Портрет Рембрандта

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии.

Восемнадцать лет спустя, Рембрандт пишет Автопортрет с альбомом. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Такой тюрбан можно встретить на нескольких автопортретах Рембрандта. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Позже экономка Хендрикье Стоффелс часто позировала для портретов Рембрандта. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

1654) считалось, что на полотне изображен др. греческий философ Зенон. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Москва. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Картина выполнена в холодной цветовой гамме, но оставляет удивительно теплое впечатление. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Роттердам. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Часто овального формата бывают его произведения. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Дрезден.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Это все термины самого Леонардо. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В них можно проследить почти все периоды творчества художника. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Заказчики отказались принять эту картину. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654). Павлин на столе – символ богатства. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Дрезден. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Хендрикье тоже полюбила художника. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Санкт-Петербург. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. То есть это была, можно сказать историческая картина. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В них вы видите печаль. В нескольких десятках метров от нас в полутемном помещении, справа от светлого окна, сидит, лицом к нам, седобородый старик в тускло-красном длинном одеянии и ярко-красной круглой шапочке.

• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• 15 картин Рембрандта с названиями
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

По-видимому, это эскизная работа. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. «Ян Сикс» (1654 год. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики» (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. Композиция картины очень проста: все пять синдиков в темных костюмах и шляпах изображены сидящими за столом перед зрителем они находятся на собрании членов цеха, один из синдиков излагает слушателям отчет позади синдиков с непокрытой головой стоит слуга.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж). Эти гравюры стремительно распродавались. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Старый город был очень живописен. Анастасий", 1631, Национальный музей, Стокгольм). «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

В 1642 Саския умирает. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
4. Директор Эрмитажа: найденная картина Рембрандта могла быть написана не им
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
7. Творчество Рембрандта 1640 годов

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Прекрасно выписаны обнаженные части тела. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Автопортреты показывают его на самых различных этапах его изменчивой жизни: мы видим его молодым искателем, почтенным гражданином Амстердама, счастливым супругом, одиноким и обедневшим, угнетенным бедами жизни. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

В темнице его волосы отросли. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Объясняется это просто. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Рейксмюсеум). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Париж. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Заказы получили шесть художников.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Она "унесла" за собой и семейное счастье художника. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Лондон. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Работа имела небывалый успех, означавший официальное признание двадцатишестилетнего художника. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Всемирный подниматель настроения)))

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Дрезден. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

• История картины«Портрет старушки»
• Словари и энциклопедии на Академике

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Здесь большую роль играет пейзаж. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ».

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Вещие слова сказаны. Но нельзя не видеть и другого – внутренней неудовлетворенности мастера окружавшей его жизнью, глубокого несоответствия между его идеалами и мировосприятием и ограниченностью, узостью интересов того общества, которое в этот период поднимало на щит его искусство. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Растет его популярность и, что естественно, благосостояние – появляется шикарный дом, художник начинает коллекционировать антиквариат и полотна старых мастеров.

Картины этого направления писались и до Рембрандта, однако мастер использовал несколько инновационных идей, которые позже были признаны революцией жанра. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Героиня выглядит так, словно не подозревает, что является моделбю для художника.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Зато все требования заказчиков были выполнены. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

1630), «Динарий кесаря» (1629).

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Исключительно жизнерадостно выглядит "Автопортрет с Саскией на коленях" (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Рембрандт умирает годом позже. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Стол накрыт. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Дела шли все хуже. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Первоначальные размеры были ещ, е больше). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Лондон. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. По сути картина является пасторалью. Государственный музей Амстердама.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1635 – 1640 –х гг. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Фон черноват паркет – серый. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. Он изучал мимику лица. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Я обвиняю. » (2008)12. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Среди тех, что толпятся в глубине, у выхода справа, сразу бросается в глаза ярко освещенный высокий и плотный человек в рабочей одежде и поварском колпаке, широко и нелепо раскинувший руки с растопыренными пальцами, который сейчас упадет навзничь, вглубь пространства офорта.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Дрезден.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Здесь видны особенности обоих стилей. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Молодой ван Рейн усердно занимался гравированием. Государственный музей Амстердама. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

сохранилось мало. А. С. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Внизу под облаком засветилась река и противоположный берег, а ангел, простирая над ними свои белые крылья, вскинул правую руку к небесам, протянув левую вниз, к внезапно проснувшимся и вскочившим людям, как бы торжественно и в то же время непреклонно успокаивая их: "Не бойтесь, я возвещаю вам великую радость". Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Господня».

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Царственно протянутая к нам правая рука оказывается в темной, но прозрачной тени на ярко освещенный, зеленоватый шелк юбки падает четкая, как бы колышущаяся тень от цветов, которые она держит в левой руке. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Ранние автопортреты часто поверхностны, порой грубы. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману.

К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Эрмитаж). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Государственные музеи, Картинная галерея). Неровный свет идёт как бы от души человека.

Он был в моде. Берлин.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Рембрандт стал его последним протеже. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В антверпенском музее хранится полотно, на котором Рембрандт в последний раз при ее жизни изобразил жену.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее».

Художник всю душу вложил в это "творение любви и печали". Саския предстает в образе богини растительности Флоры. Они вдохновляли художника. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Фотограф может применить это к фотографии.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. Эту картину по праву считают одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века.

Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Удивительно выписана ткань ее одежды, которая выглядит как настоящая. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Если так, то картина имеет отношение к Польше не по сюжету, а разве лишь потому, что впоследствии была приобретена поляками. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Похищение Европы» (1632 год.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. После распродажи в 1657-58 гг. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Черты лица спокойны и расслаблены. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ.

Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Дела Рембрандта шли плохо.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Отец прижимает сына к груди, прощая его. Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – "Ночной дозор" (1642).

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Золотистые локоны обрамляют его женственное лицо, руки лежат на столе, пальцы бездейственно сплетены. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом.

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.

Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Так Рембрандт вплетает спираль – символ познания – в естественную систему вещей и натурализирует его, превращая в обыденную вещь – винтовую лестницу. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля.

Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника ("Старик в колпаке", Маурицхёйс, Гаага "Мать художника", Виндзорский замок "Офицер с золотой цепью", Художественный институт, Чикаго). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Амстердам.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. Одна из первых его работ – портрет матери (1628), а одна из лучших – "Мать Рембрандта под черной вуалью". Она отдалась ему и зачала. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим». Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Государственные музеи.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Пушкина). И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Государственный музей Амстердама.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием.

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Лондон. Эта картина несет в себе символический смысл. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Прозвучал боевой сигнал.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Тончайшие переливы приглушенного света играют на шитье и мехах его одежды, окаймляют его высокую светлую чалму.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы.

Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную.

Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц.

Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Одежда на них нарядная и экзотичная. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Один раз любовь к женщине погубила Самсона.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов. Два брата Саскии являлись юристами.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Государственный музей Амстердама. Лион. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов "Флора" (1641). Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества.

Здесь Рембрандт разрешает сложнейшую задачу светотеневой организации листа, распределения на нем света и теней, направления и ширины черных штриховых линий и белых фрагментов между ними. Заказов становилось все меньше. Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. Они не приняли главную идею художника.

Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко.

Когда началась жизнь его с Саскией, полная безумия и радости, он рисует ее так же, как до того рисовал себя, с тем же блеском и роскошью. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы.

Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

А. С. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию.

Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

То есть такое движение можно сделать последовательно. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В Библии речь идет о сыне богатого человека, попросившем отца выделить ему свою часть наследства, покинувшем родной дом и истратившем деньги в кутежах и распутстве. Его продолжают привлекать герои из самых низших, порой люмпен-пролетарских слоев населения.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Лондон. Его фигура кажется монументальной в том смысле, что ее отлили в форме металлического монумента и она так и застыла ясно, что этот Христос, находящийся в непонятном равновесии, создан из мертвого материала. В центре площади находится памятник Рембрандту. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Но в целом значение этой картины очень велико.

Ранний период развития мастера стоит под знаком глубоких личных переживаний. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). А в глухом полумраке у левого верхнего угла картины угадываются еще три физиономии испуганных людей, не смеющих приблизиться. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

«Портрет старика». Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. На лице играет тихая, робкая, полная нежности улыбка. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. 1643, Кассель, Картинная галерея). Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Украсив ее белую круглую шею ожерельями, он обвивал широкой цепью золотые душистые волосы Саскии, так что ее головка, еще более прелестная, чем всегда, начинала клониться под тяжестью сверкающего груза. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Хотя начинал он свою карьеру при весьма хороших обстоятельствах, получая заслуженное признание после первых работ, удары судьбы в виде потерь самых близких людей во второй половине его жизни буквально сломили мастера. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени.

В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

почти не сохранилось. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Санкт-Петербург. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный.

Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. Берлин. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Лицо с многочисленными морщинками говорит о богатом опыте. Их лица озарены внутренним светом. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Несколько раз написал «Святое семейство».

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В центре площади находится памятник Рембрандту. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Долгое время считалось, что это портрет брата Рембрандта, но сейчас атрибуцию поменяли, это просто портрет неизвестного мужчины. Лицо человека занимает почти весь холст, оно намного крупнее, чем в предыдущем портрете. Рейксмюсеум).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Это ступени одного и того же скорбного пути.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Но для нас важно другое. На картине изображено более двадцати фигур.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Одни получают больше света, другие меньше, одни получают его под одним углом, другие под другим, одни хорошо отражают свет, другие поглощают.

Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Через год начал брать уроки живописи. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Картина, стоившая немалых трудов и борьбы творцу, была окончена и унесена из мастерской.

В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Картины этого мастера, принадлежащие Дрезденской картинной галерее, входят в наиболее драгоценную часть всего собрания. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Р. Также изображал и своего сына Титуса.

В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Картинная галерея). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

"Флора" из Национальной галереи в Лондоне старше ее всего на год, однако это уже сознающая свою силу молодая женщина, которая легко и свободно исполняет роль богини. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Композиция была нарушена.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. А что же случилось с Гертье Диркс. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Кассель. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Художественная галерея).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. О Хендрикье напоминают работы "Молодая женщина, купающаяся в ручье" (1654) и "Портрет женщины у окна" (1656-1б57) и «портрет Хендрикье Стоффелс». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Лос-Анджелес. Базель. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Санкт-Петербург. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Рембрандт поступил в Латинскую школу. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Особое место в творчестве Рембрандта занимает автопортрет. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

И вот таким образом все видимые нами предметы – деревья, люди, животные, трава, земля, река – принимая свет, оказываются освещенными абсолютно по-разному или вообще почти не освещенными. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. В этой картине есть все, что было принято в искусстве барокко для создания героической эпопеи и в первую очередь есть бурное движение.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Заказчики не заставили себя ждать. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Лондон. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Возможно это граничит с тем, что популярность художника постепенно угасла и большинство учеников покинули его.

Характерные черты света дают представление о гармоничном соотношении между количеством, направлением и интенсивностью освещения. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров).

В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Базель. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками.

Лос Анджелес. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Увенчанная цветами, Саския-Флора выступает за изобразительной поверхностью справа налево на фоне таинственной тьмы.

Рембрандт ван Рийн (1606-1669), сын мельника, приехал 25-летним молодым человеком в Амстердам, экономический центр своей страны. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Сюжет взят из Нового Завета. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Он использовался многими художниками. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Так что это не был брак по расчету.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Ее самым выдающимся представителем был Рембрандт (Rembrandt Harmensz van Rijn). Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом.

Санкт-Петербург. Родился в Лейдене в семье мельника. Но их усилия оказались тщетными. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Ниваа. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Смерть Рембрандта была очень печальной. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Государственный музей Амстердама. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Картинная галерея). Все участники события показаны в движении: барабанщик бьет в барабан, сержант отдает распоряжение, знаменосец поднимает знамя, один из стрелков насыпает порох на полку, другой заряжает мушкет, тут же среди стрелков — странная маленькая девочка в светлом платье, с петухом у пояса. Утрехт. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В эрмитажном «Портрете старика в красном» (ок. Они как будто выхвачены из темноты. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными.

Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). После укрепления красочного слоя и грунта и подведения нового дублировочного холста, под микроскопом удалялись следы кислотной реакции. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Тематика его офортов очень широка. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он сделал перед тем, как уйти. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Картина полна нежности и сострадания. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. ГМИИ им.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эта женщина была круглой сиротой. Эрмитаж). Многие имеют овальную форму.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Между тем споры вокруг нее не утихают. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы.

Я обвиняю. » (2008). Но позже, видимо, понял, что эта белая полоска здесь не нужна, она обрамляет и осветляет нелёгкую жизнь этого человека, белый воротничок контрастировал с цветом лица и тогда мастер закрасил его, оставив лишь узкую полоску. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Лицо пожилого мужчины почти закрыто. В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. От 1630-х гг. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Нью-Йорк.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Она датируется 1668-69 годами. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Эдинбург.

Справа, почти касаясь изобразительной поверхности картины изнутри, крутится клубок человеческих тел, сплетенных в бешеном напряжении. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Санкт-Петербург.

А. С. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. В портрете «Флора» (1634 год.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Она застигнута врасплох, но не напряжена. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Старость в интерпретации Р. – это не увядание жизни, а достойное завершение. Кассель.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню.

Освободившись, умерла через год. Амстердам. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Это самая известная картина Рембрандта. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Париж. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Одним из самых известных портретов по праву считается "Урок анатомии доктора Н. Тюльпа" (1632, Гаага, Маурицхёйс). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Амстердам. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Его влекло к военному делу.

Во вторник Страстной недели вечером Иисус Христос указал ученикам на Пасху как на время своей насильственной смерти. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

Композиция картины по-шекспировски динамична.

---