Работы Франсиско Гойя

В1775 году Гойя окончательно обосновался вМадриде у своего шуринаФрансиско Байеу и работал у него в мастерской. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Выбивающиеся за рамки привычного стремления и чувства, смелость в выражении мысли, бунтарские порывы и живописность в проявлении природы человека — все это присуще работам Франсиско. Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. 1814).

Исчезает очарование беззаботного праздника. Для банка св. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16.

В 1793 году Гойя стал делать первые наброски к серии, планируя озаглавить её «Сны разума» по названию одного из рисунков. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

«Талант Гойи, – писал Теофиль Готье в 1842 году в «Le cabinet de lamateur et de lantiquaire» (Кабинет любителя антиквариата), – хотя и вполне оригинальный, представляет, однако же, странное смешение Веласкеса, Рембрандта и Рейнольдса. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В ризнице севильского собора есть также картины Гойи, очень замечательные: «Св. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу. Для банка св. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). Картины Гойя рисовал для себя. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. До ближайшей деревни было еще далеко. После торжественных похорон бренные останки великого художника были погребены на кладбище в Бордо. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана».

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( ) (477 работ)

Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. В Мадридской Академии художеств любуются на «Лежащую женщину» в костюме «махи» (испанки из простого народа). Например, «Маха одетая» (1800-1803 гг. ). В нем, как бывало говаривал Вольтер, «чёрт сидел».

Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга. Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. Его «открыли» для Европы лишь лет 20 спустя и это сделали французы. Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

Дипломная работа: Франсиско Гойя

В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». И жизнь и характер и направление и своеобразные создания Гойи обратили на себя внимание французов. В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Руфина, девственницы и мученицы. ».

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную Маху. Значительно графическое наследие Гойи (свыше 1000 рисунков и эстампов).

Краткая биография Франсиско Гойя

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В стране был страшный голод. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась. «Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений», – таким пояснением Гойя сопроводил этот офорт.

Называя его истинным великим художником, Готье говорил в заключение: «Гойя воображал, что рисует только «Капризы» но он начертил портрет и историю старой Испании, представляя себе, что служит новым идеям и верованиям. Среди этих картин был автопортрет Байеу. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Это такие картины, как «То же», «Хоронить и молчать», «Здесь тоже (ничего не поделать)», «Плотоядный стервятник». запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Женщина смотрит в противоположную сторону.

Франциска Великого в Мадриде. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Они дрались с исступлением и гневом, отстаивая каждую пядь земли «Со здравым смыслом или без него. ». Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Прямо с первой же страницы «Капризов» начинаются у Гойи лица и сцены действительной, настоящей, невымышленной Испании. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Его краски серы и белесоваты они точно покрыты крепом. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Под ее одеждой скрыт нож. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете.

Однако, несмотря ни на что, учитель сумел разглядеть большой талант, скрытый в его ученике. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III.

С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 вице-директор, а с 1795 — директор её живописного отделения), а в 1786 был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 его первым живописцем. Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Надо было действовать штыком, вилами и ножом против домашних и чужеземных врагов. «Картины Гойи, – восклицал в 1839 году Виардо в своих «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» (Уведомления о крупных художниках Испании), говоря про знаменитые колоссальные верховые портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы, – создания, конечно, очень несовершенные, особливо в складе лошадей, где оказывается множество грубых погрешностей против рисунка.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Застывшие особы королевского дома, выстроенные в ряд в одном из дворцовых покоев Аранхуэса, заполняют полотно от края до края.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. ГОЙЯ, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, Арагон – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник и график. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

Описание «Тавромахии» Франсиско Гойя офорт 33: Трагическая смерть Пепе Ильо на арене Мадрида

Гойя стал внимательнее присматриваться к окружающим и внезапно осознал, что существующий традиционный уклад испанского общества грешит эфемерностью, а весь внешний лоск испанского двора (да и не только) скрывает свою уродливую сущность под маской добродетели. Надо было справляться с безумной инквизицией и бездушными ее сторонниками.

Франсиско Хосе де Гойя, картины которого заставляют задуматься о давно минувшем времени, – человек, умевший видеть глубже повседневности, несущий через свои произведения человечность, первый услышавший нарастающий шум нового времени, боровшийся против всякой лжи и ищущий основу, на которой должно быть выстроено лучшее будущее собственного народа. Раньше французов, впервые остановили свое внимание на Гойе англичане. Жена его, Хозефа, тихая и кроткая женщина, была от души предана непостоянному, хотя и доброму своему мужу, этому герою нескончаемых любовных интриг и любимцу разных высокопоставленных и придворных дам. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Девы Марии. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Гойя неоднократно возвращался и к темам своего раннего творчества, но изображение людей из народа, национальных традиций и обычаев становилось у него всё более драматичным, тревожным («Похороны сардинки», 1814, Прадо «Майское дерево», 1815, Государственный музей, Берлин «Махи на балконе», около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк серия офортов «Тавромахия», 33 листа, 1815 издана 1816).

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть. Гойе удалось познакомиться с Альбой. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»). В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте.

Не только его гравюры, а даже некоторые картины, писанные масляными красками. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера, одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графаФлоридабланки. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы.

Описание картины Гойя Франсиско «Игра в жмурки»

И автором его был знаменитый художник и гравёр Франсиско де Гойя Лусиентес. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды.

В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Распевал песни с погонщиками мулов, наблюдая то тут, то там живописную позу, жест, движение и вникая во внутренний смысл народных обычаев. Однако нередко Гойя привносил в портреты личное отношение, проявлявшееся в ироничной гипертрофированной «натуральности», особенно в изображениях членов королевской фамилии («Семья Карла IV», 1800, Прадо «Конный портрет Фердинанда VII», 1808, Музей Академии Сан-Фернандо) и приближённых двора («Годой – победитель Португалии», 1801, там же и др. ).

Описание картины Франциско де Гойя «Сбор винограда»

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Так были спасены Гойя и его великие произведения от жестокой инквизиции.

Трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме («Дом глухого»), стены которого расписал маслом. В апреле1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденциигерцога Осуна. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». 1797).

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Здесь героизм и трагедия целого народа. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника.

Юстина и св. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Его офорт полон содержания. В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV.

Творческий путь великого мастера

Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Тем было освещено великое множество. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Его отец— Хосе Гойя. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Великий художник появился на свет в 1746 году в городе Сарагоса (столица испанского автономного сообщества Арагона). Позади молодых, две отвратительные старухи радуются и умиленно складывают руки. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака.

Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Холст, масло. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Но про него можно сказать то, что Джонсон сказал про одного современного писателя: «Он всего совершеннее в ненависти». Он написал портрет семьи Осуна и расписал фресками их частную капеллу, а также стены их загородного дома.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

работает по украшению церкви св. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Его портреты отличаются сильным психологизмом и глубоким пониманием человеческой сущности. Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. Это 14 картин. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Он познакомился с Леокадией де Вейс, женой предпринимателя Исидро Вейса, которая затем разводится с мужем. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

• Известные картины Франсиско Гойи
• Франсиско Гойя: сила в искренности
• «Капричос», что переводится как причуды
• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• Все Картины Франсиско де Гойя по алфавиту
• Описание картины Франциско де Гойя «Молочница из Бордо»

Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV»). Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Жить ей осталось недолго. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Его нельзя было удержать также и никаким страхом. Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал.

Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро. Ф. Гойя. 1797) и Маха одетая (ок. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году.

• Описание картины Франциско де Гойя «Шабаш ведьм»
• Описание картины Франциско де Гойя «Похороны сардинки»
• Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»
• Описание картины Франциско де Гойя «Колосс»
• Описание картины Франциско де Гойя «Махи на балконе»
• Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Картины с описанием будут представлены ниже. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба. В них Гойя изобразил характерные испанские типы, празднества и развлечения, занятия и ремёсла («Зонтик», 1777 «Продавец фаянса», «Игра в пелоту», оба 1779 «Водоноски», «Деревенская свадьба», оба 1787). В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». «Maxa — женский род от махо.

1. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
2. Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма
3. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
4. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

Само же название «Caprichos» переводится с испанского приблизительно как каприз, фантазия игра воображения. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». 18 мая 1814 года Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны».

В 1746 году в семье мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина родился сын. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

После подавления революции в 1824 году престарелый художник уезжает в добровольное изгнание в Бордо, где продолжает работать (серия литографий «Бордоские быки», 1825 картина «Молочница из Бордо», 1827-28, Прадо), пишет портреты испанских эмигрантов. Для него же Гойя создал еще одну, парную картину – «Маха обнаженная» (1799-1800 гг. ). Но инквизиция, доживавшая тогда последнее свое время и потому особенно подозрительная и злая, скоро догадалась о том, что такое в самом деле крылось в красивых гравюрах Гойи. Краски тревожные – преимущество отдается темным и красно-оранжевым тонам. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Французы написали о Гойе множество статей и книг изучили своего нового героя с величайшею подробностью и любовью.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

У Гойи начинается депрессия. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. Крестьяне шли против регулярных войск Наполеона с ножами, кольями, топорами. В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой.

Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Но на самом деле это было не так. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу.

Его карикатуры будут скоро историческими памятниками». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Гойя получил за свою картину вторую премию. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии».

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Красивая, независимая и хорошо понимающая силу своего обаяния. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Число его рисунков этого времени громадно. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Он писал пейзажи и натюрморты. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.

В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. И хотя первоначально серию должна была открывать наиболее знаменитая гравюра из этой серии – «Сон разума рождает чудовищ», всё же высокопоставленные приятели Гойи отговорили его от этого, ведь сборник и так носил слишком провокационный характер. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Б. Тьеполо. Написал портрет командующего. В Толедо, в одной из капитульных зал при соборе, мы видели его картину, представляющую «Предание Христа Иудой». Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте.

Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Они срывают их с коней, закалывают кинжалами и сами гибнут от рук противника. Антония, благословляющего больного. Большинство видело в этих прекрасных гравюрах изящные, безобидные картинки а la Rembrandt, только взятые из современных испанских нравов. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Он также украсил фресками ее загородный дворец. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника. В том же году она скоропостижно скончалась. Никто себя не знает». 268 347 см.

На полотне мы видим испанцев, которые готовятся принять смерть. Гойя написал только один ее портрет. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний.

Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Факты умалчивают, но множество деталей намекают на страсть, которая вспыхнула между художником и герцогиней. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Произведениям Гойи, созданным в 1786-1792 годах свойственны жемчужные переливы, отголоски французского рококо. Но другие его чувства значительно обострились.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В 1812 году умирает жена Жозефа. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Все хотят казаться не тем, что они есть, все обманывают и никто себя не знает». 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах.

Так как вполне соответствовали его собственному настроению. С такой же яростью дрались женщины. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить.

Она изображает следующий день, когда оставшиеся в живых мятежники были казнены. Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна.

Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл. Его мерцание и сияние ослепляют, тревожат, будоражат, страшат, заставляют трепетать каждый нерв и вместе с тем несут в себе не только ощущение трагедии, но и подлинной героики.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу.

Все французы изображены к зрителям спиной, они показаны как некая безликая масса. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Инквизиция заинтересовалась этими картинами и в 1815 году художник был вызван в Мадридский трибунал, где должен был опознать их и объяснить для кого и с какой целью они были созданы. Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр). Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Всего Гойя выпустил 300 комплектов гравюр из которых продано было лишь 27. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

Но ценители оказались не художники, не критики, не писатели, не любители, а военные. Следующая картина – «Третье мая 1808 года в Мадриде». Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9.

Он представляет «Восстание 2-го мая» (1808 года). В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». В 1808 году Испания была оккупирована французскими войсками. Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж).

Но потом он переходит и к целым картинам. Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Потом их прислоняли к стене.

В картинах «Маха одетая» и «Маха обнажённая» (1798-1805, Прадо), обратившись к аллегорической теме «Венеры небесной и Венеры земной», Гойя с портретной характерностью пишет вполне реальную модель (вероятно, герцогиню Альба). Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). В левом углу художник изобразил самого себя, стоящего за мольбертом.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Сюжет второй «Заседание суда инквизиции».

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. От этого долгое время Гойю мало знали вне Испании. Обладая неординарным талантом и индивидуальностью, он достиг успеха не сразу, сначала провалившись на конкурсе лучшей живописной копии гипсовой фигуры, а после — на творческом состязании в Академии Сан-Фернандо.

Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Не из аллегорий и зверей состоят «Капризы» и «Пословицы». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

Работа была выпорлнена и портрет Гойи, очень характерный, благодаря вмешательству самого Гойи, находится теперь в Мадридской Академии художеств. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Портрет понравился и был благосклонно принят.

Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Но выручил его сам король, всегда любивший его, а вместе с королем и первый его министр.

В некоторых работах Гойи – ранних росписях в церкви Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар (1771-72) в Сарагосе и барочных алтарных картинах – сказалось влияние Дж. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху". Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Однако, между ними возникла открытая неприязнь, вышедшая в недовольство модели работой Гойи и чуть ли не приведшая к резкой стычке между ними. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании).

На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы.

Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Паломничество к св. И тогда Гойя предложил дописать его. Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры.

В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». Но его картина была отвергнута. Художник, безупречно владеющий пластической формой, становится неожиданно беспомощным, допускает небрежность в рисунке и композиции. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида.

Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Здесь Гойя принужден был испытать много неприятностей, так как его эскизы не понравились церковному начальству и ему пришлось изменять их и подвергать одобрению Байё, а это сильно кололо его самолюбие. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Гойя был в то время, в самой силе своего таланта. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Однако этого ему уже не нужно. С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека.

Но протокол допроса не сохранился. На полотне мы видим девушку в белом одеянии, которая лежит на постели. Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу. В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля.

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Во-вторых, это были гравюры. Постепенно у Гойи складывается манера «тёмных картин» («pinturas negras») : как и его великие предшественники Эль Греко и Рембрандт, он посредством контрастной светотени добивается суггестивного драматизма образа использует эффекты ночного освещения. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск.

Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Оказывается нет в «Капризах» ничего отвлеченного, общеидейного, наставительно-морального и рассудочного. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду.

Свадьба состоялась в Мадриде. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Фаворит королевы, герцог Годой. Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Перелом в творчестве Гойи наступил в начале 1790-х годов. Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. В то время в Испании чуть ли не ежедневно можно было видеть на улицах самые разнообразные процессии всевозможных братств.

Гойя написал только один ее портрет. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Гойя выполняет крупный королевский заказ – портрет всей монаршей семьи («Семья Карлоса IV»). Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически не служила моделью для Гойи — он написал всего один ее портрет. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

На этой картине изображено множество людей, охваченных общим порывом борьбы. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. Здесь он говорил: «Странный это был человек Гойя: талант у него был капризный, но он был настоящий художник и, за недостатком школы, единственная могучая личность, данная Испанией художеству от времени ее великих художников и до настоящей эпохи».

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Их существовала налицо огромная масса. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи.

Гойя всего более ужасен. После этого ни одна из серий Гойи не был выпущена в свет при жизни мастера. И по сей день многое остается неясным: обстоятельства заказа двух картин их точная датировка и окончательное название, вопрос о том, кто эта женщина, столь смело в нарушение инквизиционного запрета изображенная художником обнаженной. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала».

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи6. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили.

Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком. и Гаспара Ховельяноса. В мае 1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости26. Гойя – последний потомок, хотя и в отдаленной степени, великого Веласкеса.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Не давая сюжетной связи между отдельными листами, прибегая к иносказанию, органически сплетая воедино фантастическое и реальное, мастер создал сатиру на общество, зло посмеялся над церковью и высшим светом, человеческими слабостями и пороками». Каждый безумствует по-своему. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса (с 1760), в Мадриде у Ф. Байеу (с 1766), на сестре которого женился. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание. Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. Родился в семье ремесленника-позолотчика.

В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. В начале девятнадцатого столетия, ранее 1810 года, он награвировал вторую серию, носящую название: «Пословицы» (Los proverbios), состоящую из 18 листов. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

У французских писателей, литераторов, художественных критиков начался настоящий «поход» в пользу Гойи – поход горячий, страстный, настоящий поход открывателей неизвестных горизонтов, стран и людей. «Серия открывается автопортретом Гойи, в котором нет следа ухарства и горячности, свойственных художнику в молодости, – пишет К. В. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений. Гойя – мыслитель.

огромен. К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Он не хотел подражать ничьему стилю. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Эту картину художник писал по заказу фаворита королевы. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни.

Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо. И, конечно же, он был совершенно прав, ведь речь шла об одном из наиболее загадочных и фантасмагорических произведений в истории искусства – «Los Caprichos» («Капричос»). На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания.

Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Престарелый отец души не чает в дочурке. Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика. Вовсе позабыв о том то, что именно этот испанец наполнил лучшие и высшие свои создания злыми нападками на французов, на их «великую» армию, на их солдат, на варварства и злодейства наполеоновских «великих» войн. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности.

Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. огромен. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Тут бы ему, конечно, несдобровать. А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году.

В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. Каждой из них он давал краткие сатирические и порой даже слишком грубые названия.

С 1793 по 1798 год он награвировал первую серию композиций, под заглавием: «Капризы» (Los caprichos), состоящую из 80 листов. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты:Бернардо де Ириарте иГаспара Ховельяноса.

Портрет до сих пор хранится в Ватикане. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии.

В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Это стало началом известности и процветания Гойи. В этот период Гойя пишет цикл картин в графическом стиле, показывающих все ужасы войны и бедствия, которые она приносит народу (1810-1815 гг. ).

В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В этих композициях, похожих на мир галлюцинаций (на тему мифа о Сатурне и др. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни.

Эти элементы – национальность, современность и чувство реальной историчности. Художник широко использует контрасты света и тени. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею».

Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». Таинственная болезнь Осенью 1792 — зимой 1793 годов Гойю поражает тяжелая болезнь, которая заканчивается полной глухотой. В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал. Гойя написал только один её портрет. Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора.

В них он нанес удар академической школе. Франсиско и его приятели раздували перебранку. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров.

Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Первые две серии содержат сюжеты чисто испанские и относятся к разнообразным событиям и личностями исключительно испанской жизни того времени. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу. Яркое пятно картины – испанец в белой рубашке, воздевший вверх руки. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике.

«Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» изображает, как испанцы сражаются с французскими войсками. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). В 1840 году путешествовавший по Испании и напечатавший потом свои впечатления под видом особой статьи в «Cabinet de lamateur» – (Кабинет любителя) 1842 года и на многих страницах в печатном своем путешествии. «Капричос» – не были всего лишь набором графических изображений, объединённых одной темой, они стали настоящей симфонией испанского народного искусства, социально-политических карикатур Французской революции, средневековой демонологии и испанской сатирической традиции «золотого века».

В серии офортов «Бедствия войны» Гойя изобразил борьбу широких масс испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года. Гойя, придя в ярость, схватил гипсовую фигуру, лежавшую или стоявшую поблизости тут же в комнате и пустил ее в голову Веллингтону. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Производимое всем этим впечатление громадно.

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В своем увлечении новооткрытым светом, французы отложили даже на минуту в сторону свой «квасной патриотизм». В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года).

Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. На их страницах являются целые сотни действительных испанцев и испанок из всех сословий: аристократов, монахов, увядших, но молодящихся старух-графинь, лихих франтов, нахальных кокоток всякого сорта, снизу и доверху, невежественных попов, злых давителей и гасителей всякого рода, несчастных забитых мужиков и мужичек, доведенных до идиотизма духовенством, придворных фаворитов. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Уединившись на вилле, Гойя работал. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19., чей портрет он создал. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма.

на тему «Поклонение имени Бога». Обратите внимание на композицию — в центре картины расположена супруга монарха, Мария-Луиса, а сам Карл находиться сбоку.

Из среды народа, являющегося в фоне, одни спят и ничего не видят, другие вопят и свищут. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

Он пишет «Проповедь св. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века.

Трудно превзойти Гойю в знании эффекта и света, а в серии гравюр, носящей заглавие «Бедствия войны», Гойя победоносно отвечает на часто обращенные к нему упреки насчет рисунка. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные., чей портрет он создал. Этими фресками он достиг высшей точки своей славы при дворе и у знати, а вместе с тем и высшей точки популярности у остального испанского народа. Нашлось в семействе Гойи даже большинство подлинных металлических досок с гравюрами Гойи.

С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья». Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки». Гойя остается «совсем один. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго.

В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. В 1812 году у него умерла жена. У Гойи не было любимого жанра. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24.

Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Один из биографов Гойи, Ириарте, рассказывает, что тогдашний русский посланник при папском дворе, по желанию императрицы Екатерины II приглашавший разных артистов и художников в Петербург, сделал также и Гойе, как знаменитости, блестящие предложения. Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Понятно, что семья Франсиско была среднего достатка.

Часто, почти всегда, пронзительный вскрик Гойи есть вскрик национальный и тот, кто не перелистывал собрания гравюр Гойи, худо знает историю тревожной эпохи, прожитой Гойею с 1766 по 1822 год. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро — который стал художником. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. «Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет.

Вряд ли он мог дать действительно серьезную подготовку своему ученику. Будучи с 1799 года первым художником короля, Гойя продолжал создавать много портретов. Гойя очень мало писал в Риме. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14.

Свадьба состоялась в Мадриде. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). После нескольких неудачных попыток продолжить образование в Академии Изящных Искусств в Мадриде, примерно с 1769 по 1771 год он путешествовал по Италии. Вместе с тем живописная манера его жанровых картин 1810-х годов предвосхищает импрессионизм свободой и колористическим богатством («Водоноска», Музей изобразительных искусств, Будапешт).

Осталось последнее мгновение перед залпом. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Маха – это значит горожанка, девушка из народа. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью.

Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Он пишет «Проповедь св. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Назначенный директором живописного отделения мадридской Академии Сан-Фернандо (1795-97), Гойя был вынужден из-за болезни оставить эту должность. Гойя вдруг явился здесь новатором. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Свадьба состоялась в Мадриде. В галерее портретов Гойя можно увидеть еще несколько интересных работ. И даже представляли собой определенную политическую силу.

Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Его хитростью завлекли во Францию. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Это все такие элементы, без которых для интеллигентного человека нынешнего времени искусство, вовсе не искусство, а праздная побрякушка. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Верхняя светло-жёлтая часть занимает основное пространство изображения, вот таким образом зрители обычно воспринимают её, как золотистое небо, раскинувшееся над коричневым зыбучим песком из которого пытается выбраться собака.

Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах.

Наконец от 1810 по 1815 год он награвировал третью серию, названную им: «Бедствия войны» (Los desastros de la guerra), состоящую из 80 листов. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой.

В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. В лучших из них акцентированы высокое достоинство личности, сильный темперамент: портреты герцогини Альбы (Музей Испанского общества, Нью-Йорк и другие собрания), французского посла Ф. Гиймарде (1798, Лувр, Париж), «Ла Тирана» (1802, Академия Сан-Фернандо, Мадрид), Исабель Кобос де Порсель (около 1806, Национальная галерея, Лондон), несколько автопортретов (1810-е годы, Прадо и др. ). Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы».

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Одно произведение показывает, как несчастная собака почти полностью погребена под зыбучими песками. Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Девы Марии. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию.

Но далеко не все, сделанные рукой Гойи, были изданы в свет. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Так он вызвал ненависть Жозефа. На королевский дом, на разные власти, на инквизицию, на всяческое начальство. Гойя вдруг стал модным портретистом.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Он утверждал, что все обучение Ласан-и-Мартинеса заключалось в копировании картин художника Веласкеса. И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. Это очень известные картины живописца.

В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Это произошло абсолютно случайно. Гойя, обладавший значительной силой, принялся поднимать свалившийся экипаж, а потом, подняв его, вздумал развести большой огонь, перед которым он долго возился, чтобы спаять что-то нужное в экипаже.

Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Через несколько лет, замешанный в драке, он вынужден бежать из Сарагосы. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В центре он поставил королеву с детьми. «Я видел это. », «Невозможно видеть это. » -- такими словами сопровождает Гойя два своих офорта.

Ей никогда не выбраться. Это назначение очень удивило самого Гойю. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Холст, масло. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого».

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Паломничество к св. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Его отец— Хосе Гойя. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

У него чудное движение, он нарисован в стиле почти античном. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. В 1800-1801 гг.

Портрет Мартина Сапатеры (1797). Штрихи его иглы острые, царапающие.

Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения. К празднику св. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. О ранних годах жизни будущего художника известно не слишком много подробностей.

Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Спустя несколько лет испанский король Карл III заметил талантливого живописца и назначил Гойе аудиенцию, после чего его карьера пошла в гору. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. И все же судьба улыбается ему в последний раз. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. – всего 14 панно 1820-23, Прадо), Гойя освобождается от излишней декоративности иллюзорного сходства, обнажая дионисийскую стихию, «тёмную страсть», питающую его искусство семантика этого цикла указывает на тему ванитас, претворённую в контексте современных событий. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Она – чудесна изящна, а по краске прелестна. Обе картины отличаются блеском живописи, почти лихорадочной, стремительной точностью мазка и тонкой передачей красоты женского тела. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»).

Кроме того, чтобы загладить вину перед Карлом IV Гойя передал ему собрание репродукций своих работ, а также 80 тех самых подготовленных для «Капричос» типографских пластин и все непроданные их копии вместе с рукописными листами. Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником. Это – та же манера, только более распущенная, более порывистая, более разнузданная. ». Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет.

По внушению этого последнего, король объявил, что «он сам заказал Гойе его «Caprichos» и потому потребовал к себе все доски и отпечатанные с них гравюры. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Франциска Великого в Мадриде. Все тут же забывали о них. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба».

В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Довольно много и довольно верно написал о нем Виардо в 1839 году в своей книге: «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» – (Уведомления о крупных художниках Испании). Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Скоро после того много и с энтузиазмом писал про Гойю Теофиль Готье. Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. У путешественников в дороге сломался экипаж. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным.

Гойю все-таки продолжали не знать в Европе. На их лицах написаны и боль и страх, но в то же время и непокорность. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Эти работы принесли Гойе известность.

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов. Свою жену Франсиско называет «Пепой». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8.

Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. И как в воду глядела. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Его стали изучать.

Национально-освободительная война длилась 6 лет. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. И начинает производить одно за другим самые значительные создания всей своей жизни. Во всяком случае, сам Франсиско высказывался о своем учителе не слишком лестно.

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». 97 х 190 см.

В 1775 переехал в Мадрид, где по заказу королевской мануфактуры создал несколько серий картонов для шпалер (с 1776 по 1792 всего свыше 60 работ большая часть – в Прадо, Мадрид), стилистически близкие искусству рококо, с насыщенным цветом и обобщённым рисунком. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея. В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV.

В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей». Его вклад в формирование искусства 19–20 вв.

В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». Став королевским (1786), затем придворным (1789) художником, Гойя был нагружен многочисленными заказами на портреты его ранние парадные изображения испанской знати и банкиров были написаны в традициях Д. Веласкеса. Требовалось всю их массу узнать и опубликовать. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Гойя написал только один её портрет. Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Он пишет «Проповедь св. «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

«Они стали, как дикие звери», – говорит Гойя. Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца». Народ восстал против своих поработителей.

Здесь он вновь обретает спокойствие духа. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. «Академия, – говорится в этой заметке, – заметила с удовольствием во второй картине прекрасное умение владеть кистью, некоторую горячность выражения во взгляде Аннибала и много величия в его позе. С 1778 года он исполнял офорты, начав с копирования картин Д. Веласкеса. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему. Здесь у него перед глазами были великие, несравненные образцы Рембрандта, то есть того художника, которого Гойя, вместе с Веласкесом, любил выше всех остальных художников в мире. Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Наступает новый период творческой активности художника. Росписи перекликаются с графической серией «Нелепицы» («Los Disparates» 22 листа, 1820-1823 издана в 1864 под названием «Пословицы»), в которой персонажи без масок обнаруживают своё подлинное, скотоподобное и инфернальное обличье. Фантастический образ истолковывался по-разному. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. С 1760 года будущий великий художник учится в Сарагосе, а в 1769 году отправляется в Италию, где через два года получает вторую премию Пармской академии художеств за картину на античную тему. К «черным картинам» мы еще вернемся.

Холст, масло. После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск». 1802). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Его картина была отвергнута и он отправился в Италию. Доказательством тому – прелестный портрет женщины в вуале (у г. Саламанки) или портрет лежащей женщины в желтом, красном и черном костюме «махи», то есть франтихи в национально-испанском наряде (в Академии художеств). ». работает по украшению церкви св.

В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер.

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Впрочем, каждому свое». Последние годы жизни в Испании Гойя посвятил росписям стен своей виллы «Дом глухого» («Quinta del Sordo») под Мадридом. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Обе картины отличаются блеском живописи, почти лихорадочной, стремительной точностью мазка и тонкой передачей красоты женского тела.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Франциска Великого в Мадриде. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. Его отец— Хосе Гойя— был баск. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Надо было разламывать страшные тиски и капканы жизни. Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Произведения Гойи оценивались в Европе очень различно. В 1773 году он приехал в Мадрид и в последующие годы выполнил около 60 картонов для ковров, выпускаемых королевской мануфактурой. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии».

Первая картинка называется: «Они говорят «Да» и подают руку первому, кто подойдет» изображает красивую изящно сложенную молодую женщину, с полуоткрытою грудью, но в маске. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Интересно, что на картине можно видеть только лица испанцев. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото.

Р. Менгс и др. ). Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Приезжая каждый год в Мадрид лишь на несколько дней, чтобы присутствовать при бое быков, своей вечной страсти. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Он никогда не делал уступок вкусам публики, а сверх того был самого неуживчивого, неукротимого и вспыльчивого нрава. Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны». Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св.

Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону. В мадридском высшем обществе, соперничая друг с другом, первенствовали в то время по знатности происхождения, богатству и уму две дамы: герцогиня дАльба и графиня Бенавенте. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде.

Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Еще выше ставит в своей книге гравюры Гойи Ириарте. Биограф и критик Гойи, француз Лефор, добыл после долгих поисков в Испании две современные Гойе рукописные тетрадки, где точно и подробно рассказывается истинное содержание каждой картинки, «с поименованием всех действующих лиц и событий». Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Вторая картина пользуется мировой известностью. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Оставлены у него теперь в стороне придворные портреты, грациозные картины из испанской народной жизни, религиозные сюжеты. Но в картине очень много воздуха и света. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

К празднику св. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

К иным из них он оставался абсолютно равнодушным и тогда его заказные портреты кажутся странно безжизненными, одеревенелыми. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Девы Марии. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. Художника привлекают тёмные, «ночные» стороны жизни («Колдующий», 1798, Национальная галерея, Лондон «Сон», около 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Последний час старухи», около 1810-12, Музей изящных искусств, Лилль). Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Все они — плод видений и галлюцинаций художника. Но именно эта гравюра стала лейтмотивом всей серии. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого». Страсть ослепляла его, он выходил за пределы своей задачи.

на тему «Поклонение имени Бога». Воля к жизни пробудила жажду борьбы. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

В 1767 (. ) – 1771 посетил Италию. За более чем полвека творческой жизни Гойя написал около 700 картин, 280 офортов и около тысячи рисунков и гобеленов. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. В мадридском музее есть его конные портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Мытарева. В тот момент художник, утратив веру в людей и справедливость, создает серию офортов известных как «Капричос» «Капризы», суть которых выражает в собственных комментариях к одному из листов: «Мир – это маскарад.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Все относится прямо и непосредственно к современным событиям эпохи. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Замкнувшийся в себе, он всё чаще работает не на заказ, обретя полную творческую свободу. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. 1814, Мадрид, Прадо). В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни.

В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее.

Ни одному иностранному художнику не повезло в России. Эта первая статья о Гойе имела большой успех и большие последствия. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо18. И в представлении художника они побеждали добродетели.

---