Писающая Женщина Рембрандт

Описание работы «Мочащаяся женщина»

Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе.

Валентин Пикуль о великом Рембрандте, о Голландии, о жене и женщинах Рембрандта

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Композиционно холст близок «Портрету Николаса Рутса» кисти Рембрандта, на котором запечатлен богатый торговец в схожем костюме, также обращенный к зрителю.

На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Освободившись, умерла через год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Она являлась, с растущим под сердцем ребёнком, свидетельствовать против себя — за то, что «живёт в грехе с художником Рембрандтом». У нее были свежие губы и яркий цвет лица. С точки зрения правды – совершенно правдив. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Дау вдохновлялся традицией XVI века изображать торговцев из «Stndebuch» («Уставной книги») Йоста Аммана 1568 года. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. «Пейзаж с козой» из Лейденской коллекции также был представлен в экспозиции. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Рак груди в живописи и скульптуре, часть
5. Саския и Рембрандт: мистическая история любви
6. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
7. Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии / Рассказы и репортажи
8. Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии

В 1635 году, всего через четыре года после того, как Рембрандт покинул родной Лейден и уехал в Амстердам, он получил один из самых важных в своей карьере заказов — «Портрет Антони Копала». Живописная техника Рембрандта, наносящею краску широкими густыми мазками, затем завершающего их лессировками, придает сцене дополнительную глубину и серьезность. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Следуя примеру Рембрандта, Яудервиль делает акцент на исходящем слева свете.

• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Ближняя к нам, левая и без того большая рука, оказывается еще более крупной по сравнению с отдаленной правой. Поза богини отсылает к изображениям ученых в кабинетах. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Шея широкая, мускулистая верхний контур слегка изогнут, косая линия нижнего контура – прямая.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. По-видимому, это эскизная работа. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

• Не только Рембрандт: что нужно знать о художниках Лейденской школы
• Картина Женщина в постели 2 Рембрандта
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Пока же он, по-видимому, наслаждается страстью — в его гравюрах именно во время связи с Гертье настойчиво возникает эротическая тема («Любовная пара и спящий пастух», «Монах в поле», «Французская постель»). Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. А. С. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. Изак де Яудервиль родился в Лейдене и был одним из первых учеников Рембрандта.

Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. В глазах голландцев семнадцатого века эти наряды ассоциировались с комедиантами. Можно ли удивляться, что после такого безумного напряжения, огромного труда и многочисленных забот в его душе наступил перелом.

• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Женский портал о красоте и стройности
• Женские образы в живописи Рембрандта Харменс ван Рейна
• Галерея картинРембрандта ван Рейна
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Всемирный подниматель настроения)))

Торжественность значительного ветхозаветного события благословление Иаковом внуков выражена строгой композицией и яркими красками картины. Большинство произведений в творчестве Рембрандта отражают его способность проникновения в человеческий характер. опустошила их казну. Царица Савская, заинтересовавшись монотеистической религией царя Соломона, отправилась к нему в Иерусалим из Сабы (вероятно, современный Йемен), чтобы испытать загадками его мудрость (3 Цар. Первым из известных владельцев картины стал уважаемый амстердамский коллекционер Николас Ньюхофф (1733- 1776).

Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. Холод приятно подбадривает его.

1. Радиация, море и виртуальный вентилятор: что смотреть на выставке «Новая Япония»
2. Ольга Шишко: «Музей как учебник вполне может оказаться пережитком восприятия»
3. Юный искусствовед из ГМИИ беседует с американским художником Питером Опхаймом
4. Коко Шанель глазами фотографа Дугласа Киркланда
5. Фотограф Дуглас Киркланд— оМэрилин Монро, Одри Хепберн инастоящей любви

Портрет ли это вообще. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм.

С помощью отдельных элементов художник тонко намекает на ее высокий социальный статус. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Самюэл ван Хогстратен, ученик Рембрандта в Амстердаме, позднее отмечал в своем трактате «Введение в искусство живописи», что художники должны практиковаться в написании автопортретов перед зеркалом, «превращаясь в актеров». В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Благодаря наблюдательности, с которой гениальный мастер прорисовал мех медведя и очертил контуры его ушей, глаз и носа, ему удалось создать впечатление, что перед нами живое существо. Роль этого рисунка в творчестве Леонардо можно оценить по тому факту, что именно он, судя по всему, послужил основой для удлиненной мордочки горностая на одной из наиболее прославленных картин художника — портрете Чечилии Галлерани, также известном как «Дама с горностаем».

• «Три истории Додо»: почему стоит увидеть новую выставку в Дарвиновском музее
• «Глобализация лишает человека места»: Виктор Мизиано опамяти исвоемместе
• Художники БабиБадалов иТаус Махачева: «Безиронии искусства не существует»
• Как смотреть (и понимать) работы Эль Лисицкого
• Серфинг в Исландии и скейт в пустыне: красивые фотографии из проекта -

Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Потеряв свой дом и все свое имущество, Рембрандт, картины которого обретают новый, философский смысл, начинает изображать простых людей и своих близких. Влияние искусства Рембрандта было громадным. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. Дела шли все хуже. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Расчет был прост. Вероятно, Рембрандт увидел и зарисовал его на ярмарке или в зверинце.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В 2003–2005 годах в ходе реставрационных работ картине вернули прежний вид. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Схожи и выражения лиц и экстравагантные костюмы персонажей. На ней светло-голубое платье, украшенное золотой вышивкой и роскошный золотой плащ. До этого момента история бытования картины не менее замечательна: она принадлежала амстердамскому банкиру и торговцу Яну ван Бёнингену (1667–1720), пока не была приобретена де ла Куром ван дер Вортом. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). Этот же прием он использовал и в картине «Смерть Лукреции», как делали и многие его современники, в том числе Ян Стен и Каспар Нетшер.

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Данная работа, входящая в цикл «Пяти чувств», олицетворяет аллегорию осязания. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Это была, по сути, почти что тюрьма: в тусклые стены въелся невытравляемый запах щелока и варёного гороха, натруженные пальцы обитательниц к концу дня нестерпимого ныли от многочасовой работы за прялкой, а их души и уши годами не воспринимали ничего, помимо нудных «исправительных» проповедей.

• Изображение сексуальности: все о рисунках Климта и Шиле
• Женщина за туалетом в живописи (Часть 1)
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Вскоре после его завершения, он был записан одним из учеников Рембрандта. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. В итоге она была продана за 870 тысяч долларов.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Пройдя через несколько отечественных частных собраний, в начале XX века она попала в США. У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину.

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Проучившись несколько лет дома, юноша поехал в Амстердам брать уроки у знаменитого живописца Ластмана. Казалось и конца не будет семейному счастью, но все дети умирали в младенчестве.

Илия, «подкрепившись той пищею, сорок дней и сорок ночей до горы Божией Хорива», где Моисей получил десять заповедей. Ранние картины Яна Ливенса отличаются яркой цветовой палитрой и контрастной светотенью. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

Для Рембрандта она и не была служанкой. На пальце руки, с которой девушка кормит попугая, блестит наперсток, говорящий о том. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Крошечный набросок «Головы медведя» величайший художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи нарисовал в 1485 году, во время своего пребывания в Милане при дворе герцога Лодовико Сфорца. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров).

Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. 16: 29–34 17–19), который противостоял царю израильскому Ахаву (правил около 874–853 до н. э. ), потворствовавшему поклонению ложному богу Ваалу. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Движениями художника управляют далекие неведомые силы.

Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Лучше всего об этом написал В. Пикуль в романе «Под золотым дождем» : «Саския вошла в его дом в 1633 году, когда имя Рембрандта в Голландии уже обрело весомую известность.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. Старуха в черном головном уборе обращена к зрителю. Они не являются. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Латинская поговорка «Nil penna, sed usus» («Не само перо, а то, как его используют») также говорит о важности практической работы.

Так в Лейденскую коллекцию попала одна из пяти работ Рембрандта из цикла «Пять чувств» — «Пациент, упавший в обморок» или «Аллегория обоняния». Композиция, стилистика и яркие светло-фиолетовые, голубые и золотые оттенки позволили соотнести эту картину с другими известными работами из этой серии. Дополняют образ жемчужная серьга в правом ухе и отороченное роскошным мехом одеяние. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

В этой композиции художник смело объединил жанровую сцену и библейский сюжет. Ван Мирису было всего 18, когда он написал эту картину, он только закончил обучение у Геррита Дау, но произведение уже демонстрирует его аккуратное обращение с кистью и способность передать эмоциональную и нежную связь между персонажами. Изображения женщин и детей — распространенное явление в голландском искусстве, однако мотив матери, обучающей ребенка чтению, редко встречается в работах современников художника. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Данный автопортрет — один из таких примеров. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. Вполне возможно, что художник хотел сделать эту картину парной к «Автопортрету в берете с плюмажем», чтобы показать свое умение передавать различные эмоции: счастье и смех, страдание и печаль.

Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Многие эксперты полагают, что эта картина – величайшее из всех творений Рембрандта. Вернувшись в Лейден в начале 1620-х годов, он начал самостоятельную карьеру, деля с Рембрандтом одну мастерскую на двоих. Написанная в это время картина «Игроки в карты» представляет игру в полночный час при свечах. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Двойной подбородок, вьющиеся волосы и тонкие усы встречаются и на других автопортретах мастера (на выставке). Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Фигура женщины расположена на переднем плане. Во время создания этих работ Рембрандту было всего восемнадцать лет. Стоя у парапета, Флинк излучает самоуверенность и элегантность состоявшегося художника. Да и юноши из лучших семейств, мечтающие стать художниками, желают учиться непременно у Рембрандта.

Он стал родоначальником так называемой «тонкой манеры живописи», которой присуща высокая степень детализации живописи и филигранная отточенность техники. Наибольшую известность мастер приобрел как автор жанровых сцен, обрамленных архитектурными нишами. Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Илия бежит в пустыню и, сидя под можжевеловым кустом, молится о смерти, пока не засыпает. Бол изобразил момент явления Илии ангела, который наставляет пророка: «встань, ешь». Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Нужно сказать, что в богатом собрании гравюр, которые Рембрандт всё время покупал и коллекционировал имелись классические экземпляры эротики — серия «Сладострастие» Агостино Карраччи или «Любовные позы» Маркантонио Раймонди и Джулио Романо иллюстрирующие сонеты Пьетро Аретино.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Дела Рембрандта шли плохо. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто. Он был вполне обеспечен заказами, потому тысячи флоринов, принесенных Саскией в приданое, не обогатили его, а лишь закрепили его положение в чванном обществе бюргеров.

«Портрет старика». Жена Ахава, Иезавель, в гневе грозится убить пророка. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым.

Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Окружающая ее свита готова почтить царя богатыми дарами.

Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Белые блики на ткани рукава — великолепный пример виртуозной техники Рембрандта. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Там в атмосфере аскетичной суровости (чтобы не сказать жестокости) блудниц и бродяжек перевоспитывали путём нелёгкой работы и ограничений в еде и свободе. Позднее специалисты считали ее работой Самюэла ван Хогстратена. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день.

Он чувствует, что к нему возвращаются силы. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Победа осталась за нью-йоркским музеем. 175, 5 x 210, 5 см.

Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Второй женой Яна Питерса была Корнелия Дедел (1594–1660), дочь состоятельного пивовара. В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Но удивительнее всего – передача прозрачной темноты пространства за изобразительной поверхностью листа, пространства, наполненного мерцанием и теплом, словно излучаемыми темным и стройным телом женщины, легшей на измятое белое покрывало головой направо, спиной к зрителю. Рембрандт стал его последним протеже.

В странах Евросоюза заболеваемость составляет 95 – 105, а смертность 30 – 40 случаев на 100 тыс. Это два поразительных произведения. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. Позднее специалисты предположили авторство учеников мастерской Рембрандта или самого мастера с участием помощника. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. То есть такое движение можно сделать последовательно. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Этот живописный прием придает композиции объемность. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. А. С.

Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания. В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. Холст не сопротивляется более.

К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом.

Рембрандт только пожимает плечами. Лицо – зеркало души и во всех его произведениях лицо, выражение лица занимают центральное место. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

И хотя действие происходит не в храме, ван Мирис, возможно изобразил момент, когда Анна передает сына священнику Илию. С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях.

Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Сюжет о камне глупости использовался многими голландскими мастерами.

Самая известная из картин Рембрандта.

Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. На холсте появились посторонние лица. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Он пишет любимое тело во всей его наготе – оно покоится между тяжелыми драпировками полога, освещенное робким золотистым мерцанием ночника. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В этой картине налицо все приемы позднего Рембрандта, отличающие его от предшественников и современников.

По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Неровный свет идёт как бы от души человека. Для Рембрандта тело священно. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена.

Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Здесь же на переднем плане Дау поместил полосатую кошку, примостившуюся на подоконнике. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой".

Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

Об этом косвенно свидетельствуют изменения левой молочной железы и подмышечной области. Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Если прежде, чтобы заставить блестеть в пространстве картины одну единственную жемчужину, он мог замазать нежное лицо прелестной Флоры, то теперь аксессуары еле намечены. В отличие от последнего, писавшего автопортреты на протяжении всей творческой деятельности, Ливенс изобразил себя лишь несколько раз и все следующие автопортреты были исполнены не так выразительно. Эту картину художник создал незадолго до переезда в Англию, где он мечтал стать придворным живописцем короля Карла I (1600–1649). Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. 1643, Кассель, Картинная галерея). Смерть Рембрандта была очень печальной. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

(Флора) (1641, Дрезденская Картинная галерея). Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Он создавал картину за картиной. Действительность во всем. Его уверенный взгляд подчеркнут накрахмаленным воротником и ярким дублетом.

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Именно этим временем датируется самая ранняя из сохранившихся работ ван Мириса Старшего. Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

С одной стороны, этот сюжет может иметь аллегорическое значение, связанное с представлением грамматики как одного из семи свободных искусств, что видно на гравюрах XVI века. С другой, картина «Урок» может ассоциироваться с ветхозаветной историей Анны (1 Цар. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. В ее руке поблескивает чешуей сельдь.

Картина, вероятно, написана около 1655–1657 годов. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. Она слегка улыбается и задумчиво, в отрешенности, смотрит за пределы композиционного пространства.

Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Она не обладает светским изяществом Саскии.

Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Пушкина). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Именно Скривериус заказал Рембрандту в 1625 году одно из первых среди сохранившихся полотен Избиение Святого Стефана (Музей изящных искусств, Лион). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Секретарь принца Оранского и ценитель искусств Константин Хюйгенс отмечал, что Рембрандт превзошел Ливенса в «изобретательности, уверенности мазка и живости эмоций», однако «смелость тем и форм» Ливенса привели секретаря в восторг, заставив признать, что мастер «творит чудеса». Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. Заказов становилось все меньше.

Заказу поспособствовали близкие родственные связи: брат Копала Франсуа был женат на сестре Саскии, жены Рембрандта, Титии ван Эйленбюрг. Картина считалась подлинным произведением Рембрандта до 1969 года, когда Хорст Герсон высказал сомнения в ее аутентичности. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Но их усилия оказались тщетными. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Он производит страшное впечатление.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Его смущение вызывает у его друзей любопытство и веселье. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Титус выжил, но его мать умерла». Испанский врач Ж. Грау с коллегами в 2001 году предположили, что причиной смерти голландской красавицы стал рак. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. И в свете и в тени. Завершенные картины его уже не интересовали. Чувственное начало в его образах неотделимо от духовного, они живут своей внутренней жизнью, чего нет у Джорджоне, Тициана, Веронезе, Рубенса, Буше, Энгра, Дега, Ренуара и многих других крупнейших мастеров изображавших обнаженное тело.

Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. " Счастливцы католики. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Лицо пожилого мужчины почти закрыто. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Черты лица легко узнаваемы. Царь немедленно призвал к себе Урию.

Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Сам Дау считал ван Мириса «принцем среди учеников». Илия приказывает схватить пророков Ваала, чтобы покарать их. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта.

Жизнь проходила, время бежало. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви.

Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей. Это уже настоящее признание. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности.

Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. женщин в год. В 1656-ом году он написал во второй раз "Урок анатомии" для анатомической школы в Амстердаме. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. В этих случаях вид предмета, рассматриваемого даже в фас, фронтально, не имеет ничего общего с ортогональной проекцией, то есть с контурами его сечения плоскостью. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына.

В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни.

Картину «Явление ангела пророку Илии» Фердинанд Бол написал вскоре после окончания обучения в мастерской Рембрандта. До конца XIX века работа считалась произведением Рембрандта. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. На фоне романтически взволнованного пейзажа Геррит Дау изобразил крупным планом козу.

В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Музей, Амстердам) и Давид и Голиаф (Художественный музей, Базель). Из-за этого события в мире сохранилось всего тринадцать картин Фабрициуса и каждая из них является настоящей драгоценностью для собрания, которому принадлежит.

В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Нет. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Отец прижимает сына к груди, прощая его.

На столе медные пластинки, гравировальные иглы.

Рейсдаль чрезвычайно рад, что мастер не пишет портретов и тайно подстрекает против Рембрандта мелких художников, которые бывают у него в доме. Судя по описям искушенных коллекционеров, спрос на них был очень высок.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Её дергали повестками еще и еще. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Это также второе по частоте после рака лёгких онкологическое заболевание в популяции в целом (считая и мужское население). И она пошла к нему, как сказано в Библии.

Его локоть выступает за край, что создает ощущение присутствия. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Крупными пятнами он трактует старомодные одеяния и погруженные в музыку лица. Произведениям Геррита Дау, родоначальника так называемой «тонкой манеры живописи», присуща высокая степень детализации и филигранная отточенность техники. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Долго они взывали к нему.

Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Спящий пророк лежит на склоне холма, опершись головой на руку.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Своей звучностью, умеренной пестротой, бледными контрастами он не подавляет, но, наоборот, красиво гармонирует с выразительной фигурой, выявляя всю мощь ее красок. Рембрандт запечатлел парикмахера-хирурга извлекающего скальпелем некий «камень глупости» из головы больного. Но эротические гравюры Рембрандта не заигрывают с мифологией, подобно работам предшественников, — они, как формулирует Саймон Шама изображают «тяжеловесную неуклюжесть животного акта».

Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Рембрандт был в том возрасте, когда подобные ему сильные люди снова испытывают прилив сил и гордости. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец.

Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Известный автор и теоретик Карел ван Мандер в своей «Het Schilder-Boeck» («Книге о художниках») 1604 года, первом голландском трактате об искусстве, описал козу как «нечистоплотное» и «развратное» существо. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Она отдалась ему и зачала. Фердинанд Бол написал «Автопортрет у парапета» в 1648 году, в возрасте 32 лет, примерно через семь лет после того, как он стал самостоятельным мастером в Амстердаме. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками.

Этого было ему достаточно, чтобы считать себя по-прежнему хозяином празднеств и чародеем, чья жизнь протекает на волшебном острове роскоши и блеска. В то же время подготовка письменной принадлежности отсылает к другой традиции: она символизирует практику, один из трех аристотелевских принципов хорошего воспитания (наряду с физическим и нравственным воспитанием). Герой оторвался от занятий, чтобы посмотреть на зрителя.

В конце 1640-х годов в творчестве мастера портретные и жанровые сцены с пожилыми людьми сменились картинами с персонажами в оконных проемах (часто обольстительными молодыми женщинами). В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему.

Бол разместил фигуры на переднем плане. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Аналогичные работы встречаются в мировых музейных собраниях известно более двух десятков повторений сюжета. Франс ван Мирис Старший, прозванный своим учителем Герритом Дау «принцем среди учеников», лучше всех усвоил его «тонкую манеру живописи». Блестящее бархатное платье он сочетает с пушистой меховой отделкой. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

Он вложил в свое детище весь свой накопленный творческий опыт, всю страсть, все свое вдохновение.

Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

Когда загорается только его жертвенник, народ отрекается от ложного бога. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". На картине на фоне гористого, мрачного пейзажа изображен всадник в роскошном серебристо-зеленом военном кафтане и красной, отороченной мехом, шапке. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Сюжет взят из Нового Завета. Этот дом купил когда-то тридцатичетырехлетний Рембрандт здесь он вместе с семьей и учениками жил и работал почти двадцать лет, пока кредиторы не выгнали его отсюда.

Но положение Хендрикье было куда серьёзнее. Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. Перед кошкой, возможно, была нарисована мышеловка. Копирование работ мастера было стандартной практикой обучения живописи еще со времен эпохи Возрождения. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность.

Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Она отдалась ему и зачала.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану.

Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. Его пожурили, напомнив про неизбежный Господень суд и с миром отпустили. «Аллегория слуха» представляет трех музицирующих героев, окруживших нотную книгу. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим.

На ней отороченный мехом кафтан и белая вышитая блуза. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Этот рисунок –один из немногих известных набросков животных, созданных мастером. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит.

Реставрация картины длилась 12 лет. Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Тербрюгген, родившийся в Гааге в 1588 году, обучался у утрехтского живописца Абрахама Блумарта (1566-1651) перед тем, как уехать в Италию в 1607-м, где он увидел работы итальянского мастера Караваджо и его последователей. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В процессе расчистки был выявлен слой краски винного цвета, видимый сегодня.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Святоши честили её на все лады, живописали всю глубину её падения и позора и в конце концов официально запретили Хендрикье принимать причастие в кальвинистской церкви. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца.

Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Стол у них отличался простотой. Также в экспозиции была представлена другая работа мастера — «Девушка с попугаем и клеткой у окна», ныне находящаяся в Лейденской коллекции. При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем.

Долгое время считалось, что это портрет брата Рембрандта, но сейчас атрибуцию поменяли, это просто портрет неизвестного мужчины. Лицо человека занимает почти весь холст, оно намного крупнее, чем в предыдущем портрете. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей". Неспособная зачать ребенка, Анна молится о сыне, обещая «отдать его Господу». Добившись любви патрицианки, художник окружал ее небывалой роскошью.

Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Вирсавия повиновалась. Подобные работы демонстрируют талант художника создавать пространственные иллюзии. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. что героиня только что отвлеклась от вышивания. Рука уверенно следует велениям мечты. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Слева от роскошно одетого Пилата, сжимающего в руках длинную пику, мы видим высокого полуобнаженного Христа с перекрещенными на животе и связанными руками. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. Известный своими подвигами во время войны с испанцами, Копал (около 1606 — 1672) занимал несколько важных административных должностей в родном Флиссингене: городского советника, судьи, члена магистрата и пенсионария (одно из высших должностных лиц в управлении провинции). На портрете этот выдающийся, элегантно одетый человек обращен к зрителю, его правая рука прижата к груди — жест скромности и искренности. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце. Так, подобно Саскии, Гендрикье помогает Рембрандту уйти от буржуазной действительности и перенестись в свою настоящую жизнь. То, что художник запечатлел козу породы багот, происходящей из Стаффордшира (Великобритания), очень необычно для XVII века. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей.

вновь заболевших. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. И не только чувствовал, но и давал ей простор. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Многим моделям ван Мириса присущ флер аристократизма, «Портрет дамы» — яркий тому пример. С точки зрения художественности – верх совершенства. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Через полтора часа промывания водой удалось остановить действие кислоты, после чего картину укрепили раствором из рыбного клея и мёда, чтобы предотвратить отслоение слоёв краски при высыхании.

«Аллегория христианской веры» Хендрика Тербрюггена демонстрирует караваджистскую игру светотени, за которую художника ценили современники. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Он уже не так часто вспоминает Саскию. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. с одеждой его века, 17-го.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Хотя подобные образы пожилых людей чаще всего представляли апостолов или евангелистов, документы с цифрами и пометками, разложенные на столе, а также буквы «LI» и цифра «4», видимые на первом плане, указывают на то, что старик работает со счетными книгами. Большой размер композиции, энергичное наложение красок, резко прочерченные линии в трактовке волос персонажа подтверждают слова Хюйгенса о том, что смелость Ливенса подтолкнула его к работе в крупном формате, что весьма отличает его от раннего Рембрандта. Их привлекала не только тщательная манера исполнения, но и сам сюжет. Минерва — богиня войны, мудрости искусства, медицины, прядения и ткачества.

Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В отличие от своего учителя, он связал свое творчество именно с этим городом. В данном случае автопортрет был вдохновлен картиной Рембрандта «Автопортрет в возрасте 34 лет». Как и учитель, Бол изобразил себя вполоборота, стоящим у парапета.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Возможно, Дау обыграл и этот факт. Картины со сходным сюжетом находятся в собраниях Пушкинского музея и Эрмитажа. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы.

10: 1-13). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. Повсюду зависть и злоба. Каждый день после обеда, как только тарелки были перемыты и спрятаны, братья покидали женщин и шли в маленькую комнату, где молчание – так, по крайней мере им казалось становилось для них способом общения. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Ранее работу определяли как tronie (экспрессивная голова) — портретный набросок, к которым мастер часто обращался в 1640–1650-е годы. Едва ли во всем творчестве Рембрандта найдется другое произведение такого рода, где с равной простотой была бы выражена поруганная чистота и безнадежная греховность женщины. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Он выполнен в том же 1658-ом году.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Барокко. Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

В ранних работах художники использовали плотное расположение фигур в экзотических костюмах, яркий колорит и светотеневые контрасты, напоминающие о работах утрехтских караваджистов, под влиянием которых явно находились оба мастера. Все три работы Рембрандта лейденского периода входят в цикл композиций на тему «Пяти чувств», включающий ряд аллегорических произведений, только недавно попавших в поле зрения ученых. Господня». Данная картина Рембрандта три года назад стала настоящей сенсацией в мире искусства. Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Последний позднее стал покровителем сына художника, Виллема ван Мириса (1662–1747).

Как и «Автопортрет в берете с плюмажем» 1668 года, данная работа — яркий пример tronie (так называемой экспрессивной головы) Франса ван Мириса Старшего. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью".

Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Эта работа принадлежит к числу автопортретных tronies (так называемых экспрессивных голов), призванных передавать определенные эмоции. Эта тема интересовала Рембрандта на протяжении всей творческой деятельности и интерес к ней унаследовали его ученики. А что же случилось с Гертье Диркс.

И тогда Рембрандт, чьей репутации был нанесен серьёзный ущерб, задумал недоброе. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Напрасно стучались в его дверь грубая и жестокая нищета и неумолимая беспощадность закона и разорение и судейские чиновники. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца не стало, когда девочке исполнилось 12. Бол использовал свет и тень для передачи разнообразных фактур: от блестящего коричневого халата до роскошного (скорее всего, соболиного) меха и отороченной мехом шапки. Белая рубашка с запахом и оттоманский халат отсылают к восточным одеждам XVI века. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Кассель. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили. В 1641 году изображение льва на цепи появилось на картине Рембрандта «Единение нидерландских провинций». Оно целиком приковывает внимание зрителя, несмотря на всю ценность аксессуаров, то есть изображаемых художником мелких и второстепенных вещей. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. На стенах в комнатах дома Рембрандта висят работы его учителей и учеников, гравюры его эпохи, показывается собрание почти всех его оттисков.

Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. В картине «Торговка дичью» Габриэл Метсю отразил две главные черты голландского рынка: общение и наличие всякого рода необычных товаров. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. Рак молочной железы – самое распространённое онкологическое заболевание у женщин.

Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. "Я во всем и всегда искал только естественности. Вскоре после окончания обучения Дау организовал собственную мастерскую в Лейдене.

Она восходит к автопортрету самого Рембрандта. Билеты на выставку после первого контроля далеко не убирайте их проверят еще раз 5. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. А. С.

В этом отношении, особенно если вспомнить робкие попытки "Ночного дозора", совершенство портрета Сикса не вызовет никаких возражений. Интересен и еще один факт. Женщина скиталась по пустыне вместе со своим ребенком, а когда ее запас воды иссяк, в отчаянии стала ждать смерти. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви.

Картина написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. У картины «Молящийся старик» отсутствует точная датировка, однако она близка ряду других композиций с пожилыми отшельниками, созданных Герритом Дау в период между 1665 и 1670 годами. Характерные черты персонажа — широко поставленные глаза, нос и сморщенный лоб — указывают на то, что художник писал с натуры.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки.

В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана34. Цвет интеллигенции Амстердама, центра науки XVII в., считали за честь посещать Рембрандта. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

"Боже мой, Адриан, я от души сожалею. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. Холст, масло. Мрачная сила его новых произведений так велика, что никто не свободен от их воздействия: все подражают ему иногда сами того не сознавая.

Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. История искусства не знала до него такой правды и откровенности.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Здесь видны особенности обоих стилей. Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. Моделью послужила, вероятно.

Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Краска немедленно начала пузыриться. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». К тому моменту, благодаря таланту реалистично изображать людей, у мастера появилось множество заказчиков. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой.

Хендрикье тоже полюбила художника. Он гримасничает, поворачивая голову влево и глядя за пределы композиционного пространства. Ангел протягивает руку к Илии в знак доброты и щедрости. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется.

Цена увеличивалась, напряжение возрастало. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе.

И он сидел спокойно и неподвижно, как статуя, сидел на таком же стуле, на котором, позируя, сиживала их покойная мать. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. У этой дамы уже больше ничего нет, остались одни воспоминания. И нас захватывает чувство теплоты и благорасположенности к этой женщине, мы являемся молчаливыми соучастниками её переживаний.

А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Геррит Дау — один из первых учеников Рембрандта в Лейдене. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Это самые ранние попытки художника создать визуальное повествование, таким образом можно проследить его первые шаги в живописи. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Да, он ее очень любил. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. О, какое упоительное счастье – исцеление.

И с тех пор двери его не закрываются. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень.

Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В это время он пишет портреты своих родных и близких, а также большое внимание уделяет автопортретам. Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Так пришло одиночество.

Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок.

Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете. Популярность автора начинает падать. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Предположительно он писал их, глядя на себя в зеркало. Новых заказов почти не появляется. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Жизнь снова возвратилась к нему.

Рембрандту удается передать звучание их песни живописными средствами. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей.

В 1639 году Рембрандт и его жена Саския ван Эйленбюрг переехали в дом на улицу, которая тогда носила имя Святого Антония (сейчас там находится Дом-музей Рембрандта). Про организационные моменты. На выставке я была с 17. 30 до 19 час. Подговорив свидетелей, он сумел доказать недееспособность Гертье Диркс (она, якобы, повредилась в уме и к тому же ударилась в распутство) и упёк её в «исправительный дом для женщин» Спинхёйс — были в Голландии и такие заведения. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана. Большие серебряные серьги и черная с золотом тесьма — такая же, как на лифе и рукавах фиолетового атласного платья, — оттеняют ее лицо и подчеркивают гладкую, словно фарфоровую кожу.

Благодаря такому техническому приему автору удалось создать очень реалистичное изображение пожилой женщины. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. В 1635 – 1640 –х гг. Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Длинные сильные стройные ноги колышут, неся вправо, великолепное туловище с вытянутой вправо головой. Существует по крайней мере 11 известных версий и старых копий «Девушки с попугаем и клеткой у окна». Эта работа, обнаруженная в 1955 году, скорее всего, является оригинальной, показанной в 1665-м на выставке коллекции самого известного покровителя Дау — Йохана де Би. Натуралистичное изображение в то же время несет символический характер. В 17в.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Беззаботное время художника длилось недолго. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Последняя запись об этом автопортрете значится в описи коллекции немецкого банкира еврейского происхождения Макса Штейнталя (1850–1940) и его жены Фанни. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы.

Этот период в творчестве мастера отличается частым обращением к жанру так называемых tronies, «экспрессивных голов». Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

В соответствии с очень близким расстоянием от зрителя передние части предмета непропорционально увеличиваются так с очень близкой точки зрения передние ножки стола оказываются во много раз больше, чем задние. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Детали сведены к минимуму. Написана она была в последние годы жизни мастера.

Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Римский наместник Пилат, созвав первосвященников, начальников храмовой стражи и народ, выйдя на балкон второго яруса, обращается к ним со словами: "Вы привели ко мне этого человека как возмутителя общественного спокойствия, однако, в вашем присутствии я провел расследование и убедился, что этот человек невиновен в том, в чем вы обвиняете его.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Он рассказывает ей о колодце с живой водой, находящемся рядом.

Амстердам. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования.

Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Изображение костюма и кружевного воротника мастер, вероятно, доверил ученикам. Красный бархатный берет с длинным страусиным пером подвязан снизу разноцветным шарфом. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. В данной интерпретации картина отсылает к офорту Рембрандта «Симеон во храме» (около 1639 Национальная галерея искусства, Вашингтон). С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Подобное строение композиции использовал не только Рембрандт, но и такие мастера, как Тициан (около 1490 — 1576) и Рафаэль (1483–1520). По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. Крепко сложенный, статный, с аккуратно подкрученными усами и легкими локонами волос, этот мужчина красив, добродушен и опрятен.

1: 24–28). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику.

В США на протяжении жизни раком молочной железы заболевает каждая восьмая женщина. В отличие от Рембрандта, отдававшего предпочтение широкому и выразительному стилю письма, его первый лейденский ученик Геррит Дау стал родоначальником «тонкой манеры живописи», в которой особое внимание уделялось изображению мельчайших живописных деталей. А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Конкретное имя автора живописного портрета до сих пор установить не удалось.

Эта работа, зафиксированная в описи коллекции лейденского торговца тканями Питера де ла Кура ван дер Ворта (1664–1739) в 1731 году как «Een Persianntje met een tulbant» («Перс в тюрбане»), представляет собой попытку ван Мириса создать костюмированный шутливый автопортрет. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый Валаам (1626, Музей Коньяк-Же, Париж), Товий и Ангел (1626, Гос.

Во время распродажи его коллекции в 1777 году «Портрет дамы» был продан за рекордную сумму в 700 гульденов, что значительно превышало стоимость очень популярной работы Вермеера «Женщина, держащая весы». Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Это лицо обладает удивительной прозрачностью: оно как бы соткано из световых лучей и именно это лишает его всякой жесткости. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. его жена Кюнера ван дер Кок. Благодаря своему мастерству Мирис получал много заказов от представителей лейденской знати и европейских королевских домов. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Картинная галерея.

Эскиз был написан очень быстро, по сырому, возможно, за один день. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Нидерланды (Голландия).

Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Так и во втором варианте "Урока анатомии". В это время в темнице томился известный преступник по имени Варавва, который, совершив убийство, призывал народ к мятежу. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Повреждения затронули около 30 шедевра.

Так что это не был брак по расчету. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

Автопортрет. 1661. Рембрандт создал офорт и живописное полотно, на которых запечатлел себя в схожих позах и одеяниях, опирающимся на парапет и смотрящим на зрителя. Данная работа долгое время считалась копией XIX века с неизвестного автопортрета Говерта Флинка. В 1634 году состоялся брак Рембрандта с кузиной Хендрика, дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрг.

Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Заболеваемость неуклонно растёт и ежегодно в мире выявляют не менее 1 млн. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

---