К празднику св. Свою жену Франсиско называет «Пепой». С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу.

Описание картины Гойя Франсиско «Игра в жмурки»

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание. Биограф и критик Гойи, француз Лефор, добыл после долгих поисков в Испании две современные Гойе рукописные тетрадки, где точно и подробно рассказывается истинное содержание каждой картинки, «с поименованием всех действующих лиц и событий». Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. Испанское общество разъедала коррупция, королевский двор был скопищем тупых, привилегированных хамов, вокруг были маски, под которыми скрывались неприглядные личины.

Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы».

Штрихи его иглы острые, царапающие. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». 1797) и Маха одетая (ок. работает по украшению церкви св. Суровый ханжа Карл III налагал на всех окружающих узы лицемерия и воздержания, притворной чистоты нравов и наружной скромности.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое. Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств. Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». С такой же яростью дрались женщины. Впрочем, каждому свое».

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Девы Марии. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Девы Марии.

Описание картины Франциско де Гойя «Сбор винограда»

Мастер достоверно передает отталкивающую внешность, духовную нищету и ничтожество правящей верхушки, не скрывая свою неприязнь к испанским монархам. Таинственная болезнь Осенью 1792 — зимой 1793 годов Гойю поражает тяжелая болезнь, которая заканчивается полной глухотой. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

на тему «Поклонение имени Бога». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Гойя написал только один её портрет. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины».

Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ». Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. Здесь он вновь обретает спокойствие духа. Свадьба состоялась в Мадриде. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Когда же вступил в управление государством король-добряк, до бесконечности слабый и беспечный и королева известная своею распущенностью и циническою безнравственностью, двор принял абсолютно другой облик.

Наконец от 1810 по 1815 год он награвировал третью серию, названную им: «Бедствия войны» (Los desastros de la guerra), состоящую из 80 листов. Доказательством тому – прелестный портрет женщины в вуале (у г. Саламанки) или портрет лежащей женщины в желтом, красном и черном костюме «махи», то есть франтихи в национально-испанском наряде (в Академии художеств). ». С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В Толедо, в одной из капитульных зал при соборе, мы видели его картину, представляющую «Предание Христа Иудой». Паломничество к св.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. Мрачное, слегка одутловатое лицо, вдумчиво-настороженный и полный сарказма тяжелый взгляд, грозно взирающий из-под бровей, большая голова – таким на автопортрете зритель видит художника. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772).

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Сюжет второй «Заседание суда инквизиции». Будучи с 1799 года первым художником короля, Гойя продолжал создавать много портретов.

Но когда несколько черт, наскоро набросанных гением, пропитанным всеми движениями, страстями и идеями своей эпохи, попадутся на глаза человеку изучающему политическую, нравственную или религиозную историю известной нации и раскроют ее при абсолютно особенном освещении, гравированный листок становится историческим архивом и самый суровый мечтатель обязан изучить его. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В Испании же того времени махо были представителями городских низов со значительным вкраплением уголовного элемента, гуляками, пьяницами, хранителями национальных традиций — даже в одежде: длинный плащ, шляпа с полями или головной платок. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам.

1. Известные картины Франсиско Гойи
2. Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
3. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
4. Реферат: Творчество Франциско Гойя
5. Франсиско Гойя: сила в искренности
6. «Капричос», что переводится как причуды
7. Франсиско Гойя: портрет художника
8. Франсиско Гойя: известные картины

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Гойя написал только один её портрет. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

Однако нередко Гойя привносил в портреты личное отношение, проявлявшееся в ироничной гипертрофированной «натуральности», особенно в изображениях членов королевской фамилии («Семья Карла IV», 1800, Прадо «Конный портрет Фердинанда VII», 1808, Музей Академии Сан-Фернандо) и приближённых двора («Годой – победитель Португалии», 1801, там же и др. ). А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году. Гойя чаще всего работал с красками, содержащими свинец — чрезвычайно токсичный и опасный металл, способный вызывать серьезные нарушения в нервной системе, почках, печени. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Описание картины Франциско де Гойя «Молочница из Бордо»
• Описание картины Франциско де Гойя «Шабаш ведьм»
• Описание картины Франциско де Гойя «Похороны сардинки»
• Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»

После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV.

Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась. 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице. В начале девятнадцатого столетия, ранее 1810 года, он награвировал вторую серию, носящую название: «Пословицы» (Los proverbios), состоящую из 18 листов. Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду.

1. Описание картины Франциско де Гойя «Колосс»
2. Описание картины Франциско де Гойя «Махи на балконе»
3. Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
4. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
5. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В 1812 году умирает жена Жозефа. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графаФлоридабланки. Гойя был в то время, в самой силе своего таланта. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки».

Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным. Надо было действовать штыком, вилами и ножом против домашних и чужеземных врагов. В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Свою жену Франсиско называет «Пепой». Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Мужчинам художник предложил одеться в яркие костюмы, а женщинам – в светлые тонкие полупрозрачные платья. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу.

• Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. С 1778 года он исполнял офорты, начав с копирования картин Д. Веласкеса. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50000 реалов в год.

Свадьба состоялась в Мадриде. Производимое всем этим впечатление громадно. Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке.

Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу.

Гойя получил за свою картину вторую премию. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

В 1789г. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. В ризнице севильского собора есть также картины Гойи, очень замечательные: «Св. Но настал день и Гойя затосковал. За три часа до смерти он призвал всех.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения.

Франциска Великого в Мадриде. Это очень известные картины живописца. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Честно говоря, я и не рассчитывал на такое вознаграждение и теперь, как ни странно, чувствую себя обязанным». Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Он пишет «Проповедь св.

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Но выручил его сам король, всегда любивший его, а вместе с королем и первый его министр. Обе картинки довольно незначительны и мало художественны, но показывают, к чему в живописи и к каким сюжетам начинал стремиться художник. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого».

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Но про него можно сказать то, что Джонсон сказал про одного современного писателя: «Он всего совершеннее в ненависти». Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины. В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея.

В том же году Гойя написал портреты французского посла Фердинанда Гиймарде и его возлюбленной маркизы де Санта-Крус, урождённой Марианны Вальдштейн. Она – чудесна изящна, а по краске прелестна. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Он не хотел подражать ничьему стилю. Уединившись на вилле, Гойя работал над картинами Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Вторая картина пользуется мировой известностью.

Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Он пишет «Проповедь св. Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Называя его истинным великим художником, Готье говорил в заключение: «Гойя воображал, что рисует только «Капризы» но он начертил портрет и историю старой Испании, представляя себе, что служит новым идеям и верованиям. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Видимо, персонажи фрески чувствуют себя незащищёнными от опасностей, которые таит в себе раскинувшийся под ними мир. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

В стране был страшный голод. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

Фантастический образ истолковывался по-разному. Паломничество к св. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием.

Гойя написал только один её портрет. Родился в семье ремесленника-позолотчика. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Они дрались с исступлением и гневом, отстаивая каждую пядь земли «Со здравым смыслом или без него. ».

Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр). Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы. Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо., чей портрет он создал. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе.

Все относится прямо и непосредственно к современным событиям эпохи. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Франсиско впервые серьезно заболел. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека.

В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. Но потом он переходит и к целым картинам. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

После того, как Испания была окончательно освобождена от французов, Гойя запечатлел событияМадридского восстания. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Гойя знаменит в Испании еще с конца девятнадцатого века, но удивительно, как мало испанцы о нем писали, невзирая на все свое восхищение. Когда в 1808 Карл IV, которого ненавидел народ страны, отрекся от власти и передал престол сыну Фердинанду VII, тот недолго, всего несколько недель, управлял страной. Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе. Гойя очень мало писал в Риме. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить.

Росписи перекликаются с графической серией «Нелепицы» («Los Disparates» 22 листа, 1820-1823 издана в 1864 под названием «Пословицы»), в которой персонажи без масок обнаруживают своё подлинное, скотоподобное и инфернальное обличье. Гойя остается совсем один. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. На 13-м году от роду, Франсиско Гойя поступил в мастерскую знаменитого тогда в арагонской провинции живописца Хосе де Лухан-Мартинес в Сарагосе. Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. В своем увлечении новооткрытым светом, французы отложили даже на минуту в сторону свой «квасной патриотизм». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Воля к жизни пробудила жажду борьбы. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Гойя написал только один её портрет. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора.

Не только его гравюры, а даже некоторые картины, писанные масляными красками. Это назначение очень удивило самого Гойю. Картины с описанием будут представлены ниже.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Надо было справляться с безумной инквизицией и бездушными ее сторонниками. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В них Гойя изобразил характерные испанские типы, празднества и развлечения, занятия и ремёсла («Зонтик», 1777 «Продавец фаянса», «Игра в пелоту», оба 1779 «Водоноски», «Деревенская свадьба», оба 1787).

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году.

После подавления революции в 1824 году престарелый художник уезжает в добровольное изгнание в Бордо, где продолжает работать (серия литографий «Бордоские быки», 1825 картина «Молочница из Бордо», 1827-28, Прадо), пишет портреты испанских эмигрантов. Все они — плод видений и галлюцинаций художника. В 1783 и 1784 годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Франциска Великого в Мадриде.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Но на самом деле это было не так. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Он пишет «Проповедь св. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Страшной чередой проходят в офортах все ужасы войны: груды трупов, телеги с мертвецами, расстрел повстанцев и насилие над женщинами изображены с ужасающей живостью. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Позади молодых, две отвратительные старухи радуются и умиленно складывают руки.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах.

Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею».

Скоро после того много и с энтузиазмом писал про Гойю Теофиль Готье. Его стали изучать.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Франциска Великого в Мадриде. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Распевал песни с погонщиками мулов, наблюдая то тут, то там живописную позу, жест, движение и вникая во внутренний смысл народных обычаев. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем.

Свадьба состоялась в Мадриде. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. А когда он нам рассказывает страдания народа, его бедствия или пороки, он всегда схватывает сатирическую сторону скорее, чем сторону, заслуживающую жалости. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св.

Гойе удалось познакомиться с Альбой. Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. Для Гойи типично изображение фигур в нежном, акварельном колорите, фигуры персонажей словно растворяются в тонкой дымке. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года). Для банка св.

работает по украшению церкви св. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

Так как вполне соответствовали его собственному настроению. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. У него чудное движение, он нарисован в стиле почти античном.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Назначенный директором живописного отделения мадридской Академии Сан-Фернандо (1795-97), Гойя был вынужден из-за болезни оставить эту должность. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп.

Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. «Талант Гойи, – писал Теофиль Готье в 1842 году в «Le cabinet de lamateur et de lantiquaire» (Кабинет любителя антиквариата), – хотя и вполне оригинальный, представляет, однако же, странное смешение Веласкеса, Рембрандта и Рейнольдса.

В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей.

Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Его отец— Хосе Гойя. Руфина, девственницы и мученицы. ». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. К празднику св. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Для банка св. Я теперь не хватаюсь за любую работу». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Жить ей осталось недолго.

На королевский дом, на разные власти, на инквизицию, на всяческое начальство. Два года престарелый мастер прожил во Франции. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Легенда приписывает молодому Франсиско дерзкий налет не женский монастырь в Рими, удачное похищение оттуда некой прекрасной итальянки, последовавшую за этим дуэль из которой Гойя вышел победителем. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.

И начинает производить одно за другим самые значительные создания всей своей жизни. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Перелом в творчестве Гойи наступил в начале 1790-х годов.

Здесь он говорил: «Странный это был человек Гойя: талант у него был капризный, но он был настоящий художник и, за недостатком школы, единственная могучая личность, данная Испанией художеству от времени ее великих художников и до настоящей эпохи». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

Девы Марии. Никто себя не знает». По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов.

Первая картинка называется: «Они говорят «Да» и подают руку первому, кто подойдет» изображает красивую изящно сложенную молодую женщину, с полуоткрытою грудью, но в маске. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Исчезает очарование беззаботного праздника.

Вообще, неутолимое честолюбие и упрямство в сочетании с буйным темпераментом постоянно втягивали юного Гойю в различные истории на его счету множество любовных интриг с аристократками, проститутками, крестьянками и махами — его главными музами. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Его краски серы и белесоваты они точно покрыты крепом. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Гойя вдруг стал модным портретистом.

В 1767 (. ) – 1771 посетил Италию. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой.

Его офорт полон содержания. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл. Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др.

Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Ни одному иностранному художнику не повезло в России.

Для банка св. Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. 1814, Мадрид, Прадо).

Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. Он писал пейзажи и натюрморты. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Прямо с первой же страницы «Капризов» начинаются у Гойи лица и сцены действительной, настоящей, невымышленной Испании. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14.

Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности.

Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Стала заметна особая техника рисования Гойи – он наносил краски очень быстро, работы отличала сильная пастозность. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. До ближайшей деревни было еще далеко.

Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Эта первая статья о Гойе имела большой успех и большие последствия. Тем было освещено великое множество. В этих композициях, похожих на мир галлюцинаций (на тему мифа о Сатурне и др. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

От этого долгое время Гойю мало знали вне Испании. запрашивает 25 000 за ту же работу. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

Он пишет «Проповедь св. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В июле 1773году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

Гойя всего более ужасен. Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам. Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). «Я видел это. », «Невозможно видеть это. » -- такими словами сопровождает Гойя два своих офорта. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Переехав в испанскую столицу, Гойя дважды – в конце 1763-го и, спустя три года, в 1766-м – предпринимал попытки поступить в мадридскую Художественную академию Сан Фернандо, однако оба раза удача отворачивалась от него. Страсть ослепляла его, он выходил за пределы своей задачи. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. ГОЙЯ, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, Арагон – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник и график.

И все же судьба улыбается ему в последний раз. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Он также украсил фресками ее загородный дворец. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Вовсе позабыв о том то, что именно этот испанец наполнил лучшие и высшие свои создания злыми нападками на французов, на их «великую» армию, на их солдат, на варварства и злодейства наполеоновских «великих» войн.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Возлюбленная позволила Гойе сохранить их, но на одном написала: «Хранить такое – просто безумие. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей».

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Женщина смотрит в противоположную сторону.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии». В том же году она скоропостижно скончалась. Юстина и св.

По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Написал портрет командующего. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Здесь героизм и трагедия целого народа. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск». Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне.

Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III.

Гойю все-таки продолжали не знать в Европе. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию.

Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба. Художника привлекают тёмные, «ночные» стороны жизни («Колдующий», 1798, Национальная галерея, Лондон «Сон», около 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Последний час старухи», около 1810-12, Музей изящных искусств, Лилль). Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником.

К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В мае 1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости.

Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили. Картины Гойя рисовал для себя. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки.

Восхищенные оригинальностью, огнем и смелым почином Гойи, они прославляли его на все лады и сделали, гораздо более для знаменитости Гойи, чем все остальные европейцы, вместе взятые, в том числе и сами испанцы. Их существовала налицо огромная масса. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. В 1840 году путешествовавший по Испании и напечатавший потом свои впечатления под видом особой статьи в «Cabinet de lamateur» – (Кабинет любителя) 1842 года и на многих страницах в печатном своем путешествии. В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV.

Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Венцом его честолюбивых стремлений становится призвание на должность придворного художника.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть.

В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Оказывается нет в «Капризах» ничего отвлеченного, общеидейного, наставительно-морального и рассудочного.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

В 1771, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.

Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны. на тему «Поклонение имени Бога». Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду.

Наступает новый период творческой активности художника. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Гойя написал только один ее портрет. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами.

Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет.

Требовалось всю их массу узнать и опубликовать. И как в воду глядела. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4 000 реалов.

В августе он закончил «Последнее причастие св. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Р. Менгс и др. ). В 1799г. От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни.

В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Трудно превзойти Гойю в знании эффекта и света, а в серии гравюр, носящей заглавие «Бедствия войны», Гойя победоносно отвечает на часто обращенные к нему упреки насчет рисунка.

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. запрашивает 25000 реалов за ту же работу. В мадридском музее есть его конные портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы. В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Но протокол допроса не сохранился. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой. Он пишет «Проповедь св. Его отец — Хосе Гойя. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Его картина была отвергнута и он отправился в Италию.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Это произошло абсолютно случайно. Портрет понравился и был благосклонно принят.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В 1773 году Гойя приезжает в Мадрид и через некоторое время начинает работать над картинами, которые служат образцами для ковров Королевской шпалерной мануфактуры.

Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Значительно графическое наследие Гойи (свыше 1000 рисунков и эстампов).

И тогда Мадридская Академия художеств приобрела их все и выпустила в свет новое с них издание. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Еще выше ставит в своей книге гравюры Гойи Ириарте.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Франсиско и его приятели раздували перебранку. Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Ей никогда не выбраться. Первые две серии содержат сюжеты чисто испанские и относятся к разнообразным событиям и личностями исключительно испанской жизни того времени.

Для него этот момент так и остался неясным. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Портрет до сих пор хранится в Ватикане. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Это 14 картин.

В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. У двора, напряжённо следящего событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов— и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде. Это – та же манера, только более распущенная, более порывистая, более разнузданная. ».

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Гойя остается «совсем один. Эти фигуры написаны почти силуэтно, они сливаются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие прелестную молодость. Гойя неоднократно возвращался и к темам своего раннего творчества, но изображение людей из народа, национальных традиций и обычаев становилось у него всё более драматичным, тревожным («Похороны сардинки», 1814, Прадо «Майское дерево», 1815, Государственный музей, Берлин «Махи на балконе», около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк серия офортов «Тавромахия», 33 листа, 1815 издана 1816).

У Гойи не было любимого жанра. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал.

В 1824 году вместе с Леокадией и Розаритой он навсегда покидает Испанию и поселяется в небольшом домике, окруженном садом, в предместье французского города Бордо. Начались годы странствий. Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Во-вторых, это были гравюры.

Первые работы Гойи были, по преимуществу, декоративны – это уличные сценки, празднества, прогулки игры, мастерски исполненные портреты вельмож. Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Гойя – мыслитель. Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. Застывшие особы королевского дома, выстроенные в ряд в одном из дворцовых покоев Аранхуэса, заполняют полотно от края до края. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». на тему «Поклонение имени Бога». 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере.

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Все тут же забывали о них. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». работает по украшению церкви св. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Весной 1771года он участвует в конкурсе Пармской академии на картину по античной теме, называя себя римлянином и учеником Байеу. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида.

Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Это вовсе не случайность, ведь Карл был инфантильным слабовольным человеком и находился под каблуком у хитрой и расчётливой жены, которая вскоре стала фактически главой страны., чей портрет он создал. Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Гойя – последний потомок, хотя и в отдаленной степени, великого Веласкеса. Последние годы жизни в Испании Гойя посвятил росписям стен своей виллы «Дом глухого» («Quinta del Sordo») под Мадридом. Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован.

Способа быстрого, свободного, капризного и неправильного, а главное, в высшей степени художественного и живописного. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Произведения Гойи оценивались в Европе очень различно. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам.

В Мадридской Академии художеств любуются на «Лежащую женщину» в костюме «махи» (испанки из простого народа). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Его отец— Хосе Гойя— был баск. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. «Картины Гойи, – восклицал в 1839 году Виардо в своих «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» (Уведомления о крупных художниках Испании), говоря про знаменитые колоссальные верховые портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы, – создания, конечно, очень несовершенные, особливо в складе лошадей, где оказывается множество грубых погрешностей против рисунка.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Под ее одеждой скрыт нож.

Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». Франциска Великого в Мадриде. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Его «открыли» для Европы лишь лет 20 спустя и это сделали французы.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. В том же году он пишет 4 картины дляКоллегии де Калатравы вСаламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Но далеко не все, сделанные рукой Гойи, были изданы в свет. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск.

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Эти элементы – национальность, современность и чувство реальной историчности. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». Обратите внимание на композицию — в центре картины расположена супруга монарха, Мария-Луиса, а сам Карл находиться сбоку. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении. Нашлось в семействе Гойи даже большинство подлинных металлических досок с гравюрами Гойи.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В картинах «Маха одетая» и «Маха обнажённая» (1798-1805, Прадо), обратившись к аллегорической теме «Венеры небесной и Венеры земной», Гойя с портретной характерностью пишет вполне реальную модель (вероятно, герцогиню Альба). В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. В 1775 переехал в Мадрид, где по заказу королевской мануфактуры создал несколько серий картонов для шпалер (с 1776 по 1792 всего свыше 60 работ большая часть – в Прадо, Мадрид), стилистически близкие искусству рококо, с насыщенным цветом и обобщённым рисунком. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. он стал ее вице-директором.

И по сей день многое остается неясным: обстоятельства заказа двух картин их точная датировка и окончательное название, вопрос о том, кто эта женщина, столь смело в нарушение инквизиционного запрета изображенная художником обнаженной. Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. Для банка св. Его хитростью завлекли во Францию.

Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

1 апреля мы вместе обедали. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. У путешественников в дороге сломался экипаж.

Так были спасены Гойя и его великие произведения от жестокой инквизиции. У французских писателей, литераторов, художественных критиков начался настоящий «поход» в пользу Гойи – поход горячий, страстный, настоящий поход открывателей неизвестных горизонтов, стран и людей. Его карикатуры будут скоро историческими памятниками». в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

Антония, благословляющего больного. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо. «Они стали, как дикие звери», – говорит Гойя. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Тут бы ему, конечно, несдобровать. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. «Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Престарелый отец души не чает в дочурке.

Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. С 1793 по 1798 год он награвировал первую серию композиций, под заглавием: «Капризы» (Los caprichos), состоящую из 80 листов. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки.

Не из аллегорий и зверей состоят «Капризы» и «Пословицы». Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Б. Тьеполо. В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Он остался у нее в имении целый год, еще в Мадриде он успел сделаться самым интимным другом герцогини.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Свою жену Франсиско называет «Пепой». До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью.

Правящим принцемПармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короляКарла III. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В 1777г. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Его отец— Хосе Гойя. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба».

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса (с 1760), в Мадриде у Ф. Байеу (с 1766), на сестре которого женился. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Так он вызвал ненависть Жозефа. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

В нем, как бывало говаривал Вольтер, «чёрт сидел». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Постепенно у Гойи складывается манера «тёмных картин» («pinturas negras») : как и его великие предшественники Эль Греко и Рембрандт, он посредством контрастной светотени добивается суггестивного драматизма образа использует эффекты ночного освещения. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Франциска Великого в Мадриде.

За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. К «черным картинам» мы еще вернемся.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе.

Здесь у него перед глазами были великие, несравненные образцы Рембрандта, то есть того художника, которого Гойя, вместе с Веласкесом, любил выше всех остальных художников в мире. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

---