Постмодернизм 20 Века В Архитектуре

Здания постмодернизм отличаются уникальными формами, а также могут быть построены в формах различных предметов кроме того, постмодернизм 20 века в архитектуре может вмещать в себя авангардистские составляющие, что делает его особенно уникальным стилем.

Архитектура постмодернизмаСтили и направления во второй половине 20 века

Постмодернизм, безусловно, явился художественной реакцией на контркультуру. Идею эволюции семантического начала в архитектуре последовательно развивал Ч. Дженкс, хотя он и использовал привычные для архитекторов термины: «ордер», «контекст», «метафора», образ», но также – «семантическое поле роящихся метафор». Одним из самых ярких примеров постмодернизма продолжает оставаться «Горбатый дом», расположенный в польском городе Сопот. Посредством реформы художественного ремесла Джон Рёскин и Уильям Моррис стремились уничтожить разверзшуюся в повседневности индустриального жизненного мира пропасть между полезностью и красотой.

Другая альтернатива плоским крышам модернизма преувеличивает традиционную крышу, чтобы привлечь к ней ещё большее внимание, как в случает с Американской академией искусств и наук Калмана МакКиннела и Вуда в Кембридже, штат Массачусетс, которая образует трехъярусную низкую крышу для яркого акцента крова. И начинается со слов: «Я люблю сложность и противоречия в архитектуре». Анологично на смену легкой мебели из металических трубок или прямоугольным диванам и сервантам стали привлекаться«бабушкины» буфеты с башенками, стулья с фигурными ножками, люстры со свечами. Аналогичные жесты поспешного прощания типичны для переходных периодов. В позициях нелегко разобраться. И в данном случае не ошиблись бы.

Зарождение постмодерна проходило в 60-70-е гг. Профессионал построит не просто «коробку», он создаст нечто необычное, красивое и утонченное. В модернизме традиционная колонна (как конструктивная особенность) рассматривалась как цилиндрическая форма трубы, замененная другими технологическими средствами, такими как кантилеверы или полностью маскировалась фасадами навесной стены. Ибо все выступают единым фронтом в критике бездушной архитектуры «контейнеров», отсутствия соотнесенности с окружающей средой и эгоистичной надменности упрощенных офисных зданий, чудовищных супермаркетов, монументальных университетов и дворцов конгрессов, отсутствия городского характера и враждебности по отношению к человеку городов-спутников в критике разрекламированных горных хижин — этих несимпатичных потомков бункерной архитектуры массового производства собачьих конур с двускатными крышами, разрушения деловых центров ради решения автомобильных проблем8 — столько рубрик и в общем и целом никаких разногласий.

Постмодернизм в архитектуре: 3 примера

Этот особый привкус «вокзальности» места с его приподнято-беспокойным состоянием ожидания приезда или отъезда, связанностью с околовокзальными событиями угадан авторами и взят в качестве поэтической основы метафорической образности здания, смысл которой улавливается прежде всего в традиционном для железнодорожных построек сочетании красного кирпича с белой штукатуркой. Но ведь это — выражения, в каких в свое время Шиллер и Шлегель, Шеллинг и Гегель пытались постичь опыт прерывности их эпохи.

Подобно тому, как Соссюр в те годы исследовал языковые структуры, так и голландские неопластицисты (как они себя называли) изучали грамматику выразительных и оформительских средств, наиболее общие технические приемы изобразительных искусств, чтобы эти искусства «взаимно уничтожили» друг друга во всеохватывающем архитектурном оформлении окружающей среды. Культура постсоветской России (с 90-х гг.

В частности, в «Уроках» появляется знаменитое разделение построек на «утки» и «декорированные сараи». Заглавную роль в группе домов играет элитный жилой дом в стиле ар нуво. Символом архитектурного историзма стали берлинские дома «казарменного» типа: «передний дом историзирующему фасаду которого полагалось гарантировать престижную стоимость квартир и наряду с этим повышать стоимость пожарной страховки дома, был зарезервирован за средней буржуазией, а вот в задних домах ютилось более бедное население»11. Риму свойственен нарождающийся интерес к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции). Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». В программном отношении форма вновь расходится с функцией.

Стиль постмодернизм в архитектуре

Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре. Посредством этого «пост» ее основные участники стремятся отмежеваться от некоего прошлого настоящему же они пока не могут дать имя, поскольку мы до сих пор не знаем ответа на различимые проблемы будущего. О. Э. Туганова, считая, что Влпостмодернизм своВними корнями уходит в такие течения начала XX века, как футуризм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, конструктиВнвизмВ», пишет: ВлМы считаем возможным отнести к постмоВндернизму такие художественные явления, как Влчерный юморВ» (Влвеселый нигилизмВ»). Современность, на которую реагировали модернисты, отложилась в историю — в архитектуре модернизме стали различать стадии, все эти «героические периоды», раннее — позднее и прочее. вовсе не хочет жить внутри традиции, продолВнжать и осуществлять ееВ».

Однако модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых интересных примерах «восстановленных» крыш. Здесь введение сюжета ар нуво усиливает общее впечатление, выполняя своеобразную рекламную функцию (знак престижа). Причастность российского архитектора к постмодернистской генетике тоже весьма своеобразна. Начиная с 1997 года, когда образовалась компания АСК аркитектс (Е. Романтическая музыка) Некоторые авторы считают, что работа Шенберга это прямо в поздней романтической традиции Вагнера и Брамса (2001 Сосед, 582) и, более общо, что "композитор, который самым непосредственным образом и полностью соединяется конце Вагнер и 20-го века Арнольда Шенберга " (1988 Зальцман, 10). 80-х гг. Одним из первых примеров является Терри Райли в C (1964), алеаторические работу, в которой короткие фразы выбирают музыканты из сет-лист и играет произвольное число раз, а записку C повторяется в восьмых (quavers) за ними.

«Красиво» опять же — в том смысле, в котором дети в большинстве своем любят сладкое, а рокфор распробуют по мере образования. В капелле Роншама (1950-1956) Ле Корбюзье отказывается от чёткого профиля, характерного для виллы Саввой в Пуасси и отдаёт предпочтение более сглаженным контурам, смягчёнными также изгибом крыши. Восприняв ее уроки, он во многом углубил, усилил, перевел с эмоционального на концептуальный уровень контркультуристскую критику модернизма, опираясь на взгляды профессионально неподготовленного потребителя, «простого человека с улицы». Тем не менее, общую пропорцию установить невозможно. Большое число подделок в Новое время и ложных реконструкций Опознание мраморных голов путем сравнения с профилями на монетах Портрет императора (династические портреты) в большинстве случаев является наиболее репрезентативным для определения общего стиля эпохи, так как эти произведения выполняли наиболее умелые ремесленники и, вдобавок, остальные подданные, заказывая свои изображения, ориентировались на моду, заданную императором. Произведения, создаваемые в столице, являлись эталонными. В. Даль), шатровая сень главного алтаря (А. Постмодернизм, безусловно, явился художественной реакцией на контркультуру.

Курсовая 3818 Постмодернистские тенденции в архитектуре века

Тут же используются новейшие приемы пространственных построений, рожденные современной архитектурой и в то же время особняки эти демонстративВнно оборудуются громоздкой, старомодной мебелью. Существенной чертой нео ар нуво является определенный схематизм его иконографии, который предопределен принципиально дистанцированным отношением к прототипам и использованием формальных черт стиля как знака в системе значащих кодов. «Бумажная архитектура» 80-х, хоть и олицетворяла безмолвную форму противостояния, но – собственной рутине, а никак не самой идеологии модернизма в его западном варианте. Пластика нового здания следует историческим образцам почти с иконографической точностью.

В отличие от «современного движения» в архитектуре и всего художественного модернизма постмодернизм не создает своего совершенно нового, не имевшего прецедентов выразительного языка, а программно опирается на готовый арсенал форм, только представляя и сопоставляя их новым, необычным способом: уроки поп-арта усвоены и использованы постмодернизмом. (Кстати говоря, это является одной из генетических причин Влдвойного кодироВнванияВ» постмодернизма. ) Под воздействием связанных с контркультурой ВлзащитногоВ» и ВлальтернативногоВ» планиВнрования предтечи постмодернизма выступали с антипро-фессионалистских, антиархитектурных позиций. Социальная нищета раннего индустриализма важнее этого безобразия проблемы социальной нищеты вызывают на авансцену государство, буржуазных социальных реформаторов, наконец, революционное рабочее движение — но не оформительскую фантазию архитекторов — если отвлечься от утопических набросков новых промышленных городов (от Роберта Оуэна до Тони Гарнье). Прежде всего необходимо подчеркнуть, что «постмодернизм» не просто название художественного течения, а его содержательное самоназвание.

Гройс). Но это не так уж ново в конце концов, даже у классицистски настроенного Гегеля читаем: «Потребность вносит в архитектуру формы, являющиеся абсолютно целесообразными и подвластными рассудку: прямолинейность, прямые углы, ровные поверхности»15. Однако при всем антиэлитаризме и программном, хотя и программно пассивном, гуманизме такой позиции для постмодернизма характерно и обнажает консерватизм его доктрины тот факт, что «человек с улицы» берется в его наименее культурно, политически и эстетически не развитом, конформированном обличье. В дизайне небоскреба использованы современные технологии. В свое время «Горбатый дом» получил титул лучшей архитектурной идеи Польши.

Основной упрек Дженкса по адресу модернизма как раз сводился к тому, что эта архитектура была некоммуникативна (именно в этом он видел причину отчуждения жителей от домов в Пруитт-Айгоу, повлекшее за собой «вандализмы», рост преступности и в итоге снос впрочем, сегодня говорят скорее о недостатках социального планирования и управления). – 416 с. ПОСТМОДЕРНИЗМ (англ. ) – направление в АРХИТЕКТУРЕ и искусстве развитых капиталистических стран второй пол. Кино, зародившись на рубеже XIX — XX вв., возникло под влиянием потребностей общества осмыслить свою историю, жизнь и деятельность и развивалось в русле культуры XX в., вот таким образом его стили и направления отвечают основным стилям искусства XX в. Огюсту и Луи Люмьеру приписывают первый общественный показ кинофильмов в мире, который был осуществлен на большом экране 28 декабря 1895. Не зря книга «Сложности и противоречия в архитектуре» Роберта Вентури (1966), от которой отсчитывают полувековую уже историю постмодернистских текстов, построена именно на материале исторической архитектуры — и на примерах из числа работ самого автора.

Наиболее приемлемо определение постмодернизма, как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает Постмодернизм от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры. Он считал, что декоративные элементы столь же важны для здания, как и функциональность. Здание, рядом с Темзой, является штаб-квартирой британской секретной разведки. Постмодернизм – это движение сейчас обычно называют «постмодернистской (Post-Modern) архитектурой» в силу того, что термин этот достаточно широк, чтобы охватить множество направлений и тем не менее указывает все же на происхождение от модернизма. Стилистическое направление «постмодернизм» зародилось в архитектуре в 1970-1980х годах как реакция на уже исчерпавших себя модернизм и интернациональный стиль.

Стиль постмодернизм в архитектуре, фото

Фасад идеально вписан в окружающую застройку и никак не нарушает духа места. Ведь абсолютно очевидно, что, скажем, усилеВнние поисков пластической, формальной выразительности в архитектуре Запада 50тАФ60-х годов все же ни в коей степени не выводило эту тенденцию за рамки ставшей уже традиционной современной архитектуры. Тогда господствующие настроения были агрессивными, сомневаВнющимися, критическими. ВлСовременнаяВ» архитектура была (не без оснований) объВнявлена составной частью истэблишмента, орудием угнетеВнния наиболее эксплуатируемых и дискриминируемых слоев населения и манипулирования их сознанием.

Но создаются и настоящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж. Вместе с промышленным капитализмом возникают новые жизненные сферы, которые чураются как придворно-церковной монументальной архитектуры, так и староевропейской городской и сельской строительной культуры. Любите ли вы терминологические споры.

Основную критику вызывает абстрактно-функционалистская ветвь модернизма со всеми ее новейшими модификациями, прочнее всего вошедшая в культуру современного буржуазного общества и (в прямом смысле слова) окрасившая собой все его этажи—от престижных и государственных объектов до рядовой среды повседневной жизнедеятельности. Это два предельных случая коммуникации: «дом-утка» говорит о себе, о своем назначении посредством формы. Это обусловливает поиск новых образов и средств выражения. Так что модернизм при всей характерной для него «эсхатологической» претензии на «конец истории», на статус последнего течения в какой-то момент сам оказался в ряду исторических архитектурных направлений.

Наглядная иллюстрация «московского китча» -- дом, расположенный в Последнем пер., 14. «Функциональными» мы называем средства, предназначенные для достижения некоторой цели.

Идеологи постмодернизма с самого начала пытались определить его характерные особенности, подчеркивая прежде всего несомую им «новизну» поиска общепонятности решений и связанное с ним обращение к старым, казалось бы, уже пережитым и навсегда отвергнутым художественным сознанием приемам и формам. Ещё более ярко выражен орнамент в здании муниципального хозяйства Портланда, спроектированном Майклом Грейвсом (1980). В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александрова, «Чапаев» братьев Васильевых и др. Вот таким образом в данной статье будет больше примеров, чем заумных теоретических изысканий. Для «насмотренного» зрителя, для «образованных» работают ассоциации, отсылки, подтексты.

Там, где модернисты сильны в логичности, мы сильны – в разнообразии. Вместе с постмодернистами он искал возможность вернуть декор в дизайн здания. Отсюда смущающая неоднозначность суждений и дефиниций, чеВнресполосица мнений и оценок. Другой фокус тяготения – постмодернистское по сути и устремленное к собственной культурной истории движение, предполагающее в своем предельном выражении работу со вселенской тканью знаков и континуумом цитат. Книгу назвали «библией постмодернизма». В это время создаются шедевры раннего, пока еще немого кино- «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма.

Чтобы хотя бы предварительно сориентироваться на плохо просматривающейся территории противостоящих друг другу течений, я ввел — разумеется, сверхупрощающую — типологию и выделил три тенденции с одним общим элементом: в противоположность самокритичному продолжению модернизма, за которое эта выставка подспудно выступает, они подрывают этот стиль, отказываясь от сцепления языка авангардистских форм с неуступчиво функционалистскими принципами. Н. С. Автономова вообще говорит о «практике современного модернизма (или, точнее, постмодернизма) в искусстве». Оперный театр в Сиднее, Австралия, спроектированный датским архитектором Йорном Утзоном (1918-2008) является одним из самых узнаваемых из всех работ послевоенной архитектуры и охватывает переход от модернизма к постмодернизму. Эти архитекторы обращались к прошлому используя старые приёмы дизайна зданий, сочетали их вместе (даже иногда довольно негармонично) для того, чтобы создать новые приёмы для проектирования зданий.

Этой выставкой он стремился противодействовать неоисторически настроенному почитанию прошлого ностальгии, которая именно тогда усвоила богатый контрастами эклектицизм XIX века, «маскарад стилей». Мур повторяет элементы итальянского ренессанса и античности. Одним из основателей постмодернизма был архитектор Роберт Вентури. В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. Первый предполагает смешение профессионализма архитектора и основополагающих принципов формообразования с банальными вкусами обывателей второй – беспорядочную игру «форм и смыслов».

Постмодернизм 20 века – реферат

Вентури предается воспоминаниям в своём эссе «Вид с Кампидолио»: Когда я был молодым, выдающихся архитекторов выделяли логичность и оригинальность их работ сегодня это не так. Например – дизайн зданий Всемирного торгового центра Минору Йамасаки. В 1995 г. Ч. Дженкс выпустил статью о морфогенезе в архитектурном проектировании. Цвета и текстуры не были связанны со структурой функции здания. 1).

Часто, кстати, от отечественных зодчих слышишь формулы вроде «я работаю в постмодернизме» или «этот дом я сделал в постмодернизме». Иванов). При всей алогичности буквального значения этого терминатАФВлпослесовременныйВ»тАФсамоназвание ВлпоВнстмодернизмВ» четко выражало сердцевину концепции течеВнния: не просто отказ от идей и приемов ВлсовременнойВ» (модернистской) архитектуры, но претензию на его замену. Вместе с кварталом был погребен модернизм.

Зачастую общение завершено множеством ссылок из прошлых архитектурных стилей, обычно много сразу.

Деревянный храм появился в 1632 году. Высокое центральное пространство окаймляла внутренняя галерея. А послевоенный — красивый, скульптурный.

Модернизм — это экстремистское отрицание мира Модерна (с его позитивизмом и сциентизмом), а постмодернизм — это не-экстремистское отрицание все того же Модерна. До открытия своей студии в Осаке в 1969 году Андо много путешествовал по Северной Америке, Африке и Европе, впитывая европейские и американские стили и не имел формального архитектурного образования, хотя позже преподавал в Йельском университете (1987), Колумбийском университете (1988 год) и Гарвардский университете (1990). Причем «несообразность и уклончивость» в архитектурном творчестве соответствуют «беспорядочной жизненности» и, следовательно, адекватно отражают эстетику современной действительности. Одно дело, когда вы «бросаете Пушкина с парохода современности» в юности, когда вы при этом живете в «сейчас» и не нуждаетесь вот таким образом в истории, а другое — когда вы этим занимаетесь полвека и сами уже становитесь историей, обрастаете ею.

С другой стороны, критичность в отношении к обществу и к господствующему искусству доходила до предела деструктивности, до призывов (и практических осуществлении) к самоуничтожению искусства (минимальное, мгновенное исчезающее и другие разновидности «концептуального искусства»). Постмодернизм в архитектуре рассматривают как возврат к «остроумию, орнаменту и знаку». Начиная с 1957 года, компьютеры становились все более важными в этой области (Эммерсон и Смолли 2001).

20 в. – нач. В этой системе метафорическую образность именуют коннотацией. Его метод включает использование политональности, полиритмия, тон кластеров, алеаторические элементов, а четверть тона. Постмодернизм – это международный стиль в архитектуре.

Юмор – особенность многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах. Сам Ч. Дженкс говорит, что реальные сторонники антимоВндернистского движения находятся Влна полдороге: наполоВнвину модернисты, наполовину постВ». Шехтель). С 1990-х годов он начал использовать древесину в качестве строительного материала и представил элементы традиционной японской архитектуры, в частности, в своем проекте Музея деревянной культуры (1995). Его самые известные работы 433 ", в которой любой музыкант (или комбинацию инструменталистов) поручено не играть в течение всего срока работы Он часто использует элементы случайности: Мнимая номер Пейзаж 4 12 радиоприемники и Музыка перемен. Постройка вписана в контекст без нарушения стилистики эклектичного уличного фасада.

Особенности архитектуры конца 20 столетия

11, нет. В основе художественной структуры многих древнеримских портретов — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. В такой ситуации трудно выйти на путь инноваций. Постмодернистская архитектура впервые возникла как реакция на принципы современной архитектуры, выраженные модернистскими архитекторами, включая Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ. История постмодернизма как архитектурного стиля началась в 70-х годах прошлого века.

Вот таким образом архитектура, обратившаяся к историзму, сумела противопоставить динамике экономического роста, мобилизации жизненных связей в больших городах и социальной нищете масс немногим более, нежели бегство в триумф духа и образованности над (переряженными) материальными основами. В один из счастливых моментов в архитектуре модернизма эстетическая неуступчивость конструктивизма встретилась и непринужденно сочеталась с целесообразностью строгого функционализма.

Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода была Берлинская филармония, спроектированная Хансом Шаруном (1893-1972) и завершенная в 1963 году. Контекст как объект – своеобразен.

Заявлено капитальное обновление столичного центра. Квартал превратился в гетто с высочайшим уровнем преступности. Проскальзывал лишь общий намек на старину. Если брать художественный процесс в целом, то утверждения о «конце модернизма» в западном искусстве и приходе «эры постмодернизма» явно преувеличены потому, что идеология модернизма подвергается сегодня постмодернистской ревизии лишь частично, фрагментарно. В начале 20-го века, Чарльз Айвз интегрированных американских и европейских традиций, а также народные и церковные стилей, при использовании инновационных технологий в своем ритме, гармонии и формы (Буркхолдер 2001). выхода «на улицу», жизнестроительская утопия, критическая позиция по отношению к сложившемуся порядку вещей, породившие всплеск иронии, гротеска, своеобразной карнавальности. Но в «Bayхаусе» эти проблемы ставились в формате, ориентированном на дидактические цели. «Лагерный» юмор был популярен в постмодернистский период это был иронический юмор, основанный на предпосылке, что что-то может показаться настолько же плохим насколько является хорошим (например, здание, которое, похоже, вот-вот рухнет).

Архитектура века (Постмодернизм)

Возглавил работы президент академии З. К. Церетели. Несмотря на эти контроверзы, явственно обозначается та линия разработок, на которой и Гропиус стремится к «новому единству искусства и техники» в девизе Бруно Таута — «что хорошо функционирует, хорошо выглядит» — упущено как раз эстетическое упрямство функционализма, весьма отчетливо проявившееся в собственных постройках Таута. Например, дом Ванны Вентур, спроектированный Робертом Вентури разбивает фронтон в середине, отрицая функциональность формы, а здание на Пятой авеню 1001 в Манхэттене, спроектированное Филиппом Джонсоном (не путать с Конгресс-центром Портленда, когда-то упомянутым из-за одинакового названия) делает акцент на крыше мансардной формы как явно плоском, ложном фасаде. К хрестоматийным постмодернистским текстам можно отнести работу американского литературоведа Лесли Фидлера «Пересекайте рвы, засыпайте границы» (1969)56, в которой автор ставит проблему снятия границ между элитарной и массовой культурами, между реальным и ирреальным. Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено».

Живая, «бурлящая» среда – это и есть цель проектного преобразования. 16. Да и аэропорты сегодня — по понятным причинам — располагаются далеко от центра. Итак, Адорно противопоставляет функциональное в себе произведение искусства функциональным постройкам, предназначенным для «внешних целей». Контекстуализм основан на убеждении, что все знания являются «контекстно-зависимыми». Но «функциональными» мы называем и решения, стабилизирующие какую-либо взаимосвязь в последовательностях действий без того, чтобы кто-либо из причастных к определенной системе хотел ее сохранить или даже обращал на нее внимание. Параллельно с создание этих программ в 1970-х годах школы архитектуры нанимали профессионально подготовленных историков: Маргарет Кроуфорд (доктор наук, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе) в Институт архитектуры Южной Калифорнии Элизабет Гроссман (доктор наук, Университет Брауна) в Школу дизайна в Род-Айленде Кристиан Отто (доктор наук, Колумбийский университет) в Корнельский университете Ричард Чафи (доктор наук, Институт Курто) в Университет Роджера Уильямса и Говард Бернс (магистр гуманитарных наук, Королевский колледж) в Гарвардский университет лишь несколько примеров.

Очертания музея Гуггенхейма являются подражанием одновременно формам рельефа Большого Каньона и типичных жилищ племени «навахо». Вторую тенденцию можно рассмотреть в связи с особым типом строительства – капитальным обновлением больших участков города, старых трущобных кварталов (реновацией), где собственно объектом является фрагмент среды как целое. Сам радикализм требования обновления архитектуры и ее языка (через возвращение к прошлому), абсолютизм отрицания достижений Влсовременной архитекВнтурыВ» и громогласность, напористость деклараций постмоВндернизма насквозь модернистичны. Возьмите тот же «лужковский стиль» — что это, как не этакий карго-постмодернизм. Многие согласятся, что тяжело найти занятие скучнее. Исторические формы творчески переосмыслены и полны гротеска. Пауль Хиндемит (Матис де Малер) и Дариуса Мийо также используется этот стиль.

В 20-е г. кинематограф становится не только популярным и модным видом искусства, но и киноиндустрией: формируются множество киностудий, сеть кинопроката. Общество остро чувствовало необходимость воскресить исторические стили. Это, кстати, характерная идея эпохи — все воспринимать как языки, окружающий мир — как сумму знаков, жизнь — как непрерывную коммуникацию.

К примеру, термином «постиндустриальный» социологи хотят всего лишь сказать, что индустриальный капитализм продолжал развиваться, что новые сектора сферы услуг расширились за счет непосредственно производственной сферы. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Авиационная, 77-79. Валькот и Л. Н. общественные центры строились с раскрашенными аркадами и колоннами.

Вокзалы — характерные места для столь же «плотных» и способствующих смене впечатлений, как и анонимных и мимолетных контактов, т. е. Причем постмодерниВнсты осознанно, целенаправленно взяли в название своего течения приставку ВлроstВ» (после). При этом теоретиками постмодернизма умалчивается, что сам этот образ во многом создан и стереотипизирован аппаратом массовой культуры идеологией и практикой «потребительского общества» в интересах господствующих классов и стабилизации существующего строя.

Вот, скажем, еще одна из постмодернистских «икон» — Humana Building Майкла Грейвза в Луисвилле, штат Кентукки, 1986 год. Направление в архитектуре и искусстве развитых стран 2-й половины 70-х – начала 80-х гг. С другой стороны, критичность в отношении к обществу и к господствующему искусству доходила до предела деструктивности, до призывов (и практических осуществлении) к самоуничтожению искусВнства (минимальное, мгновенное исчезающее и другие разновидности Влконцептуального искусстваВ»). Отвергая «пуританство» модернизма, он призвал к возвращению к орнаменту и накоплению ссылок и коллажей, заимствованных из прошлых стилей. Музей Гуггенхейма в Нью-Йорке (1943-1959) представляет собой один из последних «органических опытов» Ллойда Райта, который постоянно пытался найти архитектурные решения исходя из форм каких-либо природных объектов.

Постмодернизм в культуре века (2)

А рядом есть деконструктивизм, хай-тек, экологические тенденции, очередные реинкарнации модернизма, даже «чистый» традиционализм и прочее. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и видимых идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. Постмодернистские композиции редко симметричны, сбалансированы и упорядочены.

В этих нынешних условиях понятие постмодернизма приобрело более определенный (по сравнению с его прежними тракВнтовками) смысл противостояния модернизму. Однако «в ходу» остались и все прежние трактовки понятия. В философской позиции группы архитекторов – участников лабораторных опытов – и в их проектах улавливается внимание к концепции американских минималистов 50-60-х годов, к японской «эстетике тишины». Работая с исторической городской средой (реставрация, реновация, новое строительство), современный архитектор (условно постмодернист) не навязывает ей системы крупномасштабных ансамблей. Однако Влв ходуВ» остались и все прежние трактовки понятия. Первый — в гораздо большей степени жесткий, ригористичный, геометричный.

Модернистские архитекторы считают постмодернистские здания вульгарными, ассоциируемые с популистской этикой и использующие единые элементы дизайна с торговыми центрами, загроможденные «безделушками». Типологически с ним связана по преимуществу деловая сфера. Но вполне правомочно рассматривать его и в более узких, собственно «архитектурных» рамках: идеологи зодчества, конечно, реагировали на «воздух эпохи», но задачи решали все-таки по собственному ведомству. Если бы в начале 60-х годов кому-нибудь из активных деятелей художественного авангарда на Западе сказали, что через десять лет музеи современного искусства будут выставлять фигуративную живопись и в ретроспективах демонстрировать дипломные проекты Эколь де Бозар, а фасады новых зданий будут «украшать» колонны, арки, сандрики, только самые отъявленные скептики, вздохнув, заметили бы, что новое в искусстве-всегда хорошо забытое старое.

Основные черты и элементы стиля

Это двойное кодирование – отличительная черта постмодернизма. Термин «маньеризм» (и даже «сверхманьеризм») употребляется на Западе в понимании новейших явлений в архитектуре столь же часто, как постмодернизм и в столь же неопределенном значении, но, пожалуй, постепенно вытесняется последним. Один из ведущих теоретиков зодчества XX века Винсент Скалли писал во введении к вентуриевским «Сложностям и противоречиям в архитектуре»: «Это, возможно, самый важный труд о том, как следует делать архитектуру, после К архитектуре Ле Корбюзье (1923)».

Например, модернисты отказались от «украшательства», обращений к предыдущим эпохам. Начнем с того, что постмодернизмом в большинстве случаев называют сходные культурные и общественные явления второй половины 20 века. Брёвна наверху имеют незначительную цель поддержания оконных ставней.

Постмодернизм в архитектуре — фото

В решении дворового фасада прочитываются реминисценции ар нуво и содержатся элементы постмодернистской игры. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм видел возвращение колонн и других элементов домодерновых конструкций иногда приспосабливая классические греческие и римские примеры (но не просто воссоздавая их, как это было сделано в неоклассической архитектуре).

И в данном случае не ошиблись бы. То, что в этом смысле является системно-функциональным для экономики и управления, к примеру уплотнение центральной части города с повышением цен на земельные участки и растущими доходами от налогов, на горизонте жизненного мира жителей центра и владельцев соседних участков никоим образом не оказывается «функциональным». Сони билдинг в Нью Йорке, например. Постмодернизм, если угодно, можно расценить как инструмент рыночной стратегии. 3, а также первый и последний его пять оркестровых пьес, соч.

Однако эстетический утопизм индивидуализм, программный элитаризм, преувеличенный логицизм концепций продолжали оставаться определяющими для модернистского искусства в целом, пока контркультура леворадикального и особенно молодежного движения второй половины 60-х годов не поставила под сомнение идейно-художественные ценности модернизма, выявила его связь с истэблишментом и не предложила—хотя и на достаточно короткое время, как эксперимент, «для обсуждения»—новую систему ценностей, отношений, профессиональных приемов. Мейснер), слившийся теперь по цвету и фактуре с серо-розовым гранитом здания ТАСС. Новое понимание этой ситуации – главная опора так называемого радикального эклектизма. Бесспорно, все это—неожиданность с точки зрения ставших уже канонами позиций «модернистов»— архитекторов, художников и искусствоведов 50 – 60-х годов, но столь же бесспорно здесь обнаруживается определенная закономерность при сопоставлении этих явлении с «возрождением» фигуративной живописи, с организацией в ведущих музеях современного искусства выставок эклектической архитектуры конца XIX—начала XX века и едва ли не всеобщей погоней за старинной мебелью и посудой, с музыкой «кантри», со стилем «ретро» в кинематографии и модах.

Выдающиеся архитекторы постмодернизма

Постмодернизм эволюционирует быстро. Нечто подобное впоследствии произойдет и с постмодернизмом. Архитектурная композиция сооружения включает в себя 2 музыкальных инструмента, которые выполнены в масштабе 1:50 и являются копиями рояля и скрипки. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Они существуют для эстетической или собственной цели. Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон) и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально ATT билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого и снова добавило цвета и символизма в архитектуру.

настоятельно встает вопрос, не устарело ли само понятие города. Сделан вывод о принципиальной компилятивности и вторичности этих теорий. Целый ряд проектов компании, например проект Белой квартиры на Новом Арбате (Москва, 1998), выразительно показывают движение в сторону минималистской эстетики. Термином «постэмпирический» философы стремятся продемонстрировать, что определенные понятия науки и научного прогресса преодолены в новейших исследованиях. И в данном случае не ошиблись бы.

На очень ранних эскизах домов, сделанных Малевичем и Оудом, можно видеть, как из экспериментального использования средств оформления происходит, например, структура функционалистской архитектуры «Баухауса». Вход в здание выполнен в виде огромного бинокля машины заезжают в гараж, проходя под биноклем. В отличие от прежних критических по отношению к «современной» архитектуре направлений, нацеленных лишь на освобождение доктрины от некоторых явно устаревших догм и на совершенствование ее композиционно-образного арсенала, постмодернисты открыто объявили о своем отказе от идей и творческих принципов «современного движения» в целом. Стены галереи украсили мраморные доски с названиями всех воинских частей, геройски сражавшихся в 1812-1814 годах.

Ещё документы из категории художественная культура

Ярким примером был построенный Чарльзом Муром в 1977 г. в Новом Орлеане комплекс «Пьяцца д Италия». Н. С. Автономова вообще говорит о ВлпракВнтике современного модернизма (или, точнее, постмодернизВнма) в искусствеВ». Целый ряд проектов компании, например проект Белой квартиры на Новом Арбате (Москва, 1998), выразительно показывают движение в сторону минималистской эстетики.

Адорно характеризует авангардистское искусство, освобождающееся от перспективистски воспринимаемых предметов и от тональности, от подражания и от гармонии и ориентирующееся на собственные изобразительные средства, такими ключевыми словами, как конструкция, эксперимент и монтаж. Эта церковь не просто с богатой историей, она – один из символов истории Москвы в целом.

Если сегодня вы откроете любую книжку, посвященную разным направлениям современной архитектуры, то увидите, что постмодернизм (особенно извне) воспринимается прежде всего как локальное явление, связанное именно с иронической игрой историческими формами. «Современная» архитектура была (не без оснований) объявлена составной частью истэблишмента, орудием угнетения наиболее эксплуатируемых и дискриминируемых слоевнаселения и манипулирования их сознанием. Однако не нужно забывать, что перед нами современная постройка нового типа, гигант, внутренняя жизнь которого лишь обозначена фасадом, но сосредоточена в глубине атриумного пространства.

Архитектурный стиль постмодернизм

Возвращены к новой жизни и как бы ярче проявлены с помощью высокотехнологичной современной реставрации (или просто обновлены с помощью так называемого «евроремонта») множество зданий модерна, долгое время незаслуженно руинировавшихся. Так, пилястры, например, «держат пустоту» оконного проема. Сейчас напротив, они осторожны, примирительны, апологетичны». При всей алогичности буквального значения этого термина—«послесовременный»—самоназвание «постмодернизм» четко выражало сердцевину концепции течения: не просто отказ от идей и приемов «современной» (модернистской) архитектуры, но претензию на его замену. Макадам), у экспериментаторов появилась возможность реализовать многие идеи на практике.

Однако для перехода к постмодернизму требовалось определенное сочетание социально-культурных условий. При создании терминала авиакомпании TWA в нью-йоркском аэропорту им. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу.

Их происхождение не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). Они отражают более глубокие перемены в архитектурном и еще шире-в художественном сознании. Ни одна из частей здания не воспроизводит в своем масштабе части классической колонны. Бирюков, П. А.

Сегодня настрой на староевропейские города стал притчей во языцех однако Камилло Ситте, один из первых, кто сравнивал средневековый город с современным, уже в 1889 году предостерегал от принужденной непринужденности: «Можно ли — спрашивает он — случайности в том виде, как они сложились на протяжении веков изобрести и сконструировать по специальному плану. В 1922 году ван Дусбург направляется в Веймар, чтобы в полемических дискуссиях с преподавателями из «Баухауса» выступить в защиту конструктивистских основ функционалистского строительства и оформления. К тому же термин «функционализм» вызывает ложные представления. вкой на подобное ВлвписываВнниеВ», является решительное изменение отношения к потреВнбителю архитектуры, чьими ценностями и эстетическими ориентациями пренебрегали идеологи модернизма, в том числе архитектурного переход от архитектуроцентрист-ской, лидерской, поучающей позиции к исследованию и пониманию его потребностей и запросов, включая эстетиВнческие, к поиску коммуникабельности и в связи с этим понятности языка форм для художественно неподготовВнленного потребителя и, в конечном счетеВ» к программному подчинению требованиям заказчика.

Название реферата: Постмодернизм 20 века

Историческое же Просвещение не определяло историческую мысль вплоть до конца XIX века. Характерны обычные здания, которые наклоняются, опираются и, словно, падают. Отказавшись от крупВнномасштабных градостроительных мероприятий (строВнительства новых и коренной реконструкции существующих городов), радикально изменяющих среду обитания и, соотВнветственно, поведение людей, они призывают к ВлконтекстуВнальномуВ» вписыванию в нее, к постепенности преобразоваВнний. В 90-е годы влияние постмодернистской философии и этики повлекло за собой отмену любой претендующей на универсальность эстетической (и идеологической) доктрины и архитектор получил целый букет внутренних свобод: свободу выбора индивидуальной философии, свободу персональных эстетических предпочтений, возможность своего этического выбора по отношению к эволюционирующему социуму, свободу устройства своего миропорядка в локальных пределах проектной концепции. О. Э. Туганова, считая, что «постмодернизм своими корнями уходит в такие течения начала XX века, как футуризм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, конструктивизм», пишет: «Мы считаем возможным отнести к постмодернизму такие художественные явления, как «черный юмор» («веселый нигилизм»).

При этом со стороны дороги зритель видит фасад-экран с маньеристическим разорванным фронтоном, с врезанными окнами разных размеров и форм, вплоть до модернистского горизонтального. Возникший как антитеза модернизму, открытому для понимания лишь немногим, постмодернизм, облекая всё в игровую форму, нивелирует расстояние между массовым и элитарным потребителем, низводя элиту в массы (гламур). Одну из первых развернутых дефиниций постмодернизма в советской научной литературе дала В. А. Крючкова: «Постмодернизм—термин, который часто употребляется в западной критике для обозначения всей совокупности новейших модернистских направлений (начиная с поп-арта)»". Все остальные эстетические ценности относительны и условны, необязательны для создания художественного произведения, что делает возможным потенциальную универсальность постмодернистского искусства, его способность включить в себя всю палитру жизненных явлений, но также зачастую приводит к нигилизму, своеволию и абсурдности, подстраиванию критериев искусства к творческой фантазии художника, стиранию границ между искусством и другими сферами жизни. Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями.

Эта ориентация на потребителя, «включение» его с его специальными потребностями в логику проектирования — фундаментальное начало постмодернизма. Осудив жизнестроительные замыслы пионеров современного движения, постмодернисты выступили с пропагандой «реалистичности», то есть пассивного (но при этом открытого, программного) подчинения существующей социально-экономической, культурной и градостроительной ситуации. направленностью художественного (в том числе архитектурного) авангарда 10-60-х годов XX века.

Разве что большей тонкостью изобретательностью и лучшим качеством. Игра формами здесь не нацелена на достижение какого-то специального художественного качества — она про ассоциации и контексты. В эклектическом пучке свобод и несвобод, полученных архитектором, своеобразно переплелись противоположности: возможность конструктивного диалога с частным заказчиком и феномен анонимного заказа тенденция к свободному персональному дискурсу и тенденция к обезличиванию архитектора, заключающаяся в архивировании едва зарождающихся проектных идей в электронных каталогах и сопряженная с этим ранняя коммерциализация молодых архитекторов.

Постмодернизм появился не вдруг из ничего, как бы по мановению волшебной палочки. Н. С. Автономова вообще говорит о «практике современного модернизма (или, точнее, постмодернизма) в искусстве». В такой перепланировке архитекторы не принимали заслуживающего внимания участия. Певснер не одобрял эти здания за самовыражение и иррационализм, но он признал их «законным стилем 1950-х и 1960-х годов» и определил их особенности.

А вот дальше архитектор начинает над этим коробком работать: внизу, там, где лобби, делает огромного размера намек на капеллу Пацци Брунеллески, сверху сажает завершение в духе восемнадцативекового чиппендейловского шкафа, окна собирает в разделенные вертикальными полосами нишки, как в небоскребах 1920–1930-х на том же Манхэттене, фасад делает не в стекле и металле, а в «теплом» камне и так далее. По-видимому, нужна была «встряска» контркультуры для осознания и самосознания внутри искусства «тупиков» модернизма.

Цели и устремления постмодернизма

Еще одно качество, которое отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах – это осознанное желание увязать новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. В то же время в конкретных социально-культурных условиях буржуазного общества постмодернизм (несмотря на программную антимодернистичность) остается в своем существе, в своем творческом методе и в практических результатах развитием художественного модернизма, что с горечью вынуждены признавать идеологи постмодернизма. В этом смысле характерным примером может служить вызвавшая сенсацию в 1977 году постройка Чарльза Мура – Пьяцца дИталиа в Новом Орлеане, месте избранном итальянской общиной города для проведения своих фестивалей. Она посвящена тому, как работает коммуникация в архитектуре. Лишь тогда великие достижения исторических наук о духе, во второй раз после Просвещения дистанцировавшиеся от прошлого, запечатлелись в подобном двуликому Янусу историцистском сознании.

В аффективно же нагруженный и прямо-таки в политический боевой клич слово «постмодернизм» превратилось лишь с тех пор, как в 1970-е годы его усвоили два противоположных лагеря: с одной стороны, неоконсерваторы, которые хотели избавиться от мнимо подрывного содержания «враждебной культуры» в пользу воскрешения традиций с другой же стороны, те радикальные критики роста, для кого новое строительство стало символом учиненного модернизацией разрушения. После многих лет забвения вернулся орнамент.

Это неудачный пример сравнительно нового строительства в исторической части города. В этой связи американский архитектор-методолог Кристофер Александер писал: «Все решения о том, что строить и как строить это, должны быть в руках пользователя». Осудив жизнестроительные замыслы пионеров современного движения, постмодерниВнсты выступили с пропагандой ВлреалистичностиВ», то есть пассивного (но при этом открытого, программного) подчиВннения существующей социально-экономической, культурВнной и градостроительной ситуации.

Это был возврат к орнаменту, образности и более утонченному дизайну. В нем итальянская община проводила свои праздники и фестивали. Эскизы для будущего строения создали Пьер Дальберг и Ян Шансер. Вот таким образом если вы возьмете список лауреатов Притцкеровской премии (а вручают ее с 1979 года), то увидите представителей абсолютно разных направлений идеологий, ценностей. Постмодернистское движение часто считается (особенно в США) американским движением, начавшимся в Америке примерно в 1960-х – 1970-х годах и затем распространившимся в Европе и остальном мире, сохранившееся вплоть до настоящего времени. Постмодернизм берёт свои истоки в предполагаемой неспособности современной архитектуры.

Вот эти люди, скорее всего и назовут себя постмодернистами. И власть эта посильней амбиций властителя любого ранга. Есть те, кто и сегодня сосредоточен на модернизме, на главном архитектурном языке XX века. Характерна в этом плане выставка «Присутствие прошлого», которая была организована в 1980 году в Венеции и продемонстрировала консолидацию сил «антисовременного» движения. Ирония состоит в том, что колонны покрыты стальными листами.

Когда правительства в великолепных залах с торжественной наглядностью устраивали для широкой общественности сравнение изделий собственного промышленного производства с международными образцами, они буквально стремились инсценировать мировой рынок и «вернуть» его в пределы жизненного мира. Лишь с таких моментов начинают жить традиции, живет и то, что с мюнхенской точки зрения предстает как «другая» традиция.

2). Стерлинга. С той же целью придумываются такие термины, как «постпросвещение» или «постистория».

«Невидимая рука» требует расширения образной палитры архитектуры и перманентного ее обновления. Контекстуальная метафора, наиболее созвучная тенденции всего московского и – шире – российского строительства, была использована Асадовым и его коллегами в весьма незаурядном проекте административного здания на Нижней Красносельской улице (1994). В этих нынешних условиях понятие постмодернизма приобрело более определенный (по сравнению с его прежними трактовками) смысл противостояния модернизму. От постмодернизма – к нелинейной архитектуре: Архитектура в контексте современной философии и науки. Над авиакассой летают орлы.

Одну из первых развернутых дефиниций постмодернизВнма в советской научной литературе дала В. А. Крючкова: ВлПостмодернизмтАФтермин, который часто употребляется в западной критике для обозначения всей совокупности новейших модернистских направлений (начиная с поп-арта)В». Так, справедливо отмечая, что на протяжении практически всей истории «современной» архитектуры существовали оппозиционные по отношению к ней – обычно традиционалистические – течения, американский критик Ричард Г. Уилсон твердо, хотя и без достаточного основания, заявляет: «То, что называют постмодернизмом, есть лишь продолжение более ранних идей».

В свое время модернизм отверг классическое, академическое искусство и обратился к новым художественным формам

При обобщенном взгляде на творческие устремления профессионала просматриваются контуры двух основных путей, ведущих к формальному обновлению архитектурного языка, два фокуса тяготения в движении к авторской самоидентификации, к утверждению авторизованного синтаксиса. Плодами этого, кстати, полнятся улицы постсоветских городов. Храм лишился декора и колокольни XVII века, галерей и южного придела Гурия и Варсонофия.

Следовательно, лишь многозначное определение может охватить все многообразие аспектов. Хотя эта музыка исходит из хроматические гармонии Вагнера (особенно музыка Кундри в Парсифаль), он стремится избежать интонации, повторения, последовательность, сбалансированный фразы и любая ссылка на традиционные формы и процедуры, по какой причине оно стало ассоциироваться с отказом традиции.

При этом провинциальный портрет по своей стилистике мог отставать от моды на десятилетия. Он понимал уже и процессуальный характер планирования. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. В вестибюле пожарного депо в Нью-Хейвене Р. Вентури поместил громадное живописное панно изображающее пожарную упряжку конца 19века.

И поговорить. В реновационном строительстве бывшие внутриквартальные пустыри и заброшенные дворики используются для устройства высокотехнологичных «климатизированных» структур, закрытых внутренних пространств, образующих главное ядро постройки или группы построек, – типа атриумов, давно и широко используемых на западе для престижных торговых, деловых, гостиничных и жилых комплексов. Барков), дом 23 (архитектор А. Л.

1. Архитектура модерна и постмодерна
2. НИЧТОЖНОСТЬ АРХИТЕКТУРНОЙ ТЕОРИИ ПОСТМОДЕРНИЗМА

Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. Вдохновением для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип.

Так, например, в книге американского архитектора Р. Вентури «Сложности и противоречия в архитектуре» («Complexity and Contradiction in Architecture», 1967) автор провокационно писал о том, что ясные и четкие формы в архитектуре «скучны и неинтересны», а «гибкие и двусмысленные, компромиссные» ему нравятся больше. Кроме того, в провинциальном портрете (в зависимости от региона) сильнее было влияние греческого портрета. Это огромное здание из голубого стекла местные жители называют "голубым китом". Господствующее положение в мировой киноиндустрии занимает США. Выражение «постмодерн» поначалу тоже характеризовало всего-навсего новые варианты в пределах широкого спектра позднего модернизма и применялось оно в Америке 1950-60-х годов по отношению к литературным течениям, стремившимся отделиться от модернизма раннего3. Его «Дом Беннессе» в Наосиме, уезде Кагава имеет элементы классической японской архитектуры и план, который тонко вводит дом в природный ландшафт. Сам князь Дмитрий Михайлович Пожарский выделил средства на строительство Казанского храма. Что характерно, не модернистское «мы», а «я».

Если в городском планировании управляющие механизмы рынка и администрирования будут функционировать так, что приведут к дисфункциональным последствиям для жизненного мира тех, кого они затронут, — и перечеркнут «функционализм» имевшийся когда-то в виду, — то будет лишь логичным, если волеизъявительная коммуникация участников этого процесса вступит в конкуренцию с деньгами и властью. Лиотаром как «состояние постмодерна». Невозможно воспринимать жизнь исключительно в виде иронической игры.

И далее: «Я — за беспорядочную жизненность против обязательного единства. В то же время постмодернизм хранит в своей концепции следы воздействия и модернизма (что справедливо подметила советский искусствовед А. Н. Шукурова) и контркультуры. Асимметричные формы являются одним из отличительных знаков постмодернизма.

Модернистские высотные здания стали в большинстве случаев монолитными, отвергая концепцию кучи разнообразных элементов дизайна из одной терминологии от земли до крыши, в самых крайних случаях даже используя одинаковые несущие опоры (без конусообразности или дизайна «свадебный торт»), при этом здание иногда даже предполагает возможность единой экструзии из металла непосредственно от земли, в основном за счёт исключения визуальных горизонтальных элементов, что наиболее отчётливо видно в зданиях Всемирного торгового центра Минору Ямасаки. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства. Возрастающий рост интереса к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование.

Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации. Но именно в узкоархитектурном смысле, если вы произносите слово «постмодернизм», вас, скорее всего, поймут именно таким образом. Его виллы самодостаточны им не нужно никакого общения. Постмодернизм продолжает оказывать свое влияние на архитектуру и сегодня.

Одну из первых развернутых дефиниций постмодернизма в советской научной литературе дала В. А. Крючкова: «Постмодернизм—термин, который часто употребляется в западной критике для обозначения всей совокупности новейших модернистских направлений (начиная с поп-арта)». Курсы истории стали более традиционными и упорядоченными.

Вот таким образом оценивать постройки нео ар нуво 90-х никак нельзя по критериям, применимым к историческому модерну. Если бы в начале 60-х годов кому-нибудь из активных деятелей художественного авангарда на Западе сказали, что через десять лет музеи современного искусства будут выставлять фигуративную живопись и в ретроспективах демонстрировать дипломные проекты Эколь де Боз39ар, а фасады новых зданий будут «украшать» колонны, арки, сандрики, только самые отъявленные скептики, вздохнув, заметили бы, что новое в искусстве-всегда хорошо забытое старое. Третье направление – скрытый диалогизм. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым — калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства.

Так как эти композиторы обычно заменен функциональной тональности своих моделей с расширенной тональности, модальности или атональности, этот термин часто рассматриваются как означающие, пародия или искажения в стиле барокко или классицизма (Whittall 2001). Это создает условия «множественности интерпретаций Метонимические отношения – это отношения смежности». Язык исторического модерна привлекает российского архитектора. Человек же ищет опору «путем продолжения себя в вещах», создавая, по формулировке М. Хайдеггера, «среди сущего мста для cущества бытия». Это ведет к коммерциализации искусства, к ориентации его, на массового потребителя.

Две выдающиеся треугольные формы преимущественно декоративные. Наконец, «поставангардистской» мы называем современную живопись, которая самовластно пользуется формальным языком, созданным модернистским движением, отказываясь от чрезмерных надежд на примирение искусства с жизнью. Источники вдохновения, восхищения и критики он зачастую находил (и до сих пор находит) непосредственно в региональном опыте – русского модерна, русского конструктивизма, классики, допетровского русского стиля XVII века и даже сталинского ампира и русской избы. Так как невозможно сегодня предъявить какое-то одно решение, универсальный рецепт, язык для оформления стиля жизни вашего — и вашего соседа. В то же время в конкретных социально-культурных условиях буржуазного общества постмодернизм (несмотря на программную антимодернистичность) остается в своем существе, в своем творческом методе и в практических результатах развитием художественного модернизма, что с горечью вынуждены признавать идеологи постмодернизма.

А вершина противоречит дизайну остальной части здания. На этой волне всеобщей критики «современной» архитектуры и сформировалось движение архитектурного постмодернизма. Я не буду приводить неправильные параллели, но лишь напомню, что это не первое прощание с модернистской архитектурой — а она все еще жива. Возьмем для примера одну из «икон» постмодернизма — «ATT Building» Филипа Джонсона, впоследствии Sony Tower. Сегодня, по прошествии полувека с момента появления первых манифестов, постмодернизм «по умолчанию» воспринимается более локальным образом — как архитектурное направление, характерным признаком которого прежде всего является ироническое обыгрывание исторических форм.

В спланированных по сетевой системе городах-спутниках дома возводились с тяжелыми карнизами и фронтонами, декоративными колоннами на рустованных стилобатах деревянные и каменные виллы имели скатные крыши, свисающие карнизы, слуховые окна и дымоходы (проекты Р. Вентури). О. Э. Туганова, считая, что «постмодернизм своими корнями уходит в такие течения начала XX века, как футуризм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, конструктивизм», пишет: «Мы считаем возможным отнести к постмодернизму такие художественные явления, как «черный юмор» («веселый нигилизм»). Гигантские раковины из бетона парят над платформами, которые образуют крышу самого зала. Его окружали малые сквозные главки. Расселение жителей и череда организованных взрывов избавила власти от «головной боли». Причем постмодернисты осознанно, целенаправленно взяли в название своего течения приставку «роst» (после).

Это осуществляется как на сцене действуют стилей и за пределами сцены в игре письменности. В области изобразительного искусства это условный термин, объединяющий ряд явлений художественной жизни стран западной Европы второй половины 20 века. Отделение формы от функции касается еще и постмодернизма, соответствующего определениям Чарльза Дженкса и полностью свободного от ностальгии — независимо от художественного обособления формального репертуара 1920-х годов (Айзенман и Грейв) или же от внедрения подобных сюрреалистическим декорациям средств оформления, чтобы «выманить» живописный эффект у агрессивно перемешанных стилей Холляйн и Вентури22.

Проще говоря, сторонники постмодернизма вернули в тогдашнюю архитектуру искусство. Типологически с ним связана по преимуществу деловая сфера. Согласно Бодрийяру, современные компьютерные технологии превратили искусство из сферы символов и образов имеющих неразрывную связь с подлинной реальностью, в самостоятельную сферу, виртуальную реальность, отчужденную от подлинной реальности, но не менее эффектную в глазах потребителей, чем подлинная реальность и построенную на бесконечном самокопировании.

Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали личность человека достойной уважения в том виде, какая она есть, без всяких приукрас и идеализаций, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом (портрет императора Вителлия). Исторически и этимологически это самоназвание, безусловно, примыкает к получившим распространение в 60—70-е годы в американской социально-политической литературе терминам «постиндустриальное общество», «постурбанистический», то есть «послегородской» образ жизни и т. п. Всех их объединяет обозначение не столько содержания нового явления (как в неопластицизме, неореализме или в дисфункционализме), сколько отличие от уже известного явления с принятым названием. После 1950-х годов термин "электронная музыка" стала использоваться для обоих типов. Так, проблемами, возникшими из живописи кубизма, занимаются прежде всего три группы: группа пуристов, сложившаяся вокруг Корбюзье кружок конструктивистов, сложившийся вокруг Малевича в первую же очередь — движение «де Стейл» (с ван Дусбургом, Мондрианом и Оудом). Даже его балконы имеют форму морских волн. С другой же стороны, архитектура подчиняется законам культурного модернизма — как и искусство вообще, она подчиняется необходимости радикальной автономизации, необходимости обособления сферы подлинно эстетического опыта эту сферу субъективность избавленная от императивов повседневности, от рутинных поступков и условностей восприятия, может разведать «в компании» с собственной спонтанностью.

Он является пионером в использовании новых инструментов и электронных ресурсов (см. Но тотальности вроде только что упомянутой не поддаются плановому подходу. Это здание является частью торгового центра и возведено по проекту Яцека Карновски. Подобное здание Тихоокеанского центра дизайна в Лос-Анжелесе, построенное Цезарем Пелли в 1971-76 годах, стоит абсолютно вне городского контекста и устанавливает свои собственные стандарты масштаба.

Итак, постмодернистский дом с разной публикой разговаривает по-разному. В прорисовке фасада можно усмотреть скрытые зооморфные мотивы (маску ночной птицы – совы), столь характерные для исторического модерна. Человеческие требования усыпальницы состоят в том, что она имеет торжественный характер, но не должна заставлять посетителя впадать в депрессию. Скажем, есть архитекторы, которые больше других уделяют внимания экологии.

И власть эта посильней амбиций властителя любого ранга. Внутренний дворик выполнен под «античные руины», увитые плющом здесь древние статуи, а несколько плит навалены Друг на друга -- как бы «археологические раскопки». ниже).

Кинематограф как вид искусства отличается от других своей синтетичностью. Это такой привет из 1970–1980-х, когда советские архитекторы, с одной стороны имели в своем распоряжении актуальную западную литературу, часто в переводах (скажем, того же Дженкса издали в 1985 году, а перевод был готов и того раньше), а с другой — что называется, апроприировали модный западный тренд любимым образом: наплевав на всю «подкладку», на идеологический и социальный контекст, на философию. Казанский собор (1620-1636 восстановлен в 1992-1993). Исторически и этимолоВнгически это самоназвание, безусловно, примыкает к полуВнчившим распространение в 60тАФ70-е годы в американской социально-политической литературе терминам ВлпостиндуВнстриальное обществоВ», ВлпостурбанистическийВ», то есть ВлпослегородскойВ» образ жизни и т. п. Всех их объединяет обозначение не столько содержания нового явления (как в неопластицизме, неореализме или в дисфункционализме), сколько отличие от уже известного явления с принятым названием.

Гельрих), расположенный от них поблизости. На четырёх гигантских пилонах покоился барабан, увенчанный луковичной главой.

Испанский архитектор-авангардист Рикардо Бофилл строит в новых городах-спутниках Парижа жилые комВнплексы, запроектированные по строго осевой, жестко симметричной схеме с тяжелыми карнизами и фронтонами мощными (явно декоративными) колоннами, приподнятыми на рустованных стилобатах. Постмодернизм в архитектуре, как говорят, предвещал возврат «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм интернационального стиля модернизма. По М. М. Бахтину, в подобной ситуации мы не видим автора непосредственно, но ощущаем его присутствие как «чисто изображающее начало». Синематограф эффективно функционировал в роли совокупности нескольких устройств.

В-третьих. Или форма несла сообщение, оторванное от «содержания» здания, от функции, от зрителя, не относящееся к идентичности пользователя, к его ощущению места истории, связей. Это выглядело бы чудовищно.

«Принцип нелинейности» в архитектуре был провозглашен одним из главных представителей теории архитектуры постмодернизма Ч. Дженксом. Он считает, что образцовые авангардистские произведения предаются некоему эзотерическому абсолютизму «за счет реальной целесообразности, разыскивают свой формальный закон в собственно функциональных постройках, таких, как мосты или промышленные здания Напротив, автономное, функциональное в самом себе произведение искусства хотело бы посредством собственной внутренней телеологии достичь того, что когда-то звалось красотой»16. Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района и в своей книге «Уроки извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры.

Я скорее за богатство значения, чем за ясность значения Я предпочитаю скорее «И-И», чем «ИЛИ-ИЛИ», скорее черное и белое и иногда серое, чем черное или белое». Андреев и др. ), превратившего квартал между улицами Трубная и Сретенка в эффектную декорацию. Но даже сегодня видно, что он знаменует завершение искусства «классического» модернизма и уже выполнил свою миссию, подорвав устои «современного движения» и открыв тем самым путь отличным от его доктрины концепциям творчества.

Невидимой рукой называл Адам Смит эту особую власть рынка. Они отражают более глубокие перемены в архитектурном и еще шире-в художественном сознании. Из идеологии метаболизма 1960-х гг. Да и попытки «вернуть человека» в архитектуру предпринимались задолго до постмодернизма — вспомнить хоть «Модулор» Корбюзье. Отреставрированные постройки модерна придают образной картине города (городского центра) ту степень сложности, символической нагруженности, выразительности и разнообразия, проработанности деталей, которая так необходима для выражения его органической сути и закрепления статуса столичности.

Постмодернистский принцип «двойного кодирования» также с очевидностью развивает идеи художественного модернизма с его устойчивым традиционным представлением о неразрешимой противоположности художника и «презренной толпы». Сам Ч. Дженкс говорит, что реальные сторонники антимодернистского движения находятся «на полдороге: наполовину модернисты, наполовину пост». («свободного роста» и развития здания как живого организма) выросла теория симбиоза японского архитектора К. Курокавы. В рисунке фасада Кредобанка преобладает плоская силуэтность. Джон Кейдж является заметной фигурой в 20-м веке музыка, утверждал, отчасти справедливо как для модернизма и постмодернизма, так как сложные пересечения между модернизмом и постмодернизмом не сводятся к простым схемам (2002 Уильямс, 241). Макадам), у экспериментаторов появилась возможность реализовать многие идеи на практике.

Вокруг неё со всех сторон поднимаются террасы, как виноградники. В-четвертых. Другие композиторы, связанные с импрессионизмом включают Мориса Равеля, Альберт Руссель, Исаак Альбенис, Поля Дюка, Мануэль де Фалья, Чарльз Мартин Леффлера, Чарльз Griffes, Фредерик Делиус, Отторино Респиги и Кароль Шимановский (1979 Machlis, 115-18). «Невидимой рукой» называл Адам Смит эту особую власть рынка.

Но не только нечеткостью «фотографических отпечатков», оставленных модернизмом под солнцем династии Виттельсбахов, может объясняться изменившееся содержание выставки: по сравнению с выставкой, состоявшейся десять лет назад, сегодня явственнее проступают «защитные» черты стиля. ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую «смерть» супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности). Портрет Помпея, Гай Марий, Статуя Августа. Уходя от модернизма, он также стремится возвести здания, которые были бы чувствительными к контексту, в пределах которого они строятся.

Следует отметить еще один путь – поисковый и перспективный. Радикальные антимодернисты, наоборот, прилагают все усилия к тому, чтобы «подставить ножку» экономическому и административному принуждению промышленного строительства их цель — дедифференциация строительной культуры. Основными принципами архитектуры постмодернизма стали «двойное кодирование» и «радикальный эклектизм». Композиция же становится началом изображенным.

На первый взгляд, нынешние «постмодернисты» всего-навсего повторяют кредо так называемых «пострационалистов» вчерашнего дня. Общий смысл «измов», образованных с помощью приставок «после» или «пост», состоит в дистанцировании.

Вот таким образом мы должны терпеливо вынести вопрос: как же мы относимся к этой вновь проявившейся прерывности. Асе, Т. Калинина, Дж. В 1977 г. он опубликовал книгу «Язык архитектуры постмодернизма» 1, которая оказала значительное влияние на профессиональное мышление архитекторов. Отказавшись от крупномасштабных градостроительных мероприятий (строительства новых и коренной реконструкции существующих городов), радикально изменяющих среду обитания и, соответственно, поведение людей, они призывают к «контекстуальному» вписыванию в нее, к постепенности преобразований. Наиболее последовательные (фактически рет-роутопистские) группировки постмодернистов призывают к отказу от индустриализации строительства и даже к возрождению ремесленно-цеховой технологии.

Асе, Т. Калинина, Дж. Идеологи постмодернизма с самого начала пытались определить его характерные особенности, подчеркивая прежде всего несомую им «новизну» поиска общепонятности решений и связанное с ним обращение к старым, казалось бы, уже пережитым и навсегда отвергнутым художественным сознанием приемам и формам.

Архитектура и градостроительство касаются всех нас, собственно «архитектурное», «профессиональное» конвертируется здесь в социальное самым непосредственным образом, определяет его, так что явные или мнимые недостатки модернизма каждый мог почувствовать на собственной шкуре, собственным глазом, в собственной повседневности. Просто как прием, как технику работы с формой. Отводя воду от центра здания, такая форма крыши всегда имела функциональное значение в климате с дождём и снегом и была логичным способом достижения больших пролётов с меньшим количеством структурных частей, однако подобное в модернистских зданиях встречалось достаточно редко. К нему тяготеют, например, начинания лаборатории, организованной Евгением Ассом. Неоднозначна пока свобода, дарованная компьютерным проектированием, заменившим живую рукотворную работу с формой, детерминированная заданностью набора элементов их по преимуществу модернистской стилистикой, неадекватной гибкостью инструментария.

Показательно, что и адепты и критики постмодернизма все чаще сравнивают его с другим «смутным» временем в истории искусства—маньеризмом имея в виду не только заметные композиционно-стилистические параллели, но и пытаясь понять историческое место и судьбы архитектурного неоавангардизма. Лишь тогда поставангардистские движения, сплошь и рядом пользовавшиеся сознательными установками модернистской архитектуры — и справедливо описанные Чарльзом Дженксом как показательные для «позднего модернизма»4, — попадают в фарватер консервативных настроений и подготавливают почву для сопряженного с интеллектуальной игрой, но провокационного отказа от моральных принципов модернистской архитектуры5.

И тогда они сочетаются с культом почвенничества и с уважением к банальному. Характерные черты позже 20-го века музыка с корнями в футуризм включают подготовленного фортепиано интегральный сериализм, расширенной вокальной техники, графических обозначений импровизация и минимализм (Dennis Powell и 2001). Характерно, что книга начинается с «вежливого манифеста» — A Gentle Manifesto — манифеста «непрямолинейной архитектуры». Обе тенденции начались в 1980-х годах.

Постмодернизм появился не вдруг из ничего, как бы по мановению волшебной палочки. структуралистское кино, алеаторика в музыке, «пост-художественная абстракция», «пост-студийная скульптура» и поп-арт в изобразительных искусствах». Замещаемое знаком воспринимается содержанием, а замещающее – выражением. Сами братья Люмьер считали, что кино – это идея, не имеющая будущего, т. к. Следуя его описанию будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея, спроектированный Фрэнком Гери в Лос-Анджелесе и Парижская филармония Жана Нувеля (2015) использовали термин «стиль виноградника» и разместили оркестр в центре, а не на сцене в конце зала. структуралистское кино, алеаторика в музыке, «пост-художественная абстракция», «пост-студийная скульптура» и поп-арт в изобразительных искусствах».

Социальные функции городской жизни — политические и экономические, частные и публичные, функции культурной и церковной репрезентации, труда, проживания, отдыха и празднования — поддавались переводу на язык целей, функций упорядоченного во времени использования оформленных пространств. Это – ответ на формализм международного стиля. Вальтер Гропиус отходит от стереометрической чистоты Баухаусса в Дессау (1925-1926) и подвергает многоугольной огранке небоскрёб Пан-Америкен в Нью-Йорке (1958-1963). К декабрю 1999 года роспись и убранство храма были окончены. Сейчас напротив, они осторожны, примирительны, апологетичныВ».

Воронцов, Н. Ю. Писатель в его концепции назван «двойным агентом», поскольку обязан осуществлять в своем творчестве связь реальности технологизированного мира и мифа (чуда, вымысла), отвечать в равной мере и элитарному и популярному вкусам. вкой на подобное «вписывание», является решительное изменение отношения к потребителю архитектуры, чьими ценностями и эстетическими ориентациями пренебрегали идеологи модернизма, в том числе архитектурного переход от архитектуроцентрист-ской, лидерской, поучающей позиции к исследованию и пониманию его потребностей и запросов, включая эстетические, к поиску коммуникабельности и в связи с этим понятности языка форм для художественно неподготовленного потребителя и, в конечном счете» к программному подчинению требованиям заказчика. В отличие от зодчих-модернистов, которые за вас сами лучше знают, что вам нужно, постмодернисты предлагают посмотреть, чего хочет пользователь в радикальных версиях «современного движения» все вообще сводилось к тому, что у всех людей одинаковые физические потребности — и довольно впрочем, не будем забывать, что модернизм был этически чувствительной архитектурой для бедного и неустроенного мира, разоренного войнами, а постмодернизм — это уже архитектура более благополучная, когда минимальные жизненные потребности удовлетворены и можно передохнуть. Эти устремления, порою характеризующиеся как «виталистические»23, направлены в первую очередь на то, чтобы крепко привязать архитектурное оформление к контекстам пространственной, культурной и исторической среды.

Отсюда смущающая неоднозначность суждений и дефиниций, чересполосица мнений и оценок. А вот «постструктуралисты» желают не столько преодолеть, сколько завершить известный теоретический подход. Архитектор среды меняет лишь регистр контекста, усиливая те или иные архитектурные темы, меняя систему значений.

(Кстати говоря, это является одной из генетических причин «двойного кодирования» постмодернизма. ) Под воздействием связанных с контркультурой «защитного» и «альтернативного» планирования предтечи постмодернизма выступали с антипро-фессионалистских, антиархитектурных позиций. Японские архитекторы Тадао Андо (родился в 1941 году) и Исозаки Арата (родился в 1931 году) представили идеи постмодернистского движения в Японии. Правдин) с весьма выразительной пластикой фасада. Современное состояние науки, культуры и общества в целом в 70-е годы XX века было охарактеризовано Ж. -Ф. Вентури отсюда сделал вывод, что «декорированный сарай», возведенный в программу «птичник» у автобана, глумится над требуемым модернистской архитектурой единством внешнего и внутреннего, красоты и полезности. Для сооружений данного стиля типичным является симметричный фасад иногда используется прием, позволяющий создать иллюзии глубин и форм – наследие Возрождения. Хотя, разумеется и без мифологии, к которой так склонны авторы текстов про дома, не обошлось — скажем, существует вполне убедительная критика «мифа Пруитт-Айгоу» (этот сюжет с разрушением модернистского жилого комплекса в Сент-Луисе был принят Дженксом за конец «новой» архитектуры).

Неслучайно в те же годы Зигмунд Фрейд разрабатывает основы учения о неврозах. Другой фокус тяготения – постмодернистское по сути и устремленное к собственной культурной истории движение, предполагающее в своем предельном выражении работу со «вселенской тканью знаков» и «континуумом цитат».

Его Башня искусств в Мито, Япония (1986-1990), отличалась постмодернистской алюминиевой башней, которая вращалась по собственной оси. Постмодернисты «разрешают» архитекторам работу с историческими формами — правда использовать их следует не непосредственно, а рефлексивно, например иронически обыгрывать. Развитие древнеримского портрета было граничит с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых.

Так в США постмодернисты обычно выражают взгляды реакционно настроенного «белого молчаливого большинства». Цель постройки довольно банальна – привлечение новых клиентов. Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, ремейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80—90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», — вот содержание искусства эпохи постмодерна. Постмодернизм, чувствуя потребность в переменах ищет что-то принципиально новое. Композиторы из незападных культурах, таких как Тору Такемицу и джазовые музыканты, такие как Дюк Эллингтон, Гил Эванс, Art Tatum и Сесил Тейлор, также были под сильным влиянием импрессионистов музыкального языка (Pasler 2001).

70-х—нач. Второй вызов для архитектуры вытекает из разработки новых материалов (таких, как стекло и железо, литая сталь и цемент) и новых производственных методов (прежде всего использования готовых конструкций). Другой принцип — «двойное кодирование», адресация к разным слоям публики: к массовому зрителю и к «образованным», способным считать контексты, цитаты, аллюзии.

Тогда господствующие настроения были агрессивными, сомневающимися, критическими. Помимо музеев и культурных центров в Японии, он создал Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA), (1981-1986) и Музей науки и центр исследований COSI в Колумбусе, штат Огайо. Что неправильно приписывается функционализму, является результатом конструктивизма, эстетически мотивированного и вытекающего из новых постановок проблем самим искусством.

И чем тогда это отличается от Ренессанса. Архитектурное кредо Миса ван дер Роэ «меньше – значит больше Вентури перефразировал в «Меньше – значит скучнее». Начиная с 1997 года, когда образовалась компания «АСК аркитектс» (Е. Но при рождении у него были куда более глобальные, вселенские претензии в текстах «отцов-основателей», того же Чарльза Дженкса, тенденция рассматривать самые разные явления архитектуры конца XX — начала XXI столетия как постмодернистские сохраняется. Новейшая застройка отмечена присутствием нескольких стилевых направлений. По мнению Ч. Дженкса, новая архитектура завоевала право на изобилие и плюрализм. А теперь перейдем к примерам.

Пик постмодернизма в архитектуре пришелся на 1977— 1992 гг., когда представителей этого течения главным образом занимали вопросы вкуса и способность архитектуры взаимодействовать с широкой общественностью. Пространство здесь похоже на сцену, а посетитель, двигаясь по ней, включается в общий спектакль, начиная играть какую-то роль. для фортепиано Сонаты и интерлюдии (1946-48) состоит на подготовленного фортепиано : пианино нормальный тембр которого резко изменили тщательно размещения различных объектов внутри пианино в контакте с строками (концепция вдохновила некоторые из Генри Коуэлл методы строк фортепиано S).

В 1966 г. он написал книгу «Сложности и противоречия в архитектуре», в которой критиковал архитектуру функционализма. При всём своём антиэлитаризме постмодернизм в сущности консервативен. При всей обусловленности этой позиции положением профессии в структуре современного капитализма и настойчиво пропагандируемыми воззрениями «потребительского общества» она несет отчетливую печать антиэлитарности, которая является программной, хотя в условиях капиталистического общества, естественно, часто неосуществимой. Но ведь эту цель, коей должна служить архитектура, Гегель понимает как целокупность общественных коммуникационных и жизненных взаимосвязей — «как человеческих индивидов, как общину, народ»14.

Дискурсивные особенности этой работы Асадова позволяют соотнести ее с современным общеевропейским движением критического регионализма (термин Кеннета Фремптона), ставящего задачей художественную трансформацию местных традиционных образов среды, архитектуры, культуры при дозированном использовании черт архитектуры иных культур и одновременно соответствие уровню новейших формальных исканий. В таком смысле надо понимать функционализм, стремящийся возводить постройки сообразно целям потребителей.

В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Из-за однотипности дешевой застройки городской пейзаж становился унылым и однообразным.

Однако в 1966 году историк архитектуры сэр Николаус Певснер говорил о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего международного современника 1930-х годов, постмодернистского стиля» и включил в качестве примеров работы Ле Корбюзье в капелле Роншан и Чандигархе, Дениса Ласдуна в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричарда Шеппарда в Черчилль-колледже в Кембридже, Джеймса Стирлинга и Джеймса Гована в Инженерном корпусе Университета Лестера, а также гостевой дом Филиппа Джонсона в Нью-Канаане, штат Коннектикут. Например, в доме на Венис-Бич Фрэнка Гери соседние дома имеют похожий яркий ровный цвет. Так что едва ли должно удивлять, что в архитектурных текстах это слово появляется едва ли не раньше всего, а, например, крайне важная для зодчих книга Дженкса «The Language of Post-Modern Architecture» выходит в 1977-м, за два года до «La Condition postmoderne» Лиотара.

Для декора интерьеров использовалась старомодная мебель. Практически всю свою жизнь он посвятил новому веянию, так как предыдущая архитектура функционализма была ему не по душе. В начале двадцатого века, многие рассматривали театр как "все слишком популярный роман". Его влияние неуклонно росло в течение своей жизни.

С этой точки зрения безусловный интерес вызывает работа архитектурного бюро «Группа АБВ» (архитекторы А. Р. Эта выставка дает повод задуматься над смыслом приставки «пост». Вероятно, если бы не появление постмодернизма как течения, не возникла бы потребность в поисках термина «поздний модернизм» или, возможно, это понятие оказалось бы чисто периодизационным, а не содержательным, которое отмечает не просто последовательные, а новые тенденции в модернистском искусстве и современной архитектуре. Он утверждает, что разум окончательно потерял контроль над иррациональными силами, которые стали доминировать в современной культуре и обществе. Здесь сочетаются элементы самых различных архитектурных стилей и эпох.

Язык архитектурных форм сделался богаче, а объемы и композиции – выразительнее. Обосновывая свой антирационализм, антифункционализм и антиконструктивизм в подходе к архитектуре, Ч. Дженкс настаивал на первичности в ней создания эстетизированного артефакта.

К нему тяготеют, например, начинания лаборатории, организованной Евгением Ассом. Следует отметить еще один путь – поисковый и перспективный. Вещь в этом процессе теряет свою функциональную идентичность и превращается в знак (симулякр), а знак – в вещь. Утверждение постмодернизма сопровождалось обильным производством текстов, так что основные принципы обозначены идеологами движения вполне отчетливо.

С другой стороны, русская культура еще со времен Петра I имела поддержку государства. Верхняя часть Сони билдинг скрывает элементы классической античности.

Постмодернизм, если угодно, можно расценить как инструмент рыночной стратегии. Его идеологи считают, что постмодернизм вовсе не «отменит» архитектуру «современного движения»—во всяком случае в обозримом будущем, —хотя и существенно потеснит ее, а также будет сосуществовать с поздним модернизмом. Напоминание о прошлом и даже его возрождение в неких до странности обновленных формах, заимствованные из прошлого, но гротескно переосмысленные нарочито искаженные архитектурные детали и совсем уже неожиданная после десятков лет господства абстрактного декора подчеркнутая изобразительность всей архитектуры стали сенсацией, а сам комплекс был включен в число «наиболее спорных» произведений зодчества 70-х годов.

Контекст «плывет», находится в непрерывном изменении, непрерывно локально совершенствуется. Затем появилось второе поколение учёных, которые начали увеличивать эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теорией»: Кеннет Майкл Хейс (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Гарвардском университете, Марк Уигли (доктор наук, Оклендский университет) в Принстонском университете (теперь в Колумбийском университете) и Беатрис Коломина (доктор наук, Школа архитектуры, Барселона) в Принстонском университете Марк Джарзомбек (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Корнеллском университете (теперь в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (доктор наук, Технологический институт Джорджии) в Университете штата Айова и Кэтрин Ингрэм (доктор наук, Университет Джонса Хопкинса) в настоящее время в Институте Пратта. Упрощенная современная архитектура фасадов сочетается с башенками, треугольными фронтонами и другими элементами декора, которые выглядят крайне несуразно.

Орнаменты (Л. Облик вестибюля воспринимается почти как цитата, заимствованная из типовой стилистики интерьера вокзала небольшого городка. С переходом к рыночным отношениям роль регулятора творческого процесса переходит к потребителю художественных ценностей – зрителю, читателю, слушателю. Но определение понятию постмодернизм в архитектуре всё же стоит дать. Отсюда рождается ощущение китча, рассчитанного на невзыскательный потребительский вкус. Автор книги «Уроки Лас Вегаса» утверждает, что элементы украшения «приспосабливались к существующим требованиям разнообразия и общения», Вентури отмечает важность того, чтобы здание отвечало требованиям людей (в том, числе и нефункциональные элементы здания). Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом.

Он объяснял это и свою критику модернизма в своей работе «Сложности и противоречия»: Архитекторы могут оплакивать или пытаться игнорировать их (имеются в виду элементы украшения на здании) или даже пытаться упразднить их, но они не исчезнут. В пластике постройки прочитывается поэтика взламывающей мощи прорастания. В 50-60-е гг.

Эти архитекторы обратились к прошлому, процитировав прошлые элементы различных зданий и объединив их (даже иногда с недоброжелательным отношением), чтобы создать новый способ проектирования зданий. Так, справедливо отмечая, что на протяжении практически всей истории «современной» архитектуры существовали оппозиционные по отношению к ней – обычно традиционалистические – течения, американский критик Ричард Г. Уилсон твердо, хотя и без достаточного основания, заявляет: «То, что называют постмодернизмом, есть лишь продолжение более ранних идей».

Ле Корбюзье и Гропиус демонстрируют новые средства, позволяющие разрушить рационалистическую правильность форм, делая поверхности более динамическими. Архитектор сообщает дому столько «сложности и противоречий», сколько такая небольшая постройка может вместить. Вместо модернистских принципов простоты, выраженных Мисом в его знаменитом «Чем меньше, тем лучше», функциональности, «Форма является производной функции» и принципа Ле Корбюзье о том, что «Дом – это машина для жилья», постмодернизм, в словах Роберта Вентури, предложил сложность и противоречие. «Современная» архитектура была (не без оснований) объявлена составной частью истэблишмента, орудием угнетения наиболее эксплуатируемых и дискриминируемых слоев населения и манипулирования их сознанием. Переделан до неузнаваемости дом Коробковой на Тверском бульваре (архитектор А. Ф.

Он настаивает на своем кредо: «Искусство, превратившееся в общеобразовательный фактор, будет в состоянии наделить социальную среду тем единством, которое образует подлинный базис настоящей культуры, объемлющей все вещи — от простого стула до молельного дома»20. Подтверждение этому усыпальница Брион, спроектированная Карло Скарпа (1970-1972). Приобрели первозданный красочный облик дом 19 (архитектор СВ.

В качестве иллюстрации взят «Лонг-айлендкий утенок» — киоск для торговли утиным мясом и яйцами, воспроизведенный Питером Блейком в книге «Gods Own Junkyard» («Свалка Господа Бога»). В своей книге, которая вышла в свет в 1966году, он написал, что мало – это значит скучно, а не так как считалось ранее, что мало – значит большее. Экспрессионизма, в первую очередь отождествляется с Арнольда Шенберга «свободные атональной" период " (1908-1921), в частности монодрама Ожидание, Klavierstck, соч. Мир постсовременности, которому мы стали вдруг так открыты, родился не так давно. Эта постройка – «сросток», новый тип строений, активно приживающийся в Москве, когда старое здание, обозначенное на красной линии отреставрированным фасадом, становится как бы младшим братом внутридворового строения-гиганта.

Весьма тщательно отреставрированы постройки в стиле модерн в пределах Садового кольца. Однако это обращение к истории несколько другого рода, чем во времена Ренессанса. Испанский архитектор-авангардист Рикардо Бофилл строит в новых городах-спутниках Парижа жилые комплексы, запроектированные по строго осевой, жестко симметричной схеме с тяжелыми карнизами и фронтонами мощными (явно декоративными) колоннами, приподнятыми на рустованных стилобатах. Кроме того, заключенное в «двойном кодировании» заведомое «популистское» снижение высокого образца является знаком, а ныне—пережитком контркультуры и поп-1 культуры как одной из ее разновидностей, в борьбе с которыми, но и под очевидным влиянием которых рождался постмодернизм.

Плюрализм в архитектуре должен отражать подобную природу современного общества. В этих условиях «современная» архитектура подверглась решительной атаке не столько со стороны ретроградов, сколько (и это было неожиданно) со стороны новейшего авангарда, «трансавангарда», как профессионального, так и художественного в целом, причем критике подвергался и формально-выразительный арсенал и идейные основы движения, которые целиком были объявлены заблуждением, ошибкой, вызвавшей тяжелые последствия социального, этического и психологического плана как для развития самой архитектуры, так и для масс ее потребителей. Постмодернизм — это архитектура не про формальное совершенство (в этом отношении мисовский «интернациональный стиль» как раз был вполне успешен), а про полноту коммуникации.

Источники вдохновения, восхищения и критики он зачастую находил (и до сих пор находит) непосредственно в региональном опыте – русского модерна, русского конструктивизма, классики, допетровского русского стиля XVII века и даже «сталинского ампира» и русской избы. Однако, чёткого и единого определения стиля постмодернизма не существует. Как между собой взаимодействуют оба вида функциональных императивов императив рынка и императив коммунального и государственного планирования, как они пересекаются между собой, втягивая архитектуру в новую систему зависимостей — все это проявляется в большом стиле перепланировки Парижа Османом при Наполеоне III. Основную критику вызывает абстрактно-функционалистская ветвь модернизма со всеми ее новейВншими модификациями, прочнее всего вошедшая в культуру современного буржуазного общества и (в прямом смысле слова) окрасившая собой все его этажитАФот престижных и государственных объектов до рядовой среды повседневной жизнедеятельности.

Аналогично земному пейзажу верхний потолок выглядит как небо. От очередного банка или отделения пенсионного фонда. Под рубрикой «функционализм» описываются определенные ориентирующие представления, принципы конструирования пространств, принципы использования материалов, методы производства и организации функционализм движим убежденностью в том, что в формах должны выражаться функции эксплуатации, для которой создается постройка. Но и «просто зритель», если ему предложить на выбор модернистский дом или постмодернистскую постройку, выберет, скорее всего, второе: солидно, богато, надежно, с намеками на историю, на традицию.

Стиль противостоит «интернациональному» общепринятому стилю. К концу 70-х годов получило широкое распространение наряду с парадоксально искаженным букВнвальное воспроизведение образов и деталей архитектуры прошедших эпох и сформировалось приобретающее все большее влияние течение постмодернистского классицизВнма. В русской культуре заметным образом наблюдается и культурная многоуровневость: постоянно появляются различного рода объединения (творческие союзы, клубы и т. д. ), регулирующие как массу, так и элиту. (Это были, прежде всего, «машины для жилья», по словам Ле Корбюзье и машины обычно не имели остроконечных крыш). Разумеется, даже у Шеллинга и Гегеля архитектура провозглашалась самым низким искусством в иерархии искусств, «ибо материал этого первого искусства — сама по себе бездуховная, формируемая лишь согласно законам тяжести материя»12.

Крупное реновационное строительство, как правило, сопряжено с коммерческими целями (элитные жилые комплексы, офисы, банки, гостиницы). Дух модернизма передается всей тотальности выражений общественной жизни. Это был яркий образец так называемых «огненных» храмов, кокошники которых являлись символами небесных сил и пламенной, огненной, веры. Постмодернисты отказались от стремления к непрерывному обновлению как самостоятельной ценности в идеологии модернизма и призвали к возвращению к старым формам, привычным знакам и метафорам. Основой плана стал равносторонний греческий крест.

В этих условиях «современная» архитектура подверглась решительной атаке не столько со стороны ретроградов, сколько (и это было неожиданно) со стороны новейшего авангарда, «трансавангарда», как профессионального, так и художественного в целом, причем критике подвергался и формально-выразительный арсенал и идейные основы движения, которые целиком были объявлены заблуждением, ошибкой, вызвавшей тяжелые последствия социального, этического и психологического плана как для развития самой архитектуры, так и для масс ее потребителей. С конца 1970-х гг. В этих условиях ВлсовременнаяВ» архитектура подвергВнлась решительной атаке не столько со стороны ретрограВндов, сколько (и это было неожиданно) со стороны новейВншего авангарда, ВлтрансавангардаВ», как профессионального, так и художественного в целом, причем критике подвергалВнся и формально-выразительный арсенал и идейные основы движения, которые целиком были объявлены заблуждениВнем, ошибкой, вызвавшей тяжелые последствия социальноВнго, этического и психологического плана как для развития самой архитектуры, так и для масс ее потребителей.

Если нет, то видит солидный, «про традицию», хорошо сделанный дом, а не просто еще один бизнес-параллелепипед из стекла и стали. Внимания здесь заслуживают не только инициативы по созданию «архитектуры общин», не просто в порядке демагогии включающей в процесс планирования тех, кто к ней причастен и планирующей городские районы в диалоге с клиентами24. В сфере актуальной визуалистики лидируют постройки негромкого московского постмодерна и покоряющие хай-тековским великолепием неомодернистские сооружения (работы бюро «Остоженка», например). А успехи модернистского движения склоняли его пионеров к необоснованному ожиданию, что «единство культуры и производства» мыслимо и в каком-то другом смысле: экономические и политико-административные ограничения, в основе которых лежит оформление окружающей среды, предстают в этом преображающем свете всего лишь в виде организационных вопросов. Сам радикализм требования обновления архитектуры и ее языка (через возвращение к прошлому), абсолютизм отрицания достижений «современной архитектуры» и громогласность, напористость деклараций постмодернизма насквозь модернистичны.

В образной картине новой Москвы доля новейшей застройки пока невелика. Другой пример — Vanna Venturi House, построенный Робертом Вентури для собственной матери. Одним из наиболее заметных примеров постмодернистского стиля в Европе является здание Секретной разведывательной службы в Лондоне, спроектированное Терри Фарреллом (1994). С одной стороны, архитектура всегда была целесообразным искусством. В такой ситуации трудно выйти на путь инноваций.

Однако большая часть западной художественной критики 70-х годов видела в постмодернизме не стадиальное явление, а только очередную и трудно выделяемую совокупность претендующих на новизну течений. Модернистская архитектура очутилась в парадоксальной исходной ситуации. Во-вторых. Однако делает это очень интересно.

Примером является Здание-бинокль в районе Венеции в Лос-Анджелесе, спроектированное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Класом Ольденбергом (1991-2001). Качества выразительности образных решений, как правило, основаны на обращении к метафорическому замыслу, что помогает выстроить свой формальный язык, проявить свой «почерк», обособить синтаксис. решили, что поезд сейчас разрушит импровизированный кинотеатр. Братья Люмьер сняли более 1400 различных коротких фильмов и даже сняли полет человека за годы до того, как самый первый аэроплан взмыл к небесам. Традиционные формы, такие как симфония и Концерт остался в использовании.

Большинство исследователей постмодернизма склоняются к тому, что постмодернизм возникает сначала в русле художественной культуры (литературы, архитектуры), однако очень скоро распространяется и на другие сферы: философию, политику, религию, науку. Фишер стремился показать тенденции «скрытой разумности», представив XIX век в качестве предыстории современного зодчества и функционального оформления.

Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» с «серыми», в которых «белые» стремились продолжать (или возрождать) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные культурное видение, представленное в высказывании Роберта Вентури, отвергающее «черный или белый» взгляд на модернизм в пользу «чёрно-белых, а иногда и серых». Мориса Равеля "с Ле Tombeau де Куперена часто рассматривается, как необарокко (архитектурный термин), хотя Различие между терминами не всегда. Так оценивают ситуацию и многие зарубежные специалисты по социологии культуры, например Р. Гиллам: «Новый радикальный мятеж в известном смысле и породил «неоконсервативную» реакцию. Коммерческие фильмы — экранизации бродвейских мюзиклов — в тот период очень популярны.

21 вв. ) сложна и противоречива. Наконец, ностальгия по дедифференцированным жизненным формам часто придает описанным тенденциям оттенок антимодернизма. Обратившись к зодчеству в духе историзма идеализм отказался от своих первоначальных намерений.

Растратив или, во всяком случае, видоизменив социально-преобразовательные претензии и творчески усвоив распространившиеся в обыденном сознании на Западе техни-цистско-прогрессистские идеи, расширив и развив свой формально-композиционный арсенал, в частности за счет эстетического освоения новейшей техники, архитектура «современного движения» в первые десятилетия после второй мировой войны стала уже в буквальном смысле слова «современной», господствующей. Такой путь стал возможен в условиях мощных инвестиций в строительство. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства. Постмодернизм отрицал холодность и формализм, присущие предыдущим стилям.

Отсюда обостренный интерес к его перспективам, судьбе. Он свободно заимствовал из классической архитектуры, рококо, архитектуры неоклассицизма, венского сецессиона, британского движения искусства и ремёсел, немецкого югендстиля. Архитектор теперь не просто делает коробку для жизни, а уважает. Хотя интересные примеры современной архитектуры тонко и точно отвечали на их физический контекст (проанализированный Томасом Шумахером в «Контекстуализме городских идеалов и деформаций», а также Колином Роу и Фредом Кеттером в «Городе-коллаже»), постмодернистская архитектура часто обращалась к контексту с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг него – культурного контекста.

Использование готовых форм — основополагающий признак такого искусства. (См. Кеннеди (1956-1962) он сделал крышу в виде птичьих крыльев, подчёркнуто выпуклая форма которой придаёт своеобразный облик внутреннему пространству.

– М. : Прогресс-Традиция, 2004. Чижиков) на Садово-Кудринской известный дом Скопника (архитектор Г. А. Другой пример в рамках названной тенденции: элегантный, романтический, ностальгический, нарядный и обаятельный вариант модерна новой гостиницы «Тверская» (архитектор А. В. Локтев) выглядит как представитель нового поколения в известном семействе гостиниц в стиле модерн московского центра – «Метрополь» (архитекторы В. Ф. Неудачно выбрана и красно-белая гамма декора. Обслуживавшая крупнейшие монополии, «современная» архитектура была как бы взята ими на вооружение и в конечном счете интегрирована «культурой большого бизнеса».

Вот таким образом Гегель полагает, что «духовное содержание влагается не только в само архитектурное произведение таковое содержание уже обрело свободное существование за пределами архитектуры»13. Две его книги «Сложности и противоречия в архитектуре» (1966) и «Уроки Лас Вегаса» (1972) прекрасно продемонстрировали цели постмодернизма. Раскованность линии, бесконечное разнообразие форм выражения художественных идей, отступление от стандартов, правил и канонов – те черты исторического модерна, которые наиболее привлекательны для профессионала, вставшего перед проблемой свободы выбора после долгих лет вялого утилитаризма и весьма скудно проявленного на российской почве модернизма. А постмодернистская архитектура должна была «разговаривать», причем так, чтобы пользователь включался в этот диалог.

Работы Стива Райха фортепиано этап (1967, для двух фортепиано) и играет на барабане (1970-71, для ударных, женских голосов и пикколо) используют метод, называемый постепенно, в котором фраза, которую играет один игрок, поддерживая постоянную скорость играет одновременно на другой но в несколько более быстром темпе. Известные примеры включают Прокофьева Классическая симфония и Стравинского Пульчинелла. Важной характеристикой архитектурного постмодернизма, которую здесь необходимо особо подчеркнуть, является его косвенно связанная с консерватизмом, противостоящим «прогрессизму» модернистов, художественная ориентация, принципиально отличающаяся от техницист-ской, программно антиэстетической направленности ортодоксального функционализма и возникших на его основе творческих течений 60-х годов, особенно архитектурной футурологии и концепций, связанных с леворадикальными движениями. Спроектировать объект в рассматриваемом стиле сложно, поскольку перед архитектором стоит задача не просто «нарисовать» сколько-то квадратных метров спальни кухни и гостиной, а сделать здание особенным, «говорящим», но в то же время гармонично вписывающимся в ландшафт.

Но на уровне системы членений и пропорций создается образ, намекающий не спокойную и ясную классику. Когда Корбюзье наконец-то смог реализовать свой проект «unite inhabitation»18, а также придать конкретный облик «cite jardin verticale»19, то именно приспособления для общинной жизни остались неиспользованными — или же были упразднены. Возрождение колон было эстетическим, а не технологической потребностью.

Таким образом, термин «постмодернистский» следует пояснить и использовать более точно с тем, чтобы вообще охватывать только тех проектировщиков, которые осознают архитектуру как язык. Архитектуру постмодернизма отличает также положительное отношение к метафоричности зданий, воспроизведению местных особенностей и особой двойственности решения пространства. Примером такого подхода может служить дом Кауфманна в Беар-Ран (1936-1939), построенный в виде расположенных одна над другой террас, простирающихся над водным потоком. Такой путь стал возможен в условиях мощных инвестиций в строительство.

Описывая форму, они написали: «Диагональная линия на белой странице может быть холмом, горой или склоном, восхождением или спуском». направленностью художественного (в том числе архитектурного) авангарда 10-60-х годов XX века. Интерьер лишенного центра и изобилующего повторяющимися конструкциями лондонского Хрустального дворца, должно быть, воздействовал на современников подобно «раздвижению» всех известных измерений оформленного пространства.

Другая важная книга опубликована в 1972 году — это «Уроки Лас-Вегаса», написанные Вентури вместе с женой Дениз Скотт Браун и Стивеном Айзенуром. Кстати, первый общественный кинопрокат был еще и платным. Но и в этой точке все, разумеется, не закончилось. Первые проекты появились в 1950 году.

Сегодня такая точка зрения кажется нам смешной, но вспомните, чем фильм был тогда и чем он стал сейчас. Кекушев) и «Националь» (архитектор A. B. Постмодернизм, будучи сложносоставным культурным феноменом, явился нам поначалу, в 70-е годы, в образе «тихой» идеологии средового подхода, сместив интерес архитектора с парадной части города, его каркаса, на рядовую, тканевую, застройку, практически уравнивая их в правах и покусившись, поначалу теоретически, на их традиционное противопоставление.

В то же время постмодернизм хранит в своей концепВнции следы воздействия и модернизма (что справедливо подметила советский искусствовед А. Н. Шукурова) и контркультуры. Но это было слепым копированием предыдущих эпох. Наиболее последовательные (фактически рет-роутопистские) группировки постмодернистов призывают к отказу от индустриализации строительства и даже к возрождению ремесленно-цеховой технологии.

---