Работы Эль Греко

Киза Джонсон использовала картины Непорочного Зачатия работы Эль Греко как композиционную основу для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера отразились в портретах Фрица Чесната. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи. Поздние работы Эль Греко («Лаокоон», «Снятие пятой печати»), в которых воображение художника принимает причудливые ирреальные формы, не были поняты современниками.

Известно, что к концу жизни Эль Греко продолжал работать несмотря на все жизненные неурядицы, материальные трудности и болезни. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах). Для своих работ Эль Греко использовал тонкий холст и масло средней вязкости60, а также обычные пигменты того периода, такие как азурит, киноварь, крапп, охра и сурик изредка дорогой в то время ультрамарин61. Направление, в котором работал Эль Греко современные исследователи относят к маньеризму, хотя жанровой классификации его картины поддаются плохо, сочетая в себе влияние византийской иконописи, классицизма и испанских мастеров.

Картина «Мальчик, раздувающий лучину» демонстрирует характерную для Эль Греко тщательную проработку рефлексов. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи. Для своих работ Эль Греко использовал тонкий холст и масло средней вязкости, а также обычные пигменты того периода, такие как азурит, киноварь, крапп, охра и сурик изредка дорогой в то время ультрамарин. В последних работахЭль Греко можно обратить внимание на искажение пропорций фигур.

Киза Джонсон использовала картины Непорочного Зачатия работы Эль Греко как композиционную основу для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера отразились в портретах Фрица Чесната102.

Сто великих художников – эль греко

Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна». Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном». Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы.

Пэчеко видел в студии Эль Греко серию статуэток (воска, штукатурки и древесины), но они, возможно, были просто моделями, как используемые в итальянских цехах (как тот, который создал сам Эль Греко, когда он был в Италии). И все это не случайно. На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». Эль Греко это удалось. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9.

Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин). Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены.

Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия». Хорхе Мануэль Теотокопули родился в 1578 году, так же стал художником, помогал отцу в мастерской и продолжал повторять его композиции в течение многих лет после того, как унаследовал студию.

Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан). Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет.

Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения». Подобных путешественников в то время было множество. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина.

Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек). Слава Богу, что так.

Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел». Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в "Молении о чаше" (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в "Лаокооне" – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу.

Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ.

Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»

В этот период художник создает самую необычную и смелую картину «Снятие пятой печати» (1610–11), посвященной теме Апокалипсиса, в которой он сумел ярко и убедительно передать чувство трагического восприятия мира и обреченности. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции.

Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Тем не менее, определенные споры о точном числе подлинных работ Эль Греко остаются нерешенными и статус Вети (все еще высоко уважаемый), каталог в центре этих разногласий.

Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». Он изображает жертвоприношение Исаака. Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин.

В Риме, по рекомендации Джулио Кловио он был принят в палаццо Фарнезе, где кардинал Алессандро Фарнезе создал центр художественной и интеллектуальной жизни города. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. Как это возможно. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов». В одном из сохранившихся писем современников художника есть такие строки: «.

Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне. Толедо вырос на сухих каменистых холмах. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ. Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы.

1. Эль Греко: жизнь и творчество художника
2. Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
3. 15 картин Эль Греко с названиями
4. Большой энциклопедический словарь Что такое ЭЛЬ ГРЕКО, что означает и как правильно пишется
5. Разорение, забвение и восстание из пепла
6. Крит или Создание религиозных полотен

Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. Художник занимал деньги у своих друзей, но уже к 1611 году у него образовалась двухлетняя задолженность по оплате арендованного жилья. Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. Доменико (собст. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко.

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим.

• Период жизни и творчества в Венеции
• Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
• Город, который стал последним пристанищем художника
• Произведение, написанное по заказу Филиппа
• Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
• Записки переводчика с Андреем Десницким

Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства. А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц.

Несколько месяцев спустя, 18 сентября 1572 года Эль Греко уплатил членский взнос в римскую гильдию Святого Луки как художник-миниатюрист29. Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. Почему так произошло. Непрерывная линия, очерчивающая контур фигур, становится, по словам М. В. Алпатова, в произведениях живопсца «сжатой формулой ритма, которым пронизано все живое, вся органическая материя». Зачастую образы Эль Греко, даже близкие к реальности, не совпадают с их привычной, земной формой.

• Апостолы Петр и Павел Эль Греко
• Словари и энциклопедии на Академике
• Найдено 4 определения термина ЭЛЬ ГРЕКО
• Найдено схем по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
• Найдено книг по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0

1600). 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. «Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе. Деформированные фигуры напоминают то взвивающиеся к небу языки пламени, то уподобляются вытягивающим-ся отражениям в воде или удлиненным расплывчатым тонам («Пир у Симона фарисея», 1609 «Вознесение Марии», 1613). Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года.

Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами». Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны.

1. Найдено презентаций по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
2. Найдено рефератов по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
3. Мальчик раздувает уголёк чтобы зажечь свечу
4. О знаменитости:Испансикй художник, скульптор, архитектор

Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Прозвание «Эль Греко» дали ему каталонцы, добавив артикль «эль» к итальянскому прозвищу «Греко». Условны, несимметричны и далеки от канонической красоты изображения мужских и женских лиц.

Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. Maurice). Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. В 1576 Эль Греко направился в Испанию на службу королю Филиппу II Испанскому.

Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). Помогал Тициану закончить «Мученичество Св.

К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество.

Острая эмоциональность образного строя характерна для портретов Эль Греко, порой отмеченных беспощадной психологической выразительностью (портрет главного инквизитора Ниньо де Гевара, 1601). На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее.

В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету. В «Мученичестве св. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо. В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия».

Зеничев). В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами». Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca». Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника.

Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Скажем пару слов о деталях данной картины. Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16. Который, кажется, знал, что такое божественный свет.

Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. В Венеции творят прекрасные художники, среди которых Веронезе, Тинторетто, Тициан.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14. Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия». Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Тем не менее, это «перепроизводство» работ Эль Греко создало реакцию другими учеными. Огромное пятно винно. 1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др.

Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570--1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф.

Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили. Здесь у него все построено на контрастном сопоставлении движения и застылости, одухотворения и оцепенелости. Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру). В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой.

По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу». Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. В 1570 году, по пути в Рим, будучи вПарме, Эль Греко познакомился с творчеством Корреджо, в Риме же он познакомился с творчеством Микеланджело. Художник прожил вего доме до конца своих дней. Парадокс— критикуя и осуждая Микеланджело, Эль Греко обнаружил, что не может избежать его влияния26.

Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. Эта тема была близка Эль Греко. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Обратите внимание на свечение картин Эль Греко, если вам удастся увидеть их в подлинниках. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите.

Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы. По словам Дж. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника.

Картины он подписывал своим греческим именем и даже греческими буквами иногда добавляя в подписи "Крес" (критянин). Эль Греко не является исключением из этого правила. e. Аргументы католических источников основаны на скудности архивных записей о православных крещениях и взаимопроникновении православных и католических обрядов в период юности Эль Греко119. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы.

К сожалению, ни одна из них не сохранилась. АХристос пребывает как будто отдельно от них. Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей.

Крит в те времена был владением Венеции. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем.

Расцвет его искусства наступил в Испании. Ясно, что его сын продолжал продавать «El Grecos» много лет после смерти художников и в его более поздних годах у него был большой семинар кто, как с другими важными художниками периода, произведенными повторениями многих его составов. Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». В возрасте 26 лет, в 1567 году, он отправился в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Тициана. Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма.

И после Эль Греко никто несколько столетий не писал ничего подобного. Один из них стал для Эль Греко роковым. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма».

В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Рубеж XV–XVI вв. Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях. Братство воспользовалось этим жестом доброй воли и не пожелало справедливо урегулировать вопрос. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий.

«Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. Порыв замирает на полузвуке, полужесте. Ильдефонсо. Причины недовольства короля остались неизвестны. Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз).

Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса. Ильдефонсо4. Это хорошо видно в«Исцелении слепого».

В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. Врезультате холсты Эль Греко стали высоко цениться идорого продаваться— конечно, вполне заслуженно. Имя этого художника сегодня занимает одно из ключевых мест вистории живописи. Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Лишь в начале XX в. оно было заново открыто и стало своеобразной сенсацией в живописи.

У последнего, короля живописцев и живописца королей, как его называли современники, по неполным сведениям Эль Греко учится в мастерской. Для того, чтобы глубже почувствовать мастера, важно иметь представление об его учителях. Позади кардинала видна богата украшенной стены и массивная дверь, указывающие на то, что герой картины принадлежит к привилегированной части общества. На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов.

Тому есть несколько причин. Во время его смерти его принадлежность включала 115 картин, 15 эскизов и 150 рисунков. На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий.

В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Как пишет Т. П. Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4.

Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. погода была прекрасной, нежно светило весеннее солнце. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Оно всему дарило радость и город выглядел празднично. данным – ок.

Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко. Зеничев). Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29.

Причины недовольства короля остались неизвестны. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко». Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Но на рубеже 16-17 веков художники работали абсолютно иначе. В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей.

Уже достаточно взрослым для того времени (в 26 лет) художник уезжает в Венецию, что не удивительно, так как Крит в то время был колонией венецианцев. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94. Ивновь фигура Христа здесь— центральная. фиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело.

С 1577 жил и работал в Испании. Тишина соседствует со звуком. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. В прославленном «Погребении графа Оргаса» (1586–88), написанном для церкви Санто-Томе в Толедо, также сохраняется архаичная двухъярусная композиционная схема: действие происходит одновременно на небе и на земле. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами.

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая. Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод.

С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. Сам Эль Греко сидел на табуретке, ничем не занимаясь, но бодрствуя. Это и непропорционально удлиненные пропорции тел и иконописный символизм в жестах и обратная перспектива и летящая компоновка фигур, создающая впечатление нереальности, невесомости и потусторонности мира, очерченного рамами полотен. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может.

Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом. Эль Греко не имел последователей, его искусство на протя-жении трех столетий (XVII–XIX вв. ) было забыто. Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. 1572).

Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей. Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. При этом он был человеком Ренессанса.

В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти. Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов). Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё.

По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета». 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. В нижнем ярусе господствуют черный и золотой цвета в верхнем набор цветов гораздо многообразнее.

В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую. В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы.

Здесь, кроме определенной самоуверенности художника, очевидно, проявились и его глубинные вкусовые пристрастия. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации». В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая.

Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. Терезы и других испанских мистиков XVI века. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника. Это тоже плод его фантазии.

Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Возникает несоответствие искажение. Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Не получив признания при дворе в Мадриде, художник поселился в Толедо – городе мистиков и книжников («Вид Толедо», 1610–14). В связи сэтим художником часто возникает вопрос, почему же он, грек по происхождению, более склонялся кживописи, чем киконописи.

Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль.

Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год.

Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции.

Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит.

Все сказанное выше смело можно отнести и к полотнам толедского мастера. Вышедшая в 1981 году книга Ф. Мариаса и А. Бустаманте «Художественные идеи Эль Греко» способствовала представлению о живописце как об эрудированном и тонком мыслителе, приверженце философской эстетики неоплатонизма. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними.

Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. Именно в Толедо Эль Греко написал свое знаменитое полотно «Погребение графа Оргаса» (1586), принёсшее ему славу и огромное количество заказов, в основном от церкви. «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес».

С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти. Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. Живопись была сфотографирована непосредственно перед тем, как подпись была удалена Нано Chatzidakis, хранитель выставки Британской библиотеки и профессор византийского Искусства и Археологии в университете Иоаннины, раскопал фотографию реставратора. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя». В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой.

Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени. И Wethey и Shner разделили на их каталоги работы в окрашенных Эль Греко и произведенными его семинаром.

По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики.

Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Маврикия» (1580–82) изображены в одной плоскости разновременные события, как это было в средневековой живописи.

Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне.

В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. Не избежал этой участи и Эль Греко.

Некоторые ученые полагают, что Филипп не одобрил изображение современников в религиозном сюжете37, другие полагают, что работы Эль Греко нарушили основное правило Контрреформации о главенстве содержания изображения над стилем38. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. Одно переходит в другое, растворяется в свечении красок, вспыхивает, гаснет. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67.

Эль Греко был полон решимости оставить свой собственный след в Риме, отстаивая свои художественные взгляды идеи и стиль. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа».

В Риме, по рекомендации Джулио Кловио18 он был принят в палаццо Фарнезе, где кардинал Алессандро Фарнезе создал центр художественной и интеллектуальной жизни города. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта.

На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. Каптерева: «В творчестве позднего Эль Греко, в котором мир предстает как единая одухотворенная стихия изобразительные приемы принимают все более ирреальный характер. И по крупицам восстанавливать биографию художника.

Вего работах очевидны следы пребывания там: он учился вмастерской Тициана иодно время находился под сильным впечатлением от его творчества. Эль Греко скончался 7 апреля 1614 и был похоронен в Толедо, Испания, в монастыре Санто Домингос Эль Антигуо (исп. )русск. Открытие Сна привело к приписываниям других трех подписанных работ «Domnicos» Эль Греко (Триптих Модены, Св. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались.

Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др.

Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет.

Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко. Поступали ему заказы и из других мест. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св.

Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. Мы их так же в дальнейшем увидим у Эль Греко. По словам Дж. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св.

Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. Что, вобщем-то, справедливо. Апостолы Эль Греко (Знаменитый и неизвестный до него в Испании "Апостоладос". Только с наступлением XX века мы в полной мере можем приблизиться к пониманию его творчества (хотя сказать, что он был непризнан современниками, было бы неправдой, заказов у него было множество). В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. В 1576 году художник отправился в Испанию.

Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах». Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю.

Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Однако вряд ли это справедливо. Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году.

В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Видно, что Он Человек, Он страдает как человек: видны следы крови от тернового венца, глаза полны слез Но Сам Он при этом светел. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения.

Эль Греко отличался независимым нравом, гордостью и собственным оригинальным стилем. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. Количественно, разногласия главным образом касаются конца, а не начало его карьеры. Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции.

Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»).

Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника». Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св.

Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало. Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Это сомнительное приписывание основано на свидетельстве Пэчеко. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел».

Слева от башни находится группа строений, которая выдумана Эль Греко, – в реальности этих домов никогда не было. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия».

Через пять лет после вступления в Гильдию Св. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Франциск и св. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. Эль Греко сделал Толедо своим домом. Грек по происхождению.

Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио. Зеничев). Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал.

Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам. В результате приблизительно 119 спорных составов (включая 19 «подписанных187) были приписаны Эль Греко. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Доменико Теотоко-пули, 1541–1614) — испанский художник греческого происхождения. Правая рука выглядит расслабленной.

Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. Сюжет переходит тесные границы рамы и изливается навстречу зрителю. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35.

Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. На ней изображена гибель Святой Девы Марии. Эту картину художник писал почти два года. В 1890-х годах испанские художники, живущие в Париже, приняли его в качестве своего наставника80. Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами.

На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. Для его работ характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают её к современной живописи. Доменикос Теотокопулос (абсолютно непроизносимое для испанцев имя, вот таким образом и псевдоним появился "Эль Греко", то есть по-просту "грек") обучался иконописи в родном Ираклионе. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Композиция резко делится на две части. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений.

Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. После 8 лет, проведенных в Италии, 35-летний Доменикос уже навсегда переезжает в Испанию. Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию.

Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная.

Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора.

Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру. Королю оно откровенно не понравилось и он передал заказ посредственному итальянскому художнику Ромуло Чинчиннато. Мы знаем об этом человеке мало. На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Он не воспринимал манеру римско. Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей.

Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром».

В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. Однако, это не совсем так. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92. На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку.

Наследник традиций византийской школы изначально ориентированный на особое внимание к цвету и свету, оказался потом под сильнейшим воздействием таких великих венецианских колористов, как Тициан, Веронезе, Тинторетто, Бассано. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

Кроме того, Эль Греко присуща тонкость иточность ликов, что тоже перекликается скритской традицией. Однако на Крите он провел только часть жизни. Сейчас он находится вТоледо. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Во-вторых из-за своих независимых взглядов он так ине стал придворным художником короля Филиппа II, который, кстати, очень ценил некоторые его работы. Особое сияние исходит и от самих полотен. К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли.

Одну из главных ролей в этих произведениях играет колорит, основанный на обилии холодных контрастных цветов. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19.

В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. 1576) и др.

ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Луки. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным. Критиковал он и «Страшный Суд» Микеланджело. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей).

Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Зачастую живопись маслом теряет у художника материальность, плотность красочного слоя. Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы.

Размещено на реф. рфОдна из линий связана с темой мистического экстаза ("Пир у Симона Фарисея"), ликующего небесного полета в вихре света и цвета ("Вознесение Марии", 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур ("Встреча Марии с Елизаветой", 1610–1614). Важную роль в технике живописи Эль Греко играет крупнозернистый холст, который активно формирует фактуру живописной поверхности. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св.

В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим». Тициан к тому времени уже умер, Тинторетто, Паоло Веронезе и Антонис Мор отказались ехать в Испанию. Он всегда жил не по средствам, на широкую ногу, устраивал пиры, приглашал музыкантов и т. д. Известно, что к 1607 году его долговые обязательства в несколько раз превышали стоимость его имущества. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко.

Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77.

Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. «Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе.

Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». Художник прибегает к резким ракурсам, вытягивает пропорции человеческих фигур.

Стефан и Св. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», -- сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию. Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения.

В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Композиция резко делится на две части. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116.

Проникнутые мистическим настроением, они далеко выходят за пределы церковного искусства. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Тем не менее, Гарольд Уэтей отрицал авторство Моденского триптиха и в 1962 году выпустил каталог-резоне со значительно сокращенной базой работ. Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta).

Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Огромной выразительностью психологической характеристики обладают портреты Эль Греко: надменного Родриго Васкеса, президента Кастильского совета (ок.

«Эмалевый», создающий эффект свечения колорит основан на множестве неожиданных рефлексов, беспокойной игре контрастирующих цветов, то ярко вспыхивающих, то гаснущих в призрачном мерцании. Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы.

Уже первые его картины преодолели нормы классической традиции и нарушили все каноны церковного искусства («Поклонение имени Христа», 1579 «Мученичество св. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. В тот же период, другими исследователями были предложены альтернативные, более радикальные теории. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок.

К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима.

c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Известно, что Эль Греко считал их работы "раскрашенной скульптурой". Как пишет Т. П. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св.

В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). Состояние, которое сложно описать языком слов. Маврикия», 1580 и др. ). Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом». Эль Греко, будучи греком по национальности и к тому же очень образованным человеком, несомненно интересовался античной живописи. Это стало характерной чертой его зрелого стиля.

Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. При этом фигуры пишутся в "противоположных ракурсах" (М. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino). Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования. Обратите внимание как иконописцы изображают кисти и стопы.

Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis). Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников». В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане.

Христос был разгневан, увидев в Иерусалимском храме менял и торговцев, превративших священную обитель в торжище. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене.

Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо.

флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста. Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо. Цвет с выбеленностью.

На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»). К концу жизни художник был практически разорен.

К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта». О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. В 1567-1570 жил в Венеции, возможно, был учеником или последователем Тициана испытал влияние Тинторетто, Я. Бассано, посетил Парму, где высоко оценил Корреджо. Было согласие, что триптих был действительно ранней работой Эль Греко и, вот таким образом, публикация Паллуккини стала критерием для приписываний художнику.

Также он считал, что манера Витрувия искажать пропорции с целью скомпенсировать расстояние до наблюдателя порождает чудовищные формы. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу. На склоне лет Эль Греко создает пейзажную композицию «Вид Толе-до» (1610–14), в которой сумел выразить свое восприятие мира. В творчестве позднего Эль Греко изобразительные приемы становятся все более ирреальными. Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий.

Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов).

Остальное пространство верхней части картины заполняют разнообразные группы порхающих ангелов и святых. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605). Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. К примеру, на эрмитажном полотне «Апостолы Пётр и Павел» голова Петра написана одними лессировками без белил, благодаря чему её изображение даже не фиксируется на рентгенограмме.

Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Не осталось унего иучеников. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Последующие поколения предали искусство толедского мастера забвению.

Испанские комментаторы XVII-начала XVIII веков хвалили его мастерство, но критиковали антинатуралистический стиль и сложную иконографию. Другое дело, что после смерти об Эль Греко стали стремительно забывать и уже в начале 18 века о нем практически не знал. В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта.

Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи). Поскольку Крит с 1211 года принадлежал к владениям Венеции, для молодого Эль Греко было абсолютно естественно продолжить свою карьеру именно там.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»).

Объем растворяется на плоскости, а плоскость приобретает космическую глубину. Так форма левой ладони апостола Петра напоминает крыло голубя, символа Святого Духа. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского». Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. В 1607 году они закончились для художника полным поражением.

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это.

Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело. Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Фигуры производят впечатление непропорциональных, странных, как бы вырастающих от земли. Его греческое имя— Доменико Теотокопули— было непроизносимым для испанцев, вот таким образом его звали Доменико Грек или просто Эль Греко.

Андрей», 1590-95 «Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1600). По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни». Впоследствии он неоднократно перестраивался. Город оказал на него огромное воздействие.

Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Первым художником, который, похоже, заметил структурный код в морфологии позднего Эль Греко, был Поль Сезанн, один из предшественников кубизма77. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. При этом имя Эль Греко появляется в сотнях документов, но все эти упоминания связаны исключительно с его финансовыми сделками. Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул».

Эль Греко сделал Толедо своим домом. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии.

Популярность в Толедо была приятна, но для удовлетворения амбиций художника явно недостаточна— он все-таки хотел, чтобы его признали Мадрид и король. Не сохранилось и личных писем живописца. Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». Согласно французскому писателю Теофилю Готье, Эль Греко был предшественником европейского романтического движения во всей его жажде странного и экстремального.

Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. Но, похоже, художник работал и в скульптуре. Тогда же делался и полный расчет.

В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». Живопись Испании шестнадцатого столетия прочно ассоциируется теперь именно с произведениями Эль Греко.

В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием. В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую. Рука Спасителя обращена к находящейся почти симметрично напротив Марии, как бы призывая ее в свидетели. Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного.

Скажем пару слов о деталях данной картины. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. Кловио и Орсини свели Эль Греко с Бенито Монтано, богословом и приближённым Филиппа учёным Педро Чаконом и Луисом де Кастилья, сыном Диего де Кастилья, настоятеля Толедского собора34.

Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. Вот таким образом кое-что из великого Тициана. Нет другого художника, который так затруднял бы проникновение в свой внутренний мир". XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом.

Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел. Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Однако Филипп II не оценил талант Эль Греко. Создается впечатление, что картины написаны окрашенным светом. В период 1570-х гг король Испании Филипп II строил монастырь-дворец Эскориал и, подыскивая мастеров для работы над внутренним убранством, столкнулся с немалыми трудностями.

После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда.

---