Проторенессанс Живопись

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). В живописи Проторенессанса уже ощутимо светское начало, внимание к исторической тематике, портретному, бытовому и пейзажному жанрам. С конца 13-го века начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто.

И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна». В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи.

Примерно к 1305 г. относится создание Джотто знаменитого цикла фресок, написанных для капеллы дель Арена в Падуе. Впрочем, кое-какие, сохранившиеся на севере, памятники (полнее всего в Гильдесгейме XII в., в Гартберге XIII в., в Гурке 1240 г. ) показывают, что и там стенная живопись эта достигла значительного развития и гибель других памятников под штукатуркой Эстетов – вандалов XVII века или под записью бездарных педантов – реконструкторов XIX столетия является невосполнимой утратой. Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния.

• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Джотто – символ Проторенессанса
• Итальянское искусство Проторенессанса
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Искусство Проторенессанса в Италии

К тому же в городе началась эпидемия чумы. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Стенопись в северных готических церквях была, к тому же, все более оттесняема как недостатком нужных площадей (готическая архитектура есть, главным образом искусство отверстий, светоисточников), так и соперничеством с пылающими в солнечных лучах красками оконных картин. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. На внутренней части входной стены против алтарной арки дано традиционное изображение Страшного суда. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение).

• Живопись эпохи Возрождения Итальянское Возрождение Проторенессанс и Раннее
• Искусство Проторенессанса и 14 века
• Презентация к уроку по МХК (10 класс) на тему: Презентация "Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения"
• Живопись и наука эпохи Возрождения
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место. Треченто (с ит. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Его портрет представлен строго в профиль. Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. Сюда обращались с заказами государи, отсюда выписывались в чужие страны особо даровитые артисты-монахи. Изображая процессию параллельно плоскости стены, Джотто с огромной уверенностью и мастерством ставит свои фигуры твердо на почву и дает их пространственный объем. Искусство портрета.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Возникновение и характерные чертыПравить
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
7. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
8. Зимние пейзажи выдающихся художников

Каковы же были эти реформы. Они сочувственно переглядываются между собой. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ). Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Франциска Ассизского. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. Ранее Возрождение – 1400-е годы.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон).

На берегу богиню встречает одна из граций. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса.

С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Его искусство абсолютно особое. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает.

В скорбном молчании преклонили головы ученики Христа, едва сдерживают рыдания жены-мироносицы. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение -- роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Л. Гонзага.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. К середине XIII века готическое искусство представляется абсолютно зрелым именно во Франции и в Англии (оба государства с дней Вильгельма Завоевателя можно считать в культурном смысле почти однородным целым). По бокам от него восседают отцы церкви. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Помимо того, что здесь была предпринята попытка изобразить, правда, еще условный, но с намеками на перспективу пейзаж — рыжие холмы с феодальными Замками и крепостями на фоне синего неба, — эта фреска важна тем, что здесь создан один из первых портретов в искусстве треченто, выражавший еще не индивидуальные, а обобщенно-типические черты кондотьера.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

отмечены расцветом портретного искусства Тициана. С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности. Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»).

Исследователями отмечен очень светлый колорит фресок, который был необычен для того времени и который достигается тончайшей градацией жёлтого, розового и зелёного цветов. С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса. Сведения об их жизни крайне скудны.

Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Социально-экономические условия
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Мастер взялся их изваять сам. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. 1240 -- ок.

1. Немецкое и голландское Северное Возрождение
2. Художественная культура периода Ренессанса
3. Интернациональная (придворная) готика
4. Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Именно в этом был разрыв Никколо Пизано со средневековой художественной традицией и на данном пути его развития решающее значение имело знакомство с позднеримской пластикой античных саркофагов. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности.

На картине Симоне Мартини изображено Благовещение, то есть момент, когда, внезапно явившись Марии, архангел Гавриил сообщает ей, что она станет матерью Христа. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость. Вводя в композицию архитектуру — стену, расположенную по диагонали и прорезанную широкой аркой, под сводом которой встречается Анна с Поакимом, — Джотто придает этой сцене особую пространственность и монументальность. Эти росписи, принадлежащие к лучшим созданиям следующего этапа в искусстве Джотто, были, к сожалению испорчены в 19 в. неумелой реставрацией.

Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Происходит это благодаря размещению в композиции маленькой собачки, радостно бросившейся навстречу задумчиво бредущему Иоакиму. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковных верхах. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи.

Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто.

Франциска.

1. Высокое Возрождение или Золотой век
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Возникновение и характерные черты
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Средневековая тема скоротечности жизни и безграничного могущества смерти все чаще возникала в европейской живописи, воплощаясь как в масштабных аллегорических композициях, так и в небольших натюрмортах. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Постепенно от синопий отказались.

Черты ее лица искажены от горя. В ней сохраняются старые аллегории и символы. И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Византийская условность сохраняется еще на некоторое время для отдельных фигур, по-прежнему строгих иногда даже (напр., в Страсбурге или в Шартре) грозных. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. Середина IX в. -- 1204 г»).

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Проторенессанс, этап в истории итальянской культуры
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. А когда обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, то пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (около 1290) и их автором является Джотто. Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315-1320 гг. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа».

Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую.

Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

Марк, св. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431--1506) -- мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы, художники. Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало, как и её могущество, Город Лагун по-прежнему был свободен и от власти Папы римского и от иноземного владычества, а накопленные им богатства были огромны.

Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. 1377—1379 гг. ). В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад.

Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

В конце XVI в. алтарь был разобран. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры).

Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна.

Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Это была его личная драма.

Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. Т. к. Дуччо ди Буонисенья (ок. В его картинах таится намек на чувственную страсть, на сладостное наслаждение, на неземное счастье. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

«Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ). Искусство Проторенессанса. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево («Смерть Адама») и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим («Битва между Ираклием и Хосроем»). Основы гуманистической светской (т. е.

Леонардо отдал дань не только теории искусства. Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки.

Та сбегает от него и превращается во Флору, Весну, одетую как подобает замужней флорентийке из богатой семьи. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

Джотто «Положение во гроб»Роспись церкви в Падуе являлась поворотом в развитии европейской живописи, появилось чувство пространства, в котором движется человек. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти.

Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны.

Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. По сторонам от сцены Благовещенья изображены св.

В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. В период Раннего Возрождения пейзаж становится самостоятельным жанров. Рядом в пристройке помешена фигура занятой работой служанки, поза которой передана с большой наблюдательностью. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения.

Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа.

Авторы фрески точно не известны. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Он значителен, спокоен и уверен в себе.

Но к XIII веку лицо Западного мира начинает меняться. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420--92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

С конца XII века, после долгого пребывания во мраке и угнетении, начинает просыпаться, в сильной зависимости от северных влияний и художественная жизнь Тосканы, которая затем развивается с удивительной быстротой, влияя, в свою очередь, на север (особенно с момента перенесения папского престола в Авиньон в 1309 году). Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. И все же реформы Никколо значимы.

Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора.

Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»). Кондотьер в одеждах римского императора величественно и свободно восседает на боевом коне и легко, без усилий управляет им. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию. К сожалению, для ознакомления с живописью этой эпохи (XII-XIV вв. ) на севере мы имеем лишь ограниченное число памятников. В поздний период создана картина «Мертвый Христос». Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Виченца считается городом Палладио. Фрески были расположены в три ряда.

Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Необычайная выразительность образов в композиции создается именно за счет контраста: высокий лоб, спокойным и уверенным взгляд больших глаз, правильные линии подбородка, носа, скул Христа и низко расположенные над узкими глазами надбровные дуги обезьяноподобного лица Иуды с усеченным, почти тупым подбородком, шапка длинных волос на голове.

Особенно здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. 1240 — ок. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. Джотто с его мастерской в 1336 г. расписал фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). В Милане Джотто работал над фресками правителя Милана Аццоне Висконти, который начал масштабное строительство в Милане – возводились новые стены и часовые башни, строились новые площади, каналы и мостовые, были построены новая церковь и дворец, для работы над которым прибыл Джотто. Скончался Джотто 8 января 1337 г., вскоре после своего возвращения из Милана. С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. 85—86. ). Они постоянно соперничали друг с другом.

К этому надо заметить, что расширяется самый круг священных изображений.

Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. Долгое время перемена эта во французских и английских (а позднее в германских) миниатюрах сказывается лишь в общем построении композиции, особенно в позах и жестах фигур и меньше – в пейзаже.

Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»).

40-е гг. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры.

Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Анны. Е. Данилова).

Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена.

1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Фреска (около 1295).

Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. «Мадонна Литта»). Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв.

Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто.

Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом.

Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык. 1302). Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта».

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках.

Весь цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). В 1477- 1478 гг. В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь.

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Почему.

Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления. Принадлежащие Арнольфо фрагменты рельефов этого фонтана, хранящиеся в музее в Перудже, представляют собой полулежащие фигуры, данные в сложных поворотах и в поразительном для того времени богатстве движений.

Те же черты можно наблюдать и в миниатюрах того времени, частью носящих следы влияния стекольной живописи. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы.

Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». 1386 – 1466). К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ).

Ранее всего — с 1200-х гг. Объяснить это трудно, описать невозможно. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Главной чертой обновившейся с XII по XIV в. живописи являются первые проблески свободы, личного начала, непосредственного подхода к изобразительной задаче (эти черты сказываются уже в витражах собора в Сен-Дени под Парижем, 1140 г., несмотря на романский характер их орнаментальных форм). Анна и служанка, занятая работой по дому. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Рельефы изображают спелёнатых младенцев. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным.

Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. Renaissance – «Возрождение»). Художники более ранних периодов пытались рисовать пейзажи, но они служили лишь дополнением, фоном к основному изображению. В 1507151гг.

В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. Важную роль он отводил в них фасаду. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении.

Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи.

Этому взору доступно то, что скрыто от других. В левой части — кавалькада нарядных всадников встречает на своем пути три открытых гроба с полуразложившимися трупами. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи.

Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

Эти росписи заняли центральное место не только в его творчестве, но и явились огромным вкладом в историю итальянского искусства.

Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Во фреске, получившей название «Явление ангела св. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. В его батальных картинах лошади могли быть окрашены в зеленый или розовый цвет, а всадники больше напоминали игрушечных кукол из марионеточного спектакля.

Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств». Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу.

Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Основы гуманистической светской (т. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.

В конце 1470-х гг. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII.

С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. Синопии применялись в итальянской живописи с XIII до середины XV в. Однако не все художники прибегали к помощи синопий -- например, Джотто ди Бондоне, виднейший представитель эпохи Проторенессанса, обходился без них.

художники, при помощи движений тела хотим изобразить движения души. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг.

«В живописных портретах Раннего Возрождения человека то пишут в профиль. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения.

Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Этап Проторенессанса (предшествующий Ренессансу) приходится на дученто (1200-е) и треченто (1300-е).

В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Их дом стоял рядом с церковью Санта-Мария Новелла и Сандро часто приходил туда, подолгу рассматривая фрески Мазаччо. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе. По-видимому, около 1270—1277 гг. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве.

В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно видит на опушке леса три открытых гроба с умершими.

Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Во всей фигуре, в естественном движении этого человека как бы сконцентрировано мировоззрение Эпохи, вступившей на путь эмпирической проверки отвлеченных и непонятных явлений. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие.

Узоры растительного характера, обрамляющие заглавные буквы и страницы, утрачивают прежнюю условность, унаследованную XII веком еще от времен Карла Великого и постоянно встречающуюся в византийских образцах (вариации на тему античной, южной, окантовки листа). Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

Лючии, выполнена Аванцо. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, они отличаются мощной монументальностью, предвосхищая образы Микеланджело. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг.

Скульптура. В сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, волнующийся мир, благословляя и прощая его. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. При этом получалась особая окраска этой художественной деятельности вследствие постоянного копирования образцов (каждый богатый монастырь имел их тысячи в миниатюрах своей библиотеки) и вследствие признания, на основах церковного догматизма, незыблемости традиций. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем.

Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Некоторые монастыри превращались в художественные мастерские и академии. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром.

Джотто «Исав перед Исааком». Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века. Его нижний этаж открывается девятью аркадами на стройных изящных колоннах, под арками располагаются девять прямоугольных окон. Но не только вот таким образом. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории.

Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Живопись Раннего Возрождения. «двести») – название XIII в., начало Проторенессанса. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции.

Попав в число опальных художников, он умер в 1510 г. Триста лет никто не вспоминал о его существовании. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой.

«триста») – в итальянском языке наименование XIV в. В XIII-XIV вв. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». Джотто был решительным реформатором живописи. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. В 1334 г по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, так называемой кампанилы 151стройной прямоугольной башни с по-этажными горизонтальными членениями и красивыми готическими окнами, стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре.

Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Расцвет тосканского инкрустационного стиля, в котором столь ярко выступила античная подоснова, был уже позади.

До XIII в. художественное творчество было почти исключительно делом монастырей. Чего, однако, абсолютно еще недостает художникам – это понимания пространства. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. В целом эта фреска еще несколько статична.

Родоначальником нового итальянского стиля живописи Вазари называет Чимабуэ (собственно Ченни ди Пепо, ок. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг.

Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Да, не очень-то привлекательная внешность. Она выполнялась в технике фрески. Переосмыслив традиционные религиозные образы, мастер освободил их от спиритуализма средневековых представлений и в центр внимания поставил человека, полного достоинства и силы.

Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году. Джованни Пизано (ок. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер.

Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379). Драматическое и субъективное искусство Джованни Пизано завершило собой развитие проторенессансной скульптуры, но его роль в этом процессе носила двойственный характер. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. К трону, на котором восседает мадонна изображенному в виде целого архитектурного сооружения, твердо стоящего на земле, ведут разноцветные ступени. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Различные символические и аллегорические изображения, выражающие отвлеченные понятия и образы средневекового христианства, встречались до того в итальянской скульптуре повсеместно.

статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. 1330). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. Сколько человеческой боли и нежности в склонившейся к ногам мертвого Христа Марии Магдалины. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом.

В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Расцвет нерелигиозной живописи. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Тициан вошел в историю итальянского искусства как титан и глава венецианской школы, как символ ее расцвета.

Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Джулитта. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Их позы, типы лиц, тяжелые драпировки и ломающиеся складки их одежд, наконец, сама обработка мрамора резцом и буравчиком также указывают на изучение позднеримского рельефа. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь.

Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Рай теряет характер какой-то заоблачной пустыни и становится садом. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. 1245 — ок. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова».

Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло».

Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника.

Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

Дученто (с ит. Искусство Джотто отличалось огромной изобразительной силой и драматической выразительностью своих образов. Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. У подножия колокольни собора Сан-Марко мастер построил небольшое изящное здание -- Лоджетту, а в 1532--37 гг.

Господь с Тобою. ». Его ранние работы отличает мягкий лиризм. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся).

На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. В своих ранних работах (св. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». статью «Искусство Византии. В «Явлении ангела св.

Фрески датированы 1300-1304 гг. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ.

Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. Города Италии были городами мастеров.

В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. От стенописи остались лишь жалкие куски и, вдобавок, произведения исключительно провинциального творчества от переносных икон – и того меньше (их, впрочем, вероятно, немного и было). Он не страшен, а забавен. Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства.

Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. Андреа Мантенья – курпнейший представитель падуанской школы живописи прекрасно знал древнеримскую скульптуру, разрабатывал теоретические вопросы линейной перспективы Мантенья создавал композиции, отличающиеся особой пластичностью и почти скульптурной передачей объемов. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Он использовал в своих композициях большое количество линий, уводящих взгляд зрителя в глубину картины. В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны.

Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу. вычислено посредством геометрических построений и изображено с предельным оптическим правдоподобием» (И. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472). Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр.

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название).

статью «Готическое искусство»). Какие новые задачи стояли перед художниками.

Боттичелли стал художником этого переходного периода. Монумент прозвали Великим Колоссом. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы.

Одна из центральных фигур римского и флорентийского искусства 13 в. Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445 – 1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св.

Итальянский художник. В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно натыкается на опушке леса на три открытых гроба с покойниками. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

распространилось в других европейских странах. Правая часть фрески сильно повреждена, но всё же видно, как всадник 151Максен-ций 151тонет в реке. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана.

Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Современником Леонардо да Винчи и Рафаэля был их вечный соперник -- Микеланджело Буонарроти, величайший мастер Высокого Возрождения -- ваятель, художник, архитектор и поэт. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. – «первый» и фр.

Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса.

Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю.

Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях. Теперь центральными фигурами в экономической и политической жизни становятся ремесленники — т. н. пополаны. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции.

Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Большой простор для художника открывали батальные сцены. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены.

Произведения искусства, созданные здесь, по прежнему были красочными, нарядными и декоративными, но постепенно стали появляться прогрессивные художники, все чаще обращавшиеся к жизненным и художественным проблемам того времени. Падуя, капелла дель Арена (капелла Скровеньи), южная стенаХудожник раскрывает тему рядом драматических эпизодов, соблюдая в каждом единство времени и места.

Грандиозный купол, покрытый тёмно-красной черепицей, связанный крепкими белыми рёбрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарём, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи.

Ранние работы Тинторетто мало известны. Они помышляют скорее о земном, чем о небесном, переживая вполне человеческие чувства и эмоции. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.

Его полные жизни произведения светского характера навеяны античной мифологией, аллегориями или литературными произведениями.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Великое прошлое, постоянно напоминавшее о себе в Италии, воспринималось в то время как высшее совершенство, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым, варварским.

Его образам свойственны отвлеченность и статичность. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Джотто «Проповедь птицам»Особенностями фресок Джотто и его мастерской были «сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объёмов, чёткость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи» (словарь Брокгауза). Он разработал приёмы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона – это позволило придать изображённым формам почти скульптурную объёмность и сохранить чистоту цвета.

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. В 1408151гг. Даже лики на иконах становятся более живыми – они обретают человеческие черты лица.

Продолжает развиваться и портрет. Он привнёс в искусство точные математические расчёты, которые помогали художникам создавать образы огромной духовной силы и выразительности.

Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения.

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». На их полотнах можно видеть правильное трехмерное пространство.

Петра в Риме. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения.

Как писал историк и искусствовед П. П. Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме.

Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре г. Флоренции. Двое сыновей Джотто (из 8 детей) были художниками, участниками мастерской отца. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории). В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Джотто «Поцелуй Иуды».

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Войско неприятеля отступило. Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью. Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя.

Портрет строится на светотеневых контрастах. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Подобно иллюстрациям или медленно сменяющимся кадрам фильма, эти фрески как бы ведут спокойный рассказ, связывающий разнородные по сюжетам сцены в одно стройное целое.

Это стало большим достижением мастера. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Однако главное здесь не только это. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем.

1285—1344). Композиция картины у Джотто всегда подчинена художественной логике и избегает эффектности. Среди наиболее значимых произведений Брунеллеки – выполненный во Флоренции купол собора Санта-Мария дель Фьоре диаметром 42 метра. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Как никакая другая постройка, это сооружение выражает мощь Флорентийской республики, символом которой она была многие годы. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Характерно, что среди священных событий появляются (на стеклах, пожертвованных гильдиями) и жанровые сцены, представляющие разные занятия ремесленников. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Каков в таком случае истинный замысел художника.

Мало индивидуализированные, повторяющие друг друга, они тем не менее чрезвычайно характерны и конкретны. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Кругом безмолвно и пустынно. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой.

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ). Средний период. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Опираясь на традиции античной и средневековой скульптуры, в создании собственных произведений Донателло выступил как подлинный новатор.

После окончания работы над росписью капеллы дель Арена в Падуе Джотто отправляется во Флоренцию, где в период с 1315 по 1320 г. расписывает стены церкви Санта-Кроче. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики.

Поистине и в рубище почтенна добродетель. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Использование нового материала – бронзы – открывало возможность передачи пространственной глубины, большей свободы объемов и контуров.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. 1260—ок.

В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. на стенах сиенской ратуши, которая являлась своего рода средоточием интереснейших и разных по своему характеру памятников сиенской живописи 14 столетия. На боковых створках композиции изображены святые.

Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров.

Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков. Их размещение продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. Итальянский художник периода итало-византийского искусства.

Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. 1420 – 1492).

На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. С 1290-х гг. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). Помещение представлено в виде ящика без передней стенки.

Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным.

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей.

Оно привлекает богатством внутренней жизни, аристократически сдержанным спокойствием и эмоциональной напряженностью. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Живопись кватроченто – это преимущественно фреска из станковых видов живописи все большую роль начинает играть алтарь с единой композицией, под которой по горизонтали помещалось несколько небольших изображений. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Они как будто не сознают самой возможности его выразить. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. для сиенского собора.

человек, что составляло треть городского населения. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

Но славы не обрели, вероятно, в силу скромного дарования. «Мы. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене.

Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты изобретения и зарисовки. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв.

К этому присоединяется возникновение абсолютно новых форм светской жизни. «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия.

Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. К событиям Священного Писания на стеклах примешиваются эпизоды из легенд святых (знаменитое собрание их в Золотой Легенде Якопо Вораджине, 1230-1298 гг. ), а миниатюры начинают все чаще и чаще украшать, кроме богослужебных книг и переводы древних писателей, сборники рыцарской и народной поэзии, романы, юридические сочинения (Sachsenspiegel), хроники, зоологические трактаты, медицинские книги и проч.

Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Благовещение — одна из самых лучших работ художника. Ансано и св.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета.

Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Впервые в истории живописи пейзаж играет столь важную роль в картине, как бы отражая душевное состояние героев. Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию.

Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». В этот период сохраняются традиционные еще со времен средневековья типы светских построек — ратуши и другие сооружения для муниципальных служб, лоджии, приюты, госпитали, жилые дома представителей знати. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры.

Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. Основное связующее вещество штукатурки -- известь.

Потому, во-первых, что так улавливается и передается сходство. Появление признаков Проторенессанса некоторые исследователи усматривают в архитектуре 11-13 вв. Кампанила Джотто при соборе Санта-Мария-дель-ФьореОн разрабатывал проект кампанилы и совместно с Андреа Пизано – рельефы её нижнего этажа.

Полон глубоких душевных переживаний жест Иосифа Аримафейского с терновым венцом и гвоздями от распятия в руках. Фреска входит в цикл росписей Зала Совета в Палаццо Публико – правительственной резиденции Сиены. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль.

Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения.

Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. по проекту Арнольфо ди Камбио.

Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»). В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Правосудие — монументальная женская фигура, помещенная в открытом архитектурном портике, на голове у нее корона. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции.

---