Poussin

Poussin принимает эти карты и оставляет за собой право предварительного блокирования средств на карте до вашего приезда. Poussin. Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия – 19 ноября 1665, Рим) – основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист. Небольшой отель Poussin расположен в историческом районе Отей в окружении маленького сада с террасой.

Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия — 19 ноября 1665, Рим) — основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Костелло187188.

В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194. Пушкина). Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Предложения в, Париж (Франция)
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози — Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. Он работал, стремясь «постичь разумную основу прекрасного». Царлина, перенести на живопись177.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Эразма (1628—1629, Ватикан, Пинакотека). Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
• Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
• Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
• Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

• Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
• Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
• Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
• Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
• Найдено 3 определения термина ПУССЕН
• Найдено схем по теме ПУССЕН – 0

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Эрмитаж), Спящая Венера (ок. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). 1627).

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. В среде королевских чиновников возникает намерение вернуть мастера в Париж.

• Найдено научныех статей по теме ПУССЕН – 0
• Найдено книг по теме ПУССЕН – 0
• Найдено презентаций по теме ПУССЕН – 0
• Найдено рефератов по теме ПУССЕН – 0

1625–27гг. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Позы и жесты воинов спокойны и торжественны, фигуры уподоблены античному рельефу. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

1. Скачать наше бесплатное приложение
2. 4 причины выбрать вариант размещения
3. Профессиональный фотограф и редактирование изображений
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Фронт, не попавший на Парад Победы
6. Первый итальянский период (1624—1640)

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». 1649г.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

• Второй итальянский период (1642—1665)

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Зима изображает потоп, гибель жизни. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Основные произведения: Нарцисс и Эхо (ок. 1650, Париж, Лувр), Пейзаж с Геркулесом и Какусом (ок. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Построение картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, обладает ясностью и завершенностью. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Полотно «Зима» было последним в серии. В творчестве Пуссена первого римского периода (1624—1640) преобладают мифологические сюжеты, воспевающие светлую любовь, поэтическое вдохновение, безмятежное счастье в гармонии с природой. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Никола Пуссен родился в Нормандии. Мотив этой картины – изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта – восходит к образцам венецианского Ренессанса. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). С конца 1620-х годов и в 1630-е годы Пуссена в большей степени привлекает историческая тематика. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. А. С. Пушкина).

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. музей изобразительных искусств им. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Я ощущаю ее всем своим существом.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Рисунок (т. е. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

А. С. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Особенной известностью пользовалась серия т. н. Вакханалий, выполненных в сер. В «Похищении сабинянок» (ок.

В то же время Пуссен ни разу не демонстрировал явно своих политических симпатий или антипатий.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. 1650г.

Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Игнатия Лойолы и св.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Именно этот момент и запечатлел художник. На полотне Спящая Венера (ок. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Многие этюдные наброски Лоррена, выполненные тушью с применением отмывки, отличаются поразительной широтой и свободой живописной манеры, умением простыми средствами достичь сильных эффектов. 1660—1665, Париж, Лувр). Спокойной уверенностью, верой в высокое предназначение художника проникнут «Автопортрет» (1650).

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Их известно большое количество.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Идея картины – служение долгу.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. РАФАЭЛЬ САНТИ). В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Сын крестьянина. Возможно, его первым учителем был скромный странствующий художник Кантен Варен, который написал несколько алтарных картин для местной церкви.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Они убедительно свидетельствуют, что стиль Пуссена к нач. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Художник именно в природе ищет гармонию. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Идея картины – служение долгу. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Побывав в Венеции (1623), Пуссен в 1624г. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Страстной порывистой Эрминии, отсекающей прядь своих длинных волос, противопоставлены теряющий силы Тапкред и сосредоточенный оруженосец. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. ТИЦИАН), об увлечении живописью которого свидетельствует идиллическая умиротворенность образов, золотистые звучные краски. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. 1650, Париж, Лувр). Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. 1636, Лондон, Собрание Уоллес), Аркадские пастухи (ок. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Все действующие лица, которые группируются вокруг умирающего полководца, расположены подобно рельефу.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. 1658г. ). Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. 1641–42гг. ), однако из-за интриг придворных живописцев был вынужден вернуться в Рим.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Среди наиболее известных его работ подобного рода — Спасение Пирра (Париж, Лувр), Великодушие Сципиона (Москва, Гос. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Петра, становилась все более очевидной. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

В лучших картинах, однако, царит правдивая играющая теплыми световыми пятнами светотень, а в ландшафтах благородные очертания гор, роскошные лиственные деревья удачно распределены, а великолепные здания в большинстве случаев окутаны полным настроения идеальным светом. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. В картине на библейский сюжет Чума в Азоте (Париж, Лувр) он придает определяющее значение теме сострадания, милосердия. Эразма» для Собора св. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. В работах этого периода художник стремился воплотить в своих полотнах философские размышления о мире и человеке, дать высокие примеры нравственности и величия духа («Аркадские пастухи», ок. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Но воздействие его искусства становилось все шире.

Это приводит к кризису творчества. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Наполняющее это полотно чувство глубокой взволнованности находит для своего воплощения язык строгих, чистых гармонически-уравновешенных форм.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Человек трактуется прежде всего как часть природы., Никола (Poussin, Nicolas) 1594, Лез-Андели — 1665, Рим. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В картине «Великодушие Сципиона» представлен образ идеального справедливого правителя.

А. С. Пушкина), Танкред и Эрминия (ок. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Во втором, гораздо более позднем варианте лица героев даже не омрачены, они сохраняют спокойствие, воспринимая смерть как естественную закономерность. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. серия из 4 картин «Времена года», ок.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Родился в Нормандии, его ранним опытам в искусстве содействовал художник Кантен Варне. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. В кон. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

S. V. A. V. V. M. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Перечисление персонажей Беллори неполно: так, на переднем плане представлены влюблённые Смилака и Крокус. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. этих направлений. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

ВУЭ Симон).

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Нарцисс и Эхо (ок. У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Марино. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

В т. н. Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения.

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. — столетия расцвета театра.

Приём, оказанный ему, он описал в письме от 6 января 1641 года, адресатом был Карло Антонио даль Поццо. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. М. Санто высказывал предположение, что Пуссен воспользовался византийской традицией, представив не столько собрание апостолов, сколько первую литургию, справленную Самим Богочеловеком.

Они создают как бы обобщенный образ природы. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Нюансы тона даются скупо и точно. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Раздольская.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Перед нами – прекрасный лазурный залив, берег которого окаймлен холмами спокойных очертаний и огромными деревьями с легкими прозрачными кронами. Нигде нет спасения. Со мною кончено».

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Для сюжетов строгих и героических предназначался «дорический модус», для веселых и лирических – «ионический». Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. «Вакханалиях» («Триумф Вакха», 1636 «Триумф Пана», 1636–38) воплотилось представление Пуссена об античной радости жизни как о гармонии человека, его внутреннего состояния с необузданной стихией природы. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Его привлекает живопись Караваджо (см. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Высокие изрезанные уступами скалы окружены густым кустарником и могучими деревьями, за раскинувшимися ветвями которых расстилается простор моря. Фигуры Танкреда и склонённой над ним Эрминии образуют некое подобие круга, что сразу вносит в композицию равновесие и покой. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. В 1640–42гг. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Пуссен работал в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», ок. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

1620-х в своих главных особенностях определился. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Сюжет его также взят из поэмы Тассо.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пришлось покориться. Он учился всюду, где бы ни находился.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. галерея), Танец Времен года (ок. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. 1630, Санкт-Петербург, Гос.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Пуссен в идиллическом сюжете – мифе об Аркадии, стране безмятежного счастья – выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Он сблизился с королевским математиком Александром Куртуа, хранителем библиотеки и художественных коллекций Люксембургского дворца, человеком незаурядным и широко образованным.

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Стремясь избежать, однако, впечатления монотонности и нарочитой плоскостности композиции, Пуссен изображает слева залитую золотистым светом аркаду, ведущую в глубь здания. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. «Отдых на пути в Египет», ок.

Раздольская). «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

На полотне господствуют гармония и свет. В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. 1650, Москва, Гос. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Рим-Париж, 1580—1660».

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Спустя год он вновь отправился в Париж. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Безмятежна и природа. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. А. С. Пушкина), Зима (Потоп, ок. П. был особенно силен в пейзаже.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Французский художник. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

1628г. ) на сюжет из Тацита проникнуто суровым и героическим пафосом. Петра— главного храма католической церкви. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Полотно «Смерть Германика» (ок. Окруженный придворной враждебностью, Пуссен, не закончив работы, возвратился в Рим, причем это возвращение было очень похоже на бегство. музей изобразительных искусств им. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Франциска Ксаверия (не сохранились).

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Он любил изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани, широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Но даже канонические сюжеты позволяли ему изображать окружающую его действительность, наполняя полотна безукоризненно выполненными характерными образами, пейзажами и планами. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Персонажей Священной истории Пуссен уподоблял героям классической древности. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Искусство Лесюера – один из первых симптомов перерождения классицистического направления в придворный академизм. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Б. Марино.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. От первого парижского периода (1612—1623) сохранились лишь рисунки на сюжеты из поэмы Овидия Метаморфозы исполненные для итальянского поэта Дж. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Марино, (см. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Композиция картины делилась на чёткие планы. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Примерами могут служить два варианта композиции Аркадские пастухи (1630, Чезуорт, собрание герцога Девонширского ок.

Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Из картин уходит лирическая непосредственность. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета — синий, красный, желтый.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. Сцены мученичества были ему не по душе.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Он должен писать теперь алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье (Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора, Париж, Лувр), а главное — возглавлять декоративные работы в Большой галерее луврского дворца. 1625—1626, Париж, Лувр), Ринальдо и Армида (1625—1627, Москва, Гос. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. «Царство Флоры», ок. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Однако, узнав, что она невеста, Сципион вернул девушку ее возлюбленному. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

музей изобразительных искусств им. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Все эти картины утрачены2324. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Большинство из них представлено в профиль. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. хранит ключ. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Ясна, упорядоченна композиция. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Тематические картины застывают в холодной рациональности.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. К кон.

Поэтичные картины на мифологические и литературные сюжеты, в которых большую роль играет идиллически-умиротворенный пейзаж («Нарцисс и Эхо», «Ринальдо и Армида» обе – ок. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

А. С. Пушкина) и др. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164.

Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. Вместе с тем даже самые стойкие приверженцы во многом идеализированного и условного искусства не могли избежать влияния своего идейного и художественного противника Караваджо. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Ему было отказано в погребении на родине. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. 1634, Москва, ГМИИ им. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Гравировал их Клод Меллан. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Картина Царство Флоры (ок. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Эразма. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

1660–65). Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Они и тише и чище.

Он ценится также как гравер. 1630-х для кардинала Ришелье из которых сохранился Триумф Нептуна и Амфитриты (Филадельфия, Музей искусств). Все полно блаженного покоя. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В поздний римский период (1642—1665) Пуссен продолжал работать преимущественно в историческом жанре. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Вдохновляясь античной эстетикой, он создал «теорию модусов», каждый из которых означал для него определенную разумную основу, «норму», которой мог бы пользоваться художник, стремящийся к разумной упорядоченности. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Сюжет взят из «Истории Рима» Тита Ливия. Они оставались путеводной нитью в исканиях мастера, который соприкоснулся, однако, с различными художественными традициями, прежде чем окончательно сложился его собственный стиль. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр).

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. И в автопортрете сохраняется ясность композиционного построения, четкость линий и пластических объемов.

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

1630, Дрезден, Картинная галерея), Вакханалия (1636, Лондон, Нац. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. А. С. Пушкина). В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. 1631–32гг. ), близки по стилистике к традициям венецианской школы живописи.

Знаменитые зодчие строили величественные храмы и роскошные дворцы итальянской знати, украшаемые росписями прославленных в то время живописцев. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). поселился в Риме, где оставался до конца своих дней.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Петра — Мученичество св. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу царством разумного порядка и целесообразности («Пейзаж с Полифемом», ок. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

В 1623 он приезжает в Италию, сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается на всю жизнь, за исключением поездки в Париж в 1640—1642. Ко 2-й пол. Решающую роль сыграла переданная ему королевская угроза. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. музеи), рисующие образ художника-мыслителя, мужественно противостоящего злу.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Они поженились 1 сентября 1630 года. Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии.

Особенно значителен в этом отношении цикл Времена года (1660—1664, Париж, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев — от Адама и Евы до гибели мира в дни Потопа. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». В 1612 приехал в Париж.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне.

С ранних лет он очень любил рисовать. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

К рубежу 1620—1630-х относятся такие шедевры Пуссена, как Царство Флоры (Дрезден, Картинная галерея), своеобразная апология душевной гармонии, способности человека усилием разума и воли возвыситься над низменными побуждениями.

Вспышка молнии прорезает ночную тьму и мир, охваченный отчаянием, предстает как бы окаменевшим в неподвижности. Композиция этого гигантского полотна выстроена по вертикали и отчётливо делится на два раздела: внизу— на земле— один из сооснователей Ордена иезуитов Франциск Ксаверий молится о воскрешении дочери жителя Кагосимы, где проповедовал Евангелие.

---