Проторенессанс Треченто

Проторенессанс или треченто, тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, он явился подготовкой Возрождения.

Проторенессанс (дученто и треченто)

Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. «. Города Италии были городами мастеров.

Усиление феодальной идеологии во второй половине 14 в., особенно после подавления восстания чомпи 1378 г., повлекло за собой оживление средневековых готизирующих тенденций, что нагляднее всего проявилось в Сиене. Анны, одетой в широкий хитон, обращена к ангелу, как бы с трудом влетающему к ней в узкое окошко. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой.

Проторенессанс Дученто и треченто Художники, скульпторы и зодчие проторенессанса

В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения). Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. 1330). XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры.

85—86. ). Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). Брунеллески принял участие в создании типа палаццо (дворца) для флорентийской знати. Скульптура.

Некоторые искусствоведы утверждают принадлежность Джотто фресок церкви Сан-Франческо в Ассизи. Была и другая исторически более ранняя линия в Проторенессансе, решительнее противостоящая готике. В итальянской культуре XIII—XIV вв.

Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды».

На полотне мы видим абсолютно точный портрет со всеми присущими герцогу чертами. Уже в 11 – 13 вв. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

В следующем веке их становится еще больше. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278).

Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, мистичностью и символизмом, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. Глаза богини так же печальны, как и на полотне «Весна». Можно предполагать, что более молодой и смелый по своим художественным устремлениям Аванцо был учеником, а затем сотрудником Альтикьеро, вместе с которым он участвовал в выполнении многих фресковых работ.

Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. Т. к. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ. В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Франциска в Ассизи, реформируют монументальную живопись, вводя вупотребление технику собственно фресковой живописи (buon fresco). Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»).

Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. В своих ранних работах (св. Поза Богини Венеры напоминает римскую статую, а тело кажется мраморным. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Лучшая часть фрески – левая, с изображением праведников. Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико). Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано.

Проторенессанс (треченто) и вв

Лоренцетти, Мартини и др. ), преобладающей формой которого к 14в. Лазаревым и вызвана стремлением подчеркнуть преемственность искусства Раннего Возрождения с искусством второй половины XIII – начала XIV веков, а также выявить своеобразие искусства этого времени при этом Лазарев разграничивает собственно проторенессанс и искусство эпохи так называемого треченто (начало XIV – начало XV веков). 17 вв.

Джотто был известен также как архитектор-создатель кампанилы Флорентийского собора. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена.

В римских церквах находились, кроме того, раннехристианские фресковые и мозаичные циклы 4—5 вв., безвестные творцы которых многое заимствовали из позднеантичных произведений подобного же рода. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся эклектизмом (в архитектуре и изобразительных искусствах соединение разнородных художественных элементов обычно имеет место в период упадка больших художественных направлений) и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339-1377 гг. Действительно, за исключением сиенской школы, которая занимала видное место в живописи треченто изобразительное искусство второй половины XIV в. было значительно менее самостоя-тельным и интересным, чем в начале столетия. В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой. Не обладая знанием научной перспективы, примитивными, казалось бы, средствами Джотто достиг небывалого для искусства своего времени эффекта, одним из первых введя в живопись изображение интерьера.

Проторенессанс дученто и треченто

Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора.

Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному. 1310) в XIII в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Они сочувственно переглядываются между собой. Ранее всего — с 1200-х гг. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентий-ской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

Вот таким образом мы рассматриваем конец XIII--XIV веков в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. До начала XIV в. ей принадле-жала ведущая роль, так что у Каваллини было много учеников и последователей, но самым выдающимся из них был Джотто, который воспринял у него и светотеневую моделировку и понимание пространства и величавый эпический язык римской живописи. Гуманизм (от лат.

За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Монументальные образы герцога и его жены полностью заслоняют пейзаж. применительно к архитектуре инкрустационного стиля, в дальнейшем перенесён на всё иск-во Италии 2-й пол. Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). Во всей фигуре, в естественном движении этого человека как бы сконцентрировано мировоззрение эпохи, вступившей на путь эмпирической проверки отвлеченных и непонятных явлений.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия.

Влияние Флоренции на становление проторенессанса

Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. По углам последней расположены ратуша, церковь, госпиталь и гостиный двор. Это стало большим достижением мастера. Он-то и был идейным предшественником и, но всей вероятности, учителем Джотто. Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти.

Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Петра.

• Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
• Искусство Проторенессанса в Италии
• Итальянское искусство Проторенессанса
• Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Проторенессанс и высокий Ренессанс

Замечательны открытия Джотто. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. По бокам от него восседают отцы Церкви.

Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. Манера изображения человеческих фигур Джотто заметно отличается от стиля художественного письма античным мастеров. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Возникновение и характерные черты
• Возникновение и характерные чертыПравить
• Социально-экономические условия
• Проторенессанс в итальянской культуре
• Напишите отзыв о статье Проторенессанс

Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны.

Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи.

• Отрывок, характеризующий Проторенессанс
• Все видео по теме Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

В XV-XVI вв. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. campanile) колокольня в итальянской архитектуре средних веков и эпохи Возрождения. Городская культура Флоренции развивалась в атмосфере экономического процветания, роста городских ремесел и торговли, укрепивших значение и мощь крупных цехов. 1285—1344).

Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Сиена играла важную роль в искусстве 14 века. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи.

Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан. Гамма картины холодная: преобладают зеленые и голубые оттенки. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает.

Итальянское искусство XIV в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. 1260 – ок.

Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. В 1471 году купол был увенчан беломраморным фонарем. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит.

Именно в это время феодальное государственное устройство сменяет абсолютно иной тип правопорядка — капиталистический. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»).

Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году.

В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. В конце XVI века появились теоретические работы и проекты идеального города.

Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок.

Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. В 1304 г. в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Общая периодизация: Италия.

Несмотря на то что люди у него все еще немного тяжеловесны и по-прежнему далеки от легких ренессансных образов, показанных в движении, в произведениях Джотто перед зрителем предстает объемным, почти реально существующий человек, показанный уже не в двухмерном, а в трехмерном изображении и, кроме того, во всем многообразии оттенков человеческой души. Как писал историк и искусствовед П. П. Во фреске, получившей название «Явление ангела св. Художник соединяет чувственность и одухотворенность.

Период Возрождения в Германии характерен желаньем упорядочить городское строительство. 1330). Хотя она исполнена около 1310 г., ряд иконографических мотивов сближает ее с иконами Чимабуэ и сиенского мастера Дуччо ди Буонинсенья.

К концу 15 — первой трети 16 в. искусство Возрождения развивалось в Германии. Необычайная выразительность образов, а также настроение торжественной радости созданы в картине с помощью сочетаний ярких и сочных красок: серовато-фиолетовые и бледно-зеленые накидки ангелов, красные и небесно-голубые одежды Мадонны и младенца, золотистый фон композиции. Это прототип будущего общественного здания. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306).

В поздний период создана картина «Мертвый Христос». 1240 — ок. В Средние века люди тоже находили рукописи и скульптуры классической Древности, не придавая им особого значения и зачастую уничтожая их в угоду религиозным убеждениям. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

Гуманизм признал ценности человеческой личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей. Он стал передавать объем фигур при помощи света и тени, что стало важнейшим открытием живописи эпохи. От каждого легкого шага ее ноги расцветают цветы. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. П. Каваллини, Чимабуэ, Джотто и другие мастера (Мастер легенды святого Франциска, Мастер Исаака), работавшие в базилике Святого Франциска в Ассизи, реформируют монументальную живопись, вводя в употребление технику собственно фресковой живописи (buon fresco).

индивидуальный язык. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. По бокам от него восседают отцы церкви. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя.

Ок. 19в. К его ранним творениям относятся фрески на тему Ветхого и Нового Завета и жития св. Это не атлет, победивший великана.

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто.

Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу. Мы даже не видим среднего плана.

Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы, однако Мадонны Дуччо абсолютно лишены строгой красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке.

Никколо Пизано работал еще в сер. Этим достигается как пространственное расположение группы и реальное ощущение ее трехмерного построения, так и чисто драматический эффект. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376-1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. Волосы Венеры сплетены в сложный узор и, конечно, нарисованы не с натуры.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста» – алтарный образ для Сиенского собора. Купидон направляет стрелу в сердце одной из Граций. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс.

В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. Наиболее передовыми мастерами второй половины XIV в. оказались два веронских живописца – Альтикьеро и Аванцо, работавшие также в Падуе, где они могли внимательно изучать фрески Капеллы дель Арена. 15вв. ).

Все фигуры у Джотто немного коренастые, величественные, напоминают крепких, основательных крестьян Тосканы. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). Глубоко правдиво поведение людей, жесты, позы.

Баптистерий – (греч. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. Скульпторы семьи Пизано, Арнольфо ди Камбио, Л. Майтани утверждают метод работы, основанный на изучении позднеантичных памятников (прежде всего саркофагов), однако он тесно связан как с влияниями северо-европейской пластики, так и с византийской иконографией.

Постепенно от синопий отказались.

Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад.

С 1420 года он проектировал купол. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны.

Навстречу Иоакиму движутся пастухи. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения.

Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. В этой фреске все фигуры, начиная с мадонны, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому Симоне Мартини испытывал большой интерес. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Петром. Но пути к этому были проложены Джотто, решительно выступившим против канонов средневекового искусства. Термин введён Я. Буркхардтом во 2-й пол. Драматическое и субъективное искусство Джованни Пизано завершило собой развитие проторенессансной скульптуры, но его роль в этом процессе носила двойственный характер.

Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Фреска «Чудо со статиром».

Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в XIX в. ). Основное связующее вещество штукатурки -- известь. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери».

В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. С чем связано это название.

Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. Марк, св.

Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств». 1377—1379 гг. ). Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). 13– нач. Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. ballata), сонет. Но его прощали, т. к.

и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции.

В целом эта фреска еще несколько статична. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Купол был завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

Традиция повествоват. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Петра поймать рыбу и достать из нее монету. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире».

Он начал работать в цехе ювелиров. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы XIV в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

Икона Дуччо, несмотря на то, что она является одним из выдающихся памятников, показывает вместе с тем, насколько неравномерно распространялись завоевания прогрессивного искусства в Италии XIV века. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Возрождения. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения.

Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия.

Это не абстрагированные от жизни, обезличенные герои, а реально существующие люди, представленные итальянским мастером во всем многообразии их чувств и страстей. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ.

Это Вазари – итальянский художник, первый историограф итальянского Возрождения («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих») – писал о «возрождении искусства в Италии». Неутомимые поиски художника в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали искусство Джотто неоценимым вкладом в развитие итальянского Возрождения. Сцены отделены друг от друга изображенными почти в круглом рельефе фигурами святых и помещенных над капителями сивилл, переданными в сложных контрапостных поворотах. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя.

Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. Основу благосостояния города составляло сукноделие. В некоторых научных школах (в частности итальянской) проторенессанс не выделяется в качестве самостоятельного периода, а все художественные явления этого времени рассматриваются как феномены итальянской готики. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

иконографией. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Икона Джотто (дерево, 3, 27 х 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Каковы же были эти реформы. Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи). В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Вот таким образом историки того времени считали, что искусство возродилось после средневекового перерыва в развитии искусства. периода, а все худож. На фреске мы видим последовательный ряд действий.

В 1477- 1478 гг. Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения. Живопись треченто (бр.

Справа богиня цветов – Флора. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06).

Главнейшей постройкой Брунеллески стал купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. вплоть до тех пор, когда флорентинец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно».

Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы знаний открытиями и гениальными догадками. Мария выделена среди других не только своей белой одеждой с длинным шлейфом, но и двумя пространственными паузами, отделяющими ее от остальной толпы, в силу чего подчеркивается ее главное значение и смысл. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., – одна из самых лучших работ художника.

Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. 1245 — ок.

В Тоскане получает распространение живопись на досках, которая, отталкиваясь от визант. Традиция повествовательного рельефа проявляется в декорировании проповеднических кафедр, пилонов на фасадах соборов, дверей баптистериев использовании новых схем скульптурного декора церковного фасада (статуи в нише), переработке типа пристенного надгробия. На боковых створках композиции изображены святые. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Старший современник Джотто, он прошел равнодушно мимо всей новизны его художественных реформ, так как всецело был предан византийскому искусству с его плоскостностью, декоративностью, линеарностъю, яркой красочностью, отвлеченными золотыми фонами. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Завершается период П. распространением интернациональной готики. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма.

В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Нацио-нальный музей 1254-1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Идеи, обретшие последовательный и целенаправленный характер во флорентийском искусстве еще только начали зарождаться в сиенской школе живописи. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей».

Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. Фрески были расположены в три ряда.

Возвышаясь на семи колонках, кафедра Никколо Пизано представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон, благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися. С какой, например, реалистической наблюдательностью он передает натянувшуюся ткань плаща Пилата с ее разбегающимися мелкими складками. Это пока еще «мертвая вода». Его образам свойственны отвлеченность и статичность.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Он послал Св. Анна и служанка, занятая работой по дому. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей».

affectus – душевное волнение, страсть) эмоциональное состояние, для которого характерно бурное и относительно кратковременное протекание (ярость, гнев, ужас и т. п. ) лиц и, главное, в выражении субъективного индивидуального чувства, которым проникнуты его мадонны и святые, находящиеся в музеях и церквах Пизы и Падуи. Ренессанс ит. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ.

Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Франциска.

Верное жизненной правде, немецкое искусство было менее рационально, чем итальянское, в нем не было тех последовательно рационалистических философских воззрений, которые у итальянцев привели к безоговорочной вере в человеческий разум. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении.

Впервые применена каркасная система, крепкие грани членят купол на восемь граней.

Сведения об их жизни крайне скудны. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344).

В конце XIII в. началось возведение главного храмового сооружения Флоренции – собора Санта Мария дель Фьоре. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Таким был женский идеал в эпоху Боттичелли. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг.

Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Начало повествования – история родителей Марии, затем следует рассказ о рождении, детстве и юности Марии.

мастера (Мастер легенды святого Франциска, Мастер Исаака), работавшие в базилике Св. Постройки этого стиля гармоничны по пропорциям, снаружи и внутри богато украшены узорами из цветных мраморов (геометрический орнамент изображения ордерных элементов) и расчленены по античному образцу колоннами, несущими арки. Это еще не та ясная персонификация отвлеченных понятий, которая встречается у художников зрелого Ренессанса, но это новое гуманистическое начало, проникающее в средневековый символический образ, которое красной нитью проходит через все творчество Джотто. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

Женские образы приобретают в трактовке сиенского мастера гораздо большую мягкость и поэтическую одухотворенность помимо этого они обладают большей объемностью, чем фигуры Дуччо. Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» – открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса.

Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Его мадонны — очаровательные невинные девушки или нежно любящие молодые матери его младенцы-Христы и ангелы — прелестные реальные дети, пышущие здоровьем и весельем. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Одна из самых известных картин художника.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Но при этом Пьеро великолепно передает глубину пространства через постепенное просветление тонов к дальнему плану.

В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. На боковых створках композиции изображены святые. Стремительно эволюционирует алтарный образ (Дуччо ди Буонинсенья, Чимабуэ, Джотто, бр.

итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

1302. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж) написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

Кроме того, ведущую роль сыграло воззваниеитальянской культурык наследию античности искусство которой родственно проторенессансным установкам. и раннехристианской традиций. В расширительном истолковании термина «П» его временные рамки принято ограничивать 1260– 1410-мигг. Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Это сооружение, призван-ное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъят-ность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Каковы же были эти реформы.

Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Это первый подобный портрет эпохи. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». «Весна» (1485)г. пластики, так и с визант. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто.

1260—ок. contrapposto – противоположность) в изобразительном искусстве – прием изображения фигуры, при котором положение одной части тела контрастно противопоставлено положению другой части (например, верхняя часть корпуса показана в повороте, нижняя – фронтально). Анны. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг.

Другие страны Европы.

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319-1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Богоматерь Дуччо воспринимается как объект религиозного поклонения, как торжественный образ религиозного культа. Фрески датированы 1300-1304 гг.

Гнев раздирает на себе одежды, Милосердие изображено в виде молодой девушки с кротким лицом, похожей на античную статуэтку. по проекту Арнольфо ди Камбио. В 1260-1270 гг. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них – «Вознесении Иоанна Богослова».

Общая площадь фрески 600 кв. м. Умная, сдержанная, властная Батиста написана очень сдержанно. Все это помогло ему полностью преодолеть византийские традиции и создать свой благородный стиль, положивший начало новому этапу в развитии европейской живописи. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях.

Хотя она исполнена около 1310 г., ряд иконографических (от греч. В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме. Если имена Данте и Джотто как величайших представителей предренессансной культуры можно поставить наравне друг с другом, то трудно назвать живописцев 1. 4 в., сопоставимых по своему художественному значению с такими представителями итальянской поэзии и литературы, как Петрарка и Боккаччо. Между 1330 и 1336 гг.

Вода лилась снизу. 1285-1344). Одна из центральных фресок падуанского цикла – «Поцелуй Иуды». Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, но словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Чувственный юнец, полный неги и истомы. Но его прощали, т. к.

на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

В 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека -- первые в средневековой Европе на тему, от которой, согласно церковному вероучению, следовало отворачиваться с краской стыда на лице. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». В целом эта фреска еще несколько статична.

Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто ди Бондоне, а также братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти).

В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»). Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Среди легкой и как бы невесомой архитектуры, предвещающей творения Брунеллески, расположилась большая группа флорентийских граждан в костюмах и головных уборах того времени, которые с искренним удивлением взирают на отделившуюся от пола грузноватую фигуру Иоанна. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Ее образ намекает и на название города цветов – Флоренции. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой.

треченто (нач. Кампанила – (от итал. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах.

Слева от Венеры замечательная группа – три Грации. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр.

Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфо ди Камбио. Принял участие в создании серебряного алтаря в городе Пистое. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор.

В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество» – огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308-1311 гг., с изображением мадонны – покрови-тельницы города Сиены. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. готики. Именно Италия продолжает идти во главе исторического развития.

Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем.

кафедр, пилонов на фасадах соборов, дверей баптистериев использовании новых схем скульптурного декора церковного фасада (статуи в нише), переработке типа пристенного надгробия. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. И все-таки это уже не средневековое искусство.

Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. В расширительном истолковании термина «проторенессанс» его временные рамки принято ограничивать 1260-1410-ми годами (в скульптуре), 1280-1425 годами (в живописи).

Появляются приемы реалистического изображения – перспектива, антропометрия, пропорции. Его поздние работы (алтарь Марии надгробие Лоренца фон Бибра рельеф "Оплакивание Христа" в алтаре приходской церкви в Майдбронне) отмечены стремлением к большей обобщённости и внутренней ясности образов, к гармонически уравновешенной композиции.

Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Франциска. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. По-видимому, около 1270—1277 гг. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков.

Джотто вводит элементы пейзажа, строений. В центре полотна – Венера, которую на волнах моря в раковине несет к берегу. Человек господствует над миром.

Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу.

Кон. Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело – великие мастера раннего и Высокого Возрождения – обращались к искусству Джотто, как к живительному и вечно свежему источнику глубоко этических, человечных образов. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера.

На вход-ной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее – «Благовещение». 1240 – ок. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли.

Контрапостные – (от итал. Так воплощается идея разума Впервые после античности в Западной Европе было создано купольное сооружение. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд».

Изображая в них легендар-ные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя, Андреа Низано с большой мягкостью и изяществом создает различные фигурные сцены, связанные с тонко разработанным архитектурным пейзажем. Сюжет: Христос при входе в Иерусалим должен был заплатить мелкую монету статир. По-видимому, около 1270-1277 гг.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа».

Сейчас, конечно, никто так не считает. В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом.

1240 – ок. В пластическом искусстве самое главное — уметь изобразить нагого мужчину или нагую женщину» — так, в полном согласии с античными ваятелями, утверждал прославленный итальянский мастер Высокого Возрождения Бенвенуто Челлини.

Наиболее интересен неосуществленный проект Фрейденштадта, города в Шварцвальде, разработанный Генрихом Шикхардтом (1558-1634). Его колоссальный, облицованный огромными каменными квадрами (крупные блоки камня правильной геометрической формы) и увенчанный зубцами, массив объединен в неразрывное целое с высящейся над ним стройной высокой башней. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше.

статью «Искусство Византии. Большой популярностью пользуется капелла семьи Пацци при церкви Санта Кроче во Флоренции. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная много-фигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Джованни Пизано (ок. Боковые нефы благодаря этому как бы сливаются с центральным, образуя единое пространство великолепно освещенного интерьера. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу.

Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции. Эти рисунки выполнялись красной охрой, которая добывалась из глины близ города Синоп, располагавшегося на берегу Черного моря. Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 гг.

За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Затем мастер работал в Риме.

Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320-1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Низано. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью.

С 1290-х гг. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Прототипом служили городские сторожевые башни.

15 – нач. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне). В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Среди капелл Медичи, Ринуччини, Кастеллани и других, расписанных различными художниками треченто, фрески двух капелл – Барди и Перуцци – принадлежали кисти Джотто. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». (ок.

мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг. Немецкий скульптор эпохи Возрождения Тильман Рименшнейдер с 1483 работал в Вюрцбурге. возникают светский портрет, пейзаж и бытовой жанр, памятник как вид искусства.

13– нач. Дуччо ди Буонисенья (ок. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Тем не менее, они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством.

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285-1290-х гг. ) – слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Лючии, выполнена Аванцо.

Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн -- «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. традиции, создаёт собств. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом.

В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. 1240 -- ок.

Средний период. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. В совр. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Восьмигранный купол имеет 42 м. в диаметре у основания.

В течении двух столетий она была неким художественным центром страны. Джотто ди Бондоне (1266/76-1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце XIII в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Джотто опускает на колени фигуру палача на переднем плане, наклоняет к Христу вторую, дает в рост третью, четвертую и пятую фигуры, помещая их при этом то в профильном, то в трехчетвертном повороте, наконец, обращает спиной к зрителю шестого палача. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию.

Стремительно эволюционирует алтарный образ (Дуччо ди Буонинсенья, Чимабуэ, Джотто, бр. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения.

Расширяются как пластические (под влиянием скульптуры и раннехристианских мозаик) возможности живописи, позволяющие разрабатывать объём и пространство, так и колористические складываются новый тип организации архитектурного пространства живописью, новые приёмы повествовательности. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой струк туры), баллата (от итал.

для сиенского собора. Джотто ди Бондоне (1266-1337) – мастер фрески, находился под влиянием искусства Византии. Во всей фигуре, в естественном движении этого человека как бы сконцентрировано мировоззрение Эпохи, вступившей на путь эмпирической проверки отвлеченных и непонятных явлений. Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства.

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. ПРОТОРЕНЕССАНС (Предвозрождение), начальный период итал. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. Впервые на полотне предстают античные персонажи.

Кроме Флоренции и Рима, он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме – церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Не менее выразительна группа справа – Пилат с фарисеями.

его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Термин «Возрождение» (фр. предшествующее Раннему Возрождению. — искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, основоположником которой выступил Никколо Пизано.

В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. 1245 – ок. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св.

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры. Джотто создал цикл фресок, посвященный Христу и Марии.

eik. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. Скульпторы семьи Пизано, Арнольфо ди Камбио, Л. Майтани утверждают метод работы, основанный на изучении позднеантичных памятников (прежде всего саркофагов), однако он тесно связан как с влияниями сев. -европ.

В отечественном искусствознании концепция проторенессанса развита В. Н. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. рельефа проявляется в декорировании проповеднич.

В центре, между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Юноша в крылатых сандалиях – это Меркурий. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. пространства живописью, новые приёмы повествовательности. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини.

Своим жезлом он разгоняет тучи, чтобы они не омрачали вечную весну. Петрарка, Дж.

Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений – большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Эти черты очень сильно проявились в скульптуре сына Никколо Пизано, Джованни, но почти миновали творчество замечательного архитектора и скульптора 13 в. Арнольфо ди Камбио. Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо). Только Леонардо, спустя почти два столетия смело отступивший от традиций, сумел сделать из этой темы психологическую сцену, насыщенную драматическим напряжением. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе.

Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Франциска. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн -- «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы.

Лоренцетти, С. Мартини, джоттески) развивается на базе достижений мастеров рубежа 13–14вв.

явления этого времени рассматриваются как феномены итал. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Федериго можно считать образцом человека эпохи Возрождения.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены – Палаццо Пубблико (1298-1309, башня – 1338-1349 гг. ) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. В некоторых науч. возродить прекрасное античное искусство. В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» -- «нового сладостного стиля».

(в скульптуре), 1280–1425 (в живописи). Особенно интересны «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание». Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом.

В итал. Капелла увенчана куполом. Нетипична и сама иконография картины -- ангелы в ней поддерживают трон Мадонны.

Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Боттичелли не стремился создать подлинную глубину пространства. по проекту Арнольфо ди Камбио. На полотне изображен сад Венеры. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете.

В нижней части, разделенные большим крестом, расположены многочисленные группы праведников и грешников. зарубежном искусствознании термин «П» употребляется сравнительно редко. В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно натыкается на опушке леса на три открытых гроба с покойниками. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона.

Петра в Риме. Религиозная живопись Чимабуэ в силу своей консервативности и приемов, связанных с византийскими мозаичистами, не могла, однако, служить образцом для новаторской (в идейном и художественном смыслах) флорентийской живописи, которая начала развиваться в одно время с ней, но расцвела лишь в начале XIV столетия. Искусство Проторенессанса.

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298-1314 гг. В 20-е годы 15 столетия он фактически создал перспективу (способность создавать на плоском листе трехмерное пространство). В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок.

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Это трехэтажное здание, в плане прямоугольное, с внутренним двором, кладка крупными блоками (руст). Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ).

Возрождение (Ренессанс, от франц. ) – это период развития европейских стран в идейном и культурном плане. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. С 1290-х гг.

Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом. Джованни Пизано (ок.

«Все во имя человека, для блага человека». Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. В совремиенном зарубежном искусствознании термин «проторенессанс» употребляется сравнительно редко.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. становится полиптих. Первыми ростками стали живопись и скульптура.

Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Его ранние работы отличает мягкий лиризм. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Однако главное здесь не только это.

Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Нарастание числа или размеров проемов кверху (нижние этажи были большей частью глухие) придает кампаниле стройность и легкость.

С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Этого он достигает главным образом жестами, которые создают выразительную характеристику каждого персонажа. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25-1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Они составляют идейный центр композиции.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории). Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». итальянцы очень высоко ценили творцов произведений.

Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера. 1377-1379). Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам.

Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. – На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Ранее всего – с 1260-х гг. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой.

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Кампанила строилась в виде 4-хгранной (иногда круглой) башни, которая, как правило, стояла отдельно от храма.

1302). С 1404 года к строительству приглашен Брунеллески. Термин появился в 16 в. в Италии и применялся сначала только к искусству.

Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Петра в Риме.

Огромные окна-порталы. В центре «Поцелуя Иуды» – столкновение двух характеров. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. иск-во претерпевает заметные изменения после великой чумы 1348. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. С уверенностью можно говорить о том, что творчество Джотто было связующим звеном между античным искусством и живописью эпохи Возрождения. Расширяются как пластические (под влиянием скульптуры и раннехристианских мозаик) возможности живописи, позволяющие разрабатывать объём и пространство, так и колористические складываются новый тип организации архит. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Итал.

Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Дурного правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства.

Мазаччо стал придавать фигурам вес и объем, помещал их в трехмерное пространство. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Сведения об их жизни крайне скудны. Даже красный цвет не пламенеет Это характерно для всех полотен Боттичелли.

человек, что составляло треть городского населения. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». Золотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512).

Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladee) -- плясовой песни исполнявшейся солистом или несколькими певцами. искусствознании концепция П. развита В. Н. 13 – 16 вв. Фрески были расположены в три ряда. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть XIII в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

школах (в частности итальянской) П. не выделяется вкачестве самостоят. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Названия столетий: дученто (XIII в. ) — Проторенессанс, треченто (XIV в. ) — продолжение Проторенессанса, кватроченто (XV в. ) — Ранний Ренессанс, чинквеченто (XVI в. ) — Высокий Ренессанс.

Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Итальянское искусство претерпевает заметные изменения после великой чумы 1348 года. Живопись треченто (братья Лоренцетти, С. Мартини, джоттески) развивается на базе достижений мастеров рубежа XIII-XIV веков.

Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. protos – первый и франц. Источником живой воды было искусство Джотто.

Середина IX в. -- 1204 г»). «. Поражает реальный жест горя и отчаяния Марии на фреске «Оплакивание». Именно отсюда проистекает естественность и подчеркнутый натурализм в позах младенца, Мадонны и святых. Развитие сонета по философской триаде «тезис -- антитезис -- синтез» поднимает любую избранную тему, даже абсолютно частную, на высокий уровень философского обоб щения, через частное передает художественную картину мира. 15вв., т. е.

Проторенессанс (от греч. П. Каваллини, Чимабуэ, Джотто и др. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Различные символические и аллегорические изображения, выражающие отвлеченные понятия и образы средневекового христианства, встречались до того в итальянской скульптуре повсеместно.

Статуя из бронзы, небольших размеров. В отеч. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы.

Работе над росписями предшествовало изготовление синопий -- вспомогательных рисунков, нанесенных под фреску по первому слою штукатурки. он посетил Францию, где изучал готическую архи-тектуру и скульптуру.

14– нач. Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю -- явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как зем ная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобре тает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью. Одновременно с этим вторым завоеванием Джотто было создание пластической, округлой человеческой фигуры, причем каждая из изображенных им фигур обладала и чисто материальной весомостью и в силу этого глубокой жизненной, реалистической убедительностью. Авторы фрески точно не известны. Множество факторов способствовало тому, чтобы Сиена стала одним из самых оживленных центров художественного экспериментирования.

Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Имеет четкий мощный силуэт. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Лючии, выполнена Аванцо.

А изнеженный. В «Явлении ангела св. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67--1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини.

Тем не менее нельзя не согласиться с тем, что искусство Возрождения, действительно, является качественно новым этапом развития культуры. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Живопись XIII и XIV вв. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

---