Портрет Тропинина

Помимо ставших классикой портретов Тропинина и Кипренского, существуют и другие изображения Пушкина. При поддержке Щукина и издателя Свиньина, неоднократно помогавшего художнику, Тропинин в сентябре 1823 года представил свои работы Совету петербургской Академии художеств и вскоре был удостоен звания назначенного в академики за картины Кружевница, Нищий старик и Портрет гравера Е. О. Во второй половине 1830-х — 1840-е годы Тропинин создает несколько групповых портретов. Вскоре Тропинин приобрел славу лучшего портретиста Москвы.

В отличие от работы Кипренского, портрет Тропинина более скромный, но не уступает первому ни в живописной силе, ни в выразительности. В мужских же портретах-типах в 1840 — 1850-е годы Тропинин вплотную подходит к критическому осмыслению действительности через показ обездоленного человека. Портрет Арсения Васильевича Тропинина, сына художника. Василий Андреевич Тропинин (19 марта 1776, с. Карпово, Новгородская губерния — 3 мая 1857, Москва) — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов.

Портрет Анны Андреевны Тропининой, сестры художника. Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. Портрет, написанный в 1827 г., был заказан Тропинину самим Пушкиным для приятеля С. А. При поддержке Щукина и издателя Свиньина, неоднократно помогавшего художнику, Тропинин в сентябре 1823 года представил свои работы Совету петербургской Академии художеств и вскоре был удостоен звания назначенного в академики за картины Кружевница, Нищий старик и Портрет гравера Е. О. Скотникова. Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов.

Тропинин писал портреты московских дворян, купцов, деятелей культуры, представителей простонародья. Ранние произведения Тропинина характеризуются интимностью образов, нежной, но в то же время очень выдержанной красочной гаммой, которую он использовал, рисуя этюды-портреты своих хозяев – семьи Морковых. На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым.

«казачок» же стал одним из самых замечательных портретистов первой половины XIX в. — Василием Тропининым, оставаясь крепостным до 47 лет. Тропинин полагал, что портрет пишется на века, на память потомкам и должен выявлять достоинства, а не недостатки человека. Примечательна картина Тропинина «Голова мальчика» («Портрет Арсения Васильевича Тропинина»). Василий Андреевич Тропинин (1930марта1776, с. Корпово, Новгородская губерния— 315мая1857, Москва)— русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов.

Тропинин Василий Андреевич (1776 г. – 1857 г. ) – выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов. В мужских же портретах-типах в 1840-1850-е годы Тропинин вплотную подходит к критическому осмыслению действительности через правдивый показ обездоленного человека. Василий Андреевич Тропинин (1780 – 1857) – живописец-портретист, родился в селе Карповка Новгородской области крепостным человеком графа А. Маркова, впоследствии отпустившим его на волю.

Небольшое количество сохранившихся эскизов Тропинина, разрабатывающих мотивы бытового жанра («У гадалки», «Сбитенщик» и др. ), дополняют представление о нем как о художнике-реалисте, сложившееся на основании рассмотрения основной группы его произведений — портретов.

Женские образы в портретах художника Тропинина

Это самый удачный образ из серии картин Тропинина «трудовых девушек». Первым его приобретением стала коллекция офортов Рембрандта. К 1825 году относится восстание декабристов, подготовлявшееся в течение ряда лет. Он пишет портреты героев Отечественной войны – генералов И. И. Маковский же и привел Брюллова в мастерскую Тропинина.

Однако ни одно из этих повторений не может сравниться с первоначальной «Кружевницей», все дальнейшие изображения кружевниц и золотошвеек уже более манерны: они несут на себе печать невзыскательных вкусов публики. Из прогулок по Москве Тропинин никогда не возвращался без новых впечатлений. Морковский обоз с имуществом, который возглавляет Тропинин, отправляется вслед за ним. Купчиха сидит у окна из которого открывается вид на московский Кремль.

Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Его влияние на русскую литературу и язык было значительно. В это время гитара стала пользоваться необычайной популярностью.

«Кружевница» сохраняет живую человечность. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. Обращали внимание на то, что художник не показал в ней тяжести подневольного труда, что в облике девушки наблюдаются черты излишней слащавости. Тропинин понемногу стал рисовать, удивляя окружающих своими успехами. За всю свою жизнь он написал ещё три подобных композиции. Здесь замечается та особо обостренная симпатия к «маленькому человеку», обездоленному и морально приниженному в условиях современной ему действительности, к «человеческому» в нем, которая так характерна для ранних произведений Достоевского.

Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. Не стоит рассматривать этот портрет как маскарадный или костюмный. Появление его в Москве после европейских триумфов, конечно, поразило Тропинина и внушило ему почти обожание прославленного художника, ему хотелось отразить сказочную славу автора «Гибели Помпеи». Развитием этого образа является картина «За прошивками» (после 1835 года, Новгородский музей), новый вариант которой относится к 1840 годам (Владимирский областной краеведческий музей).

Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Не смотря на то, что у Тронинина был мягкий характер, он был настойчив и твёрдо шёл к своей цели. Описание картины лишний раз доказывает, что ему это удалось. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке.

10 неизвестных: "Кружевница", портрет Брюллова и другие работы Василия Тропинина

Графу нужен был крепостной художник, усадебный художник, а не один из лучших портретистов эпохи, каким тот в конце концов стал. Он написал также портреты знаменитых актеров Малого театра М. С. Законченные групповые портреты семьи Морковых (1813 и 1815, оба в Третьяковской галерее) исполненные в натуральную величину, значительно слабее этюдов. Портрет полно передает и внешность и духовную сущность поэта. Отдаленный горизонт, дерево, цветок, лежащая под рукой книга, резьба мебели, разнообразие тканей, пушистость мехов — все преисполнено строжайшей, очаровательной верности Но замечательно, что при всей этой оконченности всей обстановки ракурс Тропинина таков, что главный предмет не перестает господствовать над картиной и вместе с тем отделяется от рамы, не выглядывая из нее как из отворенного окна, — писал Москвитянин в 1849 году.

Любопытную вещь прочла, – общество поощрения художеств присудило картине первую премию, тогда как вторую премию получил за «Печорский монастырь» Саврасов, бывший уже признанным пейзажистом. Портрет Николая Ивановича Бера (1803 – после 1857 года) с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой, написан Тропининым уже в преклонном возрасте в 1850 году. Портрет П. Н. Но наиболее ярким примером является «Кружевница» (1823). Багратиона. Всю жизнь между супругами была нежная преданность.

В октябре 1812 года пожалован во флигель-адьютанты Свиты Его Императорского Величества. В 1830 году вышел в отставку в чине капитана гвардии. Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия.

Учился изобразительному искусству у отца. Тройка умчала влюблённых и они обвенчались. В отдыхающей позе купчихи, уютном жесте рук, – достоинство и покой зрелых лет.

Весть об этом дошла до Моркова, согласившегося, наконец, отдать мальчика в Академию. Он ценил её ум, женственность, мудрость, терпение и благодатную власть. В каталоге выставки Варвара Ивановна названа вдовой статского советника. В 1821 году Тропинин вместе с Морковыми переселился в Москву. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья.

Одновременно эти портреты прекрасно отражают стиль эпохи — интерьеры, свойственные бидермейеру, где каждая вещь существует сама по себе, но создает атмосферу комфорта и уюта. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву.

"Кружевница" выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в "Золотошвейке" (1826) цветовое решение более активно. Гуманизм Тропинина, его уважение к простому человеку отразился в ней ярко и убедительно. А та с оказией посылала своему любимцу то старинный стакан, то вязаное одеяло.

Портрет Тропинина и портрет Кипренского

Портрет выполнен с предельной простотой. В этом портрете нет статичности, характерной работам Тропинина.

На страницах «Капитанской дочки» или «Станционного смотрителя» читатель встретится с людьми, показанными с той же теплотой И мягкостью, сердечностью и особенным добродушием, с какими писал их Тропинин. Елизавета Петровна была неплохо образована. Ее улыбка и лукавая и чуть-чуть печальная сочетается с открытым умным взором.

Да и вряд ли был бы таким легким и даже беззаботным ее взгляд. Правая рука с двумя перстнями на пальцах лежит на столике, рядом с раскрытой книгой. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. Спасибо. Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов.

Пушкин написан совсем по домашнему, образ его наделён теплотой. Она звучала и в трактирах и в великосветских салонах. Многократно варьирует он и свои автопортреты. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям.

Женские портреты Василия Тропинина (1776-1857)

Поэт сидит, его поза естественна и непринужденна. По замыслу художника одежда должна приближать героя портрета к зрителю. Оболенский одет в костюм итальянского разбойника. Когда его супруга писала письма родителям, он непременно добавлял от себя любезную приписку.

Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений. Давая общую характеристику творчества Тропиниина, нельзя не подчеркнуть выдающихся живописных достоинств его работ.

Грёз был тогда в России очень популярен. В это время он выполнил портреты членов семьи Морковых, лучшим из которых стал этюд изображающий братьев Н. И. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Князь Голицын покровительствовал Тропинину.

Кн. Портрет Н А Зубовой. 1834г, холст, маслоГосударственная Третьяковская галерея, Москва Графиня Наталья Александровна Зубова (1775-1844) – дочь генералиссимуса А. В. Суворова, жена Николая Александровича Зубова (1763-1805). От брака с княжной Варварой Ивановной Прозоровской (1750-1806) Суворов имел двоих детей: дочь Наталью, которую ласково называл Суворочкой, в замужестве графиню Зубову и сына Аркадия (1784-1811) – генерал-лейтенанта, трагически погибшего при переправе через реку Рымник. Кружевница изображена в тот момент, когда в комнату словно бы кто-то вошел и девушка, оторвавшись на миг от хитросплетения кружев, подняв глаза на вошедшего, чуть улыбнулась лукавым, любопытным взглядом, сердечной полуулыбкой.

Дмитриев. Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов. Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов.

1. Тропинин Василий Андреевич картины
2. Василий Тропинин: жизнь и творчество художника
3. Женщины в картинах знаменитых отечественных художников
4. Тропинин Василий АндреевичКартины и биография
5. Художник Василий Андреевич Тропинин биография картины

В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Меншиков Николай Сергеевич, светлейший князь (1790-1863 гг. ) – Из рода светлейших князей Меншиковых. Его знали не только в столице: к нему приезжали «писаться» и из провинции. Строганову и императрице.

Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. И это вовсе не дежурно-этикетные фразы. "Иначе сложилась судьба крепостного гр. Возвращение в Москву было для него радостным. Каратыгина. Современники стали наперебой говорить о поразительном сходстве портрета с оригиналом.

• Картины — Тропинин, Василий Андреевич
• Забытые имена русских художников — Василий Андреевич Тропинин
• Тропинин Василий Андреевич (1776 — 1857)
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)
• Сила таланта (о Василии Тропинине)
• Описание картины Василия Тропинина «Портрет Булахова»

Двадцатые годы представляют лучшую пору в творчестве Тропинина. Жена и сын Тропинина Арсений оставались в крепостной зависимости еще пять лет. Умер Тропинин 3 мая 1857 года. Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил.

Эта атмосфера как будто оживает в «Портрете купчихи в синем повойнике» (1830-е гг. ). Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. Все это пытался показать зрителю, создавая портрет Пушкина, Тропинин. И в парадном портрете В. А. Он был крепостным графа Миниха, но затем в качестве «приданого» за дочерью последнего перешел во владение графа И. И.

• Описание картины Василия Тропинина «Крестьянский мальчик с топориком»
• Описание картины Василия Тропинина «Женщина в окне»
• Описание картины Василия Тропинина «Дама за прошивками»
• Описание картины Василия Тропинина «Девочка с куклой»
• Описание картины Василия Андреевича Тропинина «Нищий старик (1823)»
• Описание картины Василия Тропинина «Девушка с горшком роз»
• Описание картины Василия Тропинина «Пряха»

Считается, что при создании таких картин Тропинин шёл по стопам двух художников – француза Жана Батиста Грёза (1725-1805), прославившийся своими жанровыми композициями из жизни третьего сословия и женскими «головками» и итальянца Петро Ротари (1707-1762). В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому.

Даже по отношению к друзьям и близким он утончённо вежлив и обязателен. Но уже здесь видна, как и в остальных «детских» работах, стилистика эпохи Просвещения. Искренняя задушевность присуща другой, более поздней работе — «Слуга со штофом». Их отзвук слышится в великолепном красном цвете плаща и пера на шляпе. Дмитрий не отличался здоровьем: сказалась перенесённая в юности опасная болезнь. Конечно, Кипренский показывает живого, реального Пушкина, но и его костюм и его поза, Тропинин, напротив, пишет Пушкина таким, «как он есть»: «в домашнем халате, растрепанным». Аналогичных картин Тропинин написал много.

1. Описание картины Василия Тропинина «Мальчик со щеглом»
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Краткое описание творчество художника Тропинина и его известные картины
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Детские образы в творчестве Тропинина
6. Известные произведения Тропинина Василия Андреевича

Фамильные купеческие галереи часто создавались в подражание дворянским, но во многом отражали и вкусы своей среды. Самое отношение к образу человека, свойственное Тропинину, к каким вещам Пушкина заставляет нас обратиться. Картину купил для своей галереи П. М. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому.

В этом семействе царил культ «неясного сердца» искренних родственных привязанностей, взаимной поддержки и заботы. Особую внушительность, почти монументальность сообщают образу поэта гордая осанка и устойчивая поза, благодаря чему его домашний халат уподобляется торжественной античной тоге. При осаде Варны в 1828 году был ранен в ногу и лечился в госпитале Варны, затем в Одессе.

Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы. Также типичен Портрет Е. В. Граф же считал, что раз учился – то должен уметь всё.

1. Литературный портфельчик Искуссницы
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Биография и творчество Василия Тропинина
4. Биография и творческая деятельность
5. Выставочный проект «Айвазовский и маринисты»с 3 апреля

Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Воронцовой. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. Отказавшись от профессорства, русский художник возвращается в Москву. Стоило однажды Надежде Ивановне вскользь пожаловаться в письме на «горести», как зять тут же откликнулся: «Зачем не напишете, что и кто причиняет вам горести, право, тотчас отправлюсь к вам». Последователи великого Леонардо и в картах Таро не плохо разбирались.

Однажды помещику доложили о замечательных способностях мальчика к рисованию. Жест очень естествен, пластически выразителен.

В 1826 императором Николаем I был вызван в Санкт-Петербурге и назначен членом Верховного уголовного суда над декабристами. в нем было много детски кроткого, мягкого и нежного». Родился в Санкт-Петербурге. Во второй половине 1830-х-1840-е годы Тропинин пишет ряд групповых портретов. Майков. К 1830-м годам Тропинин был уже знаменитым портретистом.

• Вечер памяти, посвященный творчеству народного художника Беларуси Мая Вольфовича Данцига
• Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
• Серия интерактивных лекций о четырех видах народного творчества
• Карта гостя Национального художественного музея
• В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
• Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь

Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын. За спиной художника открывается вид на Кремль. Их лица похожи, в них ясно просматриваются черты женского идеала художника — нежный овал, темные миндалевидные глаза, приветливая улыбка, кокетливый взгляд. Её подлинность была подтверждена Тропининым. Видимо, Тропинин знал о его пристрастии к хорошему французскому табаку и о постоянных заботах Елизаветы Петровны, чтобы табакерка её «друга» всегда была полной. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного. В 1856 году умирает горячо любимая жена, Анна Ивановна.

Взять, к примеру, портрет Арсения (ГТГ, 1818г. ) или автопортрет художника на фоне Кремля (ГТГ, 1846г. ) Эти портреты удивительны по колориту и сделают честь любому колористу в России и за рубежом. Однако, расценивая явления искусства прошлого, мы должны подходить к ним исторически. Голицын. В 20-х годах Тропинин продолжает разрабатывать свои полужанровые картины типа «Кружевницы» имевшей большой успех на академической выставке.

• Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
• Игровое занятие – «Маленький эксперт»

Руссо, «властителя дум» нескольких поколений дворянской интеллигенции. Но благородный разбойник кн. Соболевским, которому хотелось сохранить для себя образ Пушкина «как он есть, . Портрет Варвары Ивановны Ершовой, урождённой Барышниковой (1797–1847 гг. ), с дочерью Екатериной Гаврииловной (1826–1845 гг. ) написан в 1831 году. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина.

В 1812 году состоял адьютантом князя Петра Ивановича Багратиона. Мариинская больница для бедных находилась недалеко от Арбата, где у Протасьевых было два дома. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера. Пушкин всегда относился к этому перстню как к талисману. Особенно привлекательны подготовительные этюды с членов семьи Морковых, созданные для семейного портрета 1813 года (Третьяковская галерея), они написаны очень свободно, с использованием полутонов, образы подкупают своей интимной простотой.

Полной зрелости своего дарования Витали достиг в 1830 годы, когда за бюст Карла Брюллова получил звание свободного художника, а в 1840 году — академика. Сохранился первоначальный рисунок Тропинина к этой картине (Третьяковская галерея), в котором уже зафиксированы поза, жест рук, наклон головы намечены и все детали, относящиеся к плетению кружев. Тропинин действительно написал Пушкина за письменным столом, в небрежно запахнутом халате и с непринужденно повязанным шейным платком, но «домашнего» впечатления портрет не производит. В 1823 году, получив «вольную», В. А. В 1804 году на ученической выставке его «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» понравился многим, в том числе президенту Академии А. С.

По-моему в моём комментарии с Вашим нет противоречия. В этом — вся суть его характера. Но волей случая этому не суждено было сбыться, в связи с гибелью отца Тропинина по требованию его хозяина графа Моркова вынужден был переехать в новое поместье графа обосновавшегося в Украине в деревне с интересным названием Кукавка. Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина — великого русского поэта. сколько успел сделать за свои 23 года. Тропинин получил азы художественного мастерства у известного портретиста С. Щукина.

Тучков – генерал, герой 1812 года и коллекционер, П. П. В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Красоту национального малороссийского типа запечатлел он, несколько идеализированно, в картинах Украинская девушка с Подолья (1800-е), Мальчик с жалейкой (1810-е), Украинец с палкой, Пряха (обе 1820-е) и др. Взгляд Пушкина вдохновленно устремлён вдаль.

С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. До 1812 года Тропинин выполнял обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца. В творчестве Тропинина портрет ребенка — редкий эпизод. От живописного стиля ранних работ он приходит к линейно-пластическому, с более четким контуром и корпусным наложением красок. Тропинин понемногу стал рисовать, удивляя окружающих своими успехами. В 1909 году картина была куплена Третьяковской галереей.

В 1804 году граф Морков отзывает Тропинина из Петербурга на Украину, в село Кукавка Подольской губернии, дав отказ на ходатайства освободить Тропинина (о чём просил даже президент Академии). После 1821 года чета графа Моркова переезжает в Москву вместе со своими поданными.

Весть об этом дошла до Моркова, согласившегося, наконец, отдать мальчика в Академию. Выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. На деле же все получилось иначе. Отсюда — определенное сходство палитр художников. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. П. Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей.

Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А. Хозяин отозвал его в своё новое поместье на Украину. Брюллов изображен на фоне эффектной панорамы, завершаемой подножием Везувия. Произведение получило много лесных отзывов у современников. Словно желая в портрете сохранить память об Устиме Кармелюке, ставшем народным героем Украины, художник стремится быть искренне-правдивым в отображении не только внешних, но и внутренних черт портретируемого.

Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Казначейша" (ГТГ, 1841г. ) Но живопись Тропинина отличается жизненной силой, лишённой светского лоска полотен Брюллова. Лучшие жанровые эскизы художника — «Жницы» и «У мирового судьи».

Жизнь на Украине Тропинин тоже считал своеобразной академией. Эти этюды напоминают некоторые образы из произведений Гоголя.

Профессора также отметили успехи ученика – Тропинин получил две медали.

Мебель для их усадеб и московского дома делали чаще всего свои крепостные мастера. Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Всё здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. Вот что писал он ей, получив одеяло из грубой домашней шерсти: «Это драгоценный для меня подарок, так как вы сами изволили вязать его». «Он открыл нам небо», – это слова Николая Ге. Абсолютно удивительной оказалась его картина «Оттепель». В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья.

Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Мы восхищаемся творениями великих художников, которые передали нам образы великих и знаменитых, прославившихся в истории России на поле боя, в необычайных научных открытиях и достижениях, на сцене театров и в путешествиях. В 1834 году действительный член Московского общества сельского хозяйства. Василий Андреевич Тропинин родился в 1776 году в Новгородской губернии.

Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Линии намечают основные формы фигуры, тени прокладываются легкой штриховкой. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Весь склад дарования Тропинина как нельзя более подходил для решения поставленной перед ним задачи. Тропинин очень тяжело переживал смерть своей жены в 1855 году из квартиры на Ленивке, где они прожили больше тридцати лет, переехал в Замоскворечье. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843). С 1818 жил в Москве, работая в собственной мастерской.

Зимний пейзаж можно трактовать как намёк на немолодые годы героя. – большая редкость в творчестве художника. На нем просторный домашний халат с синим воротником, на шее – длинный голубой шарф. Не остались равнодушными и Тропинин с Оболенским. В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856).

В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, близ Большого Каменного моста. Зимний пейзаж воспринимается как аллегория заката жизни. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Тропинин создал тип картины, в которой соединились черты интимного портрета и жанра.

Все доставшиеся ему от отца, деда и брата деда собрания картин, включая и свою коллекцию, он завещал Румянцевскому музею. В 1799 году становится «посторонним учеником» Академии. За отличие при штурме Очакова (декабрь 1789) награждён золотым крестом тогда же познакомился с генерал-аншефом гр. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Коннозаводчик.

В ранних вещах художника красочная гамма построена на нежных переходах легчайших оттенков. Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой.

Во всяком случае, это бесспорно в отношении «Гитариста», которого всякий историк русской семиструнной гитары, да и просто любитель интересующийся историей гитары в России, воспринимает и видит именно так. Его отец крепостной крестьянин графа А. С. Миниха за честную службу получил личную вольную. (В то же время Портрет А. А.

С этих пор Рембрандт стал его "героем" на всю жизнь. С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Портрет Моркова (первая половина 1820-х). Тучкова (1843).

Пушкина в Ленинграде (1937 год), её передали в музей. Щукина заинтересовался учеником и Г. И. Тропинин мастерски передавал индивидуальность моделей и нередко при помощи острохарактерных деталей подчеркивал их особый московский колорит (например, портрет В. А. Щукиным.

На этом портрете он стройный молодой человек. Женат не был. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы. Всё это заслуженно, ведь своими делами они прославляли Россию. Однажды помещику доложили о замечательных способностях мальчика к рисованию. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника. Его поза, горящий взор, – эффектно-театральны.

В 40-е годы 19 века идеалы романтизма потускнели, на портрете лежит лишь их отблеск. Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна.

Тропинин очень любил «жанровый портрет». В свое время она пошла за крепостного, будучи свободной. Пушкина), заказанный другом поэта С. А. Украинец.

Елена Дмитриевна не любила все эти обеды и вечера. В 1821 году Тропинин навсегда распрощался с Кукавкой. На первом плане – обломки какого-то античного сооружения.

Не один раз случалось, что, приглашенный на роскошный обед аристократа, Брюллов изменял данному слову и приходил разделить за столом Василия Андреевича простые щи и кашу. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника. Первым по времени, в 1829 году, был написан портрет полковника Андрея Ивановича Барышникова (1803–1867 гг. ) – сына Ивана Ивановича. Самый факт изображения человека в процессе работы является для того времени прогрессивным.

В этом же году за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утверждён в звании «назначенного» академика (то есть кандидата в академики). Искусство в России всегда было делом государственным. Во время эпохи синтементализма люди научились любить душу человека. В мастерской Щукина были заложены стилистические и технические основы живописи Тропинина. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга. Особенно интересна была «Кружевница» (1823, Третьяковская галерея) родоначальница целого ряда аналогичных картин Тропинина.

Зубова). Кроме того, художник к тому же был прекрасным поваром, это было ещё одной причиной, по которой помещик не хотел расставаться со своим крепостным Тропининым. Спустя год, за картину «Портрет медальера К. А. Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Кушникова (1828) – бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М.

С этой работой в творчестве Тропинина появляются романтические нотки. Поза изящно-непринуждённа, внимательный взгляд устремлён прямо на зрителя. Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

В этом портрете Тропинин выделял те черты женского идеала, которые к тому времени уже сложились в его жанровых произведениях. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. Сын Тропинина -подневольный человек, он не получил вольную, в отличие от отца. Но, узнав, кто ее отец, графиню отпустили с воинскими почестями. Характерной деталью на портрете Михаила Федоровича служит табакерка в его руке. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Каратыгина.

В. А. Угрюмов. и И. И. Морковых (1813 г. ).

Голицына" (после 1828) – "последнего московского вельможи", попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. В 1836 году Тропинину довелось написать портрет своего знаменитого современника – К. П. Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина. И действительно, «истинное понятие» об облике Пушкина мы имеем не на основе одного портрета, а двух. Парные портреты Протасьевых решены как парадные. Леберехта», Тропинин получил звание академика.

Известный оперный певец Пётр Александрович Булахов был хорошим другом Тропинина. более чем через 20 лет (Третьяковская галерея).

Скотникова (1821), «Старика-нищего» (Русский музей) и знаменитую впоследствии «Кружевницу». Тропининым написано огромное количество портретов. Среди них можно выделить Портрет С. С.

Ему благоволили профессора Академии. Графиня Наталья Александровна не успела вовремя выехать из Москвы, занятой французами. В 1821 году он с семейством графа снова в Москве. Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре.

В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью Портрет Ираклия Моркова (1810-е). Тропинина парадных портретов относится портрет Н. И. После академической выставки он приобрёл известность, круг его клиентов расширился. Это очень скромные и правдивые изображения людей, лишенные каких-либо устремлений к внешним эффектам: таковы, например, портреты (1823) и К. Г. Равича (1825). При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле.

Объединённая коллекция известных собирателей предметов искусства Мосоловых перешла по наследству к Семёну Николаевичу Мосолову (1812-1880 гг. ), который стал истинным продолжателем дела своего отца и дяди. Из произведений этого периода сохранились групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы, картины «Украинская девушка с Подолья» (1800-е), «Мальчик с жалейкой» (1810-е), «Украинец с палкой», «Пряха» (обе 1820-е). В нем чувствуется неторопливое течение жизни купеческого Замоскворечья, с размеренным укладом, вековыми, «домостроевскими» традициями. Он пополнял свою коллекцию до самой кончины, собрав в общей сложности более трёхсот с половиной рембрандтовских офортов, а также эстампов художников его школы. Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Искусство в России всегда было делом государственным. отозвал Тропинина из Академии. Тщательно и с любовью написан натюрморт – кружева, коклюшки, ящик для рукоделия.

Маргарита, что означают Ваши слова "Иначе сложилась судьба Василия Тропинина. ". Подобное решение могло быть подсказано мастерами XVI-XVII веков – А. Корреджо (Тропинин копировал его работы), Караваджо, Ж. де Латуром, наконец, особенно интересовавшим его Рембрандтом. Оболенский, которого Тропинин писал, когда тот был еще ребенком.

Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Среди живописцев с академическим образованием не выглядел дилетантом. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. Выдающимся созданием Тропинина стал портрет А. С. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица.

Первой мыслью, овладевшей им после освобождения, было «приютить себя к какому-либо классу людей». Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. Часто он пользуется одними линиями, но уже не в плане академизма. К числу редких в творчестве В. А. Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина.

Картина «Портрет Арсения Тропинина, сына художника» написан около 1818 года, его можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Автопортрет был написан по заказу Общества.

Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. О Тропинине заговорили как о русском Грёзе. Эти наброски показывают растущий интерес Тропинина к бытовому жанру. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника. Когда же был организован музей А. С.

Это произошло только в 1823 году. Алексей Иванович Морков сыграл в судьбе молодого человека значительную роль. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Живописная фактура приобретает плотность. Брюллова (Третьяковская галерея).

Здесь и фотографически точное изображение инструмента той эпохи и постановка рук, положение пальцев на грифе, стопка нот на картине 1832 года, по которым хочется угадать исполняемое произведение и, наконец, с большой долей вероятности изображение одного из самых ярких деятелей русской семиструнной гитары первой половины XIX века Владимира Ивановича Моркова (1801–1864 гг. ), русского гитариста-виртуоза, ученика знаменитого А. О. Сихры, будущего автора Школы для семиструнной гитары и целого ряда сочинений и переложений для этого инструмента, а также получившего широкую известность и популярность. У этого портрета была странная судьба. Вот и поэтизированный образ «кружевницы» очищенный от повседневных трудностей, тягот и забот вызывает симпатию.

Художник создал здесь одно из самых вдохновенных своих произведений. Тучковым. Тропинина. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Венчались они еще на Украине, в поместье графа Моркова, в новопостроенной церкви. Началась война с Наполеоном, граф Морков, как начальник московского ополчения, с двумя сыновьями, едет на войну.

Облик старой женщины благороден, значителен, овеян лирическим чувством. В первое время занятия живописью носили характер нелегальный (с 1798 года Тропинин посещал бесплатные классы рисования в Академии художеств) и лишь в 1799году помещик определил его в Академию художеств «посторонним учеником» (в качестве штатных учеников крепостных в Академию не принимали). Привязанность Тропинина к Москве была глубоко оправданна.

По рассказам, в музее Сапожка хранился автопортрет Тропинина с неразборчивой надписью: «Для Дмитрия Пр. » Но после пожара, случившегося во время Великой Отечественной войны, уцелел лишь сделанный Тропининым скромный портрет Дмитрия. Слабость композиции понятна у художника, не завершившего академическое образование. В этой манере выполнены многие наброски портретов, хорошо передающие свободную непринужденность образов, например рисунок изображающий немолодую женщину в чепце (Государственный Исторический музей). В ряде своих рисунков Тропинин продолжает пользоваться и живописными приемами, пятнами растушевки. Здесь, в своей мастерской, он и написал знаменитый портрет А. С.

В пределах данного жанра он обнаружил очень большую широту. Пушкина. В течение своей долгой жизни Тропинин писал себя самого, по-видимому, всего два раза (не считая повторений своих портретов). «Коклюшка – точёная палочка, с утолщением к одному концу и шейкой с пуговкой на другом, для намотки ниток и плетенья поясков и кружев». В 1823 году граф Морков дал своему крепостному художнику вольную.

А еще говорили в Парижах всяких да Венециях, мол дескать "Русь лапотная". Интерес к народным типам влечет художника и к созданию произведений бытового жанра.

Ратша, возможно, буду несколько многословна. Русскому зрителю импонировала сентиментальная чувственность его произведений. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он.

Но Николай имел собственные пристрастия в искусстве. Роман о бедной девушке был очень популярен. Удивительно переданы очень естественный, любящий жест матери, ее мягкая улыбка. Пушкин по самой натуре своей был существом любящим, симпатичным, готовым от полноты сердца протянуть руку каждому, кто казался ему «человеком». Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве. Ему предписывалось ехать на Украину, в Подолье – в новое имение Морковых.

Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Картина написана в сдержанной гамме красно-коричневых тонов. Байрона, А. Мицкевича, А. Пушкина, А. Орловского. Князь Голицын любил Тропинина и покровительствовал ему. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности.

Среди работ этого периода сохранился групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы. Бер Николай Иванович (8 мая 1803 год, Кашира, Тульская губерния — 1878 год, Строевское, Рязанская губерния), русский врач, балтийский немец по происхождению, крупный рязанский помещик. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. Гитарист (Портрет Моркова). Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев.

Обстоятельства складывались так, что Моряков мог оказаться вынужденным сделать благородный жест :и отпустить на волю крепостного, о выдающемся даровании которого стали говорить в высших кругах тогдашнего Петербурга. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А. Щепкина, П. С. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Художник Василий Андреевич Тропинин биография.

А. Горький назвал Кармелюка украинским Робин Гудом. Портрет Ираклия Моркова (1810-е). (Устим Кармелюк. ) 1820е г, холст, маслоГосударственная Третьяковская галерея, МоскваДля В. Тропинина обращение к народным типам было естественным. Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии.

Хорошо найденное быстрое движение придает портрету большую жизненность. 15 марта 1814 года поступил в Московскую Губернскую Гимназию. Он повторил «Кружевницу» уже в 1824 году (Горьковский художественный музей) и затем еще раз несколько позже (Саратовский художественный музей). Это Общество было создано в 1833 году усилиями художников и любителей искусства и благодаря "просвещенному сочувствию частных лиц". Здесь он занимался у С. С. Щукина.

Императорская Академия художеств не возбраняла посещать академические классы крепостным в качестве посторонних, вольноприходящих учеников. Второй автопортрет был написан только в 1846 году, т. е. 1818).

Участник Отечественной войны 1812 года, служил в полку белорусских гусар. относятся к «портрету-типу». На правой руке поэта, лежащей на бумагах, видны два перстня. Среди них можно выделить "Портрет С. С.

В разъездах по служебным и хозяйственным делам не забывал навещать бабушку. В 1814 году – камер-юнкер 5-го класса. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный.

В имении своих хозяев Кукавка Тропинин прожил почти двадцать лет. Колорит картины соответствует ее содержанию. Ратша, Иначе сложилась судьба крепостного гр., в доме всегда были рады гостям, но никогда не устраивали приёмов.

Вскоре Тропинин приобрёл славу лучшего портретиста Москвы.

Совет Академии художеств предлагал ему остаться в Петербурге и принять должность профессора. Начало ряду одноименных работ положил Гитарист в косоворотке. Но в его худощавом лице чувствуется какая-то преждевременная усталость. В ноябре 1807 году получил чин тайного советника и назначен сенатором. По цвету оба групповых портрета много суше и жестче, чем этюды.

Паскевиче. Сын сенатора, действительного тайного советника светлейшего князя Сергея Александровича (1745-1815 гг. ) от брака с княжной Екатериной Николаевной Голицыной (1764-1832 гг. ) правнук светлейшего князя Александра Даниловича, младший брат адмирала, генерал-адъютанта светлейшего князя Александра Сергеевича. Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти. В Москве он лечил Надежду Михайловну Протасьеву, на которой впоследствии женился. Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского. Она изображена сидящей в кресле с письмом в руке.

Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок представляют собой жанровую сцену. Они вызывают щемящее чувство жалости, но в то же время создают ощущение покоя, смирения перед вечным и, неизменным порядком бытия. Такие произведения, как портрет графини Зубовой (1834), показывают вместе с тем, что умение видеть в человеке в первую очередь положительное ничего общего не имело у Тропинина с какими-либо проявлениями лести художника по отношению к порой весьма влиятельным заказчикам и заказчицам портретов. Семейство представлено в интерьере дома Воейковых на Спиридоновке.

Происходят серьезнейшие сдвиги в идейной жизни передовых слоев русского общества. Картина написана в 1823 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Картина сильно пострадала. Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны.

Только в 1823 году Морков, наконец, решился дать ему «вольную» в это время Тропинину было уже 47 лет. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. В нем нет и следа приниженности искательства, подобострастия. Ранние работы Тропинина написаны в соответствии с «доромантической» стилистикой.

В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста. По другой – Тропинин писал портреты осужденных, среди которых был У. Кармелюк. У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную». После пожара в Москве сгорел и дом Моркова. Тропинина. Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно.

Полотно такого размера – 242, 4 х 153, 7 см. Моркова – Василия Тропинина. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже.

Изображение князя благородным разбойником продиктованоклонны временем. В 1840-е годы он служил сапожковским посредником по полюбовному размежеванию земель. Художник свободно владеет в это время разнообразными приемами рисования.

К 1836 относится портрет Брюллова, написанный Тропининым. В самом Брюллове художник сумел разглядеть черты душевной теплоты, увидел не тем горделивым и несколько надменным создателем «Последнего дня Помпеи», каким он обычно изображался на многочисленных портретах. Детские образы были для него особенно привлекательны. В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. П. Леберехта Тропинин был признан академиком портретной живописи.

В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. (Содержание романа)Николай Михайлович был близок с семьей Пушкина, принимал живое участие в судьбе поэта. Пушкин в юности восторженно относился к Карамзину, но уже с начала 1820-х годов метод и поэтика сентиментализма становятся ему все более чуждыми, вызывают множество критических замечаний и отрицательных суждений. Однако Пушкин высоко ценил заслуги Карамзина в развитии русской словесности, а его «Историю государства Российского» называл «созданием великого писателя и подвигом честного человека». Памяти Карамзина Пушкин посвятил «Бориса Годунова»: «Драгоценной для россиян памяти Николая Михайловича Карамзина сей труд, гением его вдохновенный, с благоговением и благодарностью посвящает Александр Пушкин». Это одна из лучших работ художника. Родился в Подолии в семье крепостного крестьянина.

Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. Ведь благодаря всем достоинствам характера Елены Дмитриевны ему удалось реализовать свой актёрский талант во всём его многообразии. Но это оказалось для юноши роковым: опасаясь потерять «своего человека», Морков отозвал Тропинина из Академии. Начало этим жанровым картинам положил Гитарист. На тот момент Тропинину было уже 44 года.

Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. Аналогичных картин Тропинин написал много. С помощью товарищей, офицеров полка, Николай Иванович увёз Надежду Михайловну из дома.

Тропинин представил на суд Совета Академии художеств свои лучшие картины (Нищий старик, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Кружевница) и получил звание "назначенного в академики". Черты лица выписаны с удивительной теплотой и нежностью (возможно, художнику позировала жена – Анна Ивановна). Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично.

Через некоторое время родители простили дочь и дали ей своё благословение». В 30-х годах он начинает широко пользоваться стандартными привычными приемами. Среди тропининских автопортретов (1810-е, 1824, 1830-е) наиболее символичен Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль (1844). В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру.

Изредка он встречался со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским. Дмитрий ушёл из жизни в 1852 году, не оставив детей. Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Воейков Дмитрий Петрович (1788–1876 гг. ), помещик, владелец усадьбы в Москве.

Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. Но в то же время при необходимости он умел быть твёрдым, требовательным и деловито-энергичным. Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины.

На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. В 1825 году Тропинин делает аналогичное изображение «Золотошвейки» (Республиканский художественный музей республики Коми, Сыктывкар), также повторенное в 1826 году. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Главное, быть убедительной в том, в чем убеждена сама.

Вместе с тем у него исчезает оттенок некоторой эмоциональной неопределенности, встречавшийся иногда в его ранних портретах. Сходство налицо. 9 мая 1803 года крещён в Успенской церкви Каширы.

Слава принесла ему множество заказов, которые он продолжал выполнять за минимальную плату. Очень часто портретируемые представлены, как и Пушкин, «в халате, растрепанными». Два портрета – младшей дочери Анны Ивановны и её мужа Степана Никитича Бегичева (1785–1859 гг. ) – были окончены художником в 1846 году. "Портрет В. И.

Наследуя семейную традицию, он был не только коллекционером, но живописцем и гравёром. Тёщу Надежду Ивановну именовал не иначе, как «друг мой матушка», подписываясь: «преданный и покорный сын». Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой. Мосолова со служащими конного завода (конец 1830-х) и Портрет Д. П. Портрет Моркова (первая половина 1820-х гг. ). Портрет Е. И.

В 1830-1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. "Портрет неизвестного с трубкой" (1840-1850) – одно из лучших поздних произведений художника. Колорит этих работ мягкий, приглушенный – преобладают сероватые, охристые, зеленые тона. Тропинин выполнял заказ отца Варвары Ивановны – Ивана Ивановича Барышникова (1749–1834 гг), титулярного советника и богатого помещика, владевшего обширными землями в Вяземском и Дорогобужском уездах Смоленской губернии.

Витали скончался в Петербурге 5 (17) июля 1855 года. Романтики полагали "тьмо-свет" одним из важнейших выразительных средств живописи. Джованни Витали, более известный как Иван Петрович Витали (1794 год, Петербург — 1855 год, Петербург) — русский скульптор итальянского происхождения, монументалист, портретист и педагог.

В декабре 1815 года вышел в отставку с чином гвардии полковника. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Аналогичных картин Тропинин написал много. Академик живописи.

А. В. Суворовым. Там художника назначили на должность кондитера и лакея. Голицына (после 1828) – последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета.

В числе лиц, одобривших упомянутую работу, были люди очень влиятельные. Будучи крепостным, Тропинин жил в доме учителя, тер ему краски, натягивал и грунтовал холсты. Кушникова" (1828) – бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и "Портрет С. М.

Изображена Лидия Николаевна Кожина (1805-1881 годы), урождённая Всеволожская, во втором браке Де-Жюльвекур. Пушкина. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. В 1832-35 годах предводитель дворянства Клинского уезда Московской губернии.

В 1802—04 годах петербургский губернатор. Когда в 1836 году Москву посетил К. Брюллов, он отказывался писать здесь портреты, говоря: «У вас, в Москве, есть свой превосходный художник». Его детали – картина, фигурка лошади на подоконнике в портрете Воейкова (владелец конного завода) – поясняют интересы изображенных лиц. Третьяков. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В.

Кармелюк (Кармалюк) Устим Якимович (1787-1835), предводитель народно-освободительного движения на Украине. Излюбленное Тропининым сопоставление красновато-охристых тонов с глубокими оливково-зелеными и легкими голубовато-серыми вызывает в памяти одно из лучших произведений русской живописи рубежа XVIII и XIX веков – Автопортрет Щукина. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели.

Про художника говорили, что он переписал "буквально всю Москву". Талызина, П. И. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, частные лица — дворяне, купцы, а также духовно близкие Тропинину актеры, писатели, художники.

1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. В 1798 году Тропинин тайком стал посещать бесплатные занятия в Академии художеств. Вот почему я от всего сердца пожелал бы ему отличия. " С 1800 года командовал Гренадерским генерала Розенберга полком. Образ человека раскрывается через предметную среду, вещи, которые его окружают.

Шёлковое платье служило лишь для приёма гостей. Особенно хлопотали за Тропинина А. А. Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни.

За него вышла замуж вольная поселенка, а муж и жена должны были иметь по закону равный статус, но вместо предоставления свободы Тропинину граф записал в свои крепостные его жену, вечными крепостными Моркова и его наследников должны были стать и их дети. Портрет принадлежит к серии «детских» портретов русского художника. Карамзин написал несколько романов, в том числе Бедная Лиза (1792).

В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью. Слава Тропинина росла и окружение графа постоянно твердило ему о том, что крепостной художник очень талантлив и его необходимо освободить. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. В 1840-е годы Тропинин все чаще размышляет о закате жизни. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Равича (1825, Третьяковская галерея). Обычно портреты Тропинина поясные или поколенные, художник в эти годы редко писал целые фигуры, которые более подходили для парадных композиций, а их Тропинин не любил и создавал не часто.

Только авторам публикаций следует быть более точными в информации о художниках. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Здесь он занимался у С. С. Щукина.

В этом портрете художник с наибольшей отчетливостью выразил свой идеал свободного человека. Идеология такова, что каждый ребёнок – это «чистый лист бумаги», неиспорченный цивилизацией и неправильным воспитанием. Тамара, ". Благодаря этой картине и ещё двум работам Тропинин попал в Академию художеств. В лице поэта отражена глубокая мысль. Был похоронен на Волковском лютеранском кладбище. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, – говорил он.

Этот дом и пришлось восстанавливать Тропинину. Портреты сына, Булакова, Пушкина – великолепные достижения художника в этом направлении. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Тропинину было тогда сорок семь лет. Зубовой (1834, Третьяковская галерея), создающий поистине типический образ. В том же 1827 году Н. А. Полевой в журнале «Московский телеграф» писал: «Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог абсолютно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Картина «Портрет Булахова» написана в 1823 году, хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Затем художник поселился в Москве. Погребён в Москве на Ваганьковском кладбище. Это неверно, в 1831 году она была его женой. В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница». Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно. Колорит картины соответствует этому скромному и даже застенчивому образу.

Живописная фактура приобретает плотность. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Живописная фактура приобретает плотность.

Возводил ее, кстати, тоже сам Тропинин, за плечами которого к тому времени было шесть лет учения в Академии художеств. Более прозаический характер имеют такие работы, как «Старик-нищий» (1823) или «Старик с палкой» (1834). Но и здесь перед нами образы, проникнутые глубокой человечностью. Мочалова, актера петербургской Александринки В. А.

Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Так, незаметно, за работой и проходила жизнь художника Тропинина.

В 1840-1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин – Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Изображён Николай Иванович Бер (1803 – после 1854 года), лекарь по военному ведомству и Министерству внутренних дел (1824-1834 годов), ординатор московской Мариинской больницы (1834-1836 годы), статский советник, с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. Тропининский Портрет Ф. С.

Он наполнял свои пейзажи удивительным светом. портрет экспонировался на Выставке русской портретной живописи за 150 лет. У него не раз повторяется одна и та же схема композиции, становится беднее палитра. Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов. Портрет Д. П.

На портрете мальчику около десяти лет. Уже оба изображенных старика, по сути дела, могут быть отнесены к этому типу произведений. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов.

Двух лет не дожила она до их золотой свадьбы. Тропининский Пушкин вовсе не приземлен – он так царственно величав, что кажется невозможным потревожить его раздумья.

Пушкин заказал этот портрет для своего друга С. Соболевского. В расписанной им церкви, в 1807 году Тропинина обвенчали с Анной Ивановной Катиной. Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина. Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А. Учась в ней имел лучшие результаты по закону Божию, словесности истории, языкам и естественным наукам (география и естественная история) и посредственные — по математике и физике. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Вероятно, за этой игрой слов угадывается его любовная покорность Елене Дмитриевне.

Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Моркова – Василия Тропинина. На рисунке образ женщины сильно отличается от того, каким он станет в картине здесь это немолодая грузная женщина, лишенная обаяния и поэтической прелести «Кружевницы». Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой.

Отдаленный горизонт, дерево, цветок, лежащая под рукой книга, резьба мебели, разнообразие тканей, пушистость мехов – все преисполнено строжайшей, очаровательной верности. На столике рядом с хозяйкой лежит книга. В портрете Л. Н. К этому времени о его таланте уже заговорили в московском обществе. Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров.

Первый автопортрет относится к 1824 году. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру.

Заказ Барышникова Тропинин выполнял почти пятнадцать лет. К 1840-м годам, когда его в боярском кафтане писал К. П. Он первым исполнил алябьевского «соловья». Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей.

Василий Андреевич Тропинин родился (30) марта 1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Около 1818 года возникло одно из самых значительных и обаятельных произведений Тропинина погрудный портрет сына (Третьяковская галерея). Федор Васильев. Этим отличается Портрет А. А.

Князь Голицын любил Тропинина и покровительствовал ему. Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку. Психологизм и драматическая мощь этого портрета столь отличаются от умиротворенных и гармоничных образов других работ Тропинина, что можно предположить, будто сам "неизвестный" продиктовал верному натуре художнику глубину своего портретного образа. Морков представлен в момент исполнения романса в сценическом костюме, повторяющем народную одежду.

Этими чертами отмечен портрет Л. Н. Кожиной. Протасьев относился к тёще, особенно когда она овдовела, с истинно сыновней заботливостью, часто навещал её, помогая по хозяйству, хлопотал о её делах в чиновничьих инстанциях, писал губернскому предводителю дворянства, прося принять её под своё покровительство.

Сергей Сергеевич Кушников (1765—1839 гг. ) — петербургский гражданский губернатор (1802-04 гг. ), действительный тайный советник (1827 г. ), племянник историка Н. М. Карамзина. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Урусова, Ф. И. Мочалова, актера петербургской "Александринки" В. А.

Позднее творчество В. А. Тучковым. Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного и тот. Этого живописца Тропинин копировал и цитировал всю жизнь.

Он выполнял обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека. Его взгляд прикован к чему-то, очень его заинтересовавшему. Тут нельзя не вспомнить о пушкинской прозе. Однако за окном открывается не туманная даль, а небольшая улочка, что придаёт портрету камерность. Популярность Тропинина как портретиста начинает расти.

В нем действительно так много «детски кроткого, мягкого и нежного». В картине этой впоследствии усматривали целый ряд недостатков.

На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей. Кружевница (1823) – одно из самых популярных произведений Тропинина. В композиции и прописке образа героини проявился академический стиль письма, что никак не повлияло на художественную ценность произведения.

Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. В портрете как будто живет мятежный дух итальянских карбонариев: Италия в те годы была символом свободы и романтической мечты. Моркова. Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Глава семьи изображён на фоне окна – это популярный приём романтизма. В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. В творчестве художника есть такие картины и образы, которые рефлексируют с образами К. Брюллова, ничуть не уступая в колорите последнему, – это "Женщина в окне.

Переезд в Петербург имел для Тропинина огромное значение. В руке девушка держит коклюши. В это время Тропинин больше не прислуживает, а всё больше занимается живописью. По коротко остриженным ногтям можно определить принадлежность девушки к профессии. А. В. Суворове, участвовал во многих сражениях.

«Старуха, обрезающая себе ногти» (1840 г. ) – одно из лучших произведений такого рода. Молодые люди понравились друг другу и Николай Иванович сделал ей предложение. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А. Тучковым. Свиньин, Н. А.

8 октября 1834 года «определён в Московскую Мариинскую больницу ординатором». Его еще молодое лицо полно ясного спокойствия. В том же году Тропинин избирается академией в «назначенные а в следующем – академиком. Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений. Отсюда – определенное сходство палитр художников. Казалось, судьба улыбнулась Тропинину.

Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Сначала молодые поселились в имении Мешково, принадлежавшем Берам (в Саратовской губернии). Таковы изображение «Пожилого украинского крестьянина», «Парубок» (оба в Третьяковской галерее), «Портрет пожилого человека» (Киевский музей украинского искусства). Он был гол, как сокол, зато наконец-то свободен. Оба портрета дополняют друг друга.

Работа эта произвела чрезвычайно благоприятное впечатление на посетителей выставки. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Пушкина (1827, Всероссийский музей А. С. Он написал также портреты знаменитых актеров Малого театра М. С. В масле жанровых этюдов сравнительно немного – эскиз под названием «Гадалка», беглые наброски сцен: «Покупка яблок», «Сбитенщик» (оба наброска сделаны, вероятно, непосредственно из окна квартиры Тропинина).

Мирное течение московской жизни всколыхнул приезд Карла Павловича Брюллова в декабре 1835 года. В девять лет Тропинин был определен в воспитанники Императорской академии художеств. Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, частные лица – дворяне, купцы, а также духовно близкие Тропинину актеры, писатели, художники.

Внизу веден фрагмент тонких кружев. Именно этим даром обладала издревле русская женщина. Щепкину, попросту говоря, невероятно повезло, что он встретил и полюбил эту женщину. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу.

При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Тропинин изобразил Пушкина другом каждого из нас, прикоснулся к чему-то личному. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Выдающийся русский художник-портретист и рисовальщик Василий Андреевич Тропинин родился в семье крепостных крестьянин, в селе Карповка, расположенном недалеко от города Череповца, бывшей Новгородской губернии. 28 июня 1831 года произведён в Старшие лекари.

Он написал Пушкина в халате, с расстегнутым воротом рубашки и небрежно повязанным галстуком-шарфом. В 1804 году появляется на выставке его произведение «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке». Гавриил Петрович Ершов умер восемь лет спустя (1772– 1839 гг. ). Голицын. Однако, всё это не так.

У этого портрета была странная судьба. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. К 1820-м годам относится большое количество рисунков Тропинина. Его уважали лучшие ученики: Кипренский, Варнек, Скотников. Правда, ни в живописи, ни в скульптуре не выдвинулось художника, по своему масштабу равного Пушкину. Тропинин считал свое пребывание на Украине заменой пенсионерства в Италии.

Глаза как будто спрашивают: «Хотите знать, о чём мне пишут. » В этом желании найти в другом человеке собеседника, поделиться с ним сокровенными мыслями, слышен отзвук «Исповеди» Ж. Ж. Художник переходит к простому, сдержанному реализму. Всё на мгновение застыло, когда девушка взглянула на вошедшего, даже булавка в её руке. Юноша делал быстрые успехи.

4 сентября 1833 года «за отличную усердную службу в течение войны с польскими мятежниками пожалован в Коллежские Асессоры» (VIII класс). Существует несколько версий знакомства Тропинина с У. Кармелюком. Многим моделям художника свойственны доброжелательность, душевная открытость. Алексеева, А. П.

Один из которых – подарок Е. К. Тропинин подал просьбу об избрании его в «назначенные» и в 1823 году прислал в Академию портрет гравера Е. О. Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина. В портрете Тропинина А. С. Щепкина, П. С. Последующие выезды с графом в Москву были для Тропинина как глоток свежего воздуха.

Всё дышало в доме чудесной добротой хозяина и его неслыханной скромностью. Портретному мастерству Тропинин обучался у С. С. Майкова, П. А. Многие уговаривали Моркова отпустить художника на волю, но хозяин был упрям и не хотел расставаться со «своим» живописцем. Самарина – в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846).

С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. (первая половина 1820-х), холст, масло, 86, 5 x 69, 5смГосударственная Третьяковская галерея, Москва Одним из типов портрета, особенно полюбившимся современникам художника и прошедшим сквозь все творчество Тропинина, был образ гитариста.

Портрет неизвестного с трубкой (1840-1850) – одно из лучших поздних произведений художника. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Колорит выполнен в сближенных тонах. в домашнем его халате, растрепанного». Но её родители не согласились, чтобы их дочь стала женой доктора, которые в то время считались разночинцами. Фамилия помещика была – МОРКОВ.

Щукин. Замечательно выполнен натюрморт, уточняющий производственный фон портрета. Обязательно нужно вспомнить тропининский «Автопортрет» 1846 года, художник показал себя здесь именно таким, каким мы представляем его воспоминаниям современников и, главное, по самому характеру его творчества. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает:- поэзию при натуральности исполнения», – написал о нем Крамской, который был преподавателем Федора Васильева, а сам признавал, что учился у собственного ученика. И еще, это несомненно, – обладая нечто большим, чем удивительное мастерство, Щедрин смог открыть в природе Италии то, что было скрыто для самих итальянцев.

Когда Морков узнал об этом, то после многочисленных просьб, согласился официально определить юношу в Академию «посторонним», вольноприходящим, учеником, что не возбранялось и крепостным. Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок (1842) представляют собой жанровые сцены из трех фигур изображенных в условно переданном интерьере с окном Общее решение портретов восходит к репрезентативному портрету XVIII века. Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика». Булахов одет по-домашнему, в халате.

На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. В 1902 году. Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов. На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Замечательно выражение нежной заботы на лице Николая Ивановича Бера. И в этих поисках характер дарования Тропинина оказывается в наибольшей степени созвучен новым устремлениям эпохи — художника интересует не просто исключительная личность, а человек, реально существующий в предложенных обстоятельствах интересный не антуражем, а сам по себе.

Неизвестна датировка представленного портрета. 1820-30-е годы – время творческого расцвета Тропинина. Он написал Пушкина в халате, с расстегнутым воротом рубашки и небрежно повязанным галстуком-шарфом. Здесь он много рисовал людей из народа, а также крепостных – товарищей по несчастью.

Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. Его «золотистый» тенор восхищал слушателей. Знания, с которыми Тропинин вышел из Академии, отличались от обычной академической программы. Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни.

Художник любуется мастерицей. Был постоянно в хлопотах, то и дело куда-то ездил, мок под дождями, застревал со сломанной коляской в непролазной грязи на безлюдных просёлках. Кроме того Василий Андреевич создал галерею семейных портретов Морковых. Француз Ж. -Б. В некоторых случаях к столь обычной для Тропинина доброжелательности характеристики модели прибавляется очень хорошая искренняя поэтизация ее (например портрет Шереметьевской, 1841). Таковы портреты Булахова (1823, Третьяковская галерея), К. Г.

Самые цветовые оттенки обретают большую определенность. Портреты 1820-х годов – Н. А. (В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем.

Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Так и узнавали будущие декабристы (да и не только они) о новостях в патриархальной Москве, вольнодумном Питере, солнечной и зажиточной Малороссии, где к кому на какой козе подъехать, за какую струну души ухватить нужного человека, каковы слабости его и о чем помыслы его, тьма в его сознании или способен разум его принять плоды просвещения, а то может так и будет до конца дней своих двумя перстами креститься да лишь одну молитву на память помнить. Бера с женой (1850 год).

Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Изящный утренний наряд Надежды Михайловны Бер вносит в картину интимную ноту. Портрет Н М Карамзинa. 1818г, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) — поэт, писатель, переводчик историк, глава русского сентиментализма.

Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Работал в разных техниках – невероятно талантливо, смело.

В созданных одновременно с картиной этюдах Портрет графини Натальи Ираклиевны Морковой (1813) и Портрет Николая Ирклиевича и Ираклия Ираклиевича Морковых (1810-е) художник не ставил перед собой сложных композиционных задач. В 1824 году за Портрет медальера К. А. Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает. Участник русско-турецкой войны 1787—91.

Оболенского существует в воображаемом мире, он – романтический герой всего лишь бала-маскарада. Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело. С 1810 года, поселившись в Москве, присутствовал в московских департаментах Сената. Похоронен художник на Ваганьковском кладбище в Москве.

и звучат почти открыто под скользящим прикосновением кисти, выявляющей детали. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Тропинин сначала сделал ряд портретных набросков с Брюллова карандашом это, пожалуй, наиболее точные изображения (Исторический музей).

---