Picasso Pablo

Пикассо, ПАБЛО (Picasso, Pablo) (1881–1973) – французский живописец испанского происхождения. Пабло Пикассо (Picasso, Pablo) (1881–1973) – французский живописец испанского происхождения. В 2009 году на юге Франции впервые для посетителей открылся Замок Пикассо (Pablo Picasso), Шато Вовенарг (Chateau de Vauvenargues).

Ты напрасно делаешь вид, что я не существую, когда я вот она, тут». На этапе синтетического кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков.

По Мане» (1960). Художник ставил перед собой и чисто декоративные задачи и экспериментировал с формой произведений, однако чаще всего с необычайной настойчивостью искал ответов на животрепещущие социально-философские и эстетические вопросы века.

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». Она была шокирующей для публики. Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. п. ) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями.

1. Пабло Пикассо – жизнь художника
2. Галерея работ Пабло Пикассо по периодам
3. 25 интересных фактов о Пабло Пикассо
4. Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

Возможно, это объясняется тем, что они были написаны вначале и только потом проработаны плечи и части фигуры. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов.

Розовый период идет с 1904 по 1906 годы. По ее образу он создает серию портретов. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

В акварели и гуаши Пикассо большую роль играет цвет. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. В «Бато-Лавуар» у него не было ни одного ключа.

• Пикассо ПаблоКартины и биография
• Пабло Пикассо: немного удивительных фактов
• Биография Пабло Пикассо и описание его картин
• Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
• Пабло Пикассо скачать и слушать онлайн
• Пабло Пикассо: последние новости

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Но неожиданно сделка была отменена. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

1. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
2. Работы «голубого» периода (1901-1904)
3. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
4. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
5. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
6. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
7. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

Может, вот таким образом он называл ее лучшей из женщин. Мария-Тереза подарила Пабло дочку Майю. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931).

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Африканский период относят к 1907-1909 годам. Но после развода дочка так и не получила его фамилию. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». По Делакруа» (1955) «Менины.

1. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
2. Работы военного времени (1937-1945)
3. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
4. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
5. Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения

Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Возращение к предметной живописи. Главное в нем – напряженная борьба, столкновение сил, драматические контрасты. С середины 1900-х гг.

Поменялся даже образ жизни художника — посещение светских раутов, костюмированных балетов и т. д. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Мадрид хранил много других достопримечательностей. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины.

• Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
• Биография великого испанского художника
• Пабло Пикассо «Экзотические цветы»
• Пабло Пикассо «Обнаженная в профиль»

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Родился в Малаге 25 октября 1881 года.

и оставил работу над портретом. Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Возникают образы стариков, слепых, несчастных матерей, проституток и алкоголиков. 200 больших листов, ноябрь 1945 – апрель 1949), плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров. Испанец по происхождению. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Точность и отчетливость – характерная особенность графики Пикассо. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Единственный на весь дом кран находился в подвале здания – сюда все ходили за водой.

• Последняя картина Пабло Пикассо «Лежащая обнаженная и голова»
• Пабло Пикассо «Автопортрет, 28 июня 1972»
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Описание картины Пабло Пикассо «Купальщица открывающая кабинку»
• Описание картины Пабло Пикассо «Столик в кафе»
• Описание картины Пабло Пикассо «Женщина с вороной»

Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот. Рядом с этим имеются рисунки композиционные, вспомогательные к картинам. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Пабло жил в Мадриде почти впроголодь, но это не мешало молодому художнику с друзьями куролесить по «девочкам».

творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Здоровье со временем становится хуже.

За два месяца Пикассо создает свою «Герни. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия).

• Описание картины Пабло Пикассо «Портрет Солера»
• Описание картины Пабло Пикассо «Муза»
• Описание картины Пабло Пикассо «Смерть тореадора»
• Описание картины Пабло Пикассо «Минотавромахия»

Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). творчество Пикассо переживает новый перелом. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо. Эрмитаж). Оно выражает надежды человека – внушает ему уверенность в свои силы.

Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. Вдвоем c Кокто они отправились в Рим – там гастролировали эти удивительные русские.

Этот период начался или в Испании в начале 1901 года или в Париже во второй половине года. Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов.

• Описание картины Пабло Пикассо «Петух»
• Описание картины Пабло Пикассо «Акробаты мать и сын»
• Описание картины Пабло Пикассо «Свидание»
• Голубой и розовый периоды (1901-1906)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Интересные факты о Пабло Пикассо
• Известные высказывание Пабло Пикассо

Со второй половины 30-х гг. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. Истина добывается в борьбе искусство не может существовать без самопожертвования. Есть у него рисунки самостоятельные, способные по силе воздействия поспорить со станковыми картинами.

Заметное влияние на творчество Пикассо оказывала личная жизнь. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Работа хранится в Пушкинском музее, куда она попала из национализированной коллекции Морозовых. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Его картины этого периода полны печали и тревоги. Пикассо проявил себя в графике разного рода и разного назначения. Гармония в искусстве Пикассо – это лишь далекая конечная цель.

1. Известные картины Пабло Пикассо
2. Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо
3. Пикассо Пабло, французский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. О знаменитости:Величайший художник со времен Леонардо да Винчи

Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. музей современного искусства, Центр Помпиду). После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Взлет был спровоцирован и произошел после продолжительной депрессии, вызванной смертью близкого друга Карлоса Касагемаса.

Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). Это видно в его холсте Les Demoiselles dAvignon, который сейчас экспонируется в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке. Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам. Кубизм.

В своей графике Пикассо использует разного рода технику. В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. Контакты с сюрреализмом. Трудно было найти человека ленивее, чем она. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался. За 91 год своей жизни он создал около 20 тысяч работ. Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905).

На момент поступления Пикассо было только 13 лет. Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии.

Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. В середине 10-х гг.

Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду». Даже сам Пикассо говорил ей: Ты выдумала себе религию. Многие исследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянство художника его генами, приписывая его матери еврейское происхождение однако семья Пикассо была самой что ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала к среде провинциальной мелкой буржуазии. Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

По Делакруа, Завтрак на траве. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. И оставил работу над портретом». За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

Они познакомились прямо на улице. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы.

Это трагическое событие сильно потрясло художника. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats. На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. В 20-30х годах творчество Пикассо соприкасается с сюрреализмом. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру.

Скоро Пикассо понял, что они с женой живут не только на разных этажах, но и в разных мирах. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. «Я хочу писать ваш портрет, я – Пикассо», – сказал он. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. В 1913 году ее приобрел коллекционер и потомок Саввы Морозова у писательницы Гертруды Стайн, которая открыла для молодого художника двери в богемную жизнь. В 1930 – 1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – «Конструкция», 1931).

По Делакруа (1955) Менины. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Послевоенный творческий период Пикассо можно назвать счастливым. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Она была на 40 лет моложе его. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

В первую военную зиму Куколки не стало – ее свела в могилу чахотка. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. (Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо).

А весной 1917 года его друг, поэт Жан Кокто, давно сотрудничавший с «Русским балетом» Дягилева, предложил развеяться – создать декорации и костюмы к новому спектаклю прославленной труппы. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал. Матисс был в бешенстве. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж).

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. С 1904 постоянно жил во Франции. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо).

Большое место в его наследии занимают женские портреты. По Мане (1960). Время шло, торговцы картинами стали приобретать полотна Пикассо – их не смущала даже его манера торговаться, держа в руке заряженный револьвер. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами. После похорон Евы Пикассо некоторое время жил очень уединенно.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе).

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Пабло поселился на площади Равиньян в деревянном доме со странным названием «Бато-Лавуар» – «Плавучая прачечная». После смерти Пикассо его наследниками были признаны последняя жена Жаклин, двое внуков художника Марина и Бернар (дети его умершего сына Поля, родившегося в браке с Ольгой Хохловой) и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Марии-Терезы Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило).

Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. Это небольшой город на севере Испании. После этого он все-таки завершил портрет. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В период второй мировой Пикассо проживает во Франции, где приобщается к коммунистам – участникам Сопротивления. музей современного искусства, Центр Помпиду). В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины.

С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом.

Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому.

В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов. Он отошел от изображения конкретного человека. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, «Таинство Пикассо». Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910 – 1913 («Портрет девушки», 1914).

В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Пикассо обещал, что, как только разведется с Ольгой, сразу признает ребенка. Когда любовникам нечем было заплатить за уголь, они неделями не вылезали из-под груды одеял.

В 1954 он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги.

В его работах этого периода преобладает сине-зеленая палитра. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. Зрительные образы становятся не только правдоподобными, но и доступными, легко тиражируются. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Личная жизнь Пикассо очень сильно влияла на его творчество.

Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. С началом XX века в творческой жизни художника наступает, так называемый, «голубой» период (1901-1904). По Делакруа (1955) Менины. А в 1904 году переехал туда жить.

8 апреля 1973 года Пабло Пикассо не стало. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо). Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес.

К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Пабло прожил вместе с ней всего три года.

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства. «В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). В 1937 году симпатии Пикассо – на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

Сама-то она была брюнеткой Новую музу звали Мария-Тереза Вальтер., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Все равно это лучше, чем предаваться грустным воспоминаниям о Еве. Пикассо – подлинный гений искусства и в этом нельзя сомневаться.

Еще позднее Пикассо пробовал свои силы в области литографии. В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии. «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. И все же спустя некоторое время Пикассо перестал являться к ней по четвергам.

В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»).

Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре». Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Он взял ее за руку и произнес весьма двусмысленную фразу: «Уверен, вдвоем мы с вами сделаем столько замечательного».

Но их совместное счастье длилось не очень долго. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание). Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). При этих обстоятельствах в начале 1902года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Но то, что она называла уютом, он считал рутиной, губящей творчество. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Он написал реалистичный портрет своей первой жены в ранние годы, 1917.

В другом случае нужно было бы сказать – образа мира. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Для нее и себя он покупает виллу в Каннах.

Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. По Мане, Менины. В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках. Синтетический кубизм – более декоративный характер.

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931).

Пикассо всегда боялся быть один. Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе, которую он посетил еще в 1946 году. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты – клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

В композициях появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо – изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов и один из наиболее плодовитых художников в истории. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Ее природная красота вдохновляла Пикассо на откровенную чувственность. Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же). В них много такого, что вошло в его живопись, но многое при написании картин было отброшено.

С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Ярким примером «голубого» периода является работа «Любительница абсента» (1901). По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо.

Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» – громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом».

Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». Полное имя, которое будущий художник получил при крещении – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Пикассо был для Жаклин божеством, кумиром, она называла его мой господин.

Литография – способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка) изображение на литографический камень наносят жирной литографической тушью или литографический карандашом. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962). Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером. Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. п. ) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн. По Мане (1960).

Произведения, созданные в 1945 – 1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо.

В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. После свадьбы Хохлова оставила балет. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года.

Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок. Так и произошло. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.

О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году.

В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Зимой 1927 года на полотнах Пикассо стала появляться некая светловолосая женщина. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. С одной стороны – коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное – он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. В 1936 году в Испании разразилась гражданская война. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Сейчас она находиться в Центре искусств Королевы Софии, в Мадриде.

После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. Иногда угольщик, которому Фернанда строила глазки, отсыпал им угля даром. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо).

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Пабло вновь влюбился в начале 1930-х и его картины снова стали более яркими. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер».

Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).

Период неоклассицизма 1918-1925 года. В 1925 на смену розовому и жизнерадостным картинам приходит самый сложный и трудный период в жизни художника. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо.

Прогулки по борделям закончились печально – гуляка подхватил нехорошую болезнь. Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. В 1907 году он познакомился с Жоржем Браком, вместе с которым они становятся авторами абсолютно нового направления – кубизма. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931).

Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. По Мане» (1960). Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. Именно в этом городе он увлекся керамикой.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины, а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу изящных искусств в Барселоне. Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью. Наиболее известными кубистскими работами Пикассо являются картины Авиньонские девицы (1907), Гитара и скрипка (1913), Портрет девушки (1914).

А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Внизу стояла надпись «Моя красавица». гал. ).

Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. Там он встретил своего первого парижского друга, журналиста и поэта Макса Жакоба, который помог Пикассо в изучении французского языка и литературы. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах.

Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. Практически все сохранилось нетронутым – предметы, атмосфера.

Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Однако творческие люди непостоянны и вскоре в жизнь Пикассо вошла юная и очень красивая Мария Тереза Вальтер, которой на момент знакомства исполнилось всего 17 лет.

По Делакруа» (1955) «Менины. Впрочем, художник согласился стать ее крестным. Мария-Тереза стала его «женщиной по четвергам» – Пикассо приходил к ней лишь один раз в неделю. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы.

Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Балетом Пикассо до того дня не интересовался, но почему бы и нет. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Здесь несколько подэтапов. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров.

Конечно, кубистская манера не позволяла «опознать» кого-то конкретно, но Ольга понимала: у Пабло появилась другая. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Тогда кто же это. » Вскоре Пикассо и Фернанда расстались – легко, без слез и обид.

Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. В это время он вместе со своим другом Карлосом Касахемасом (Carlos Casagemas) уезжает в Париж, где его друг кончает жизнь самоубийством. Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль.

Но особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств. Последние годы гения были наполнены злобой и распрями. Поднимая его, каждое утро, – рассказывает Пепита Дюпон (Pepita Dupont), подруга Жаклин Рок, написавшая книгу «Правда о Жаклин и Пабло Пикассо», – Пикассо, которому уже было за 70, проверял, есть ли у него еще силы. В том, как его внимание перемещалось с одного исторического пласта к другому, была удивительная последовательность.

С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо. Он и впрямь забыл о ее существовании. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте. Двери никто не запирал, так как красть было нечего.

Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Аналитический кубизм. В конечном счете его знают по самому первому и последнему. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена. Его семья была среднего класса. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Он носил костюм механика – синюю спецовку и красную рубашку в белый горошек. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). Даже после развода она преследовала его. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период.

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Этот символический жест не помог – Ольга упорно не желала исчезать из его жизни. Это странное полуразрушенное здание с темными лестницами и извилистыми коридорами было домом очень разношерстной компании: художники, поэты, торговцы, дворники. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком. Пикассо был очарован. И тогда юная беглянка поселилась в «Бато-Лавуар», где зарабатывала на жизнь, позируя художникам.

«Я очень люблю ключи, – говорил Пикассо на старости лет, – очень важно их иметь». Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника – культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок.

После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо).

Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Увидев ее, он забыл, зачем пришел в подвал и вернулся к себе с пустым кувшином. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац. Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрaнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов).

После экспериментов с цветом Пабло Пикассо обратился к анализу формы. Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям.

Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Отцу он объявил, что в академии все пропахло консерватизмом и учиться там нечему. Замок напоминает капсулу времени – после смерти Пикассо он был заброшен Жаклин и Кэтрин (Catherine Hutin), ее дочерью и оставлен на попечитетелей. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне.

Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). По Мане» (1960). Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия).

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо). Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. В 1955 году умерла Ольга Хохлова, первая жена Пикассо, русская красавица, украшение Дягилевского балета, с которой они поженились в 1918 году и расстались в 1935, однако брак формально не был расторгнут.

Один этаж Пикассо отвел под свою студию, другой был отдан жене. После того, как был разрушен культурный центр басков – город Герника, Пабло создал одну из самых известных своих работ – громадное полотно Герника (1937), в котором отразился весь ужас войны. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины.

Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года во Франции. Обитатели дома звали ее Великолепной Фернандой. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. Фернанда не возражала.

Многие картины измождённых матерей с детьми датируются «голубым периодом», во время которого Пикассо разделил своё время между Барселоной и Парижем. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара.

Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velzquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (douard Manet) и др. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Когда в 1932 году он встретил Марию-Терезу Вальтер, его живопись резко изменилась. Его произведения пользуются огромным успехом. Он был всегда уверен, что художник должен через творчество отстаивать свое право. Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре.

Пикассо поехал работать в Рим. Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы.

Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. Пабло интересовало совершенно все. Искусство Пикассо глубоко гуманистично.

Пикассо, будучи противником режима Франко, поддерживал республиканскую армию. Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой. Семья обосновалась в двухэтажной квартире на улице Боэси. века. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. После освобождения. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо.

Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. кa — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел.

После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Настойчивое требование Хохловой на светском приличии столкнулось с богемной тенденцией Пикассо из-за чего оба жили в состоянии постоянного конфликта. В них больше всего проявилась его наблюдательность и зрительная память. Их умирающие отношения несколько оживило рождение сына Паоло.

По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Мать и сын», «Девочка с козлом». Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости. В отдельных случаях он пользуется красивыми росчерками, каллиграфическими закругленными контурами, но никогда не забывает, что прямая есть кратчайшая между точками. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Даже большинство друзей не приняли эту работу. Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки.

Искусство и реальная жизнь для Пикассо всегда имели прочную связь. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда.

Как отмечают историки искусства, Пикассо посвятил Жаклин больше картин, чем любой другой из своих возлюбленных. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. В целом, более радостное настроение.

В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. Каретников, вышедшая в 1967 году. Немецкая оккупация не могла, понятно испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944 год.

Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя. Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Эта скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок. Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ).

Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия.

По Делакруа» (1955) «Менины. Рисовать для Пикассо это живая потребность. Впрочем, это не отбило у него вкуса к удовольствиям.

Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). С того дня художник возненавидел Ольгу. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Гертруда долго смотрела на картину, после чего заявила высокой и дебелой Фернанде: «Ты не можешь быть «моей красавицей». Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904.

Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины». В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами – жильцы «Бато-Лавуар» стремились одеться почуднее. Но авангард понимал свою деятельность как такую, которая преобразует не представление, а саму реальность. И так же легко бросил учебу. Пабло Пикассо (1881-1973) жил всю жизнь во Франции.

Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Разлучницей оказалась Ева Гуэль по прозвищу Куколка, подруга одного польского художника. Офорт – это вид гравюры. С 1926 года она хранится в Чикаго. «Его способность забывать еще более поразительна, чем его память», – говорили о Пабло друзья. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Художник обожал мальчика, каждый месяц писал его портрет. Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство.

Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой. Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). По Делакруа» (1955) «Менины. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959 – 1968). Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния.

После реставрации Коэн все же купил эту работу, но уже за 155 миллионов. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой.

Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. Однако Пикассо не делал вид. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Начало оживления жизни.

Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать, – вспоминал Пикассо, – если его дожидаться именно разум может потом помешать». Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Это был серьёзный удар для Пикассо. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Это всё про Пабло Пикассо. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо.

Ольге были неинтересны друзья мужа, его раздражали ее гости – великосветские бездельники. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Стили французских художников-импрессионистов, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период. В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. Они пробовали изобразить один и тот же предмет с разных сторон одновременно. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильникомкак символом надежды. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. Ему стало неинтересно рисовать конкретного человека, Пабло привлекали формы и структура их искажения. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Тема абсента звучит во многих картинах. Их наводняет тематика старости, смерти, нищеты, уныния и меланхолии. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств.

Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт».

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Оба часто спорили. Она начала учить испанский, чтобы разговаривать с мужем на его родном языке.

По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования.

В итоге Лео Стайн переехал в Италию. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938).

Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. В основном натюрморты. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). В модернизме развилось три течения: фовизм, экспрессионизм и кубизм.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины – молодой испанской республики (Мечты и ложь генерала Франко) Его огромное панно Герника (28 кв. м. ) – протест против разрушения маленького города басков, уничтоженного за одну ночь фашистской авиацией. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан.

По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. Со второй половины 40-х гг. В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица – сгусток ужаса и страдания (Плачущая женщина) В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту.

Они переезжают в Канны, на собственную виллу. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. После начала Первой мировой этот период в творчестве художника заканчивается. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Новую фаворитку звали Жаклин Рок.

Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. Образ быка не покидает его.

Они стали жить вместе в Париже. Звали его Хосе Руис. Он называл ее валькирией – за светлые волосы, голубые глаза и идеальную фигуру.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. На возвращение более реалистичного в творчестве Пабло Пикассо, произведения которого наполнились вновь читаемостью, фигурностью и художественной логикой, повлияли и многие внешние факторы. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Дядя Сальвадор, до сих пор щедро снабжавший студента деньгами, перестал их высылать. С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале 20 в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Пикассо долго подбирал ключи к Ольге, а она оказалась незапертой дверью. Художник с увлечением погрузился в изучение этого дела и добился блестящих успехов.

Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Ольге хотелось одного – тихого семейного уюта. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Девочку записали как дочь неизвестного отца.

По Делакруа» (1955) «Менины. Обе стороны сошлись на цене 139 миллионов долларов. По Мане» (1960). Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон).

В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Угрюмость неподвижного, тяжеловесного атлета словно озарена её милой, шаловливой улыбкой. В тот день он подарил ей маленькое зеркальце в форме сердца. Осенью 1935-го она подарила ему дочь Майю. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

Он жил в Париже и продолжал плодотворно работать. Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. Пикассо) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герникa— культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа.

Перелом происходит в 1906. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903 – 1904 годах был назван «голубым».

Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. Половину их огромной двуспальной кровати он застелил старыми газетами. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье.

Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Когда Пикассо умер, Жаклин запретила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах, говорят, она всю жизнь ревновала Пикассо к их матери – Франсуазе Жило (Francoise Gilot). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин.

Когда есть и вовсе было нечего, кот Фернанды приносил им украденную где-то кровяную колбасу. Она состот из 27 пано и картин. В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины.

В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Первая реакция публики – шок.

Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма). В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Особый разряд образуют книжные иллюстрации.

Позднее Пикассо показал виртуозное владение техникой офорта. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Пикассо связал себя узами брака с Жаклин лишь в 1961 году. В 1949 году появляется знаменитый Голубь мира, нарисованный Пикассо на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.

Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. В этом же году Пабло познакомился с молодой художницей Франсуазой Жило, с которой они поселились в замке Гримальди. Она зашла и осталась.

Во время оккупации Франции гитлеровской Германией, художник, в отличие от своих друзей, не покинул страну. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). В них появляются образы обнаженных девушек, фавнов, кентавров и сказочных существ. Там художник и скончался в 1973 году, однако завещал похоронить себя в Вовенарге. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше).

Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Это была самая престижная академия искусств в Испании. С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин Девушки на берегу Сены.

Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. музей современного искусства, Центр Помпиду). Мария-Тереза в отличие от Ольги никогда ничего не требовала от него. Его предки были незначительными аристократами.

В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал— «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). По Мане» (1960). По Курбе.

---