Передвижники Исторический Жанр

Исторический жанр в творчестве передвижников

цветную вклейку) и "Мокрый луг" (1872, ПГ) полны глубокого настроения и передают мельчайшие изменения в природе: "жизнь неба", предметов, окутанных мглою, как в "Оттепели" или в пелене дождя, как в "Мокром луге", – сохраняя при этом обобщенность, цельность, "картинность", всегда проникнутую большим поэтическим чувством. Драматическое звучание полотна автор видел в «торжественности последних минут», переживаемых стрельцами. и В. М.

Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Всем. Пётр I изображён на фоне кремлёвской стены – оплота государственной власти. Он мастерски мог показать своих героев в переломные моменты жизни, застать их врасплох, в минуты крайнего напряжения душевных сил. Рябушкин и др.

Вопрос 18: Историческая живопись передвижников

Передвижники обратились к изображению жизни и истории народа, родной страны, ее природы. На экспозиции были представлены работы шестнадцати живописцев.

Особенно знаменитым стал другой портрет-тип, созданный Ярошенко, – «Курсистка». Его картины не поражают остротой сюжетов и яркими красками. Еще в "пенсионерские" годы во Франции Поленов много писал на пленэре ("нормандские этюды"). В творчестве Виктора Михайловича Васнецова (1848–1926) преобладает фольклорный, легендарный образ даже тогда, когда он изображает историческое событие ("После побоища Игоря Святославовича с половцами", 1880, ПТ).

Это не просто бунтовщики и их каратель царь. Этнография Востока увлекала Верещагина не меньше, чем собственно баталии. И – обычная житейская драма. " (1880) изображал революционера, еще окруженного единомышленниками, в окончательном варианте 1891 г. кроме жандармов и понятых никого нет, герой, по сути, одинок.

Мерно, подобно волнам моря, колышутся вершины сосновых лесов, убегающих в голубую даль горизонта на картине «Лесные дали». Конца Древней Руси, раскола, "древлего благочестия", средневекового аскетизма. Первая выставка состоялась в 1871 году, а расцвет движения пришелся на 80-е годы 19 века.

Русские художники-передвижники 19 века — произведения и жанры

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Искренность веры русских крестьян показал Константин Аполлонович Савицкий (1844–1905) в большой картине "Встреча иконы" (1878, ГТГ). И не каким-то определенным классам или идеологическим группам. «Полесовщик», 1874, «Мина Моисеев», 1883 И. Е. Репин.

Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Родился будущий художник в небольшом городке Елабуге в семье купца в 1832 году. В картине отчётливо прозвучала мысль о преступности убийства, попрания непреложной заповеди «не убий». На регулярных выставках (всего 48), кот. Савицкий, A. M.

Это было как бы "хождение в народ" художников по аналогии с народничеством этих лет. Ярчайшим его представителем был, например, В. М. Максимов. Мне нужно вытащить их на улицу". И человек – наедине с Богом. Академический совет начинает в 60-е гг. В своей книге искусствовед Н. С. Кутейникова приводит еще одну важную оценку творчества передвижников, принадлежащую критику М. Вашону: «Национальный характер – вот что особенно поразило нас во время посещения русского отдела». П. Чехов, брат великого писателя, было замечено критикой и куплено.

Бытовой жанр в искусстве передвижников

Заметив все это, Крамской старается посвятить Н. Ге в начинания и цели артельщиков. Как мастер исторической живописи Суриков впервые громко заявил о себе в картине «Утро стрелецкой казни», в которой отразил последствия бунта стрельцов, поддержавших в 1698 г. царевну Софью и выступивших против законной власти, принадлежавшей её младшему брату – Петру I. Не кровь и не казнь хотел передать автор в этом произведении, а народную национальную трагедию, рассказать о той страшной цене, которую платит народ, живущий в эпоху перемен и попавший под колесо истории. Перов, В. А. Это были годы, когда в понимании исторической живописи наметились существенные сдвиги.

Вечная тема: попытка постичь себя, свое место, свою роль в этом мире. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.

Впервые в русской живописи истинным героем войны становится русский солдат. «Тайная вечеря» выполнена на высоком профессиональном уровне: безукоризненный рисунок, широкое письмо в горячей, гармоничной и богатой гамме, прекрасно передающей своеобразную и несколько таинственную атмосферу собрания. А. Касаткин, Л. В. Попов, С. В. Иванов и др. ). Участниками выставок Товарищества были М. М. Человек наедине с горем. И, как правило, таковым единством становились народные массы. Абсолютно иной принцип художественного мышления иную концепцию пейзажа воплощает продолжатель традиций Саврасова, молодой его современник, к сожалению, очень рань умерший, Федор Александрович Васильев (1850–1873).

Наиболее значительна картина Савицкого "На войну" (1880–1888, ГРМ), задуманная художником еще в начале русско-турецкой войны и показывающая всенародное горе. "Мне он все кровавым казался", – писал Суриков о храме. Членами ТПХВ в разные периоды были Н. Н. Она стала настоящим событием в культурной жизни России. Живописным богатством, красотой коричневых и оливковых тонов отличается портрет А. Г. Литовченко (1878, ГТГ).

Краткая характеристика направления передвижников

и В. М. Толпа окружает сани и толпа эта очень разная. Но с 1859г. Появилась новая тенденция вкрапления в интерьер выполненных под старину фресок.

Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). В их полотна ворвалась живая, реальная жизнь. городах.

Презентация на тему: Бытовой жанр передвижников

Справа, слегка наклонясь, стоит одинокая сосна, рядом две каменные глыбы. Белинского, Н. А. С другой – они правдиво передавали приглушённые цвета раннего рассвета, создавали у зрителей особое настроение.

По словам Ф. М. Достоевского, на полотне была раскрыта истинная правда «без особенных объяснений и ярлычков». Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Большие картины остаются незаконченными. В 1890-х гг. Объединение существовало до 1923г., когда была устроена последняя, 48-я выставка, но расцвет искусства передвижников пришелся на 1870–80-е гг. Еще одной значимой работой Крамского является картина «Неутешное горе», передающая всю глубину материнских чувств. В 1890—1900-х гг.

В 1895г. – картиной «Покорение Сибири Ермаком» и в 1899г. Так было во время экспонирования полотна Г. Мясоедова «Земство обедает», картины К. Савицкого «Встреча иконы», холста В. Максимова «Семейный раздел» в 70-е гг.

Художник Шварц, например изучал собрание летописей, подлинные документы, касающиеся эпохи Ивана Грозного (в том числе и переписку Грозного с Курбским). Богатая боярыня Феодосия Морозова (1632–1675), разделяющая взгляды протопопа Аввакума, выступила противницей никоновских реформ, за что после многих предупреждений была подвергнута пыткам и посажена в земляную тюрьму далеко на севере, в Боровске, где и умерла. В кружок входили братья В. М. и А. М. Васнецовы, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, скульптор.

Показательным примером этой новой ступени развития портретного жанрав творчестве передвижников является произведение Василия Сурикова «Боярыня Морозова» (1887 г. ). ТПХВ впервые стало устраивать «передвижные» выставки, представляя свои произведения публике не только в Санкт-Петербурге и Москве, но и в Киеве, Харькове, Одессе, Казани и др. В основе главных идей художников-передвижников были постулаты философского романтизма. Многие произведения художников передвижников писались с натуры в стиле жанровой живописи, другие работы писались под воображением от реальной жизни. Одна из первых серий, "туркестанская", о войне в Средней Азии.

Событие осталось в истории как «бунт четырнадцати». Товарищество передвижных выставок было организовано в Петербурге.

Реферат: Художники-передвижники

На картине противопоставлены два «носителя» истины – самодовольный Понтий Пилат, уверенный, что он знает, в чем она и изможденный, страдающий Христос, ее ищущий. Вот таким образом выбор сюжета для картины «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» не был для художника случайным.

Этот шедевр был написан в 1873 г. в Ясной Поляне. Написанная в 1883 году, картина привлекает необычным живописным и композиционным решением. Приблизительно с этого времени начинается и дружба Ге с Мясоедовым. В этом монументальном полотне он воплотил образы представителей всех слоёв общества, показал стихийное движение многолюдного потока и в то же время дал чёткую социальносмысловую характеристику каждой группы персонажей. Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Василий Максимович Максимов (1844–1911) уже в первой многофигурной композиции со сложными эффектами освещения "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875, ГТГ) приходит к основной своей теме – изображению крестьянской жизни, которую он сам, выходец из крестьян, знал прекрасно.

Знаменитые художники передвижники

важен теперь для всех нас и повторяется везде во всем мире". Величественная панорама лесных массивов показана как бы с высоты птичьего полёта. Может быть, жанр пейзажа – это лучшее, что сделали передвижники.

В России Сенат, с согласия отца, приговорил царевича к смертной казни. В письме к В. В. Стасову по поводу этой картины Репин писал: «Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Лица матери мы не видим, но как красноречивы её склонённая голова и опущенные плечи. Художник низводит Христа с идеально-божественных вершин, трактуя его как живого, страдающего человека, как носителя идей, направленных на благо народа. Здесь и страничка к истории разорения дворянства после реформ 60-х гг.

Состав Товарищества передвижников

Наиболее значительна картина Савицкого «На войну», задуманная художником еще в начале русско-турецкой войны и передающая всенародное горе. Крамской создал целую галерею образов крупнейших деятелей русской культуры – портреты. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» -- вершина русской и мировой исторической живописи.

А кое-кто не мог выйти из состояния привычной, как шлафрок, фронды. Исследователями справедливо замечено, что энергичный образ царя-реформатора воспринимался современниками особенно остро в годы разочарования в реформе 1861 г., неверия в способность правительства к позитивным социальным преобразованиям. Его природа статична, передана иногда протокольно сухо, но он ищет в ней не переменчивого, что привлекало, например импрессионистов, а извечного. С середины 1880-х гг. городах. Он становится одним из руководящих деятелей Товарищества.

Особенности творчества передвижников и их значение

Сюжет картины трактован без репрезентативной пышности. в творчестве передовой группы П. появлялись социалистические идеи, отражавшие развитие рабочего движения, рождались элементы социалистического искусства (Н. Основываясь на материалистической эстетике В. Г.

Многие П. вошли в советскую художественную культуру, явились носителями великих реалистических традиций 19 в. и помогли формированию искусства социалистического реализма. Большое полотно художника «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875)– не только ценнейший источник для современного историка, но и отражение очень важного, царящего в русском обществе конца века (точнее – последней его четверти) настроения – вины, любви, доброжелательной готовности понять и принять со стороны тех, кто крепостное право воспринимал как что-то от него далекое и в чем он сам был не виноват. И. Н.

Вся трагическая суть картины как раз в том, что у Бога – нет выбора. Крамского, Г. Г. Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью. Творческим методом передвижников стал критический реализм, стремление воплотить «правду жизни». Коллизия эта раскрывается посредством резкого противоположения действующих лиц.

Новым уставом Академии 1859 г. вводился ряд изменений в её работу. Васнецов и Поленов построили в Абрамцеве церковь в "русском стиле", Врубель в керамической мастерской обжигал свои майолики, Е. Д. Поленова в столярной мастерской исполняла резную утварь и мебель по народным мотивам.

С картины «Бурлаки на Волге», ставшей высшим достижением искусства реализма 1870-х гг., началась его «слава по всей Руси великой». Живописные искания Левитана подводят русскую живопись вплотную к импрессионизму. Но истинный поворот к "историческому мышлению" был совершен другим художником. Репина. Образ знаменитого русского литератора строится на основе контраста (внутренней значительности и внешней простоты). Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832--1898).

Он может только одно – служить людям. Достаточно вспомнить картину Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871). В конце 1880-х гг. Репин, В. И. Его картина "После дождя" (1869, ПГ) своим лиризмом очень близка Саврасову, а знаменитые "Оттепель" (1871, ПГ см.

Это в равной степени картина о прошлом и – о будущем. Ведь передвижники понимали занятия искусством и живописью как высокую миссию служения своему народу, а не как исключительно выполнение конвейерных работ «портреты на заказ». Мясоедова, Н. Н. Как и в "Утре.

А уже через 7 лет, в 1870 году, образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок». Народничество (идеи его существовали в Российской империи во всех видах искусства того времени) ставило своей задачей изучение разных сторон народной жизни и сближение интеллигенции с народом, преимущественно с крестьянством. Однако ведь даже колокольня на знаменитых «Грачах» Саврасова (картина «Грачи прилетели», 1871)– это страница истории архитектуры.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Не прибегая к внешним эффектам, Ге «заряжает» сцену внутренней динамикой. На квартире Крамского на 17-й линии Васильевского острова они создали нечто вроде коммуны, наподобие описанной в романе Н. Г. Чернышевского, под влиянием которого тогда находилась почти вся разночинная интеллигенция. «Нам непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху, но как сделать, чтобы не растерять по дороге драгоценнейшее качество художника – сердце. » – писал И. Крамской своему соратнику И. Репину в 1874г. Вдохновляющим примером для него послужила «Санкт-Петербургская артель художников», кот. Каждый портрет для Серова, по его выражению, – «целая болезнь» – с такой творческой страстью углубляется он в изучение натуры ищет новые средства художественной выразительности, добивается яркого раскрытия социально-психологической сущности человека, стремится выразить свое отношение к нему.

Первая выставка состоялась в 1871г. ", 1888, ГРМ) огромную роль играет пейзаж. Но рядом – не менее тщательно выписанные сцены зверств ("Торжествуют" (1871 – 1872): площадь перед мечетью утыкана шестами с головами русских солдат "Нападают врасплох", 1871, ГТГ "После удачи", 1868, ГРМ "После неудачи", 1868, ГРМ и т. д. ). Левитан, В. А.

1. Искусство России второй половины века
2. Служители истины ХУДОЖНИКИ-ПЕРЕДВИЖНИКИ, ИХ РОЛЬ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ В
3. Товарищество передвижных художественных выставок
4. Передвижники: свобода самовыражения против академизма
5. Передвижники и русская живопись
6. Перейти к полному тексту работы

Именно Василий Григорьевич был одним из инициаторов активных действий Товарищества. Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот. это не Христос. «Мужичок из робких», 1878) пейзажи, проникнутые любовью к неброской красоте русской природы (А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи и др. ). Н. А. 135, 7 х 173 см.

Баба с лошадью» (1898г. ), «Баба в телеге» (1899г. ), акварель «Серый день» (1897г. ), полный драматизма рисунок «Безлошадный» (1899г. ). Больше всего были заметны его портреты: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», портрет М. Н. Акимовой и многие другие. 19 век — это золотой век русского изобразительного искусства, породивший большое количество известных художников России, которые оставили своим потомкам богатое наследие. Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904). Особенно привлекли внимание художника немецкие и английские художники своим стремлением к самостоятельности и правде. Покинувшие Академию бунтари объединились, жили и работали сообща, одной артелью.

с тонким проникновением в эпоху (например, "Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче", ПТ, 1868). Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Так происходит и с другим его знаменитым полотном – «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581г» Это не иллюстрация к одному дню из жизни Ивана Ивановича. И опять невольно вспоминаются пассажи из книг и статей искусствоведов советской эпохи, которые видели в трагедии художника (в данном случае – писателя и композитора) обвинительный акт против самодержавия, губившего яркие индивидуальности.

Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби». Динамика позы Петра, стянутый до пола край ковровой скатерти, упавший на пол лист бумаги – все это говорит о происшедшей бурной сцене, но не поднятой на котурны классической трагедии, а протекающей в реальных жизненных условиях. А. Саврасов «Грачи прилетели» (1871).

Так, в 80-е гг. Для того чтобы нагляднее показать, насколько народ в лице бурлаков «возвышается» над всеми прочими обеспеченными господами из совсем иной действительности, Репин изначально выстраивает особый композиционный ряд: низкая линия горизонта «приподнимает» изображаемых на своеобразный пьедестал. После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве, Харькове и других городах (всего в 12 городах).

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. Начало передвижничества в России
3. Художники, состоявшие в Товариществе
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Найдено 5 определений термина ПЕРЕДВИЖНИКИ

Особое место в творчестве живописца занимает революционная тематика. Другая картина Сурикова – "Переход Суворова через Альпы в 1799 году" (1899, ГРМ) за многие ошибки была осуждена В. В. Верещагиным: солдаты не могли съезжать с горы, держа вверх штыки, конь не будет гарцевать перед пропастью и т. д. Силуэт храма Василия Блаженного читается в картине как непоколебимый образ самого народа. Семья потеряла кормильца. Сам И. Репин, работая над картиной «Бурлаки на Волге» (о которой искусствоведы на протяжении десятилетий писали как о манифесте демократического реализма, как о совокупном образе угнетенного народа), признавался в дневнике, что конечно же тяжкая доля бурлаков его волновала, но не менее, а, может быть, более того его волновало, какие блики даст желтый цвет песка при ярком солнечном свете на окружающие предметы. он пишет такие произведения, как "Посещение бедных" (1874, ГТГ), "Ожидание" ("Уострот", 1875, ГТГ), "Осужденный" (1879, ГРМ), "Крах банка" (1881, ГТГ), "Свидание" (1883, ГТГ) известные нам с детства и каждое из них ставит острые вопросы современной жизни.

Идеология народничества появилась в Российской империи в 1860-х годах и позиционировала себя как «сближение» интеллигенции с народом. «Черноватому» колориту картины Суриков противопоставил алый свет зари, встающий за группой приближённых Петра и многочисленные яркие пятна красного цвета, символизирующего пролитую кровь стрельцов. В картине 1890 г. "Что есть истина. Ге, В. Г.

городах. Нет, просто показывая горе.

1. Найдено схем по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
2. Найдено научныех статей по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
3. Найдено книг по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
4. Найдено презентаций по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0

«передвижничество» практически слилось. реалистического искусства имела педагогическая деятельность П. (В. В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства». К этому времени в академии произошли некоторые изменения.

Основываясь на материалистической эстетике В. Г. Художники-передвижники были первыми русскими реалистами. Это период наиболее тесной близости Ге с основным ядром передвижников. Были показаны работы 16 художников. В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби. Особый шарм, неповторимость и изысканность придаёт интерьеру расписная мебель.

• Найдено рефератов по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
• Значение слова Передвижники в других словарях
• Узнайте лексическое, прямое, переносное значение следующих слов
• История мировой культуры искусств
• Поиск по рефератам и авторским статьям

М. Третьяков. Илья Ефимович Репин (1844--1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Безлюдно. В противопоставлении Христа и Иуды художник показывает столкновение и борьбу двух концепций, двух различных общественных сил.

Главные герои картины – стрельцы. Обладая исключительным композиционным даром и редкой способностью чувствовать цвет, умением передавать все свои переживания не только с помощью композиции, рисунка, детали – но и с помощью цвета, В. Суриков является ярчайшим подтверждением того, что художники-«передвижники», вне зависимости от ставящихся перед ними идеологических задач, были, как правило, очень хорошими живописцами, а если говорить о названных выше Н. Ге, И. Репине и В. Сурикове, – то и гениальными – на все времена. Художники пишут бытовые сцены из деревенской жизни (В. М. Максимов. В результате 9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание – написание картины на избранную самим художником тему.

Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. К тому же он имел в лице своего друга историка Костомарова высокообразованного советчика. Его последняя серия картин – "1812 год. Просим позволения сказать перед Советом несколько слов.

Например известный портрет Л. Н. В этой толпе Морозова воспринимается одинокой.

И, разумеется, «Белорус» не был бы таким типичным портретом пленэрной живописи, если бы передвижник не придерживался правила отражений – отражения небес на земную твердь и взаимодействия огромного числа прочих цветовых плоскостей. Человеческое горе. Правда, пересказанная в достаточно гармоничном варианте. Перова в противовес официальному центру искусства – Петербургской Академии художеств.

Всей своей деятельностью он близок к передвижникам, хотя организационно к ним не принадлежал. Суриков, И. И. Касаткин, С. В.

Про передвижников: Товарищество передвижных художественных выставок «ТПХВ» (1870-1922)- крупнейшее из рус. Однако в 80-е гг. Она стала настоящим событием в культурной жизни России. Русские художники-передвижники 19 века создали огромную портретную галерею. Тогда же он создает картину «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе».

Революционеры становятся героями полотен Н. А. Ярошенко. Картина «Крестный ход в Курской губернии» замечательна не только силой социального звучания, но и мастерством художественного решения – особенностями композиционного построения и богатством колорита. Крамского, Г. Г.

Успешно развивая лучшие традиции русской живописи, он в каждом произведении этого жанра раскрывал «диалектику души», сложный эмоциональный мир и неповторимые особенности каждого конкретного человека. Его огромное эпистолярное наследие (переписка с деятелями искусства, занимающая несколько томов) читается как увлекательная повесть о жизни великого человека. Сын Петра I от первого брака выступил против реформ отца. Так было.

Является одним из учредителей Товарищества передвижников. Это событие назвали «Бунтом четырнадцати». В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). XIXв. Репин, А. К. Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества».

В. Нестеров). Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. В. В. Стасов, Л.

В таком полном совпадении со своим временем в его "адекватной реализации" свидетельство масштабности и силы репинского таланта. Пороки общественной жизни стали темами их картин. присуждать медали за жанровые картины, что еще недавно и представить себе было невозможно.

историки и археологи очень много сделали для развития отечественной исторической науки. Чернышевского. Христос на этой картине действительно решает «этические проблемы».

Репина, Н. А. Шедевры, написанные в молодые годы имели огромный успех на передвижных выставках. Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности. С 1870 г. он вместе с женой путешествует по России (Кострома, Ярославль, Новгород).

Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Интерес к родной истории всегда был велик у передовой демократической общественности. Так началась эпоха «передвижничества» в русской живописи ХХ века. Причем не в лучшую сторону. Между «Тайной вечерей» и этой картиной прошло восемь лет.

Мясоедов, В. В. Или Куинджи. Интересна история создания данного сообщества. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу.

Актуальные нравственные и философские темы воплощались в религиозных сюжетах картин, а на этапе своего расцвета (с 1870 по 1880 г. г. ) творчество передвижников охватило все стороны жизни, придавая их работам большей натуральности и свободы в выборе художественных приемов. Куинджи, В. Д.

Было принято решение от предложения профессорских мест в Академии отказаться. Большую роль в развитии искусства передвижников играл критик- демократ В. В. На суд зрителей было выставлено сорок семь полотен.

Репину были подвластны почти все жанры (не писал он только батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура он создал замечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства и незаурядный писатель. Может быть, потому, что она – своя у каждого. М., 1961, с. 16. Его вдохновляет природа, лесные и деревенские пейзажи, крестьянский быт. Репина "Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888).

об искусстве передвижников» исследователь темы Н. С. Кутейникова. Товарищество П. распалось в 1923. Возглавил движение И. Крамской. И, думается, сам факт принадлежности мастера к движению передвижников такого уж принципиального воздействия на творческий процесс не оказывал (хотя определенная закономерность все же прослеживается). Убежденным пропагандистом творчества передвижников был критик В. В. Стасов, провозгласивший важность создания «хоровой» картины, где главным героем является народ, запечатленный во всем многообразии типов («Крестный ход в Курской губернии» И. Е. Репина, 1880–83).

Холодный и серый день. Он писал позже: "Идеалы исторических типов воспитывала во мне Сибирь с детства. К этому времени в академии произошли некоторые изменения.

В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке – расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на "народного философа" в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста "могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади". бытовым жанром в творчестве передвижников развиваются портрет и пейзаж. Для пейзажей передвижников характерна повествовательность («Сосновый бор» И. И. Шишкина, 1872), любовь к изображению переходных состояний в природе (первые признаки наступающей весны в картине А. К. Саврасова «Грачи прилетели», 1871 земля, омытая грозой, в «Мокром луге» Ф. А. Васильева, 1872).

Процесс этот аналогичен тому, что сделали барбизонцы во Франции. Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». Например, И. И. В этом смысле Ге шел по хорошо проторенному пути.

Поленов, Н. А. Очень непростое полотно. И опять же речь не об оценках – хорошо это было или плохо. В 1890-1900 г. г. Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Например, еще Перов в "Сельском крестном ходе. В них во всей обнаженности встает образ нищей пореформенной России. Белинского, Н. А.

Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Авторитет и общественное влияние Товарищества неуклонно росли. «Художественное мастерство Репина-портретиста» «В чём неоднозначность трактовки представителей русского общества в картине И. Е. Репина Крестный ход в Курской губернии. » «Почему в картине И. Е. Репина Запорожцы пишут письмо турецкому султану современники увидели групповой портрет смеха. » «Тема бурлачества в творчестве И. Е. Репина и Н. А. Некрасова» «Художественное мастерство рисунков И. Е. Репина» «Художественные особенности портретного творчества И. Н. Крамского и И. Е. Репина» «Непреходящее значение исторических шедевров И. Е. Репина» «Заочное путешествие в музей-усадьбу И. Е. Репина в Пенатах». И так наивно выглядели попытки искусствоведов представить это размышление о вечности как муки выбора между естественным эгоизмом и «служением высоким идеалам борьбы за общенародное дело». Он как будто ждёт ответа на заданный царевичу вопрос. «Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Благодаря портрету Ф. М. Достоевского кисти В. Перова (1872) мы не только постигаем внутреннюю драму героев его произведений, но и трагедию самого писателя.

Уже на первой передвижной выставке зрители увидели такой пейзаж – "Грачи прилетели" (1871, ГГГ), принадлежащий перу Алексея Кондратьевича Саврасова (1830–1897). Судя по дневниковой записи Н. П. Кондакова, которому И. Толстой рассказывал об этом приёме, Государь якобы полушутя, полусерьезно (а внешне он был суров, часто прятал ироничную улыбку в густой бороде) предложил: а не стоит ли Академию почистить, все там переменить и вычистить, дураков прогнать, а талантов новых набрать, хотя бы и из передвижников, да заодно, благо что в том опыт и связи у передвижников есть и в провинции художественные школы устроить. Где-то вдалеке, среди тёмной зелени, голубеет лесное озеро или излучина реки. Суриков, В. Е. Наиболее известными его работами являются: «Все в прошлом», «Больной муж», «Семейный раздел».

Европейский город Петербург, видимо, мало затрагивает сердце Сурикова и но окончании Академии он поселяется в Москве, где берет большой и единственный за всю жизнь заказ на живопись для храма Христа Спасителя архитектора К. А. Тона. прогрессивная демократическая живопись завоевывает общественное признание.

к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав. Прянишникова) вошли в историю русского художества. Таковы особенности художественного мировоззрения Шишкина. Ярошенко, И. И.

Он смело нарушает академические каноны, часто использует фрагментарные композиции, резкие световые и цветовые контрасты, пишет эмоционально, экспрессивно ("Голгофа", 1893, ГТГ). к ним присоединились более молодые художники, включая И. Е. Репина, В. И. В былине и сказке, как бы аккумулирующих народную мудрость, Васнецов находит позитивное идеальное начало.

Во многих пейзажах звучит нотка щемящей печали, боль художников, ощущающих разлад между красотой родной земли и горем, которым она полнится. В скульптуре он успешно разрабатывал форму психологического портрета. Печально смотрит девочка.

Это событие назвали «Бунтом четырнадцати». Реалистическое изображение жизни – главный их принцип. На первый взгляд ничего, кроме названия, не напоминает об этом. Но даже в знаменитой картине "Христос и грешница" ("Кто без греха. Москва привлекла художника своей стариной.

В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв. Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни». После распада ТПХВ многие передвижники вошли в Ассоциацию художников революционной России.

Прекрасной иллюстрацией подобных произведений является картина Ильи Ефимовича Репина «Бурлаки на Волге» (1870-1873 гг. ). Невозможно не признать справедливость слов его друга и художественного критика В. В. Стасова: «Репин неисчерпаем». Тема картины взята из XVII в., времени церковного раскола. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений – многофигурном полотне "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения" (1901 – 1903, ГРМ) исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Кустодиева и Н. С. Куликова.

В убогом интерьере избы остатки былой роскоши (подсвечник, перстень князя, цепь Марии) и сибирские реалии (шкура медведя, коврик на постели, оленья душегрея младшей дочери, сапоги князя) выглядят очень красноречиво и выразительно.

Изображенная в картине сюжетная ситуация воплощает в себе острую коллизию. Возникают такие группировки, как «Бубновый валет», «Голубая роза», «Ослиный хвост», которые также, несмотря на откровенный эпатаж – и в названиях и в манере имеют в своих рядах мастеров очень высокого класса. Он стремился к созданию общего впечатления могущества, силы, величия русской природы. живописи 19 века.

Мясоедова, Н. Н. По мокрой петербургской мостовой идет молодая девушка с книжками в руках. Особый успех художнику принесли полотна, запечатлевшие бытовые сцены народной жизни: «Проповедь на селе», «Чаепитие в Мытищах», «Тройка», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», «Сельский крестный ход на Пасхе». 1862-1864 годы художник проводит за границей. Ясно освещены лишь главные действующие лица.

Однако эта особенность лишь привлекла внимание ценителей искусства. Особое место в пейзаже второй половины XIX в. занимает Архип Иванович Куинджи (1842. произвела фурор картина Н. Ге «Что есть истина. » Сколько рецептов было предложено лучшими умами за всю историю человечества. Лучший по яркости характеристики – портрет Л. Н. Толстого, написанный по заказу Третьякова (1873, ГТГ), в котором зрителя поражает проницательный, всезнающий и всевидящий взгляд спокойных серо-голубых глаз. Последняя, прерванная смертью художника работа "Озеро.

Конец 1890-1900 гг. В картине «Крестный ход в Курской губернии» Репину удалось создать не только своеобразную энциклопедию русской провинции, но и подняться до глубоких исторических обобщений. Однако художник далек от вульгарных аллюзий. Передвижники мыслили свое занятие искусством как высокую миссию общественного служения. Не семейная драма. Яркий пример тому – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе» и др. В этот период Алексей Кондратьевич пишет одну из своих знаменитых картин – «Лосиный остров», за которую впоследствии был удостоен премии на конкурсе в Москве. Товарищество образовалось в 1870 в Петербурге по инициативе И. Н.

Куинджи, В. Д. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе», 1876. Порой неизбежные трудности ломки старого, неизбежные негативные последствия на первом этапе экономических реформ, антимонархические или антиклерикальные настроения, распространявшиеся вначале среди нигилистической интеллигенции, а затем становившиеся модными и в более широких кругах российской общественности, находили отражение в творчестве передвижников в виде критических полотен, которые содержали правду, но не всю правду, часто – полуправду, отвечая духу революционно-демократической интеллигенции, но не «работая» на пользу России в перспективе. Его первые картины отражают социально-критическую направленность автора. На рубеже 19—20 вв.

Но он и философ и его философские раздумья тоже полны грусти о бренности всего земного, о малости человека во Вселенной, краткости земного существования, которое является мигом перед лицом вечности ("Над вечным покоем", 1894, ГТГ). Передвижники находились под воздействием тенденциозных и вульгарных общественных и эстетических взглядов В. Г. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834--1882).

Ф. Писемский" (1880, ПТ) или ". Г. Г. Одной из самых выразительных является картина «Проводы покойника». Федор Александрович Васильев (1850--1873) прожил короткую жизнь.

Наконец, знаменитая картина "Не ждали" (1884– 1888, ГТГ). Шишкин, В. М. Натруженные жилистые руки.

С особой любовью и сочувствием автору удалось нарисовать образы простых крестьян. Тем не менее, все понимая, в своем творчестве он остается консервативен. Серов, В. Д, Поленов, И. Е. Всего было организовано 48 выставок в столице и в Петербурге, а следом за ними и в других губернских городах, среди которых: Казань, Орел, Одесса, Харьков, Киев и др. Однако открытость объединения для новых участников привела к тому, что к кон. Искренность веры русских крестьян показал Константин Аполлонович Савицкий в большой картине «Встреча иконы».

Продолжателем традиций Саврасова и Васильева в русском пейзаже конца XIX в. был Исаак Ильич Левитан (1860– 1900), "огромный, самобытный, оригинальный талант", лучший русский пейзажист, как его называл А. П. Чехов. Освободившись от регламентации и опеки Академии художеств в создании, показе и реализации своих произведений, они организовали внутреннюю жизнь Товарищества на кооперативных началах, развернули просветительскую деятельность. С этой группой работ, ярко обнаруживающих демократические тенденции Серова, связаны также пастель «Пушкин в деревне» (1899г. ) и акварель «Пушкин в парке» (1899г. ), воссоздающие прочувствованный образ великого поэта. «Народ и личность в творчестве В. И. Сурикова» «Вклад В. И. Сурикова в развитие исторического жанра живописи» «Исторические картины В. И. Сурикова: иллюстрации, достоверные реконструкции или художественные интерпретации исторических событий «Авторская позиция В. И. Сурикова в его произведениях» «Петровская эпоха в произведениях В. И. Сурикова» «Творчество В. И. Сурикова и политическая ситуация в России 1870 – 1880-х годов XIX в» «Проблема соотношения государственной власти и народа в творчестве В. И. Сурикова» «Проблема героя и толпы в произведениях В. И. Сурикова» «Русский человек на переломе истории (по произведениям В. И. Сурикова) «Соотношение реализма и художественного вымысла в творчестве В. И. Сурикова» «Мастерство В. И. Сурикова-портретиста» «Заочное путешествие в музей-усадьбу В. И. Сурикова в Красноярске». Любой вымысел идеализация, приукрашивание считались проявлением академической «лжи». Серов и др. Репину также принадлежат замечательные воспоминания-мемуары «Далёкое близкое», выдержавшие более десяти изданий. Некоторых уже ведут на Лобное место.

Драма сильной личности, сильного характера С таким же успехом можно было бы говорить о том, что это – обличение революционерок, бросавших бомбы в своих политических противников. одно из лучших торжеств современного искусства». Попов, Н. А. Таким образом, от конкурса отказались и вышли из Академии 13 живописцев и 1 скульптор. Именно эти ученики Академии организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» – это была первая попытка образования в России независимого творческого объединения художников. Он редко писал жанровые картины, его более интересовали евангельские сюжеты. Уже в возрасте 22-23 лет он создал классические произведения русской живописи: картины «Девочка с персиками» (1887г. ), «Девушка, освещенная солнцем» (1888г. ), «Заросший пруд. омпозиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко.

Маковский, И. М. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др.

Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». написан на историко-революционную тему. искусство ряда П. стало утрачивать глубину отражения жизни, обличительный пафос. Данные изменения обуславливались совокупностью «художественных побед», содержавшихся в гармонизации колористических планов картины. Ярошенко, К. А. Максимов, В. Е.

Так, в картине «Владимирка» мастерски раскрыта скорбная тема народного страдания. Мясоедова, Н. Н. В 70-х годах в его квартире, как в шестидесятые в квартире Крамского, а в восьмидесятые – Ярошенко, собирается цвет Петербурга – лучшие люди искусства, литературы, науки (Салтыков-Щедрин историк Костомаров, с которым он был особенно тесно связан и другие). Изображали они преимущественно передовых деятелей культуры и представителей трудового народа. В своей работе художник колоритно показал образ простого народа. В 1865г. "Две стихии встречаются", – замечал Суриков.

Художники могли почерпнуть в них большой фактический материал, существенные подробности быта. Белинского и Н. Г. Произошло это под влиянием враждебно настроенных бояр. Но не только по ней.

Но проблемы вечные, а не притянутые к приземленным проблемам общественной борьбы в пореформенной России. В 1870 г. она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок», но опыт Артели учитывался при создании Товарищества. Передвижники обратились к правдивому, с демократических позиций изображению жизни и истории народа, родной страны, её природы. Его известное полотно «Взятие снежного городка» – бытовая картина нового типа, отличная от жанра социально-критического, отмеченная новой поэтической эпической традицией, которую потом с блеском продолжат Б. Кустодиев, Ф. Малявин, А. Рябушкин, К. Юон. В работе над этой картиной Ге, бесспорно, опирался на опыт Шварца. Товарищество образовалось в 1870 в Петербурге по инициативе И. Н.

Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. Выдающийся талант Васильева сложился рано и мощно в картинах, впечатляющих зрителя своим психологическим драматизмом.

В 1870 году это объединение было переименовано в «Товарищество художественных выставок». Имена художников-передвижников известны далеко за пределами Родины.

Ге и В. Г. XXв. ) упрощенно: Понтий Пилат символизирует истину богатых, а Христос – бедных. Задача перед Ге стояла трудная. М. Третьяковым. Репин понимает, что такое положение вещей сродни национальной трагедии для всей страны.

Пробежав взглядом небольшую солнечную полянку, погружаемся в глухие дебри дремучего бора. В монументальных полотнах В. И. Сурикова («Утро стрелецкой казни», 1881 «Боярыня Морозова», 1887) представлены переломные моменты русской истории, когда в противоборстве различных сил раскрываются существеннейшие черты национального характера. В отличие от «Утра стрелецкой казни» здесь представлена трагедия семьи человека, бывшего некогда одним из самых влиятельных деятелей Петровского времени, сосланного вместе с семьёй в далёкий Берёзов. В более поздние годы Перов выступает как портретист-пейзажист.

Это не значит, однако, что Ге только развивал традиции, заложенные этим художником.

Шишкин, В. М. Саврасов, И. И. Общество стремительно теряло свое влияние. был утвержден Устав Товарищества, провозгласивший основными принципами творчества художников реализм, народность (выражение интересов самой многочисленной части общества), выявление духовных основ русской культуры. Художник стремился к передаче предельной конкретности обстановки. 1870-80-е годы – это период расцвета передвижников. На передвижных выставках конца XIXв.

И оттого, что у них нет сочувствующих, ещё в большей степени ощутим трагизм происходящего. ("Неизвестная", 1883, ГТГ "Неутешное горе", 1884, ГТГ) стоят на грани портрета и тематической картины (к сожалению, на них есть определенный налет салонности). ишколой передвижников был такой крупный мастер, как В. Г. Перов.

Художник-пейзажист. В картине «Меншиков в Берёзове» также слышатся отголоски «бессмысленного и беспощадного» «русского бунта». и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов. Всех их соединила мечта о новом искусстве использующем народные традиции.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Это трагедия несправедливости, драма непоправимого. Интересен портрет «Мина Моисеев», на котором изображён старый человек, опирающийся на длинную палку. Свои наблюдения и впечатления от увиденного они реализовывали в работах. города.

Собственно говоря, причиной «бунта 14» и было желание приблизить творчества к современной жизни и изображать её в своих произведениях. Свои впечатления от красоты родной природы он передает в картинах.

Кидаешься ты на врага, аки лев". широкую популярность объединение «Мир искусства» насчитывало уже в своих рядах немало художников мирового уровня. Этим художникам удалось создать новое, «живое» искусство, противостоящее безжизненной живописи Академии Художеств. Савицкий, Г. Г.

И в этом универсализм, энциклопедичность художника. "Я давно знал Крамского и глубоко уважал его, – писал Стасов, – но никогда он не представал мне такою крупною историческою личностью, какой я увидел его с тех пор, как у меня собралась вся громадная масса его писем и все критические статьи его (из которых большая часть никогда раньше не появлялась в печати)". Так, Россию буквально потрясли новая работа старого И. Репина «Торжественное заседание Государственного Совета» и цикл портретов – этюдов к картине, экспонированных на 32-й и 33-й выставках передвижников в 1904 и 1905гг. Маковский и др. ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. Рябушкин и др.

Освещённый ярким солнцем, он внимательно смотрит куда-то вдаль. работой «Переход Суворова через Альпы», – две большие, сильно написанные картины, два прекрасных, выверенных, построенных на огромном историческом материале источника для изучения соответствующих эпох в истории Отечества. Ведущими жанрами в искусстве передвижников были бытовой жанр и портрет. Стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуева, которого мастер обессмертил в своем "Протодьяконе" (1877, ГТГ) и о котором писал: ". Возникшее как реакция на мертвое безжизненное ис-во Академии Художеств.

Это, прежде всего Н. В. Неврев, В. В. Пукирев, Я. М. Прянишников, Л. И. Соломаткин и другие. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. Ге, И. Н. Прянишников, А. К. Репин обладал замечательным даром портретиста.

Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя. Позже Саврасов сделал несколько копий картины. Несмотря на отдельные выступления, новаторские по своему существу, понятие «историческая живопись» только начало приобретать самостоятельность и отчленяться от живописи религиозной и мифологической. В 1870-е гг.

Наследие художника, в основном, составляют портреты простых людей: «Полесовщик», «Неизвестная», «Крестьянин с уздечкой» и т. д. Пожалуй, самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки». Их цель – создание нового искусства, освобожденного от сухих безжизненных рамок. Помимо станковой и монументальной живописи Васнецов занимался живописью театрально-декорационной (его эскизы к постановке пьесы-сказки Л. Н. Островского "Снегурочка" и оперы Н. А. Римского-Корсакова – целый этап в истории русской оперы) и архитектурой, в которой широко использовал национальные древнерусские традиции.

Н. А. Ярошенко создавал портреты-типы («Студент», 1881 «Курсистка», 1883). Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его» Иванов И. Передвижники. Основываясь на материалистической эстетике В. Г. Самим или с помощью дизайнеров и художников создавать индивидуальные интерьеры.

Всего было выставлено 47 экспонатов которые перевернули академические представления о живописи, это была первая ступень успеха передвижников показавших свои картины в ином измерении. За эту работу в 1860 году на академической выставке он был удостоен золотой медали. рисовать портрет.

участие в выставках принимают В. А. Серов, И. И. Левитан, В. Д. Поленов.

В юношеском возрасте молодой художник поступает в Училище живописи. Максимов, К. А. Вождем, теоретиком передвижничества был Иван Николаевич Крамской (1837–1887), возглавивший в 1863 г. "бунт 14-ти", замечательный организатор и выдающийся художественный критик.

Смертельно бледный Алексей ("человек-призрак", по определению. Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только в Петербурге и Москве, но и в провинции (иногда в 20 городах в течение года). Конкретная судьба и в то же время философская притча. Крамской был художником-мыслителем. Можно сказать, что это была первая просветительская деятельность по популяризации русской живописи. Суриков, В. Е.

«Это художники национального быта и нравов. Антокольский, В. В. Наибольший вклад в эту борьбу внесли так называемые «передвижники».

была учреждена в 1863 участниками «бунта 14» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии Художест, демонстративно покинувшими ее после того, как совет академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Символичен колорит картины, в котором холодная гамма голубоватых утренних сумерек разбивается пламенем ярко горящих свечей. Во второй половине 1870-х гг. Он сосредоточил внимание преимущественно на бытовой стороне национального прошлого.

М. Алленов) ибо Иуда у Ге предстает узнанным. Поленов, Н. А.

А он был великим художником и никаким «революционером». Отнюдь не чистая иллюстрация к учебнику истории. Верещагин, А. П. городах. Исключением может быть названо разве только творчество Вячеслава Григорьевича Шварца (1838–1869), который при всей приверженности к тому же "антуражу" создал изысканнейшие картины из царского быта XVII–XVIII вв. "Герои Сурикова сопричастны истории, герои Репина всегда соизмеримы с обычной реальностью".

Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова -- «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Выученик Академии, Шишкин сохранил тяготение к монументальным размерам, приоритету светотени и рисунка над цветом. В своих работах они изображали лучших людей страны, видных деятелей науки, культуры. А ведь, по сути, Суриков сделал в сравнении с этюдом незначительные изменения: чуть приоткрыл рот, наложил черные тени вокруг глаз. Вот почему так разнообразно их художественное решение. И по сей день шедевры этого великого пейзажиста пользуются огромной популярностью.

Создавая художественный образ исторического прошлого, он нередко видел его через судьбу отдельной личности, воплотившей «героическую душу своего народа» (М. Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник». П. обратились к правдивому, с демократических позиций изображению жизни и истории народа, родной страны, её природы. В состав передвижников в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е.

Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот. Так создается "Покорение Сибири Ермаком" (1895, ГРМ), где войско Кучума, "тьма тьмы", встречается с дружиной Ермака. Репин осуждал кровавые формы борьбы – как с одной, так и с другой стороны. – подтверждение вышевысказанной мысли) "Отказ от исповеди" (1879–1885), "Арест пропагандиста" (1880–1891 обе – ГТГ). В 1848-м он поступил в Казанскую гимназию, но не окончил ее. Г. Перова), «Грачи прилетели» (А.

XIX века. 62 х 48, 5 см. Сурикова привлекали личности героические. Он позволил Ге поставить в картине глубокие проблемы как собственно исторического, так и этического характера. Революционных мотивов это картине Ге не прибавило. Полученный от Совета отказ обернулся так называемым «бунтом четырнадцати». Новым уставом Академии 1859 г. вводился ряд изменений в её работу. В творчестве Василия Ивановича Сурикова (1848–1916) историческая живопись обрела свое современное понимание.

Русь" (1899–1900, ГРМ), однако, полна солнца, света, воздуха, Beтра это собирательный образ русской природы, Родины – недаром произведение имеет такой подзаголовок. Наполеон в России" (1877–1904, часть картин хранится в ГИМ, часть – в Государственной картинной галерее Армении в Ереване), в которой показан разгром наполеоновской армии и героизм русских партизан. У нее появляются собственные критики – И. Н. Крамской и В.

Огромное значение для развития русского. Художнику особенно удавались переходные состояния в природе: от солнца к дождю, от затишья к буре. Участниками выставок Товарищества были М. М. Устав новой организации был утвержден в 1870 году.

«Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» – это конкурсная работа в связи с окончанием Академии. Суриков никогда не обличал, не выносил приговоров и не ставил оценок. Все остальное затемнено. Совет Академии отказал им в этом и тогда все 14 художников покинули Академию.

Поистине "лик его ужасен". Организуя передвижные выставки, они тем самым показывали, что искусство принадлежит народу, а в музеях и на выставках обычные люди его просто не видят. Не случайно Репин так и не решился писать Толстого при жизни Крамского, признавая, что последний сумел выразить всю суть "великого Льва". ощущение некоей тоски и печали по уходящей России. Позднее, уже в Москве, число выставленных картин достигло 82.

П. Мусоргский", написанный за несколько дней до смерти композитора (1881, ГТГ). С поразительным мастерством Репиным была дана социально-психологическая «биография» народа, воссоздана неповторимая индивидуальность каждого персонажа. Была приурочена к 250-летию изгнания польско-литовских интервентов из пределов России. Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887). В такой незамысловатой с виду картине, как «На бульваре» им поднята, по сути, важнейшая проблема пореформенной России – разрушения деревни, пагубного влияния города на молодого деревенского парня.

Многому научился Репин также у Крамского. Величина его фигуры явно контрастирует с размером комнаты, на что обращал внимание автора И. Н. Крамской: «Ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьёт головой потолок».

Если он чувствовал, что может погубить исторический смысл сцены или разрушить её эпический характер, он решительно отказывался от натурализма, передачи «ужаса» и «крови» даже в тех ситуациях, когда, казалось, это было оправдано самим сюжетом. Они показывали жизнь русских крестьян, мещан интеллигенции с ее противоречиями и конфликтами, темными и свежими сторонами отобразили в своих картинах И. Е. Наступает пора расцвета русского демократического реализма второй половины XIX столетия.

Помимо И. Н. Крамского среди тех, кто подписал устав Товарищества, был еще один художник, которого занимали христианские сюжеты (прежде всего в связи с моральноэтическими проблемами). показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др. Это прекрасно поняли современники.

Заметное место на передвижных выставках занимали портреты деятелей русской культуры, которые воспринимались обществом как «властители дум», самоотверженные пророки, проповедники высоких истин, взывающие к душам и сердцам. " – писал он В. Благодарную память о бескорыстной преданности Ге новому начинанию передвижники старшего поколения сохранили на много лет.

В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. В произведениях, написанных в 870-х годах, все больше ощущается тревога и печаль: «Закат над болотом», «Лунная ночь», «Могилы над Волгой», «Рожь». Подобно Хогарту, Верещагин создавал целые серии на одну тему.

Такие картины русских художников-передвижников, как «Майская ночь» (И. Центральная тема его творчества -- жизнь народа во всех ее проявлениях. ТПХВ стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. Почти добежавшая до трона, но не усидевшая на нем. Многие представители товарищества в разные годы по направлению Академии художеств посещали зарубежные страны, где перенимали опыт своих коллег изучали живопись различных эпох и стилей. Первая экспозиция была открыта уже в 1871 году.

«Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» – это поэмы о юности, проникнутые жизнерадостным, оптимистическим мироощущением художника, воспринимающего мир в его красочном богатстве и разнообразии. Товарищество образовалось в 1870 в Петербурге по инициативе И. Н. И с историографической, этнографической точки зрения и с позиции строгого художественного критика наметилось необычайно интересное «крестьянское направление». ну и народец же.

Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире. И. Н. в Санкт-Петербурге, откуда картины были отправлены для показа в др. В начатой Верещагиным серии архитектурных пейзажей, которые художник исполнил в путешествии по Индии, можно предугадать грандиозный замысел и живописца и историка искусства и археолога ("Мавзолей Тадж-Махал в Агре", 1874–1876, ГТГ).

Яркий пример тому – И. Шишкин. Только и всего. Прянишников, А. К. многие видные члены Товарищества (И. Е. Репин, В. Е. Маковский, И. И. Шишкин и др. ) вошли в состав Петербургской академии художеств. Она же дала мне дух и силу и здоровье". В исторических картинах передвижники стремились убедительно воссоздать старинный быт, костюмы, архитектуру, сделать изображаемое событие «осязаемым» для зрителя, погрузить его в атмосферу прошедшей эпохи (Н. Н. Ге.

Но уже в середине и конце 70-х – в 80-е годы он пишет такие произведения, как «Посещение бедных», «Ожидание», «Осужденный», «Крах банка», «Свидание», каждое из которых ставило острые вопросы современной жизни. Василий Иванович Суриков (1848--1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Его мировоззрение сложилось в атмосфере 1860-х гг. Портрет белоруса, прототипом которого являлся крестьянин Сидор Шавров, стал своебразным апофеозом художественной мысли в изображении игры воздуха и света. Как почти каждый передвижник, Максимов был умелым режиссером. Занимаясь эпохой Петра I, Суриков естественно пришел к образу А. Д. Мепшикова.

Картину Николая Александровича Ярошенко «Кочегар» считают первым изображением рабочего человека в русском искусстве. В 1860–1880-е гг. Галерея «лиц, дорогих нации» была создана во многом благодаря целенаправленной деятельности П. М. Третьякова, заказывавшего портреты художникам В. Г. Перову (портреты А. Н. Островского, 1871 Ф. М. Достоевского, В. И. Даля И. С. Тургенева все– 1872), И. Н. Крамскому (портреты Т. Г. Шевченко, М. М. Антокольского, Ф. А. Васильева все – 1871 Л. Н. Толстого, 1873 И. А. Гончарова, 1874 Н. А. Некрасова, 1877 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1879), И. Е. Репину (портреты И. С. Тургенева, 1876 И. Е. Забелина, 1877) и др. оценку, позволившую присвоить автору звание академика. Выдающийся вклад в развитие исторического жанра живописи внёс Василий Иванович Суриков.

Прежде всего – у провинциальной неискушенной публики. Белинского, Н. А. Иванов и много других).

Картина стала открытием в живописи. Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можно назвать произведения Николая Александровича Ярошенко (1846–1898) "Кочегар" и "Заключенный" (оба – 1878, ГТГ). «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871). "Артель" просуществовала недолго и вскоре московские и петербургские передовые художественные силы объединились в Товарищество передвижных художественных выставок (1870).

С. Журавлев, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский, А. Д. Литовченко и др. ). Репин был очень разносторонним художником. Он ёжится от холода, кутаясь в большой отцовский тулуп.

И художник становится в один ряд с деятельными и энергичными передвижниками. В этот период Серов охотно рисует детей, тонко подмечая особенности детской психологии: «Дети» (1899г. ), «Мика Морозов» (1901г. ). Процесс ускорили изменения в самой Академии. Но уже с середины 1870-х – в 1880-е гг. Процесс сближения этих жанров, обозначившийся уже в конце 50-х годов, отчетливо выступает в картине Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе».

Его первой существенной работой является «Приезд станового на следствие». По возвращении на родину Иван Иванович сближается с И. Крамским – основателем «Артели художников». Еще чаще он прямо обращается или к сказке ("Аленушка", 1881, ПГ) или к былине, эпосу ("Витязь на распутье", 1882, ГРМ "Богатыри", 1898, ПГ).

Как и Крамской, Ге – один из учредителей Товарищества передвижников. Целью объединения, организованного в 1870г. Она произвела сильное впечатление на общественность.

Домотканово» (1895г. ), «Зимой» (1898г. ), пастель «В деревне. умирает жена художника и Суриков очень тяжело переживает эту утрату. 29 ноября 1871 г. в Петербурге состоялось открытие первой передвижной выставки. Обаятельны женские портреты С. М. Лукомской (акварель, 1999г. ) и М. Н. «Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов. М. Третьякову: "Картина Сурикова делает впечатление неотразимое, глубокое на всех. В этот период он создает немалоизвестный шедевр «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», представленный на выставке в Париже.

Недаром художник писал: "Я не понимаю действия отдельных исторических личностей без народа, без толпы. Своим творчеством Н. Ге продолжил традиции А. Иванова, шедевр которого «Явление Христа народу» стал самым знаковым полотном своего времени. Его Грозный — деспот и вместе с тем измученный, страдающий человек. Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник». Мясоедов Г. ему принадлежала инициатива создания организации нового типа – Товарищества Передвижных художественных выставок.

Еще в 1874 г. Савицкий создал одно из первых в русском искусстве изображений труда – "Ремонтные работы на железной дороге" (ГТГ), перекликающееся по теме с "Камнедробильщиками" Курбе. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. Некоторые произведения Крамского 1880-х гг.

Ведущими жанрами в искусстве П. были бытовой жанр и портрет, позволявшие наиболее полно показывать жизнь народа, создавать образы передовых людей, прямо утверждать демократические идеалы. Царевич Алексей стоит в замешательстве, потупив взор. Васнецовы, А. И. Саврасова), «Порожняки» (И. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о "Бурлаках"), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Родился в Тобольске в 1834 году.

Классицизм, как уже говорилось, пролагал резкую грань между «genre bas» и высоким историческим родом живописи. Каковы были эти идеи. Не всегда художнику удавалось понять и объективно отразить наболевшие проблемы, волновавшие пореформенную Россию. Им посвящены картины И. Е. Шла борьба с привычными, насаждаемыми сверху взглядами на жизнь, на религию, на искусство.

В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др. В полной мере он владел искусством выявлять в конкретных, реальных фактах общие исторические закономерности, показывать истоки внутренних национальных противоречий. Тощая лошадёнка медленно и понуро тащится по пригорку навстречу порывам ветра. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги.

В жанре портрета его также занимает личность возвышенная, высокодуховная. Вот таким образом появляются картины изображающие общественную жизнь. искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883).

Целью их творчества было служение людям, народу. Маковский, И. М. Заметам, что первый вариант композиции "Ареста. Прологом к новому периоду творчества становится не историческая, а жанровая картина "Взятие снежного городка" (1891, ГРМ) – изображение местной городской игры на масленице. Рассказать о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. "Я всегда только и жил Русью", – говорил о себе художник. А на 35-й выставке была показана его последняя крупная историческая работа – «Степан Разин» (1901–1907).

Выпускники, оставив Академию, создали «Санкт-Петербургскую артель художников». Основатели товарищества: И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов и другие.

В состав передвижников в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Главным заказчиком живописцев был народ, а главной целью – его просвещение.

В жанре бытовой, режиссерски прекрасно разработанной картины работал Владимир Егорович Маковский (1846–1920). По обе стороны от него примостились на санях дети. Мясоедова, Н. Н. Товарищество передвижных художественных выставок, ТПХВ или художники-передвижники.

Последнее произведение Сурикова "Степан Разин" (1906, частично переписано в 1910-м, ГРМ), построенное скорее на фольклорном, нежели реально существовавшем в истории образе, не было окончено. Вскоре за картину «Проповедь в селе» Василий Григорьевич был награжден золотой медалью. "Семейный раздел" (1876, ГТГ) рассказывает о том, как "делятся" братья и их жены. Кроме того, Саврасов, один из самых популярных педагогов Московского училища, воспитал целое поколение прекрасных пейзажистов. В. Стасов и свой собиратель –. воздействовали на его воображение с детства.

Она трактована Крамским трагически возвышенно. На первый план художник выдвигает ясный и мудрый ум писателя. В творчестве П. критический реализм достиг в русском изобразительном искусстве своей кульминации. «Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Еще одно значительное творение Репина – «Крестный ход в Курской губернии». Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи.

Так появляется «Разлив Волги» и «Грачи прилетели». Строг и почти сух колорит картины. В таких картинах, как «Полдень.

В последующие годы он пишет ряд пейзажей («В окрестностях Москвы», «Рубка леса», «Корабельная роща», «Ручей в лесу»). Крамской («Христос в пустыне», 1872), Ге («Что есть истина. », 1890) и др. "Полудержавный" властелин (а по сути, после смерти Петра – единодержавный), Меншиков потерял ориентацию и осторожность в годы правления Екатерины I, полностью узурпировал власть, забыв, что у него есть враги и был сослан по наущению Долгоруких императором Петром II далеко за Полярный круг. Серов и др. Ге и В. Г.

И средств достижения цели. На второй экспозиции была представлена работа Крамского «Христос в пустыне».

Мясоедов, В. Г. Идейным и организационным руководителем передвижников долгие годы был И. Н. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно "Крестный ход в Курской губернии" (1880– 1883, ГТГ). многие художники демонстративно покинули академию. Особым успехом пользовались картины А. Саврасова «Грачи прилетели», Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный».

Товарищество передвижных художественных выставок в 1870 году объединило в своих рядах русских художников, вступивших в открытое противостояние с проявлениями академизма в живописи вообще и с Санкт-Петербургской Академией художеств (идейным средоточием официального искусства) в частности. Акимовой (1908г. ), отмеченные одухотворенностью образа, высоким мастерством рисунка и живописи, передающие тончайшие оттенки душевного состояния. Настоящую "симфонию смеха", гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев являет собой совсем другое историческое полотно 1891 г. "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (ГРМ). Во "Владимирке" (1892, ГТГ), написанной не только под впечатлениями непосредственными, от натуры, но и под влиянием народных песен и исторических сведений об этом тракте, по которому вели каторжников, Левитан средствами пейзажной живописи выразил свои гражданские чувства.

Чертовский народ. Первые пейзажи Алексея Кондратьевича – «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид Москвы с Воробьевых гор» – проникнуты идеями романтизма.

Не случайно так любил изображать Левитан осень, осенние размытые дороги. Поистине блестящим портретистом был И. Крамской. На некоторое время он бросает занятия живописью и уезжает в родные места. Та эмоциональная поддержка, которая со всех сторон направлена на Морозову, тем значимее, чем «разношерстнее» персонажи, ее оказывающие: это и вполне благополучные горожане Средневековой Руси и скитающийся странник и босой юродивый, сидящий прямо на снегу. Это Николай Николаевич Ге (1831–1894).

Архипа Ивановича Куинджи (1841 --1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Так, В. Пукирев был удостоен звания профессора живописи не за классическую картину на мифологический сюжет, а за «фельетонную» картину «Неравный брак», мгновенно сделавшую его знаменитым (1862г. ). Необычайно темпераментно, свежо, свободно написан портрет историка И. И. Костомарова (1870, ГТГ), с которым мастера связывали в эти годы дружеские отношения. ТПХВ стало символом искусства живописи девятнадцатого века. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. В. Стасову. Под влиянием ли Москвы или под прессом новых веяний меняется и петербургская Академия.

Так на 18-й передвижной выставке в Петербурге в 1890г. С интересом он наблюдал жизнь «простоватого люда», живущего, по его меткому замечанию, «гораздо искреннее нас». С полотен «передвижников» перед взором их современников предстала та сторона жизни общества, которую не принято было изображать на картинах. Творческим вдохновением озарено лицо мастера в "Автопортрете", написанном незадолго до смерти (1892–1893, КМРИ).

Во-вторых, возрастает артистичность, посредством которой художники отображают смену настроения своих персонажей, моменты их внутреннего противоборства и «точки выбора» той или иной модели поведения. Здесь впервые дано психологическое решение образа, намечена тема, получившая абсолютное художественное воплощение в картине Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Во всех полотнах реалистически запечатлены драмы из народной жизни, яркие народные типы и характеры. Хост, масло.

Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Иван Крамской (фотография 1860-х годов)Когда конкурс начался, сделал заявление Иван Крамской: «. В этом противостоянии нет правых и виноватых, у каждого своя обида и своя правда. Таким образом, картина «Тайная вечеря», выйдя из евангельского сюжета, расширила его рамки и раскрыла ответы на самые актуальные вопросы современности.

Крамского), «Охотники на привале», «Портрет купца И. С. Камынина», «Рыболов», «Портрет А. Н. Островского» (В. В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники». Государственная Третьяковская галереяНа картине изображена Воскресенская церковь в селе Костромской губернии (сейчас это посёлок Сусанино). К картинам бытового жанра принадлежит, например, полотно Г. Мясоедова (1835-1911). Со "Снежного городка" наступает перелом и в творчестве Сурикова – исторического живописца. Крамской стал идейным вождем нового объединения. Но и парень, вырвавшийся в городскую жизнь, оторвался от родной почвы и потерял себя.

Перова в противовес официальному центру искусства – Петербургской Академии художеств. И не отбыв за границей положенных ему как пенсионеру Училища пяти лет, он просит разрешения вернуться на Родину. Из года в год ему приходится дышать чёрной угольной пылью.

Просто – иная. Значительный вклад внёс И. Е. Репин в искусство портрета. Савицкий, A. M. Пейзаж А. К. Саврасова – лирический, камерный интимный. Свои первые художественные навыки он получил в иконописных мастерских.

Антокольский, В. В. Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге" И. Е. Пейзаж и исторический жанр получили среди передвижников широкое развитие. Ведь они близки друг другу: солдаты из той же крестьянской среды, что и стрельцы.

Каждую деталь Суриков наполняет глубоким образным смыслом. В санях – грубо сколоченный гроб, прикрытый рогожей и перевязанный верёвками.

Какая перспектива, как далеко ушел Петр. Одно из наиболее сильных произведений Крамского -- картина «Христос в пустыне». Однако стоит оторваться от конкретного факта, уйти от бытописательства и иллюстративности и тогда – рождается шедевр, причем вне зависимости от того, к какой школе, направлению в искусстве принадлежит мастер, в какую эпоху он живет и как эта эпоха влияет на его умонастроения.

Ярошенко, И. И. В стенах Академии с момента ее основания важнейшим был жанр исторический, под которым понимались и собственно исторические, но в основном сюжеты Священного Писания, г. е. Дузе" углем на полотне, 1891, ПГ и др. ). В этом главная его сила".

И тогда рождается, например, трагическая «Царевна Софья» И. Репина, не имеющая никакого отношения к теме осуждения самодержавия. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе -- Третьяковская галерея). Стасов П. М. – над фризом "Каменный век" для Исторического музея в Москве.

Итогом явилась его "балканская серия" 1877–1881 гг. Но время было – сочувствия в весьма широких кругах либеральной интеллигенции к «мужественным революционерам-народникам».

они стали платными. Саврасов, И. И. И уже на очередной передвижной выставке в 1883 г. появилась его следующая картина – "Меншиков в Березове" (ГТГ).

"Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. 1880-х гг. Представитель батального жанра Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) стоит первым в ряду тех живописцев, которые, следуя просветительской вере в познавательно-воспитательную силу искусства, с протокольной беспощадностью стремились показать ужас войны, насилие захватчиков, религиозный фанатизм.

В «Иване Грозном» мастер отказался от строгой исторической документальности, стремясь выразить дух истории, передать атмосферу эпохи, ту русскость, о которой заговорят в России много позднее. в состав АХ вошли видные члены Товарищества (Репин, В. Маковский, Шишкин и др. ). Сокольники" (1879, ГТГ), где женскую фигуру писал его товарищ по Училищу живописи, ваяния и зодчества. Но все реформы проводились за счет эксплуатации народа, безжалостной и беспощадной. Кстати именно Дюранти ввел в обиход определение «третьяковская школа» применительно к передвижникам. Им была свойственна мягкая, лирическая повествовательность. Маковский сумел откликнуться на множество тем.

Однако его первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина "Бурлаки на Волге" (1870–1873, ГРМ). Художник писал В. М. Гаршину: ". Точно также в определенной мере обозначил будущую традицию в русском стиле монументальной живописи и театральной декорации один из старейших передвижников – В. М. Васнецов. В Елабуге открыт дом-музей художника. Поколение "старших" передвижников было в основном разночинным по социальному статусу.

Так назывались художники, которые в 1870 г. образовали в Петербурге по инициативе И. Крамского и Г. Мясоедова «Товарищество передвижных художественных выставок». XIXв. и в 20-е гг. Приезд жены к ссыльному» (1898г. ). Эмоциональный центр композиции составляет безмолвный поединок, «дуэль взглядов», противостояние двух главных героев – Петра I и рыжебородого стрельца.

Перов а в противовес официальному центру искусства – Петербургской Академии художеств. Ведущими жанрами в искусстве передвижников были бытовой жанр и портрет. Саврасов, В. И. мощно выступил другой корифей русской живописи – Василий Суриков. Свет и тень, добро и зло, столкновение двух разных начал лежат в основе произведения Ге. Перед нами самолюбивая, незаурядная женщина, стремившаяся к власти любыми средствами.

Ним созданы картины «Под конвоем», «Не ждали», «Отказ от исповеди». Но младшую дочь Александру Суриков облачает в нарядную душегрею, в парчовую юбку, на пальце Меншикова изображает тяжелый перстень. Замечательное свидетельство приводит в своей статье «Зарубежная печать 1870-х гг.

Там он сделал ряд зарисовок этнографически-документального характера. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Не случайно вот таким образом, что его картина «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче», появившаяся в итоге большой подготовительной работы (как и цикл близких ей работ), давала ясное представление о быте допетровской Руси. Антокольский, В. В. Конечно, нет – истоки его творчества значительно шире.

До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался. В 1890-х гг. Толстого был написан И. Крамским по заказу П. М. ("В приемной у доктора", 1870, ГТГ). Характерный для бытового и батальонного жанров демократизм проникает и в жанр пейзажа. сложилась далеко не простая.

Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Коммерческая успешность ТПХВ была залогом творческой независимости его участников. как портретист И. Н. так как прежние установки постепенно отходили в прошлое. Но сил обойтись без Академии не хватило. Домотканово» (1888г. ).

В результате 9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание – написание картины на избранную самим художником тему. Крамского, Г. Г. Он – зритель, когда остается один на один перед полотном.

Пейзажи Ивана Ивановича Шишкина (1832–1898), по выражению В. В. Стасова, – это природа богатырского народа. Третьякова. Борьба идет не на жизнь, а на смерть, но за что. Поэтические пейзажи Левитана, лирическо-философский пейзаж А. Саврасова столь пленительны, что нужно сделать над собой определенное усилие, чтобы заставить себя взглянуть на них только как на источник изучения истории эпохи. «Страдная пора», 1887 И. М. Прянишников.

Даже сюжетная линия – и та в итоге поневоле исказится. Как известно имел меньшие, чем многие другие государи российские искусствоведческие познания, поскольку готовили его к военной карьере, однако, обладая доброжелательным характером истинно православным милосердием, он покупал картины (на свои, а не государственные деньги) как передвижников, так и академиков, полагая справедливо, что история сама разберет, кто из них гении, а помочь материально художнику нужно уже сегодня. Эта же экспозиция впоследствии была перевезена в Киев и Харьков. Васнецовы, А. И.

Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого. Не всегда красивая. Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе. Выставка имела грандиозный успех. появляются его полотна «Не ждали», «Арест пропагандиста», благодаря которым искусствоведы советского времени уверенно говорили о революционной теме в творчестве великого художника.

Большую роль в развитии искусства передвижников играл критик-демократ В. В. в его рядах оказалось немало слабых художников, а недостаток свежих идей привел к некоторому застою, «измельчанию» сюжетов, повторяемости прежних мотивов. Добролюбова и Н. Г. Изображали они преимущественно передовых деятелей культуры и представителей трудового народа. Вряд ли об этом, пусть и выдающемся произведении живописи, можно сказать «хоровая картина». Выраженная нравственная и гражданская позиция искусства способствовала утверждению нового творческого метода «критического реализма».

Это подчеркнуто светотеневыми контрастами и динамикой выразительных поз. Стасов П. М. Можно ли по этой картине изучать историю России.

Кочегар – вот твой кредитор, вот у кого ты в неоплатном долгу. ». Споря с приверженцами старой Руси, Добролюбов, например, утверждал, что преобразования Петра, давно уже сделавшиеся достоянием народной жизни, отвечали ходу исторического развития России и одно это уже позволяет смотреть на Петра Первого как на великого исторического деятеля, понявшего действительные потребности своего времени. Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина. И почти всегда чрезвычайно насыщают картину создающими ощущение драмы световыми и цветовыми эффектами. Это (опять-таки.

Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879). В помещение, погружённое во тьму, никогда не заглядывает луч солнца, так что дневного света он почти не видит.

Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. – период новых разнообразных творческих исканий художника. русские художники-реалисты, входившие в демократическое выставочное объединение– Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) и противопоставившие свои творческие принципы академизму.

Чернышевского. По поводу последнего портрета И. Н. Крамской писал: "Они (глаза. Верующие знают, что она известна Богу. Целый ряд картин Репина конца 1870–1880-х гг.

И не памфлет (время – 1885г. ) по поводу притеснений революционеров-бомбистов. «Порожняки», 1872) портреты крестьян, воссоздающие яркие и цельные народные типы (В. Г. Перов. Впоследствии искусство портретирования передвижников продолжило свое развитие и в творческих поисках родилась еще одна характерная черта движения: создание остросоциальных произведений не сугубо по типажам «мужской портрет» или «женский портрет», а формирование невиданного прежде типажа в русской живописи под названием «хоровая картина».

Художник постоянно рисует. Цель: доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус. Крамской. Художник Василий Григорьевич Перов считал, что нельзя работать, «не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра».

На выставке 1887 г. он экспонировал следующее большое полотно – "Боярыня Морозова". Левее стоят крестьяне в рваных одеждах. Просто уходила эпоха.

Однако темы творчества самого Крамского не были типичны для передвижников. Наряду с господствовавшим в 1860-е гг.

Академии художественные). Творчество П. в период своего расцвета в 1870—90-х гг. Бенуа по другому случаю, о портретах Боровиковского). Скобелев под Шипкой" (1877–1878, ГТГ), в которой сам боевой генерал и приветствующие сто солдаты изображены на заднем плане, а весь передний план усеян брошенными орудиями и убитыми. Христос – сын его, значит, она известна ему.

Так предстает перед нами подозрительно-желчный, больной, старый "А. Могучая картина. В 1863 г. Ге выступил с первым большим самостоятельным произведением "Тайная вечеря".

После обучения на математическом факультете Петербургского университета он окончил Академию, получив Большую золотую медаль за картину "Саул у Аэндорской волшебницы" (1856, ГРМ), затем в качестве "пенсионера" работал в Италии. Кажется, всю любовь к Отчизне выразил здесь художник. В картине «Проповедь в селе», созданной в год отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви.

Вот имена этих «бунтарей»: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888). Куинджи оставил после себя целую школу, возглавив в середине 1890-х гг. Ге много занимался портретописью.

Своего рода соединительным мостиком между искусством 60-х гг. Товарищество образовалось в 1870 в Петербурге по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, Н. Н. Ге и В. Г. Перова в процессе борьбы передовых художественных сил страны за демократические идеалы и в противовес официальному центру искусства — петербургской Академии художеств (см. И. Н. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской четче определил взаимоотношения входящего и сидящих в комнате: навстречу встает старуха (мать. ), ликует мальчик, дождавшийся отца, в то время как девочка, не узнавая, не помня этого человека, смотрит исподлобья. Данное товарищество являлось объединением художников в конце 19 века.

Но конкурс при одном претенденте состояться не мог. Шишкин и многие другие. В искусстве начиналась новая эра – и не о том речь, хуже или лучше предыдущей. Так расшифровывала замысел картины, в лице Салтыкова-Щедрина, передовая печать. Еще более проста была картина Н. Дмитриева-Оренбургского «Утопленница в деревне», получившая в 1868г. Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886)Следует подчеркнуть, сто состав Товарищества не был постоянным: его покидали одни и приходили другие.

После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве, Харькове и других городах (всего в 12 городах). И. Крамской идеолог передвижников, создает, например, картину «Неутешное горе». Масляная картина была написана в 1855 году.

Мясоедов а, Н. Н. Так, замысел картины «Иван Грозный и сын его Иван» возник в связи с убийством народовольцами Александра II. Он – художник во время работы.

Так, Константин Савицкий превратил в прах первоначальную версию своего исторического полотна «На войну» (1880 г. ). Он лишь на минуту прервал свой тяжёлый труд и теперь устало смотрит на зрителя.

А мы до сих пор не знаем толком, что есть истина. К чему привели попытки продолжателей дела народников – большевиков – в их стремлении сделать весь народ счастливым вне зависимости от форм и методов, вне зависимости от желания самого народа, – это теперь уже история. За кучу тряпья на полу. В ноябре 1870г. Добролюбова и Н. Г. увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка.

Можно. Унылый осенний пейзаж, тонко написанный художником, подчеркивает разыгрывающуюся драму.

Это столкновение не на жизнь, а на смерть двух разных миров – умирающей Древней Руси и новой России. Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже. Крамской, Г. Г. Государственная Третьяковская галереяСюжет картины – историческое событие. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Мачтовый лес в Вятской губернии", 1872, ГТГ "Рожь", 1878, ГТГ).

То, что в западноевропейской (французской по преимуществу) живописи сделал Коро как создатель пейзажа настроения, в русской живописи принадлежит Левитану. Последующие картины лишены праздничного чувства. И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому.

Тех, кто не подчинялся ему, отправлял в Сибирь. Расцвет творчества Левитана падает на рубеж 1880–1890-х гг. именно тогда он создает свои знаменитые пейзажи: "Березовая роща" (1885–1889, ГТГ), "Вечерний звон", "У омута" (оба 1892, ГТГ), "Март" (1895, ГТГ), "Золотая осень" (1895, ГТГ). Всю ненависть к войне Верещагин выразил в картине "Апофеоз войны" (1871, ГТГ) изобразив гору черепов на фоне мертвого города. Белинского и Н. Г.

В 1856 году Иван Иванович поступает в Академию художеств (Петербург). Суриков не раз говорил, что композицию «нужно утрясти как следует, чтобы фигуры не разъединялись в картине, а крепко были все связаны между собой».

по инициативе Г. Г. Мясоедова, В. Г. Перова, И. Н. Крамского, Н. Н. Ге и др., было «высвободить искусство из чиновничьего распорядка», развить обличительные тенденции живописи 1860-х гг., пробуждать «общественную совесть» и вместе с тем показать положительный образ современника, дать нравственные ориентиры для общества. Верещагин, А. П. В такой незамысловатой с виду картине, как "На бульваре" (1886–1887, ГТГ) им поднята, по сути, важнейшая проблема пореформенной России: разрушение деревни, пагубное влияние города на молодого деревенского парня. Отметим этапы творчества художника.

Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни. Вокруг него смех "расходится волнами": от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Ге, В. Г. Ссыльные прибыли в Березов нищими.

Вот имена этих «бунтарей»: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов. Даниэль). Передвижники – это художники реалистического направления, входившие в крупнейшее русское прогрессивное демократическое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок (1870- 1923гг). Передвижники обратились к изображению жизни и истории народа, родной страны, ее природы. Е. Репин, В. И. Суриков, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. ).

В 1909 прекратились его провинциальные выставки. В комнате чувствуется напряжённая тишина и уже не нужно больше слов – всё сказано. «Чувства были перегружены ужасами современности», – писал Репин в те дни. Ветхого и Нового Завета и античной мифологии.

В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. Рябушкин и др. Вернувшись домой, долгое время находится в поисках своего дальнейшего пути. Все это способствовало выявлению «внутреннего» через «внешнее» : характера, настроения имеющейся точки зрения на происходящее действо вокруг персонажа.

Их картины обращены к неравнодушному, размышляющему и сопереживающему зрителю. Кругом холодное безмолвие и бесконечная, мучительная тишина. Художник в полной мере отразил идеи передвижников. Созданное по инициативе Г. Г. Изменилась и жизнь дворян и близких царю чиновников. По возвращении на родину он создает картину "Московский дворик" (1878, ПТ), настоящий гимн "патриархальной Москве, увиденной глазами петербуржца": типично московская шатровая колокольня и церковь, уютный московский особняк с ампирным портиком играющие дети, телега с лошадью – весь мирный быт "порфироносной вдовы" передал Поленов в тончайшей воздушности пленэрной живописи.

Его ценность просто неизмерима. Одно бесспорно – это их индивидуальная драма, драма личности, трагедия великого духа. Репин никогда не «поправлял» индивидуальность, не стремился к её «улучшению» или идеализации, он не любил, когда модели намеренно «позировали ему». Работа экспонента принималась на выставку голосованием на общем собрании.

Савицкий вообще мастер многофигурных композиций, в которых Стасов справедливо усматривал «хоровое начало». Ему принадлежат портреты Ф. Достоевского и А. Островского. Крамской стал идейным вождем нового объединения. Деятельность передвижников основывалась на идеях народничества. Речь идет об обзоре критика Дюранти Парижской выставки 1878г.

Созданное по инициативе Г. Г. В 1870-х гг. Художник А. Морозов получает звание академика за картину «Выход из церкви во Пскове» – чистый жанр, русская жизнь, ничего возвышенного.

Многозначность и многоплановость, психологическая глубина произведения никого не могли оставить равнодушными. Ими, вероятно и образуется русское искусство, важное и значительное. Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можно назвать произведения Николая Александровича Ярошенко: «Кочегар» и «Заключенный» из которых «Кочегар» – это первое изображение рабочего в русской живописи, а «Заключенный» – наиболее актуальный образ в годы бурного народнического революционного движения.

В 1880–1890-е гг. В-третьих, существенные позитивные перемены заключаются также в переосмыслении колористических задач. Драма выбора пути для России. Он построен на тончайших оттенках настроения и нежнейшей нюансировке цвета. В 1894 году Серов становится членом Товарищества передвижников. Все свое творчество художник посвятил изображению самобытного крестьянского мира.

Левитан, В. А. По мокрой петербургской мостовой идет молодая девушка с книжками в руках. Он один не снял перед ним шапку и судорожно сжимает в руках горящую свечу. В этом произведении передвижник не просто раскрывает свой художественный талант чувствуется, что произведение было написано именно с теми самыми просветительскими целями, ради которых в том числе и создавалось когда-то «Товарищество передвижных художественных выставок». «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», 1875 Г. Г. Мясоедов.

Ге и В. Г. И картина В. Максимова «Все в прошлом (1889), на которой изображены у небольшой деревенской избушки старая барыня в кресле и ее верная служанка за вязанием носков, – это тоже страница истории архитектуры, – на втором плане полуразвалившийся барский дом, дворянская усадьба И тут все в прошлом – не только в воспоминаниях обедневшей старой барыни, но и в русской усадебной дворянской архитектуре. Демократизация исторической живописи, проявляющаяся в картине «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе», включает в себя ряд элементов. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Картина будто «пронизана» яростным протестом художника против деления людей на рабов-бурлаков и рабовладельцев-хозяев судов и хозяев этой жизни.

В 1870–1880-х гг. –1910) с его поразительными эффектами освещения ("Украинская ночь", 1876, ПГ "Березовая роща", 1879, ГТГ "Лунная ночь на Днепре", 1880, ГРМ), придающими романтический характер его пейзажам, но и сообщающими им некоторую театральность, сделанность, продуманность в отличие от истинно реалистического видения других пейзажистов передвижнического круга. Здесь же и рождается первое прославившее художника полотно "Утро стрелецкой казни" (1881, ПТ), в котором Суриков проявил глубочайший историзм мышления и свою удивительную способность четко видеть поворотные моменты, основные вехи истории. Он должен забывать об этом.

Кроме отца и сына, судьи и допрашиваемого, в ней нет никого – ни придворных, ни слуг. Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ). Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, А. П. Рябушкин и др. – Т. И. ), я сразу стал на свой путь", – писал Суриков. Передвижники сыграли свою роль и, подобно «мавру, сделавшему свое дело», могли бы удалиться, оставаясь лишь страницей истории искусства последней четверти, даже второй половины XIX в. Являясь важной частью культурной, духовной жизни государства Российского в XIXв., движение передвижников оставило нам не только ценнейшее художественное наследие, но и огромный пласт иконографического материала, помогающего сегодня в изучении как предыдущих глав «Истории государства Российского», так и прежде всего – самого XIXв.

И все же в глубине души каждый полагает, что есть объективная истина. В. М. Васнецов обращался в своем творчестве к образам русского народного фольклора. После окончания Академии (1860 г. ) Шишкин отправляется за границу. В 1880–90-е гг. Передвижники внесли большой вклад в русское искусство.

Многие художники, не будучи пейзажистами, оставили, однако, свой след в пейзажной живописи второй половины XIX в. Среди них Василий Дмитриевич Поленов (1844– 1927), много занимавшийся бытовым и историческим жанром. Русские художники должны связать свою будущность не с изображением старых бритых римлян (как у г. Семирадского), а густобородых мужиков. Он начал, как и Перов, с обычных наблюдений за жизнью «маленьких людей», не поднимаясь до социального обобщения, продолжал традиции бытописательской живописи 60-х годов («В приемной у доктора»).

Своеобразно, по-новому решаются им и формальные задачи – поиски цвета, света, фактуры. Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837--1887)--замечательный художник и теоретик искусства. Чрезвычайно точно и сильно показана трагедия большого мастера и в портрете М. П. Мусоргского (1881) кисти И. Е. Репина. Естественно, ее волновала более всего современная живопись.

Голова со спутанными волосами словно вросла в плечи. Как и в произведениях жанровой живописи, смысл происходящего раскрывается в картине посредством психологической характеристики действующих лиц. Бесспорна и весомая роль в создании Товарищества таких московских живописцев, как г. Мясоедов, В. Перов, А. Саврасов, И. Прянишников.

Е. Салтыкова-Щедрина (1879, ГТГ), Н. А. Некрасова (1877, ГТГ), Л. Н. Толстого (1873, ГТГ) – тех, кто в своих произведениях сурово обличал современные общественные формы жизни.

Так 1922 год оказался для него последним. Достоинства картины были справедливо отмечены В. В. Стасовым, увидевшим в ней, как и в «Бурлаках на Волге», «ту же силу, тот же огонь, ту же правду, ту же глубокую национальность и тот же поразительный талант. Такую Россию, которая запечатлена на картинах В. Поленова, можно было увидеть и в 70-е гг. Саврасов активно участвует в выставках, преподает в Училище ваяния и живописи. Ни Петр, ни Алексей отнюдь не позируют перед зрителем.

Именно вот таким образом Крамской стремился познакомиться с автором «Тайной вечери» и посвятить его в смысл новых начинаний артельщиков. Совет Академии отказал им в этом и тогда все 14 художников покинули Академию. Причем жанровая, бытовая. Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов. Были показаны работы 16 художников. Точно также не картиной на религиозную тему была его работа «Христос в пустыне» (1872) и уж, конечно же, – не антиклерикальным было это полотно.

Я твердо верую в живописную будущность России». Белинского и Н. Г. Глядя сегодня на пейзажи передвижников, понимаешь не только то, какой была природа в их время, но и какой была душа русского человека во второй половине XIX в. Может создаться впечатление ровного и благостного развития изобразительного искусства в рамках Товарищества, на деле же ситуация к рубежу 1890-1900-х гг.

Напротив – мальчик в огромной меховой сползающей на глаза шапке. И тоже имеющая право на свои страницы в истории искусства. Они написаны с невероятной живописной легкостью и свободой, широтой и смелостью в сочетании красного с золотом.

В величайшую заслугу художнику Достоевский поставил то, что ни один из его бурлаков не кричит с картины: «Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу». Его творчество как бы перекликается с поэзией Некрасова, с произведениями Островского, Тургенева. Число участников-экспонентов на выставках всегда было значительным. Она построена на противопоставлении: в левой (большей) части картины изображены стрельцы, справа – Петр и его сподвижники. Серов выступает в это время как мастер художественной типизации, выявления характера. Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами.

Но внутренний диалог между ними как будто продолжается: отец ещё не потерял надежды на раскаяние сына. Или скажем точнее – не только семейная. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. художники, входившие в российское художественное объединение – Товарищество передвижных художественных выставок.

Холст, масло. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Сурикова, В. М. Васнецова, Н. А. Ярошенко, К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина и др. И. Е. Репин писал относительно "Ермака": ".

Это есть выражение моих личных мыслей". Освободившись от регламентации и опеки АХ в создании, показе и реализации своих производств, они организовали внутреннюю жизнь Товарищества на кооперативных началах, развернули просветительную деятельность. В 1884г.

Благая цель. отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. В 1858 году он пишет одну из своих самых известных картин «Вид на острове Валааме». Добролюбова и Н. Г.

В огромном картоне «Иоанн Грозный в Александровской слободе у тела убитого им сына» и написанной по нему одноименной картине, художник отказывается от идеализации царя. Чернышевского. Репин, В. И. Уже его первое, по сути, ученическое произведение "Осенний день. Композиция этого монументального полотна необычайно проста и логична. Максимов, К. А.

Прямым откликом на революционные события была небольшая картина «Встреча. Репин не избегнул подобных просчетов. Имя никому не известного крестьянина Мины Моисеева здесь звучит достойно и уважительно. По лицам и фигурам изображённых можно «прочитать» ханжество и лицемерие, чванливую спесь и самодовольство, рабскую покорность и наивное простодушие. городах. Товарищество развивало лучшие традиции Артели художников (См.

Мир должен был увидеть сам себя через призму истории. В картине видно стремление художника показать тайное собрание так, как оно могло бы происходить в древней Иудее. Особым успехом пользовались картины А. Саврасова «Грачи прилетели», Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный». Нарисовать портрет в условиях «plein air» – на открытом воздухе, при естественном освещении и в натуральной обстановке – значило для художника того времени весомо расширить свою палитру. Верещагин, А. П.

Они работали в различных жанрах: исторический, пейзажный, портретный. А художники В. Серов, С. Иванов, М. Нестеров, С. Виноградов, А. Архипов, А. Васнецов в разное время покинули Товарищество. художественных объединений 19 в. Художники-передвижники стали символом рус. Крамской стал идейным вождем нового объединения. Ему принадлежит немало портретов крестьян («Фомушка-сыч», «Странник»), в которых он выразил сочувственное отношение к представителям самого бесправного и незащищённого сословия.

Много времени и сил Савицкий отдал педагогической деятельности, сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Пензенском художественном училище, в котором он был и директором. Еще в 1874 г. он создал одно из первых в русском искусстве изображений труда – это «Ремонтные работы на железной дороге», перекликающееся по теме с «Камнедробилыциками» Курбе. В 1870-е гг. Но дальше этюдов работа не двигается. В начале века многие передвижники, пережив определенный душевный кризис, либо вернулись в ряды Товарищества (на время уйдя, подобно И. Е. Репину, например, к «мирискусникам»), либо вышли на какие-то новые творческие и философские рубежи своего творчества. «Странник», 1870 И. Н. Крамской.

О таких людях он говорил с восхищением: «Как ни станет мужик – всё красиво». Его ранние произведения проникнуты романтикой. Два характера превращаются в символ двух разных эпох. Последние годы жизни художник провел в глубокой нужде. Понятно, что Суриков не мог быть непосредственным свидетелем представленных событий. Одинокий «птенец гнезда Петрова», погружённый в свои безысходные думы, словно застыл в тесном, маленьком домике.

Отчасти по этой же причине впервые в истории Российской Империи объединение стало организовывать «передвижные» эскпозиции своих картин. Сторонники создания Товарищества теперь доказывают еще и недоступностью для широкой публики «закрытых» академических выставок, посещение которых возможно лишь для обеспеченных граждан. Личность и деятельность Петра I оценивают неоднозначно. Особенно знаменитым стал другой портрет-тип, созданный Ярошенко, – "Курсистка" (1880, ГРМ).

В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство.

---