Пауль Рубенс

Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла. 6 декабря 1630 года состоялось бракосочетание Петера Пауля Рубенса кавалера, секретаря тайного совета его величества и камер-юнкера ее высочества принцессы Изабеллы с Еленой Фоурмен. В живописи Пауля Рубенса выделяют несколько периодов. 30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо.

Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте). Питер Пауль Рубенс (нидерл.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. (А.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Губерта, Диану на охоте и подобное. От отца – его быстрый и легкий шарм. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

1. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Творчество Питера Пауля Рубенса
6. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль

Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. Его письма этого периода написаны на живом, правильном итальянском языке и подписывал он их – Пьетро Паоло, – так он подписывался до конца жизни. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Есть где развернуть сцену поклонения. Рубенс заботился о своих авторских правах.

• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Речь шла о «Воздвижении креста».

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

В 1620-е гг. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Вначале он учился в школе Ромбута Вердонка, ученого, обладавшего определенной весомой репутацией, который продолжал формировать сознание и вкус ребенка по следам его отца Яна Рубенса. Это – наивысшее выражение в искусстве эры католического христианства: мир человека и небесный мир, как видимое и невидимое, неразрывно связаны принесенной божественной жертвой.

В 1625г. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником.

Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима.

Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моём таланте. Наиболее известны соборы Парижской богоматери, святых Петра в Риме, Павла в Лондоне, Софийские соборы в Киеве и Новгороде, Кельнский собор в Германии.

Эта же комната служила и личным кабинетом. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168. Более всего Рубенс признавал технику другого итальянского художника, она ему была гораздо ближе, чем техника Караваджо. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Его нарекают Питером Паулем. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. человек (2004). В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В 1625 году в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. 1638), одной из трех граций (ок. Луки214. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта.

Отпевание состоялось 2 июня. Используя приёмы идеального европейского пейзажа, он перерабатывал их в духе традиций национальной пейзажной школы.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ).

К ним он присовокупил и свои полотна. В 1630-х гг. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Холст.

Через некоторое время он получил заказ, от которого у него захватило дух, – ему предстояло написать портрет самого герцога, сидящего на коне. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

В 1628г. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ). Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Это большая картина, на которой изображены три обнаженные богини, выстроившиеся в ряд для демонстрации своей красоты на конкурсе. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Лекуре, «доходило до угодничества». Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. В письме к Франциску Юнию от 1 августа 1637 года Рубенс сравнивал попытку следовать античной живописи усилиям Орфея уловить тень Эвридики и напоминал, что, беря за образец античные статуи, следует постоянно помнить о различии художественного языка живописи и скульптуры130. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания.

Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Оно длилось с короткими перерывами почти три года, большую часть которых он посвятил изучению живописи и античности. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. От этого брака родилось трое детей. На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян.

Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись.

Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др., Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность.

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. галерея Медичи в Лувре).

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Он проповедовал классические концепции, а его композиция отличалась скульптурным величием с разнообразным отражением традиционных элементов. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. («Камеристка», около 1625). Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. К 1630-м гг. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Возникли в 15-16 веках. Тогда он нарисовал новый алтарный образ на грифельной доске, чтобы свести до минимума отражение света, чем с лихвой удовлетворил ораториан, а оригинал картины оставил себе.

мы обнаружили, что картины. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию.

Так начинался обычно путь молодого человека из хорошей семьи с ограниченными средствами, чтобы в конце концов занять достойное положение в обществе. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Рубенс ввел в картины олимпийских богов и мифологические персонажи, которые не только оживили полотна, но и, по сути, стали их главными героями.

Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. И во всем чувствуется радость. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. К счастью, размеры заказанной картины велики. За годы после назначения Рубенса придворным живописцем он не только выполнял положенную ему работу при дворе, то есть рисовал портреты придворных и занимался декоративным оформлением дворцов и церквей, но еще и не забывал принимать заказы от других покровителей, как в Испанских Нидерландах, так и из-за рубежа.

Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В 1629г. Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его». В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Картина была подписана обоими художниками104.

Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Он был молод, красив, хорошо воспитан. В 1598 он был принят в гильдию св. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. с мантуанскими друзьями», ок. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

галерея Медичи в Лувре). Луки.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Вряд ли мне по силам их реставрировать. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В 1603 итальянский покровитель Рубенса Виченцо Гонзага послал его в Испанию в составе дипломатической миссии. Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности искусством итальянского Возрождения искусством иллюстрирования и гравировки. В 1621г. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3.

Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В них начисто отсутствует мистика. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Оттиски также называют гравюрами.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. Середина 1610-х гг. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

Ее странный жест уносит взор зрителя вверх, туда, где вокруг крошечного излучающего свет младенца сгрудились темные человеческие фигуры, туда, откуда источается небесный свет и где теснится сонм ангелов. Художник увлекся новым жанром — портретом. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Питер Пауль перебирается к нему в дом.

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Он также дважды подолгу жил в Риме. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

В 1622г. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

В какой-то степени его будущее величие объясняется его невероятной способностью объединять различные, несравнимые влияния, как античные, так и современные и построить на таком синтезе свое, собственное художническое видение. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Умер Рубенс 30 мая 1640.

Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. 1594-1598). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

1620, Эрмитаж). С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Еще бы. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В 1629 году он побывал в Англии. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Игнатия (ныне посвящённой св. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. его творчества. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Площадь 301 тысяч кв. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Рубенс позаимствовал у учителя этот диапазон интересов, путём чтения книг стал всесторонне развитой личностью, отлично ориентирующейся как в древнегреческой философии, так и в античных геммах.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Однако художнику нужны заказы. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Это Тобиас Верхахт. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Но даже в свой нелюбимый жанр придворного портрета он привнёс такие существенные улучшения и новшества, что портрет стал рассматриваться как высшее достижение монументального творчества. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви.

и художником королей. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Брак был заключён с большой поспешностью. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Соответствует вавилонскому Таммузу. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. км, население 58, 1 млн человек (2007). Возможно, это труды Сенеки.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Карраччи изобрел метод быстрого исполнения набросков мелом, который Рубенс тут же у него перенял. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ).

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем— всегда с натуры— писалось лицо модели.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). Карлу Борромео). Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

В частности, были убраны бойницы. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле.

Родился в семье юриста. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Интерес к делам французского двора и нужды коллекционирования постепенно привели Рубенса к исполнению художественно-политических заказов.

Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Тематика произведений этого времени многообразна. искусства). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Но недавно была обнаружена его картина Суд Париса, которая, кажется, датирована этим периодом его жизни. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса33.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Учтивый паж с хорошими манерами мог рассчитывать на повышение, а с возрастом – и на важный и ответственный пост у какого-либо вельможи, а следовательно и на определенную роль в управлении государством. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Но у этого века была и своя темная сторона. Постепенно отказываясь от применения локальных цветов, Рубенс достигал исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Сегодня. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. В 1620-е гг.

Накопленные в течение всей жизни огромные знания символов служили Рубенсу горючим, способным воспламенить его воображение. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Коллекционирование монет началось с 14 века. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. Население 2, 1 млн. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

---