Картина Эль Греко Поклонение пастухов: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Благодаря разному освещению картина разделяется на две части. Художник подвергает изображаемые тела экстремальному искажению. Ее основу составляют работы трех великих мастеров: Эль Греко, Веласкеса и Гойи. Они приехали на верблюдах.
Интересно, что центральная фигура (второй волхв) – автопортрет художника. При описании работ Веласкеса в 1666 году она называлась Королевская семья, Семья Фелиппа IV. Их движения нам кажутся танцевальными и эта энергия невероятно оживляет полотно. Ей присущи причудливые формы и позы. Джотто создал произведение, казавшееся современникам настоящим чудом.
Это полотно средневекового художника поражает своей трогательностью. Немецкий художник создал это полотно между двумя путешествиями в Италию. Этот художник считается выдающимся мастером религиозной темы. Художник показывает Христа без одеяния.
Дева Мария находится рядом со своим сыном, лежащим на белоснежной простыне. Лебединая песня знаменитого испанского художника греческого происхождения. Один из волхвов, царь Каспар, стоя на коленях, склоняется для поцелуя к ногам Христа. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью. Святой Иосиф будто не участвует в происходящем и тянет упирающегося осла. Король Карл IV заказал Гойе написать групповой портрет королевской семьи. Из темного пространства картины художник светом вырывает две группы. Первое упоминание об этой группе относится к 1623 году, когда она находилась во владении кардинала Массими, на вилле Людовизи в Риме.
Искусствоведы называют «Поклонение волхвов» одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494 и 1505 годами. В то время как «пирамидальное» расположение центральных фигур относит нас к итальянской живописи эпохи Возрождения. Получился живописный сюжет-обманка. Экспозиции испанской живописи музея Прадо (Museo del Prado) в Мадриде нет равных в мире. Эта черта характерна для всех поздних картин Эль Греко.
Он не стал, как многие его предшественники, уделять внимание пышному кортежу волхвов. Место действия — мастерская самого художника (он выглядывает и-за большого холста справа), в центре композиции — пятилетняя инфанта Маргарита, которую окружают фрейлины и карлики-шуты. Самой светлой частью, естественно, является ложе Христа. Младенец беззащитен.
Чтобы привлечь внимание к распятому Христу, расположенному в центре, на фоне пейзажа, вокруг него создается полукруг из фигур. Гений Веласкеса представлен в Прадо 50-ю творениями, среди которых центральное место занимает всемирный шедевр «Менины», созданный в 1656 г. Реалистичная картина изображающая сцену из жизни семьи короля Филиппа IV, мгновенно переносит созерцателя на несколько веков назад и делает его участником действия. Скульптура представляет собой Ореста и Пилада, дружба которых стала легендой, в тот момент, когда они приносят жертву в честь своего возвращения из Тавриды с изображением Артемиды (представленная статуэтка).
А Младенец сам излучает свет играющий на лицах босоногих пастухов. В филиале музея Casn del Buen Retiro выставлены картины испанских художников XIX века. Трактовка образов представителей этой царственной семьи предельно правдива.
Благодаря этому жертвоприношению Орест очистился и был освобожден от наказания богов. В картине живут еще и карлица-уродка и с ожесточением наступающий на собаку карлик. Картина Менины всеми признанный шедевр художника. В настоящее время Прадо располагает самой богатой экспозицией испанских живописцев.
Самая известная работа итальянского живописца Корреджо. Работа отличается удивительной сложностью композиции и цветового решения. Картина изображает одну из придворных сцен.
Мы находим на картине много белых красок, но по настоящему ослепительным и излучающим сияние нам видится лежащий на пеленке Младенец.
Перед этим он снял с себя корону, подчеркивая свое благоговение перед Богомладенцем. Художник дает точную психологическую характеристику каждому из портретируемых. Художественный мир Босха — один из самых загадочных и причудливых в истории искусства. Богомладенец изображен на нем с использованием минимальных выразительных средств.
Пастухи и ангелы празднуют чудо только что родившегося Богомладенца. Их тела переплетены и пронизаны лучами. В музее Прадо хранится самая знаменитая картина голландца — Сад земных наслаждений. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей. Лишь одного из них он подпустил к волхвам.
Несомненно, Корреджо был непревзойденным мастером искусства передачи света и контрастов. Хуан де Фландес задумывает пространство этого «Распятия» как созерцаемое с низко расположенной точки зрения и придает ему итальянские отзвуки, также благодаря тому как расположены персонажи: с преобладанием прямых линий, придающих монументальность всему ансамблю. Менины — не статичная работа, они проникнуты повседневным движением жизни. Волхвы принесли в дар Христу золото, ладан и смирну.
Сам же Гойя никогда больше не получал королевских заказов. Все происходящее в хлеву построено на игре жестов. Восточный мудрец смотрит на Спасителя серьезным и вдохновенным взглядом.
Ангелы и вовсе вплывают в картину на облаке. В современную эпоху к левому торсу было присоединено римское изваяние головы Антиноя. В музее собраны масштабные коллекции полотен Эль Греко, Диего Веласкеса и Франсиско Гойи, демонстрируются работы Санчеса Коэльо, Хусепе де Риберы, Франсиско де Сурбарана, Эстебана Мурильо. Картина отличается удивительной сложностью композиции и цветового решения. После смерти священнослужителя вещь поступает в коллекцию Кристины Шведской, а затем в коллекцию первого испанского короля из династии Бурбонов, Филиппа V (1683-1746).
Вместо этого в своей картине Дюрер изобразил несколько всадников на дальнем фоне. Некоторые авторы идентифицируют эти статуи как изображения братьев Кастора и Поллукса.