Портрет Отца Дюрер

По предположению Анцелевского, портреты, вероятно, были разделены где-то между 1588 и 1628 годом, возможно, для продажи портрета отца Дюрера императору Священной Римской империи Рудольфу II16. Гипотеза Кемпердика основана, в частности, натом, что портреты отца иматери Дюрера, которые, как считалось, были написаны молодым художником примерно водно итоже время (около 1490года), разнятся поманере исполнения. По предположению Анцелевского, портреты, вероятно, были разделены где-то между 1588 и 1628 годом, возможно, для продажи портрета отца Дюрера императору Священной Римской империи Рудольфу II. «портрет отца Альбрехта Дюрера в возрасте 70 лет» — картина, приписываемая Альбрехту Дюреру, по другой версии — копия с подлинника Дюрера, написанная во второй половине XVI века.

По предположению Анзелевски портреты, вероятно, были разделены где-то между 1588 и 1628 годом, возможно, для продажи портрета отца Дюрера императору Священной Римской империи Рудольфу II.

Портрет отца, Альбрехт Дюрер, 1497

Рот становится жестким, словно вырезан из тугоплавкого металла. Совсем иное отношение к автопортрету у Дюрера. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте.

Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию.

Портрет отца Альбрехта Дюрера в возрасте 70 лет

Определенная часть пространства, заключенная в поле зрения ребенка, ограниченная контурами, очерченными серебряным карандашом, но в то же время — бесконечная, уходящая в безграничные глубины человеческой натуры. Он умер в 1502, спустя пять лет после того, как этот портрет был закончен. Однако, вероятно, даты и монограмма были добавлены позже и, возможно, не самим Дюрером8. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса.

«Я сам нарисовал свой портрет» — пишет мальчик в углу листа, над собственным изображением. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Он подвергся разнообразным несчастьям испытаниям и бедственным ситуациям. Самоутверждение приобретает в данном случае особую выразительность. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»

Ветер шевелит пряди волос, выбившиеся в беспорядке из-под темного колпака. Все, что окружало мальчика, было живым. Также было отмечено сходство изображённого мужчины с портретом Альбрехта Дюрера Старшего (1490) и предполагаемым его автопортретом (1486). После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца».

Его кожа в большой степени сморщилась и его глаза узкие и дают утомленное появление. Наряд Барбары: красное платье и белый головной убор замужней женщины с длинным «хвостом», перекинутым через плечо, контрастирует со скромным тёмным костюмом мужа. Альбрехт Дюрер». Наряд Барбары: красное платье и белый головной убор замужней женщины с длинным «хвостом», перекинутым через плечо, контрастирует со скромным тёмным костюмом мужа. Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом.

Отца Дюрера объявили автором первого европейского автопортрета

Стремление понять себя. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Впервые подпись Дюрера появилась на рисунке и также впервые перед нами предстает портрет человека, который в течение всей жизни настолько отличался самолюбованием и желанием «копировать» себя, что можно сказать, что за исключением Рембрандта, не существует ни одного художника, который оставил бы такое количество автопортретов. Портрет подписан и датирован с обеих сторон, это первая по времени подпись Дюрера монограммой AD.

Насколько чисты улицы и дома. Отсюда, пословам Кемпердика, следует две версии. Портрет плохо сохранился имеются утраты красочного слоя фона и одежды модели. Он воспитывал детей с большим усердием, в страхе перед Господом.

1. Портреты родителей (картина Дюрера)
2. Самые известные картины Альбрехта Дюрера
3. Другие картины Альбрехта Дюрера
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Напишите отзыв о статье Портреты родителей (картина Дюрера)

Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Портрет отца в этом диптихе считается работой более высокого качества и признан «свидетельством удивительной глубины психологизма» восемнадцатилетнего художника. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Он — третий сын старого Дюрера.

В свою очередь сын Альбрехта, которого также назвали Альбрехтом и который также назовет своего третьего ребенка, принесшего славу своей фамилии, став «отцом» немецкой живописи, — обосновался в Нюрнберге в 1455 году после скитаний по Европе, чтобы там заниматься тем же, чем и его отец — стать золотых дел мастером. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Она изображена в повороте три четверти на зелёном фоне. Портрет отца в этом диптихе считается работой более высокого качества и признан «свидетельством удивительной глубины психологизма» восемнадцатилетнего художника.

1. Отрывок, характеризующий Портреты родителей (картина Дюрера)
2. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
3. 10 самых больших библиотек мира
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Однако техника его исполнения отлична от подлинных работ Дюрера. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом.

В ходе скитаний по Европе Дюрер-отец довольно долго работал с мастерами Нидерландов. Он совершенствовал свое мастерство в мастерской Иеронима Холпера и, как часто это случается, женился в 1467 году на дочери своего учителя, Барбаре, которая родит ему восемнадцать детей. Альбрехт путешествовал много и вошел в контакт с голландскими живописцами в то время как во Фландрии. Она изображена в повороте три четверти на зелёном фоне.

Однако, эта претензия не предъявлена Национальной галереей, кто показывает его, как «приписано Альбрехту Дюреру». В инвентарной описи коллекции Карла I (1639) одна из картин названа портретом отца художника, в чёрной шапке «по старой венгерской моде», одетого в «тёмно-жёлтое платье, в широкие рукава которого он спрятал руки», написанным «по красноватому грунту в трещинах». Мученичество десяти тысяч христиан.

Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Эти руки и отражены в картине.

Он ждет от других ответа на вопросы, которые застыли на плотно сжатых губах. Все жило своей собственной, автономной жизнью, свободной от принуждения людей. Оба имеют те же самые размеры и показывают предмет в половине длины. Щеки обвисли. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

На обороте портрета отца нарисованы гербы семейств Дюреров (открытая дверь — Дюрер старший родился в венгерском селении Ajt, что по-немецки означает «дверь») и Хольперов (олень, значение герба неясно), под крылатым мавром в красном одеянии. Автобиографические заметки Дюрера, оставившие сведения о нелёгкой жизни отца и матери, свидетельствуют о любви и уважении, которые художник питал к ним. Это легко объяснимо. Лондонская группа, как думают, является одной из многих копий потерянного оригинала.

NG1938). Согласно семейным хроникам Альбрехта Дюрера-младшего, его отец, ювелир, допереезда вНюрнберг долгое время провел среди голландских художников (knstlern историки непришли коднозначному выводу, что в данном случае значит немецкое «knstlern» — «художники» или «ювелиры»). В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Сравнение картины с бесспорно признанными произведениями Дюрера (прежде всего созданными на рубеже веков, такими как «Портрет Освальда Креля» и «Автопортрет» из Прадо) привело исследователей к выводу, что это скорее всего копия с утраченного оригинала.

Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов. Желание осуществить трудный эксперимент.

1. Портрет Виллибальда Пиркгеймера

Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Домиником, традиционно устраивало праздник, корни которого уходили к явлению Девы Марии пред святым. «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера.

Первый автопортрет, сделанный самим ребенком, поражает своей искренностью. На обороте портрета отца нарисованы гербы семейств Дюреров (открытая дверь— Дюрер старший родился в венгерском селении Ajt, что по-немецки означает «дверь») и Хольперов (олень, значение герба неясно), под крылатым мавром в красном одеянии. Однако в Лондонской Национальной Галерее портрет экспонируется как «приписываемый Альбрехту Дюреру» (в 1959 году в каталоге немецкой живописи именно так атрибутировал его Майкл Левей).

Дюрер-младший был в Голландии, но в поздние годы — после 1520-го. Супруги, судя по всему, жили в добром согласии. Время её исполнения— приблизительно вторая половина XVI века2.

Альбрехт Дюрер Старший был серьезным искусным и прилежным, довольно неразговорчивым и мрачным. Вслучае, если подтвердится последняя гипотеза, картина «Альбрехт Дюрер-старший счетками» окажется первым живописным автопортретом вевропейском искусстве. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Также художник создал первое в Северной Европе практическое руководство по рисованию. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера.

Портрет Отца Дюрера в 70 (или Отца Живописца) является нефтью 1497 года на живописи извести, приписанной немецкому живописцу и граверу Альбрехту Дюреру, теперь в Национальной галерее, Лондон.

Каково происхождение семьи Дюреров, обосновавшейся в Нюрнберге. Оба были позже проданы Кромвелем. В мастерской изготавливали кубки, чаши, колье, украшения, потиры. Второй, Ласло, поступил на обучение в шорную мастерскую, да так и остался работать в ней. Некоторые специалисты считают, что этот портрет является работой Альбрехта Дюрера1.

«За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года.

На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Можно попытаться сравнить различные автопортреты Дюрера, написанные им в течение жизни: озабоченный, взволнованный подросток (рисунок, Библиотека Университета, Эрланген), неуверенный в себе юноша (эскиз, Лемберг), элегантный юноша с почти женственной грацией (рисунок с чертополохом, Лувр), молодой мужчина, в котором итальянская меланхолия сочетается с жесткой немецкой беспристрастностью (Прадо), мужчина с бородой и длинными, ниспадающими на плечи волосами, который впервые смотрит прямо на нас напряженно вопрошающим, грустным взором (Мюнхен), страдающий мужчина (Веймар), который, так же как и на другом портрете (Бремен) изображен обнаженным без стеснения, с горькой отстраненностью, по-видимому, с целью задать вопросы своему врачу о причинах бесконечных заболеваний мы видим на всех этих портретах разнообразного Дюрера, добавив сюда без каких-либо усилий и натяжки и портрет мальчика (Альбертина, Вена), ученика золотых дел мастера, которого интересовали не столько драгоценные металлы и точные формы, сколько тайны человеческой натуры.

Какое величие облика и какая приветливость. Исследователь отметил, что живописный потрет отца похож на известный рисунок. В свою очередь его трое сыновей также отправляются открывать необъятный мир. Ничего подобного в данном случае.

Он любил облачаться в странные и очень красивые наряды, которые скорее напоминали маскарадные костюмы. На обратной стороне доски сохранилась фрагменты бумажной этикетки, которая датирована по начертанию букв XVII веком и была похожа на этикетку с автопортрета Дюрера 1498 года. Молчаливый, скупой на слова, он жил в вечном страхе перед Богом.

Однако, вероятно, даты и монограмма были добавлены позже и, возможно, не самим Дюрером. Многие книги того времени выходили с гравюрами Дюрера в качестве иллюстраций.

Рисунок в этом месте несколько неумелый. Это находится в плохом состоянии, понеся потерю краски на заднем плане и в областях плаща. На авторстве Дюрера настаивали Винклер и Анцелевский23. Религиозная история знакомая многим верующим, об избиении христианских воинов на горе Арарат отражена во всех деталях. История картины поражает своей символичностью.

Существует ли что-либо более величественное, чем храм Святого Зебальда. Его взор уже не устремлен в безграничные дали, где то исчезает, то появляется Господь, подобно солнцу в грозовом небе, по которому мчатся тучи он гипнотизирует нас своим вопрошающим, тяжелым, почти диким взглядом. Разве это не идеальный город. Портрет мальчика подскажет нам это.

Достаточно внимательно посмотреть на его портрет, чтобы это заметить. Праздник четок. Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427–1502) и Барбары Дюрер (ок. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера.

Чрезвычайно интересны автопортреты художника. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Гуманизм очень быстро завоевал свое место, так как его идеи несли книги, распространению которых значительно помогло книгопечатание. 1451—1514) были созданы в начале 1490-х годов. Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427—1502) и Барбары Дюрер (ок. Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя. На исхудавшей шее появились старческие складки. Немецкие мастерские еще не были затронуты «светом Возрождения» в то время, когда Альбрехт Дюрер начал обучаться у Вольгемута.

Есть убедительные доказательства, что портрет был первоначально повешен рядом с Автопортретом Дюрера 1498 года. Наряду с Альбрехтом Дюрером 1490 года Старший с Четками, это второе из двух портретов венгерского отца художника Альбрехта Дюрера Старший (1427–1502). На обороте портрета отца нарисованы гербы семейств Дюреров (открытая дверь— Дюрер старший родился в венгерском селении Ajt, что по-немецки означает «дверь»)49 и Хольперов (олень10, значение герба неясно)3, под крылатым мавром в красном одеянии11. Какое управление. У Рембрандта эта заинтересованность собой была вызвана своего рода озабоченностью по уходящему времени, что заставляло его интенсивно наслаждаться мимолетными мгновениями и в то же время фиксировать все, что непрерывно меняется это было не беспричинным любопытством, хотя художник из Амстердама часто писал себя в театральных костюмах с красочными и экстравагантными аксессуарами и каждый раз, когда он приближался к зеркалу, его отражение казалось ему странным и незнакомым можно думать, что каждый портрет был попыткой осознать собственное «я», столь неуловимое и исчезающее, боящееся неизвестного, попыткой остановить неумолимый бег времени.

Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата.

В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Бездействующие и страдающие от собственного бездействия Как оценивал он творчество сына. Считается, что у Дюрера-старшего есть один известный автопортрет. И никогда им не станет. Этот портрет восхищает прежде всего потому, что ребенок сам нарисовал себя.

Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Я — вещь в себе, одновременно известная и полная загадок.

Это ремесло не запрещает фантазии. В то время как там он был подвергнут работе и Яна ван Эика и Рогира ван дер Вейдена и развил сильную оценку для них, которых он передал своему сыну искусство которого показывает большой долг этим живописцам. Способен ли он оценить то, что делал его двадцатипятилетний сын, ослепленный первыми путешествиями, мастер техники, далеко опережающей немецких мастеров, которые были его учителями или он просто сожалел (что сквозило в его почти враждебном взгляде, который он бросал на художника) о том, что сын избрал карьеру нестабильную, неопределенную, вместо того чтобы продолжать семейную традицию и изготавливать кубки, украшения или драгоценное оружие для клиентов мастерской, среди которых старый Дюрер с гордостью перечислял князей, епископов, аббатов и даже самого императора Фридриха III, который доверил ему украшение ратных доспехов. Что побудило его сделать это.

Руки Молящегося. Супруги, судя по всему, жили в добром согласии. А что-нибудь более прекрасное, чем церковь Святого Лоренцо.

Он выполнен в редкой технике — серебряной иглой (по холсту или бумаге рисовали заточенным кусочком серебра, в результате чего получалось изображение серо-голубого цвета, которое затем окислялось и становилось теплого коричневого оттенка). Какая изысканность. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). С точки зрения изобразительной стилистики работы Дюрера стали точкой схождения вместедвух традиций портретной живописи Возрождения, корни которых идут изнидерландского и итальянского искусства, основы которых заложили Ван Эйк, Мантенья и Джованни Беллини.

В более раннем из них — луврском автопортрете 1493 года — налицо еще известные архаизмы. Лицо в зеркале казалось знакомым и в то же время незнакомым, это «я», которое можно увидеть только случайно и никогда нельзя быть уверенным в том, что это истинное лицо, так как человек перед зеркалом может придавать ему особое выражение.

Он был далек от общества и не искал мирских развлечений. В 1486 году, когда был написан этот портрет, молодой Дюрер «ушел» гораздо дальше и даже в автопортрете 1484 года уже заметны свобода замысла и смелость исполнения, что подчеркивает холодность, нерешительность и чопорность портрета, написанного отцом. Это — попытка познать тайны мироздания через собственную индивидуальность. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте.

В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Это отставание в развитии изобразительного искусства по сравнению с «интеллектуальным» в истории немецкого Возрождения — общее явление, более или менее характерное для всех областей Германии. Либо Дюрер «списал» свою работу срисунка отца, что «нетипично для такого талантливого живописца», либо отец написал свой портрет сам. 1451–1514) были созданы в начале 1490-х годов. Картина была расчищена в 1955 году, при этом обнаружилось особое мастерство в изображении лица, проявился розовый фон портрета, до этого покрытый «коричневатой глазурью».

Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Однако, вероятно, даты и монограмма были добавлены позже и, возможно, не самим Дюрером. Он завладел этим изображением.

Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. О том, где в дальнейшем находился портрет отца Дюрера, сведений нет. Как справедливо заметил Панофский, «серебряный карандаш требовал высокой степени уверенности, точности и чувствительности». Орнаменты еще хранили яркость, остроту, напряженность готического стиля. Не характерны для работ Дюрера и грубые трещины, появившиеся в толстом слое краски.

Охваченный жаждой приключений, он покинул ферму и отправился на поиски счастья в соседний город. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Эти открытия приводят к вере, что это была живопись Дюрера, зарегистрированная во владении Карлом I. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. nger (двойников), которые заполнят литературу и искусство Германии, портрет юного Дюрера ознаменовал веху не только в жизни самого художника, но и в истории немецкого искусства вообще: это — знак, своего рода психологическое и эстетическое потрясение, признак Возрождения, которое с запозданием достигло Германии, взволновав и расшевелив ее это — предзнаменование Реформации, которая будет благоприятствовать расцвету прогрессивных идей и искусства, зарождению и распространению которых способствовало Возрождение.

Автопортрет с остролистом. Третий сын, Альбрехт, стал золотых дел мастером.

Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Трактовок символизма картины несколько. Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427—1502) и Барбары Дюрер (ок.

Более горделивое и более основательное, чем Бург. » И перечисление достопримечательностей Нюрнберга продолжается тем же восхищенным тоном (что несколько удивляет, так как этот великий прелат посещал наиболее красивые города Италии) вплоть до восхваления частных домов, «в которых могли бы жить даже короли. Автопортрет был куплен музеем Прадо в Мадриде. Серебряный карандаш, более подходящий для кропотливой точности эскизов золотых дел мастера, резко очерчивает изгиб век, блики глазного яблока. Время не щадило этого старого ремесленника, который все же заработал достаточно, чтобы приобрести приличный дом недалеко от крепостной стены, рядом с кварталом, где обитали художники, гуманисты и печатники.

За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Какое очарование. Предваряя поколение doppelg. 1451—1514) были созданы в начале 1490-х годов. Портрет отца в этом диптихе считается работой более высокого качества5 и признан «свидетельством удивительной глубины психологизма» восемнадцатилетнего художника.

---