Раб Микеланджело

После смерти Юлия II Микеланджело работал над Капеллой Медичи во Флоренции, проектировал новое оформление Капитолийского холма в Риме. В «Базилике Святого Лаврентия» («Basilica di San Lorenzo») Микеланджело работал не только над надгробиями Медичи. Отец, не имея финансовой возможности растить всех своих детей, отдал Микеланджело на воспитание кормилице, в семье которой мальчик научился работать с глиной и резцом. В то время как Мадонна находится в профиле, самый простой аспект мелкого рельефа, ребёнок отображает вращательные движения, что стало характерной чертой работы Микеланджело. За шесть дней до смерти Микеланджело работал над другим вариантом Пьета, возможно, это была Палестринська Пьета.

Начало 1512 года – завершение работы Микеланджело. Для нее Микеланджело сделал скульптуры «Моисей», «Умирающий раб», «Связанный раб» и «Лия». С 1536 по 1541, уже при папе Павле III, Микеланджело работал над этой огромной композицией.

Элементы этой работы будут воспроизведены Микеланджело позже на потолке Cикстинской капеллы («Сappella Sistina»). Украинском языке его произведения переводили М. Бажан (подготовил издание сонетов Микеланджело с репродукциями его живописных произведений), И. Драч, Г. Кочур), М. Литвинец, Д. Павлычко, М. Фишбейн, Павел Грабовский и другие. Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы.

«мадонна у лестницы» известна как самая ранняя работа Микеланджело. Рабы Микеланджело Буонарроти – знаменитые мраморные статуи великого итальянского скульптора. Именно над этой гробницей и начал работать Микеланджело. Художники, на которых непосредственно повлиял Микеланджело, включая Рафаэля, подражавший пророкам Микеланджело в двух из его работ, включая изображение великого мастера в «Афинской школе».

Сегодня известно 57 работ, принадлежащих Микеланджело, около 10 скульптур оказались утеряны. В протяжении всей последующей жизни Микеланджело неоднократно работал то в Риме, то во Флоренции, выполняя самые трудоемкие заказы Римских пап.

Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»

Это человек действия (vir activus). Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Флоренция.

Илл. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело.

Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело

Илл. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. На этой почве у Микеланджело возник конфликт с отцом, который был полон кастовых предрассудков и для которого занятие искусством, приравниваемым им по старинке к artes mechanicae, казалось недостойным древнего рода Буонарроти. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался.

Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину. Он стал уже высекать статую св. Тем самым ей отводится центральное место. Так, например, проживавший во Флоренции племянник Микеланджело писал ему около 1547 года, что Козимо крайне недоволен проживанием Микеланджело в 1544 году в римском Палаццо Строцци, принадлежавшем злейшему политическому врагу Медичи. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.

В Мадонне Дони Микеланджело с редкостной последовательностью реализовал свое понимание живописи, которое он четко сформулировал в ответе на запрос гуманиста Варки: Я говорю, что живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше).

После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).

Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

Илл. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. 163. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной.

Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. 140, 141. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. 119, 111. Это, конечно, не так.

Когда ему было семнадцать лет, другой ученик, Пьетро Торриджано, ударил его по носу, вызвало уродство, которое бросается на всех портретах Микеланджело. И здесь мрамор, местами грубо обработанный, а местами и совсем сырой, обладает такой благородной фактурой, что незаконченность статуи невольно воспринимается как сознательный прием великого скульптора, умевшего ценить красоту дикого камня. И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями. Это были тяжелые годы.

Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Тогда приняли решение заново отстроить Капитолийский холм, сделав его центром городской планировки.

130. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Илл. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Фигура погружается в сон.

Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). В ней много усеченных слов и вводных речений, расстановка предложений отличается большой сложностью, широко применяются переносы строк. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.

Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования.

184. Например, деревянная модель собора св. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья.

Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).

«Восставший раб» и «Умирающий раб»

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Однако то. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).

174. Второй этаж двора должен был иметь лоджию, откуда открывался великолепный вид на сад и Тибр. Илл. Илл.

ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Микеланджело именовал их как «ignudi».

Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело

Под его резцом она превращается из весело играющей со своим сыном молодой матери, какой ее обычно изображали кваттрочентистские художники, в образ общечеловеческой значимости. Петра (Музео Петриано). 89-91. Сидящая на низком постаменте Мария прижимает к себе младенца Христа, как бы оберегая его от врагов.

Моисей восседает в торжественной позе. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Этому его научила скульптура. Притом что работа явно вдохновлена классической скульптурой, она нетрадиционна из-за её поворота и сильной трехмерности, которые предлагают зрителю взглянуть на неё со всех сторон. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno).

110, 112. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). 41. На самом же деле между ними лежала бездна. Это предназначенные для украшения гробницы Св. 155, 156. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции.

Илл. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Таким образом, годы работы над статуями гробниц Медичи совпали с годами гибели всех политических и гражданских надежд Микеланджело.

Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

33, 34. Но между Браманте и Микеланджело к работе над проектом собора были привлечены сначала Рафаэль и его ученик Бальдассаре Перуцци, а затем Антонио да Сангалло, который отдал предпочтение базиликальному варианту и начал его энергично претворять в жизнь. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Гробницы, помещенные между пилястрами, намного тяжелее темного архитектурного обрамления, которое они как бы раздвигают, настолько им тесно в его пределах.

Восстанавливаются давно отмененные феодальные и помещичьи права, вводится закон о майоратах, направленный против дробления земельной собственности, торговля превращается в монополию казны.

• Варварская галерея / Микеланджело (1475-1564)
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
• Скульптура : Микеланджело Буонарроти (1475—1564)
• Когда закончил путь МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти ( )
• Словари и энциклопедии на Академике

Он должен думать о смерти. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Илл. Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.

Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
• Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
• Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография и творчество Микеланджело

Илл. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. По мере приближения к пятидесятилетнему возрасту у Микеланджело все чаще стали проявляться признаки усталости. 23, 24.

Но какой ценой. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта.

• Микеланджело Буонарроти Краткое Содержание

Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Все это придает его архитектуре величественный характер. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Так как все эти многофигурные сцены украшают вогнутые поверхности угловых распалубок, то Микеланджело придал своим композициям выгнутый характер: наиболее приближенные к зрителю фигуры располагаются в центре, наиболее удаленные – по сторонам.

Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Фигура коренастая, сильная, мужественна. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).

Стоит только по ней подняться, как взору предстает вся площадь, со статуей Марка Аврелия в центре, с дворцом Сенаторов в глубине и с одинаковыми по архитектурному оформлению дворцами Консерваторов по бокам. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Илл. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

Илл. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.

Но все усилия напрасны. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Илл. 107, 108.

При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). 164.

Такая трактовка невольно заставляет вспомнить изображения небесных видений в раннехристианской и средневековой живописи. Стены Сикстинской капеллы, расчлененные карнизами на три зоны, были расписаны предшественниками Микеланджело.

В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.

Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. 21, 22. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению.

Он действует только словом. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе.

Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Илл. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства.

Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Илл. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.

Илл. Илл. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. В отличие от большинства стариков, обычно растрачивающих последние запасы своей жизненной энергии на мелкие, суетные дела, Микеланджело думал лишь о большом и важном – о жизни и смерти, о любви и страдании, о добре и зле, о боге и о спасении своей души.

126. 131, 132. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств.

Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Их он терпеть не мог и не щадил.

И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.

Но роспись обладает и другим аспектом. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.

И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик».

Она напоминает мощную лавину.

75-78. «Умирающий раб» побежден, он словно пытается подняться последнем скорбно-патетическом душевном взлете, но в бессилии замирает, склонив голову под заломленной назад рукой. С ней он обращался как с драгоценным металлом, отделывая ее с чисто ювелирной тщательностью. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. 86-91.

Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Все обнаженные фигуры безжалостно изгнаны, женские гермы заменены мужскими и притом тщательно облаченными в одеяния. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Илл.

Илл. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.

7, 8. 79, 142. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.

Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Подобных слов, – говорит Вазари, – ни прежде, ни после не исходило из уст его ибо он был человеком чрезвычайно скромным. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Диаметр 120 см.

Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Дерево, масло. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.

Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Первый путь толкал на полный разрыв с гуманистическими традициями Ренессанса, второй – не исключал возможности сохранения многих пережитков ренессансного мировоззрения. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

166, 167. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Он сконструировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири, в которой он изменил арочный интерьер Древнеримской бани. Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим.

47. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Поскольку для Микеланджело архитектурное произведение было живым организмом, он стремился в своих набросках прежде всего выявить действие и противодействие сил. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. 16. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником.

Илл. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Возрождение.

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения. 17, 18, 19, 20. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Илл.

Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Галерея Уффици. Илл. Илл.

И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.

122-125. «Умирающий раб» выражает тему сломленного сопротивления, полного покоя, забытья. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Последняя была предназначена для хора старого собора св.

Он вытягивает всю композицию по вертикали и довольно равномерно насыщает плоскость стены фигурами, ограничиваясь небольшими разрывами между ними. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Петра.

169. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр.

Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.

Илл. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Как и его друзья, Микеланджело ненавидел Козимо, но одновременно и боялся его, поскольку брат и племянник художника жили во Флоренции, так что герцог мог в любой момент использовать их как заложников. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи».

И результаты были самыми плачевными. И это понимает только один человек – апостол Петр. Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

Сегодня она находится в Лувре. Это помогало ему сохранять чувство целого. 39.

Илл. 161. изобразил Микеланджело мессера Томмазо на большом рисунке в натуральную величину ни прежде, ни после того портретов он не делал ибо ужасала его мысль срисовывать живого человека, если он не обладает необычайной красотой. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Между 1493 и 1494 годами Микеланджело купил кусок мрамора и вырезал большую, чем в натуральную величину, статую Геркулеса, которую отправили во Францию, а затем она исчезла приблизительно в 18-ом веке.

По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Петра со стороны апсид. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер».

Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы.

«Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Это тондо было написано на рубеже 1503-1504 годов для знатного флорентинца Дони, от которого оно и получило свое название. Ближайший ученик мастера Тиберио Кальканьи используя сделанную Микеланджело предварительную модель, любовно собрал отколотые куски и восстановил всю скульптурную группу.

Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Подобно тому как он сумел противостоять в выборе профессии воле своего отца, а позднее отказаться от следования по стопам своего первого учителя Доменико Гирландайо, так и в своих взаимоотношениях с Бертольдо он пошел собственным путем. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.

Гробница Юлия II наглядно показывает, сколь губительным было для искусства прямое воздействие на него контрреформационных идей и вкусов. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. 182, 187, 188, 189. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Гробницы отображают статуи двух представителей из Медичи, а аллегорические фигуры, олицетворяют день и ночь, сумрак и рассвет. 86-88. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.

Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). ботинках». е. уважением классической традиции). Здесь все построено на контрастах. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок).

И здесь невольно напрашивается сравнение с его живописью, в которой пространство существует лишь как вместилище для пластических тел. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). По-видимому, это была статуя Вакха. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).

Правое плечо и правая согнутая в колене нога слегка выдвинуты вперед, левое плечо и левая нога отведены назад. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.

Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Илл.

Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Петра, с чем папа был полностью согласен. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Город, в котором были живы пополанские традиции и дух свободного гражданства, решил не сдаваться. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.

Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.

158, 159. Пейзаж пустынен и гол. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

Здесь все дышит спокойствием, здесь все приглашает к неторопливому, сосредоточенному раздумью. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

Хотя Микеланджело являлся антиподом Леонардо и по своим политическим убеждениям и по своим художественным вкусам, в его жизни был все же момент, когда он не избег влияния прославленного живописца. В манере письма можно отметить большую обобщенность, формы тяготеют к простым стереометрическим объемам, силуэты упрощаются. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Возможно, единственного друга.

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Илл. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Илл.

Илл. Илл. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Как бы стремясь подчеркнуть, что наступают сумерки, когда все предметы кажутся подернутыми дымкой, Микеланджело сознательно оставил незаконченными лицо, руки и ноги. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Илл.

Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.

Илл. Последняя распадается на восемнадцать фигур, каждую из которых невольно хочется уподобить статуе, в такой мере подчеркнуто в ней пластическое начало. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки.

116-119. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. В палаццо Медичи молодой Микеланджело имел постоянно перед глазами замечательные произведения античного и современного ему искусства. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации.

Обе фигуры слиты в единое целое. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.

Это не мешает, однако, тому, что все фигуры размещены в одном плане, как бы образуя ниспадающую вниз плоскую завесу. Италия. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. 167. Илл.

В ангеле Микеланджело всё динамично. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Работая над фреской Страшный суд, Микеланджело хотел показать тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.

«Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Илл. В целом колористическая гамма лишена крикливой пестроты, от которой нередко так страдают кваттрочентистские фрески. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим.

149. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. 30), довольно точно передающая ее общий вид.

Илл. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон.

Илл. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Илл. Петра. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.

Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. 32. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.

Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Илл.

Трудность своего характера осознавал и сам художник. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Отходя от традиции. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. В сильных, мощных телах чувствуется прямое воздействие античной пластики, которую Микеланджело никогда не переставал внимательно изучать.

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Илл.

Гробница расположена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и является самой известной из-за центральной фигуры Моисея, завершённой в 1516 году. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу.

Теперь она находится в базилике святого Петра. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Художник охотно принял это предложение. 25, 26. Горн из лагеря призвал их к бою и мужчины в спешке хватаются за оружие, доспехи, натягивают одежду на мокрые тела, при этом помогая товарищам. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.

Полон подлинного трагизма также образ Иосифа Аримафейского – идеальный автопортрет художника. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. 5, 6. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).

В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Перед Микеланджело такая проблема никогда не вставала, поскольку он умел замечательно точно и экономно вписывать фигуру в форму каменного блока. 170. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура».

174. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). 10, 11, 12. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. 135, 139. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Это два составных звена единой архитектурной концепции.

Илл. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Нижняя зона украшена имитацией шпалер, в средней зоне идут в ряд сцены из жизни Моисея и Христа, выполненные Козимо Роселли, Боттичелли, Доменико Гирландайо, Перуджино и Синьорелли, верхняя зона, включающая в себя простенки между окнами, декорирована портретами пап изображенных в рост на фоне ниш.

Фигуры сражающихся кентавров так тесно взаимосвязаны, что в корне исключена возможность выделения какого-либо одного звена. Вазари прямо пишет:. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.

Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. 36. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.

Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Папская область находилась в эти годы в относительно благополучном положении, так как ловко лавировавший между французами и испанцами Юлий II сумел расширить ее границы и даже поднять ее авторитет.

Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде.

Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Статуя осталась незаконченной.

Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише).

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Микеланджело ответил на предложение, завершив свою наиболее известную работу, статую Давида, в 1504 году. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым ().

Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). На всем его искусстве лежит печать прозаизма, а это было как раз совершенно чуждо Микеланджело. Илл.

Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. 160. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.

Илл. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.

Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Илл. Он побежден.

С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Он избегает детализированной характеристики места.

Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках.

Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

Илл. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха.

Недаром они украшали пилястры. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). 134. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Их формы выражения лучше подходили для воплощения того, что он чувствовал в старческие годы.

Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.

Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Его гений искал более широкого поля деятельности.

Переходы от света к тени стали мягче, более деликатной сделалась и колористическая гамма, в которой наблюдается возврат к колористическим принципам росписи распалубок и люнет Сикстинского потолка. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.

Недаром его любимым материалом была бронза. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. 56-71). И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Илл.

Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Переходя к рубке камня, Микеланджело отправлялся от передней плоскости блока, что очень хорошо видно на примере статуи апостола Матфея.

Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. И здесь бог изображен в активном действии. Благодаря такому композиционному решению пространство приобретает динамику и поистине космический размах. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

Окруженные фигурками гениев, сивиллы и пророки листают тяжелые фолианты, развертывают свитки, думают о прочитанном, записывают свои мысли, прислушиваются к божественному голосу. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. 38.

Илл. Договор согласовали в августе следующего года.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Илл.

114, 115. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). В борьбу включился и Микеланджело. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок).

И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. 81-84. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.

Учитывая будущее местоположение скульптурной группы, предназначенной для украшения капеллы, где она должна была стоять около стены, Микеланджело подчинил всю композицию ее фронтальному аспекту. Илл. 173.

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

Илл. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Особенно выразительна правая фигура.

Илл. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Илл. В марте 1549 года, когда в флорентийской церкви Сан Спирито была выставлена копия с римской Пьета Микеланджело, неизвестное лицо, охваченное негодованием, поспешило уведомить своего друга: Говорят, что эта скульптура восходит к изобретателю всяческих свинств, больше заботившегося об искусстве, чем о набожности, к Микеланджело Буонаррото. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).

В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой. Петра. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. При этом движение лишено всякой скованности. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. Работал он над ней медленно и с большими перерывами.

Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. 162. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме.

В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Его рука сгибается к плечу. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. 150. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Если у зодчих кваттроченто заполнение и обрамление никогда друг с другом не спорят чем достигалась особая ясность и легкость композиционного строя то у Микеланджело тяжелое и массивное заполнение вступает в борьбу с легким обрамлением, что делает архитектурный язык гораздо более динамичным. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.

109, 111. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. И этой же цели служит цвет. 151. Ее величественная, монументальная фигура полна эпического спокойствия, ложащийся мягкими складками плащ великолепно выявляет пластическую мощь фигуры, невольно заставляющую вспомнить о сивиллах Сикстинской капеллы.

В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. 97, 98. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Илл.

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться.

Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Работы дают уникальную возможность проникнуть в сущность методов скульптуры, которые использовал Микеланджело и его способ пролить свет на то, что он узрел в камне. Илл. Он окружен святыми, среди которых Святой Варфоломей держит свисающую содранную кожу, принимающий подобие Микеланджело. 92, 93, 94.

Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Илл. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление.

В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек».

Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий.

Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. В его образе Микеланджело воплощает свой идеал художника, для которого нет никаких препон и преград. 155.

Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.

Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Когда ему было всего четырнадцать, отец уговорил Гирландайо оплатить за обучение работой у него Микеланджело как художника, что было весьма необычным для того времени. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение.

Илл. 136. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. И в ней мастер смело порывает с традицией. Илл. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

Потолок имеет сплющенный цилиндрический свод, который поддерживают двенадцать треугольных парусов поднимающиеся между окнами часовни. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Илл.

«Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. 46. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу.

В действительности оно так и получилось. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.

Далее автор предупреждает об опасности подражания подобным лютеранским прихотям, которые погребают веру и благочестие. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны.

Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Но как раз этого не произошло. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Илл.

13, 14, 15. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру.

99, 101, 102. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. 48-55. Илл.

Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков.

Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Илл. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.

Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Илл. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Илл. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

По-видимому, при разработке образа Мадонны Микеланджело исходил от античных стел и работ позднего Донателло, во многом близких ему по духу. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль.

Слева мы видим райский сад. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Когда в 1588-1593 годах Джакомо делла Порта закончил купол, то он придал ему ту форму, которая получилась в деревянной модели в результате надставки. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна.

Было ли это изменение предусмотрено самим Микеланджело или оно явилось результатом корректива, внесенного Джакомо делла Порта – об этом и спорят ученые. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.

Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. 177, 178. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада».

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.

Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Подобно всем большим людям и Микеланджело имел много врагов, тем более, что он сам давал к этому повод. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния.

В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Он даже не дотрагивается до нее. Илл.

Илл. 145. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин».

Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Они утратили волю. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти.

Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Они включали проектирование Капитолийского холма с его трапециевидной площадью, которая бы демонстрировала античную бронзовую статую Марка Аврелия.

Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. Смерть Лоренцо Медичи 8 апреля 1492 года повлекло изменения в обстоятельствах Микеланджело. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. И здесь его постигает страшный удар.

3, 4. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. 80. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Илл.

Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Эту постыдную работу продолжали и позднее. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Илл.

С завершением Давида пришёл другой заказ. Илл. Папа римский Лев X умер в 1521 году, ненадолго его преемником стал аскетический Адриан VI, а затем его двоюродный брат Джулио де Медичи как Папа Климент VII. Илл. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.

Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena).

179-181. 171. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).

В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Ева послушно следует слову творца. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Правой рукой пророк опирается о скрижали завета, левой перебирает пряди ниспадающей на грудь длинной бороды. Но, как сообщает нам Челлини, когда Микеланджело ощущал недостаточность маленьких моделей, то он приступал с величайшим смирением к выполнению моделей в размер мрамора. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. И это приводит к трагической разобщенности образов.

К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. В правой части фрески он ограничивается унылой горизонталью пустыни, подчеркивая тем самым, что этот пейзаж служит местом горестного изгнания. 183. Илл.

Лирика импонировала ему возможностью передачи интимнейших чувств, архитектура увлекла его своим монументальным размахом и своим отвлеченным математическим строем форм, не обремененным никакими гедонистическими элементами. Вот таким образом стена и без того имеющая согласно конфигурации плана выступы и отступы, приобретает еще большую подвижность. И он сумел объединить в этом аспекте все наиболее выигрышные для данной скульптуры точки зрения. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Илл. Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия.

Илл. Он вернулся к работе у Медичи. Илл. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).

Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело.

В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Это люди, обладавшие, согласно средневековым воззрениям, не только великим даром провидения, но и редкостной остротой интеллекта и огромным жизненным опытом.

Илл. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Он победил. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Илл.

Илл. Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. И тогда полностью раскрываются ее красоты. 159. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.

Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Действительность не оправдала их надежд.

109-112, 116-119.

Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». 37. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.

175, 176. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Внезапно раздался крик: мы пропали. Друга его уровня» 145. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Но их неизменно отличает изумительная глубина мысли, для выражения которой Микеланджело находит нужные слова, простые и сильные и в то же время звучащие совсем по-новому. Однако и здесь царит дух отчужденности. Его мировоззрение приобретает трагический характер. 2.

Этот жест символизирует молчание. Зато вид группы справа мало удачен. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.

Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника.

По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Все контуры отличаются пластической четкостью, формы моделированы с несколько нарочитой аккуратностью, что объясняется учебным характером рисунков. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Илл.

Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». 106, 113. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года.

Таким представил его и Микеланджело. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. 146-148. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций.

Выпрямится согнутая правая нога, резко повернутая в сторону голова примет нормальное положение, расправятся плечи, раб станет свободным человеком. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе).

Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины.

Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Виттория Колонна, близкий друг Микеланджело, утверждала, что как человек он не уступает своим творениям. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).

Микеланджело полностью подчиняет его форме. Илл. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).

В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.

185, 186. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял.

Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Пропорции этой фигуры более стройные. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Когда проект был утвержден, то Микеланджело заявил своим согражданам, что если они претворят его в жизнь, то храмом своим они превзойдут и греков и римлян. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Тут столкнулись два сильных характера.

Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Таков, несомненно, был его основной замысел. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Тем самым между дворцом и примыкавшим к нему садом устанавливалась органическая композиционная связь.

---