Работы Боттичелли

«поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485)— религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца. В 1491 году Боттичелли участвует в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Но уже в 1469 году Боттичелли – самостоятельный художник ибо в кадастре того же года Марано, его отец, заявил, что Сандро работает дома.

С 1469 года Боттичелли начал работать самостоятельно. В работах 80-х Боттичелли выступает как один из самых сильных флорентийских рисовальщиков. Галерея Уффици. Идея, владевшая Боттичелли, когда он принялся за эту работу, была весьма необычна: воссоздать не. Сандро Боттичелли вместе с другими художниками участвует в работе над украшением стен Сикстинской капеллы.

Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца.

Скачать Сандро Боттичелли – работы художника бесплатно

Эрмитажа («Св.

Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца.

Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

В 1472-75гг. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Штайнман не согласен с утверждением Вазари, что Боттичелли ничего не создал после того как попал под влияние Савонаролы, а наоборот считает, что духовные и эмоциональные Девы, написаны художником, вопреки учениям Доминиканского монаха. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США.

Рождение Венеры (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Поздние произведения («Покинутая», «Аллегория клеветы», «Рождество», «Распятие», «Сцены из жизни св. СПб., 1996. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Поздние работы Сандро Боттичелли

Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. С. Боттичелли «Весна» (1482). Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. В «Св. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. 1474, Флоренция, галерея Уффици Джулиано Медичи, ок. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

стал последователем доминиканского монаха Савонаролы, страстно призывавшего отказаться от «роскоши» уничтожил свои произведения на античные и светские сюжеты. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета».

Иоанном Евангелистом». В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Красочные и нарядные, созданные для того, чтобы радовать взор, они, вместе с тем, полны всегда какого-то внутреннего болезненного горения.

XV в. в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются кар-тины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и, одновременно, поэтической, лирической одухо-творенностью («Весна» — 1478 г., «Рождение Венеры» — 1484 г. ). В работах этого времени (Человек с медалью, ок. Изображены (слева направо): Меркурий, три Грации, Венера, богиня весны Флора и нимфа, которую преследует бог западного ветра Зефир. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. По-прежнему, пространство дано в глубину, но на этот раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

• Боттичелли СандроКартины и биография
• Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Биография и картины Сандро Боттичелли

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины.

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Milano, 2003. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. (Р. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Кто она, эта женщина. 1485, Лондон, Нац. Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи. Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Композиция двухфигурная. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Хрупкая, стройная Весна в затканном цветами платье, поддерживая складки одежды, разбрасывает нежные цветы. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской).

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. Обращение Боттичелли и к обратим народной фантазии не случайно.

• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Статья по МХК на тему: Сандро Боттичелли
• Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
• Биография Жизнь и искусство Сандро Боттичелли

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение, Венчание Богоматери, Аллегория клеветы. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Драматическим пафосом отмечено Оплакивание Христа (кон. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Его брату Лоренцо удалось спастись. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. 1486, все — Флоренция, галерея Уффици), Венеру и Марса (ок. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

• Последние годы жизни итальянского художника
• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

В центре картины, склонив голову, помещена мечтательная Венера, покровительница любви, справа от которой соединились в танце три грации и стоит Меркурий. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Иоанном Крестителем и св.

Сандро Боттичелли (итал. Варнавы. Зиновия. 1475).

После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». 1477, Флоренция, галерея Уффици) и фрески Исцеление прокаженного, Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Авирона (все — 1481—1482, Ватикан, Сикстинская капелла). Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Одно из них – Покинутая.

Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Весна (Флоренция, Уффици илл. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг).

Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Замысел «Рождения Венеры» был вдохновлен «Метаморфозами» Овидия и поэзией Полициано. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
• Картины Боттичелли светской тематики
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Происхождение фамилии «Боттичелли»

По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. 1500, Дрезден, Картинная галерея Нью-Йорк, музей Метрополитен Лондон, Нац. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». За этой картиной хронологически следуют самые значительные творения Боттичелли.

1. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Найдено 3 определения термина БОТТИЧЕЛЛИ
4. Найдено схем по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0

Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

вступил в гильдию Св. Луки. Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

Работа в Сикстинской капелле. Лицо ее кажется усталым и грустным. Иеронима. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. К этому же периоду, несомненно, относятся картины «Паллада и кентавр» (1482), «Венера и Марс» (около 1485). Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Учился у фра Филиппо Липпи вероятно, посещал мастерскую Верроккио.

• Найдено научныех статей по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено книг по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено презентаций по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено рефератов по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Как 39 бы то ни было, «Весна» написана в период наивысшего творческого подъема Боттичелли и предшествует несколько более позднему «Рождению Венеры». Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482).

Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.

1. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
2. Список использованной литературы

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок.

Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – кентавромахию, но психомахию. В промежутке между 1475 и 1482 годами, с усилением психологической выразительности, реализм изображения достигает своего максимального развития. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. музей и галереи Каподимонте Мадонна Евхаристии, ок. В своей ранней картине Смерть Олоферна (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур. Кажется, еще мгновение и Мария рухнет к ногам архангела Гавриила, готового самого заплакать. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. Венера в центре композиции (над ней порхает Амур с завязанными глазами) являет гуманистический идеал духовной любви, проявления которой олицетворяют три Грации.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Он пишет Мистическое рождение, где показывает своё отношение к происходящему.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Ранние работы художника (Аллегория Силы, 1470 Возвращение Юдифи, ок. Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици).

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). 1470—1472 Нахождение тела Олоферна, ок. Еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов, этого характерного испытания мастерства художника.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Firenze, 1990 Botticelli. В этой картине центральное положение занимает Венера.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Они полны трагических предчувствий и пророческих откровений. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. Такова, например, его картина Поклонение волхвов (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). С тех пор интерес к его картинам не угасал. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

Это прозвище распространилось и на других братьев. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Писатели рубежа XIX-XX вв. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из Истории Настаджио дельи Онести (Боккачио Декамерон), Паллада и Кентавр и Венера и Марс. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. 1500-х) отмечен нарастанием драматического начала. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Также в 1474 году, после завершения работ над этим произведением, мастер был приглашён на работу в другой город.

botticelli) Сандро (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445, Флоренция – 1510, там же) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Уже в Алтаре Сан Барнаба (ок. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно.

Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии. В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Зиновия, ок. Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

материалов о творчестве. В картине все пронизано ощущением внутреннего одиночества. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли.

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Скорченная фигурка на фоне глухой стены – и больше ничего нет в этой даже для Сандро необычайной и странной картине. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Невольно привлекают внимание и коленопреклоненная мужская фигура изящно задрапированная в светло-голубое одеяние, которое кажется легким, почти прозрачным и заставляет вспомнить о воздушных одеждах граций в картине «Весна». Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. Меркурий рассеивает жезлом-кадуцеем облака.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца.

Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Что касается картины Боттичелли «Аллегория Клеветы», то некоторые исследователи относят ее ко времени «Весны» и «Рождения Венеры», то есть к годам наибольшего увлечения Боттичелли античностью другие подчеркивают морализирующий характер произведения и его повышенную экспрессию и видят в псм работу 1490-х годов.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. поступил в мастерскую ФраФ. Липпи. В 1472 художник был принят в гильдию Св.

Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности.

1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Когда в 1494 году в Италию впервые вторглись французские войска, это было воспринято как начало исполнения грозных пророчеств Савонаролы. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Иероним», «Св. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Перед нами довольно разные оценки. Луки.

Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). 1470—1472, все — Флоренция, галерея Уффици Мадонна с Младенцем и ангелами, ок. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Как и в «Весне», обнаженная богиня – символ не земной, а духовной любви.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Считается, что это лучшие произведения художника. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы.

В поэтике живописного языка Боттичелли особенно важное место принадлежит линии. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. 1485), Палладу и Кентавра (ок. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Сюжет ее не вполне ясен. тондо.

Четыре листа раскрашены темперой. галерея), а также парные фрески из виллы Лемми Лоренцо Торнабуони и Свободные Искусства и Джованна дельи Альбицци и Добродетели (1486, Париж, Лувр). галерея).

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Знаю Сырожу, часто по телевизору показывают, да и вы его наверное видели. У него почти получилось, да вот школа закончилась, да и разбежались все. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Стилистически близки к мифологическим композициям Боттичелли конца 1470—1480-х картины круглого формата (тондо) изображающие Мадонну с Младенцем, наделенную нежной, хрупкой, немного печальной красотой, окруженную задумчивыми, грациозными ангелами (Мадонна дель Маньификат, ок.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей, третий – Антонио – ювелирным делом. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового суда во Флоренции («Аллегория Силы», 1470).

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Но на три долгих столетия о его существовании забыли. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

И была у нас с Сырожей взаимная неприязнь и недопонимание. В Поклонении волхвов и ватиканских фресках много ярких и точных портретных изображений. В датировке отдельных картин ученые до сих пор расходятся и это в первую очередь касается двух его шедевров — «Весны» и «Рождения, Венеры». 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Оно ощутимо и в личной драме художника, который, подобно Савонароле, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа. Проявившаяся уже в ранних произведениях Боттичеллисклонность к созерцательности, позволившая ему проникнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, делала художникаравно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, в этом плане одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Сложные значения этих картин продолжают получать широкое внимание ученых, ориентируясь в основном на поэзию и философию гуманистов, которые были современниками художника. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Аналогичную задачу ставил перед собой Леонардо в близкой по времени «Мадонне Бенуа». Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Иеронима. 197) 1.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

Однако она не объединяет, а скорее внутренне разобщает их задумчиво глядя на нее, они забывают друг о друге. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Боттичелли обращается к извечным мотивам народной сказки, к образам, созданным народной фантазией и вот таким образом общезначимым. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Одно из них – «Покинутая». Себастьян» (1473), самая пол-лайоловская из всех картин Боттичелли. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Сандро (настоящее имя Алессанд-ро ди Мариано Филинени) (1445–1510) — итальянский художник и график эпохи Раннего Возрождения. Поэты круга Медичи да и сам Лоренцо использовали н споем творчестве мотивы итальянской народной поэзии, сочетая ее с поэзией античной, латинской и греческой. В «Поклонении волхнов» еще много кватрочентистского. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит.

Первую картину некоторые исследователи относят к концу 1470-х годов, другие предлагают более позднюю дату — 1480-е голы. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. А тут с месяц назад узнаю что от ПИДЕРАСТ, за щеку берет и жопа у него больная. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Эта интересная картина, называется «Клевета».

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну.

Афродиты. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

Так завершается этот путь – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Миф о Венере, рожденной из пены морской, соответствовал эллинистическим воззрениям круга Лоренцо Великолепного. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. 1478), Рождение Венеры (ок. Вот со всеми в классе у него гармония, а со мной нет.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

Искусство Боттичелли неотделимо от его времени — завершающего этапа флорентийского Раннего Возрождения, часто называемого по имени правителя Флоренции, одного из самых блестящих представителей рода Медичи, эпохой Лоренцо Великолепного. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. В 1467–68гг. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Художник заканчивает картину Весна, начатую до отъезда. Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. Заказы его были весьма многочисленны. Это прозвище распространилось и на других братьев.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. 1470, Неаполь, Нац. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли.

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Раковина с родившейся из морской пены Венерой приближается к берегу ей вслед дуют ветры Эол и Борей одна из Ор – богинь времен года – вручает ей сотканное из цветов покрывало. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Во флорентийском искусстве Боттичелли принадлежит особая роль: никто из флорентийских мастеров не мог сравниться с ним в богатстве поэтической фантазии.

И снизошла ко мне истина великая и свет небесный. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Боттичелли называли певцом идеальной красоты. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. После смерти Лоренцо Медичи (1493) и казни Савонаролы (1498) оказался в одиночестве и забвении.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. 1490-х, Милан, Музей Польди-Пеццоли). Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. в росписях стен Сикстинской капеллы (Ватикан). С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто).

В 1490-е гг. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Иоанном Крестителем» (ок.

Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Музее изобразительных искусств им. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

галерея) Боттичелли предстает как один из самых ярких и своеобразных портретистов Италии XV в. Точность и острота передачи портретного сходства, подчеркнутая чеканностью линий и светотеневой лепки, выбором ракурса лица — от изображения в анфас до трехчетвертного поворота и профиля, различным решением фона (пейзаж, условный интерьер, нейтральный фон) — сочетается в них с изысканностью общего решения и нервной напряженностью внутреннего состояния. Изображенное событие происходит здесь как бы вне определенных времени и пространства. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

1488—1489, Флоренция, галерея Уффици) не свойственному ранее Боттичелли великолепию архитектурного фона противоречит нервная ломкость и напряженность ритма, беспокойное движение, хрупкий, почти болезненный облик персонажей. Представитель Раннего Возрождения. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

198, 199). Художник наделяет «Весну» сложным символическим подтекстом в ней видят отголоски идей Платона в переложении флорентинского философа 15в. 1485 Мадонна с гранатом, 1487, обе — Флоренция, галерея Уффици).

Летуче-легкая и отточенная линия способна у него преобразить своей безукоризненной чистотой облик модели, придать движению, силуэту одухотворенную грацию, наполнить жесты тончайшими оттенками чувств. Зиновия». М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. У всех народов, на всех языках этот образ всегда служил образом весны в народных празднествах на Руси, посвященных встрече весны, когда молодые девушки выходили в поле «завивать венки», он столь же органичен, как и в картине Боттичелли. Первая монография художника была опубликована в 1893 году затем в 1900-1920 годах по Боттичелли написали больше книг, чем по любому другому художнику.

Он начинается «Поклонением волхвов» (1475 — 1478)— своеобразным мифологизированным групповым портретом представителей семейства Медичи и их ближайшего окружения, включая самого художника изобразившего себя на переднем плане, в. правой части композиции. В композицию «Поклонение волхвов» (ок. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней.

Sandro Botticelli. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество».

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). compi. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Здесь сложился его неповторимый стиль, основанный на ритмической игре беспокойных, словно «взвихренных» линий, передающих состояние эмоциональной взволнованности, тревоги, бурных порывов. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Однако его положительная программа была реакционной.

К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Варнавы».

Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкий свето-теневой колорит интерес к бытовым деталям («Поклонение волхвов», 1477 г. ). Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Однако с ним было все иначе. 1495, обе — Флоренция, галерея Уффици ныне разрозненная серия Чудеса св.

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Иероним»), в Москве, в Гос. Читайте в статье «Олимпийские боги»). В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Художник не превозносит пронзенного стрелами героя, а лишь грустит о поруганной красоте.

Ветви апельсиновых деревьев сплетаются в арку над ее головой. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Марсилио Фичино, стремившегося привести идеи античности в согласие с христианским учением, а также образов поэта-гуманиста А. Полициано. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. И так каждый день, в одно и то же время.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Для более поздних работ художника характерно усиление драматизма, эмоциональности изменение линейного ритма композиций. Сюжеты этих полотен, в которых ясно чувствуется воздействие античного искусства и отличное знание классической скульптуры, навеяны мифологией.

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Это отразилось на настроении картины, внеся в нее ноту грусти и понимания быстротечности бытия. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Ее название «Поклонение волхвов». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. галерея Женский портрет, 1480-е, Флоренция, галерея Питти Юноша, 1480-е, Лондон, Нац. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. 1478, Бергамо, галерея Академии Каррара вариант — Вашингтон, Нац. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. 1492—1497, Берлин, Гравюрный кабинет Ватикан, Библиотека), дающая своеобразную, глубоко личную интерпретацию поэмы. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. 20 января 1474 по случаю праздника св. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Тогда Пилат приказал отдать тело. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Родился в семье кожевника в юности обучался ювелирному искусству. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli.

Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. А потом стал я замечать, что Сырожа пытается всех настроить против меня. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Похоронен на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В творчестве Боттичелли ярко воплощены черты возвышенной поэтичности, утонченности изысканности, одухотворенности, красоты.

Botticelli. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Самые знаменитые картины – «Весна» («Примавера» 1478) и «Рождение Венеры» (ок. У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей.

В 1470г. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Литература о Боттичелли: Вазари 2001.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. открыл собственную мастерскую (одним из его учеников был сын ФраФ. Липпи, Филиппино). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Меснил отклонил его как обычную клевету, в которой приверженцы и противники Савонаролы обвиняли друг друга. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Художник был силен в написании натюрморта. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Себастьяне» (1473) он облегчает и удлиняет пропорции фигуры мученика лишь лазурь неба служит ему фоном. Боттичелли был одним из первых художников, который в свои произведения внес античные сюжеты. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Что же определяет искусство Боттичелли. Варнавы.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. В мечтах пожилой Филипепи хотел как можно скорее определить сыновей, чтобы можно было оставить столь тяжелое ремесло. Светлое чувство весеннего обновления сочетается с меланхолической мечтательностью. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Итальянский художник, мастер флорентийской школы. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника)., Сандро (Botticelli, Sandro), наст. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи.

Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

1483—1485), а также фрески Сикстинской капеллы (1481 — 1482) и фрески виллы Лемми (около 1486), написанные по случаю свадьбы Лоренцо Торнабуони (кузен Лоренцо Великолепного) и Джованны дельи Аль-бицци. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. имя Алессандро Филипепи 1445, Флоренция — 1510, Флоренция.

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. 1495). 1483–84г. ) – были заказаны Пьерфранческо Медичи для его виллы в Кастелло. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». – а я то единственный не запоганился.

Milano, 1989 Botticelli e Dante. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. 1464г. Боттичелли выполнил три сцены. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Но вслед за созданием этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника.

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). собеседование» (ок. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

Ее хрупкая, удлиненная, бесплотная фигура полна невыразимого очарования. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Он тайно исповедовал христианство. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. По своей специальности Мариано был кожевником. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Около 1483 вместе с Филиппино Липпи, Перуджино и Гирландайо он работал в Вольтерре на вилле Спедалетто, принадлежавшей Лоренцо Великолепному. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Иоанном Крестителем» (ок.

В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Один из самых чутких живописцев Кватроченто, Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения. Боттичели не был женат, детей у него не было. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Атмосфера глубокой задумчивости, внутренней разобщенности персонажей еще сильнее чувствуется в другой, несколько более поздней «Мадонне» Боттичелли («Мадонна Евхаристии», 1471), в которой ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями.

1480 — нач. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера.

Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. То же впечатление оставляет и «Св. Сандро Боттичелли, (итал.

По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан — святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения.

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

изображающее мадонну, окруженную ангелами («Величание мадонны». В 1480г. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. В первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа.

Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Вып. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, вот таким образом в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению. Последний период творчества Боттичелли (кон. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Когда был я маленьким мальчиком и учился в школе, был у нас в классе мальчик Сырожа. Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения.

Milano, 1958 Argon G. C. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Весна (Примавера) (ок.

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея».

Доминик» и «Св. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Иеронима.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Боттичеллискончался в 1510 году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари. Возможно, одиночество было необходимо для духовной жизни художника и что в нем именно и заключалось его спасение. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. В 1472г. Боттичелли участвовал (совместно с Д. Гирландайо, П. Перуджино и др. ) в украшении фресками капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы СикстаIV и потому получившей название Сикстинской.

Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Так, в 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

До Боттичелли полностью обнаженная женская фигура встречалась исключительно в полотнах религиозного характера и только в тех случаях, где этого требовал сюжет. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

compi. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. 1490 Клевета, ок. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики.

С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). 1470—90-е — период творческого взлета художника.

Посмертная слава Боттичелли длилась до конца XIX века с тех пор его творчество представляет изящество живописи эпохи Раннего Возрождения.

Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Но проповедник, воинствующий поборник соблюдения церковных догм, вошел в резкий конфликт со светской властью Флоренции.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Боттичелли выполнил три сцены. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В ней Мария протягивает младенцу цветок крестоцвета — символ креста. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Виновным в преступном попустительстве предательству. Чувства художника не утрачивают остроты, но становятся крайне восприимчивыми к вопросам совести и морали.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. галерея).

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Ок. М., 1960 Боттичелли: Сб. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Одна-ко с конца 70-х гг.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

---