Последнее Произведение Рембрандта

Укажите последнее произведение Рембрандта

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Павлин на столе – символ богатства. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Подобные модели давали художнику блестящие возможности показать не только внешние приметы преклонных лет, но и духовный вид человека. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Эдинбург. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. На картине кульминационный момент истории, когда в самый разгар пира за спиной царя появляется рука, пишущая некие слова. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Последнее десятилетие жизни и творчества Рембрандта
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

о банкротстве. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене -- городе, расположенном близ Гааги, на Рейне. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

• Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. представляет известные сложности для искусствоведов.

И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). После распродажи в 1657-58 гг. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

1. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
4. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Краски лежат на холсте густыми мазками. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Ниваа. Сосредоточенными, самоуглубленными, горделиво спокойными предстают перед нами поэт Иеремия Деккер, друг художника или неизвестная супружеская пара, в которой одни исследователи усматривают Титуса и его жену, Магдалену ван Лоо, а другие – поэта Мигеля де Барриоса и его жену, Абигайль да Пина. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Кассель. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Художник достигает этого в первую очередь благодаря блестящему мастерству светотени, что в зависимости от ее силы и контрастности вносит в изображение элегическую расслабленность или драматичное напряжение. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Рембрандт: краткая биография и творчество
4. Напишите отзыв о статье Рембрандт
5. Отрывок, характеризующий Рембрандт
6. Словари и энциклопедии на Академике

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Всемирный подниматель настроения)))

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В октябре 1669 года Рембрандт ван Рейн скончался. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). представляет известные сложности для искусствоведов. Но Рембрандт пробыл там недолго.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В них вы видите печаль. Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Я обвиняю. » (2008)6.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Лос-Анджелес. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Многие имеют овальную форму. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Часто овального формата бывают его произведения. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Он неоднократно касался ее в офортах и рисунках.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Рембрандт прожил 64 года. Композиция картины проста. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Берлин.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. сохранилось мало. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Санкт-Петербург. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Это самая известная картина Рембрандта. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Он изучал мимику лица. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт в образе жениха, одетый в нарядный костюм, держит на коленях Саскию, также облаченную в старинное платье, купленное художником у антиквара. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики» (ил. 25). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Берлин. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В портрете «Флора» (1634 год. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки. Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Для Голландии, разновидность портрета изображающего человека за его любимым делом, была очень распространена. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой2. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Базель. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Картинная галерея). Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В январе 1632 года Рембрандт посещает лекцию выдающегося врача Николаса Питерса, во время которой слушатели были свидетелями вскрытия тела вора. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Произведение написано Рембрандтом в год смерти.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Творчество гениального Рембрандта (1606—1669) — одна из вершин мировой живописи. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Об общем виде картины мы можем судить по предварительным эскизам к ней.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Базель. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы.

Лондон. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В центре площади находится памятник Рембрандту. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага).

Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. представляет известные сложности для искусствоведов3. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. То есть это была, можно сказать историческая картина. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картинная галерея). Картина полна нежности и сострадания. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Он использовался многими художниками.

Объясняется это просто. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Сюжет взят из Нового Завета. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Санкт-Петербург. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Годы приносят Рембрандту все новые жизненные испытания. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Санкт-Петербург. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Потрясенные сотрудники музея были ошарашены – подобного в музее никогда не случалось.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам и сразу же завоевал известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Эта картина несет в себе символический смысл. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Заказов становилось все меньше. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Амстердам. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

обанкротстве. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. 27).

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. набросился на нее. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер.

живописи и литературы. Сын повёрнут к нам спиной. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Одежда молодого человека, шляпа, отороченная мехом и кафтан придают ему некую театральность, что не было свойственно живописной манере Рембрандта. По окончании Рембрандтом картины она недолго пробыла на предназначенном для нее месте.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Государственный музей Амстердама. Картина «Ночной дозор» (1642 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного.

Париж. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Помимо живописи, в огромном наследии Рембрандта значительное место занимают гравюры и рисунки исполненные мастером с не меньшим талантом, чем его живописные полотна. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Она отдалась ему и зачала. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Рейксмюсеум). Рейксмюсеум). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей.

Еще в 1656 году в результате наступившего разорения продается с аукциона за долги его имущество – дом и великолепные коллекции, собранные с любовью и тонким пониманием. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Тема возвращения блудного сына давно интересовала Рембрандта. А что же случилось с Гертье Диркс.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. «Ян Сикс» (1654 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Лион. Москва. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте7. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза.

Так называемый лейденский период творчества мастера продолжается до 1631 года. Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. Лондон. Рембрандт пишет без особой тщательности, что вызывает упреки заказчиков.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Эрмитаж). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Амстердам. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

После распродажи в 1657-58 гг. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Они темные. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Роттердам. 1632--1642 годы--счастливое десятилетие в его жизни. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Лукаво щурятся глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Подойдя к Данае, он вытащил нож и с криком Свободу Литве. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Вернувшись в Лейден около 1625 года, Рембрандт начинает свой самостоятельный творческий путь.

Я обвиняю. » (2008). ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Пушкина). В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. ГМИИ им. На картине изображено более двадцати фигур.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Порезав картину, он вдобавок вылил на нее литр серной кислоты. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Реставрационный отдел. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Дрезден. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Они как будто выхвачены из темноты.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. спокойными позами. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Дела шли все хуже.

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Родители его были люди просвещенные. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Тот неоценимый вклад, который внес в голландское искусство Рембрандт, ни разу не изменивший выбранному творческому пути, совершил настоящий переворот в национальном и мировом искусстве и поставил его на путь непрерывной эволюции. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). После распродажи в 1657—58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Светом выделены лицо и кисти рук.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. «Мартен Лоотен» (1632 год. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста» (ил. 23), написанной в 1634 году.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Художественная галерея). В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Лицо Богоматери также озарено светом. Она вдохновила и Рембрандта, создавшего в своей картине «Заговор Юлия Цивилиса» памятник величию и героизму своего народа.

Но история на этом не закончилась. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Кто они — неизвестно. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

1643, Кассель, Картинная галерея). Они не приняли главную идею художника. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Первоначально родители будущего художника предполагали дать своему сыну гуманитарное образование. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Государственный музей Амстердама. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Государственный музей Амстердама. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Сороковыми годами начинается новый этап рембрандтовского творчества. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов».

Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена3. Произведениям Рембрандта присуще глубокое раскрытие противоречий действительности. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Вот в эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембрандт. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына» (ил. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Оттиски также называют гравюрами. Лондон. Такое построение композиции позволило художнику передать индивидуальные черты каждого портретируемого и связать их в свободную группу общим состоянием глубокой заинтересованности, подчеркнуть жизненность ситуации. Вот таким образом ученый изображен за рабочим столом, с пером в руке, в момент работы над рукописью, когда и застает его как бы входящий в комнату зритель.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). К числу лучших произведений лейденского периода принадлежит картина «Христос и ученики в Эммаусе» (ил. 18), написанная Рембрандтом около 1629 года и находящаяся ныне в парижском частном собрании. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Мастером прекрасно передана игра света и тени. Нью-Йорк.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Одно из лучших решений этой темы -- эрмитажная картина «Святое семейство» (ил. 24), созданная художником в 1645 году. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Но со временем прослеживаются изменения в технике живописи. «Возвращение блудного сына» -- это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях.

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Непринужденностью, человеческой теплотой подкупает дрезденский портрет Саскии 1633 года (ил. 22). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Санкт-Петербург.

Образ юной Саскии очень трогателен и сильно отличается от царственной женщины, которой она предстает перед нами в картине, написанной годом позже. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В последний путь его провожала только дочь Корнелия. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Санкт-Петербург.

Заказчики отказались принять эту картину. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Смерть Рембрандта была очень печальной.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Художник создавал гравюры в технике офорта. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Рембрандт умирает годом позже. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. представляет известные сложности для искусствоведов. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

В конце 1631 года Рембрандт переезжает в Амстердам -- главный город Голландии. По этим рисункам и живописному фрагменту можно с уверенностью сказать, что картина была одним из самых монументальных произведений Рембрандта. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Дела Рембрандта шли плохо. Утрехт. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Вскоре ее вернули художнику под предлогом необходимости переделок, а затем заменили другой, написанной Юрианом Овенсом (бывшим прежде, как и Говарт Флинк, учеником Рембрандта). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Государственный музей Амстердама. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии.

Государственный музей Амстердама. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Я обвиняю. » (2008).

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. На замечания о небрежности исполнения он отвечает: «Я не маляр, а художник» В полотнах часто появляется тревожный красный цвет и чувство усталости.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства2.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Так Рембрандт начал совершенствовать свои возможности реалистичной передачи психологических состояний своих героев. Дрезден. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Зато все требования заказчиков были выполнены. Лондон.

Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Он получил этот заказ в числе других живописцев после того, как умер художник, которому было первоначально поручено выполнение всей задуманной серии картин (Говарт Флинк, в прошлом ученик Рембрандта).

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Он остается с юной дочерью от Хендрикье – Корнелией. Но их усилия оказались тщетными. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В последние годы жизни Рембрандта трагически складывается его личная судьба. В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь» (ил. 26), хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных искусств. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Влюбленно следует за ней глаз художника. Неуклонно ухудшается его материальное положение.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Мы не знаем, что выражает его лицо. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Амстердам. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Знак зодиака — Рак. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей.

Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков.

Черты лица спокойны и расслаблены. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

В книге описи имущества значились только 3 куртки, 10 колпаков и принадлежности для рисования. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Сохранился лишь большой (196X309) фрагмент изображающий центральную группу.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Веру в человека художник пронес через всю жизнь, невзгоды и испытания. А. С. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Евангельская притча о блудном сыне рассказывает о том, как легкомысленный юноша, взяв причитавшуюся ему долю отцовского имущества, покинул родной дом в поисках развлечений. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Два брата Саскии являлись юристами. Кассель. Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В луврском автопортрете 1634 (ил. 21) года за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта ясно улавливается его волевая натура.

В 1635 – 1640 –х гг. Государственные музеи. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Реставрационный отдел. ). Дрезден. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами.

Поражает, с каким мастерством выписана ткань её одежды, вызывающая желание притронуться к холсту, чтобы ощутить нежность атласа. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Господня». К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Ранние его работы носят следы воздействия Ластмана иногда — утрехтских живописцев, последователей Караваджо. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Они вдохновляли художника. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Лондон. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Христос подошел к нему и предложил выполнить то, что требовал Фома в качестве доказательства — вложить свои пальцы в раны. Лица персонажей взволнованы и бледны. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Тогда откуда такое название. Девушка категорически отказывается.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Эрмитаж). В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Еще бы. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Лос Анджелес. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

А. С. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Картина не дошла до нас в первоначальном виде. Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В числе первых был написали «Портрет ученого» (ил. 19) (1631 год, Эрмитаж).

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Она создана по мотивам известной евангельской легенды, повествующей об одном из чудес воскресшего после смерти Христа. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Я обвиняю. » (2008)12. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В середине 30-х годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на коленях. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. По сути картина является пасторалью. Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Между тем споры вокруг нее не утихают. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Среди этих произведений последних лет наиболее совершенным по строгости и выразительности формы, наиболее глубоким и человечным по содержанию является «Возвращение блудного сына». дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Родился он в семье зажиточного мельника. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. о банкротстве. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная».

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Париж. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Справа от него, как опрокидывает на себя вино из драгоценного сосуда, пригнулась в страхе одна из пиршествующих дам. На закате лет он почти не работает кистью.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. В истории восстания батавов против римского владычества голландская буржуазия хотела видеть параллель к восстанию Нидерландов против владычества Испании. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Она датируется 1668-69 годами. Сквозь внешнюю патетику все более пробиваются подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменяется подлинной драмой жизни.

Женитьба на богатой невесте Саскии (к которой мы вернемся позже в разговоре о «Данае»), многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Рембрандт не желал потакать никаким модным тенденциям, он четко видел свой путь в искусстве, наполненный глубоко индивидуальными чертами. Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи.

Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. А. С. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Как предполагают, причиной его переезда был крупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получивший название «Урок анатомии доктора Тульпа» (ил. 20). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Их лица озарены внутренним светом.

Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Эта женщина была круглой сиротой. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни.

Привычной демонстрации позирующих художнику людей общей профессии Рембрандт противопоставил драматургию вольно решенной сцены, участники которой — члены гильдии хирургов, внимающие своему коллеге, объединены интеллектуально и духовно активным включением в процесс научного исследования. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. 1669 год. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Так что это не был брак по расчету. Освободившись, умерла через год.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). После распродажи в 1657-58 гг.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Эти гравюры стремительно распродавались.

Встал и пошел к отцу своему. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Государственные музеи, Картинная галерея). «Похищение Европы» (1632 год. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Дрезден. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

---