Паникале Мазолино Да
Что такое мазолино да паникале. Мазолино или Мазолино да Паникале (1383 – 1447) — прозвище, под которым известен итальянский живописец ТомасоТоммазо да Кристофоро-Фини. Мазолино да Паникале (Masolino da Panicale) (ок.
Мазолино да Паникале очень часто работал в соавторстве с Мазаччо. Значение термина «Мазолино да паникале» в Энциклопедии Кольера. Мазолино или Мазолино да Паникале (итал. Masolino da Panicale род.
Мазолино или Мазолино да Паникале (итал. Masolino da Panicale род. Мазолино или Мазолино да Паникале (итал. Masolino da Panicale род. Мазолино или Мазолино да Паникале (итал.
Мазолино да ПаникалеКартины и биография
Кто этот человек, мы не знаем, но то, что этот сюжет вводится, это тоже интересно. Стефана и св. Екатерины», где заметна откровенная повествовательная тенденция.
По словам Вазари в церкви Санта Мария дель Кармине Мазолино рядом с капеллой Распятия изобразил фигуру святого Петра (она была уничтожена в 1675 году). По словам Вазари в церкви Санта Мария дель Кармине Мазолино рядом с капеллой Распятия изобразил фигуру святого Петра (она была уничтожена в 1675 году). Они задавали и идейную сторону, но об этом мы еще поговорим. Ничего неизвестно о первых сорока годах жизни художника. Умер Мазолино ок.
Энциклопедия Кольера – мазолино да паникале
художник Томмазо да Кристофоро-Фини. Сотрудничество с Мазаччо началось с создания алтарного образа «Мадонна с Младенцем, святой Анной и ангелами» (1424 год, галерея Уффици, Флоренция) в 1424-1425 годы они вместе работали над декорацией капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Они только давали деньги. При реставрации фресок Капеллы было установлено, что художники разделили работу поровну — кисти Мазолино принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и «Проповедь апостола Петра».
Весомость образов, плотность форм – все это говорит о стиле Мазаччо. в Сан Клементе в Риме (в капелле кардинала Вранда да Кастильоне). Работа получила всеобщее одобрение и послужила причиной заказа художнику в той же церкви декорации капеллы Бранкаччи. Здесь художник сотрудничал с Паоло Скиаво и Веккьеттой.
Но лучше, чем во всем остальном, проявил он себя в письме фресок. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Предположительно оба художника совершили поездку в Рим в 1423-1424 годах, где выполнили алтарь Колонна («Основание церкви Санта-Мария-Маджоре», «»). Сотрудничество Мазолино и Мазаччо, начавшееся, по-видимому, с работы над алтарем Св. Мазаччо же был автором «Триптиха Святого Ювеналия», выставленного в окрестностях Кашии, недалеко от владений Карнезекки. Климента в Риме ("Сцены из жития св.
2 ноября 1424 Мазолино да Паникале завершает фрески в капелле Сант-Элена ц. Сант-Агостино в Эмполи) от которых до нас дошли лишь «синопии», некоторые фрагменты декора и «Святые» на внутренней поверхности входной арки. Наибольшего эффекта художник достигает в хотя и несколько тяжеловесной фреске «Пьета» (ныне – Эмполи, музей коллегии) и в «Триптихе Карнесекки» из флорентийской ц. СантаМария Маджоре, от которого до нас дошли только правая створка со «Св. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Самая известная фреска Мазолино — «Воскрешение Тавифы», находится напротив «Чуда со статиром». К сожалению, эта фреска не сохранилась. Masolino da Panicale), полн.
Триптих Карнезекки, над которым трудились Мазолино и Мазаччо, большей частью утрачен (правая створка с изображением Святого Юлиана ныне находится во Флоренции (семинария), центральная часть — «Мадонна с младенцем» известна по фотографии, панно пределлы хранится в Музее Монтобана). Триптих Карнезекки, над которым трудились Мазолино и Мазаччо, большей частью утрачен (правая створка с изображением Святого Юлиана ныне находится во Флоренции (семинария), центральная часть— «Мадонна с младенцем» известна по фотографии, панно пределлы хранится в Музее Монтобана). ок.
Значение выражения «мазолино да паникале»
Первоначально эта композиция входила в алтарь церкви Санта-Мария Маджоре в Риме. Петра и нога которого отступает назад в таком соответствии с линиями околичностей в рисунке и с тенями в колорите, что кажется, будто она на самом деле пробивает стену (8). Мазолино поместил повествование о чудесах в декорацию итальянского города. Мазолино поместил повествование о чудесах в декорацию итальянского города. Чуть раньше, в 1422 году, в корпорацию был принят Мазаччо.
И действительно, вот здесь мы видим то новое, что привнес Мазаччо в искусство. «Мадонна Смирение» из Уффици относится исследователями к более раннему периоду (1415—1420), до того, как Мазолино начал совместную работу с Мазаччо. Екатерины (1427—1431, Рим, церковь Сан Клементе). Предположительно оба художника совершили поездку в Рим в 1423—1424 годах, где выполнили алтарь Колонна («Основание церкви Санта-Мария-Маджоре», «Вознесение Пресвятой Девы»).
Мазаччо принадлежат сцены «Изгнания из рая» на левом от входа пилястре, «Чудо со статиром» (за исключением головы Христа) на левой стене и «Крещение новообращенных» на торцовой стене. художник Томмазо да Кристофоро-Фини. По словам Вазари в церкви Санта Мария дель Кармине Мазолино рядом с капеллой Распятия изобразил фигуру святого Петра (она была уничтожена в 1675 году). Ландшафт в «Крещении Иисуса» для того времени стал одним из самых удачных опытов речного пейзажа. Что здесь другого.
В 1428 году в Риме Мазолино был заказан полиптих (алтарь Колонна, 1427—1428) для церкви Санта Мария Маджоре, он продолжил сотрудничество с Мазаччо до его внезапной смерти летом 1428 года. Ещё до поездки Мазолино в Венгрию было начато украшение капеллы Бранкаччи (1424—1428) во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине. Но на самом деле перспектива заставляет человека двигаться внутри этого пространства. Современные исследователи подчеркивают значительное участие Мазолино в развитии флорентийского Возрождения и распространении его идеалов наряду с Лоренцо Гиберти в скульптуре и Микелоццо в архитектуре, особенно в северной Италии, ещё тесно связанной с традицией готической культуры. Ее уже доделывал через 50 лет Филиппино Липпи.
В Риме Мазолино работал для кардинала Бранды Кастильоне, который доверил ему украшение фресками капеллы Святой Екатерины Александрийской (1427—1430) в церкви Сан Клементо. Горный ландшафт в «Проповеди апостола Петра» является продолжением пейзажа на фреске Мазаччо «Чудо со статиром», расположенной рядом. Части этой росписи, созданные Мазолино до отъезда, – Грехопадение, Проповедь св. Мы смотрели Дель Кармине во Флоренции, а эта уже для города Пиза предназначалась. Здесь художник сотрудничал с Паоло Скиаво и Веккьеттой. Он род.
Лексическое значение слова раскрывает общепринятое представление о предмете, свойстве, действии, чувстве, абстрактном явлении, воздействии, событии и тому подобное. В сцене «Грехопадения» Адам и Ева в исполнении Мазолино абстрактно красивы изящны, чувственны, находящаяся рядом фреска Мазаччо «Изгнание из Рая» с предельно реалистично трактованными фигурами прародителей человечества ясно показывает стилистические различия между двумя мастерами. Ещё до поездки Мазолино в Венгрию было начато украшение капеллы Бранкаччи (1424—1428) в флорентийской церкви Санта Мария дель Кармина. Часть полиптиха (Лондон, Нац.
Вот это очень интересный момент. гал. ). В одних фресках Мазолино воспроизводит схему построения сцен, найденную в капелле Бранкаччи, в других, действие разворачивается в кулисах иллюзорной архитектуры, расположенной на фоне протяжённого вглубь пейзажа например, в сцене «Пир Ирода» художник изображает очень далёкую перспективу из гор, демонстрируя художественное решение, которое выглядит оригинально на фоне произведений местной живописной школы. Чуть раньше, в 1422 году, в корпорацию был принят Мазаччо. имя Томазо ди Кристофоро ди Фино 1383, Паникале — 1447, Флоренция.
До этого все-таки перспектива была интуитивная. 1435), посвященные истории Иоанна Крестителя. 1423 годом датируется «Мадонна Смирение» (Художественная галерея, Бремен), написанная Мазолино, вероятно по поводу брака между представителями семей Бони и Карнезекки. Это мы видим как раз в этом «Изгнании из рая».
1430-х). В 1746—1748 годах фрески Мазолино на потолке и люнетах часовни Бранкаччи были уничтожены их место заняли посредственные росписи. Во фресках баптистерия, посвящённых жизни св. Амвросия», «Благовещение», «Распятие», «Евангелисты», «Отцы церкви») и двусторонний триптих для ц. Санта-Мария Маджоре.
Предполагается, что обучался он в начале XV века в мастерских (по сообщению Вазари) и Лоренцо Гиберти. 1383 г., в Паникале (в долине р. Арно), учился, как полагают, у знаменитого флорентийского золотых дел мастера и скульптора Гиберти, работал в Риме, в Кастильоне ди Олонна (близ Милана), преимущественно же во Флоренции и ум. Здесь художник сотрудничал с Паоло Скиаво и Веккьеттой. В первом цикле изысканностью деталей выделяются сцены «Благовещение» и «Рождество».
Мазаччо же был автором «Триптиха Святого Ювеналия», выставленного в окрестностях Кашии, недалеко от владений Карнезекки. Для Бранды Кастильоне в Кастильоне Олона в окрестностях Варезе Мазолино написал фрески дворца кардинала, расписал баптистерий (История Иоанна Крестителя) и хоры церкви Колледжата (История Девы Марии). мотивы, характерная для иск-ва интернациональной готики декоративность деталей (М.
Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Помощником Гиберти был другой — Томмазо ди Кристофано (ди Браччо). Этот период успело застать поколение ваших родителей. передаче светотени.
Вазари сообщает, что в пору учёбы в Риме Мазолино декорировал зал дома (росписи не сохранились) Орсини на Монте Джордано. В конце 1427 года Мазолино уехал в Рим, куда вскоре за ним последовал и Мазаччо. Это очень важное семейство. Триптих Карнезекки, над которым трудились Мазолино и Мазаччо, большей частью утрачен (правая створка с изображением Святого Юлиана ныне находится во Флоренции (семинария), центральная часть — «Мадонна с младенцем» известна по фотографии, панно пределлы хранится в Музее Монтобана). Сравнение «Проповеди Иоанна Крестителя» с «Проповедью св. «Мадонна Смирение» из Уффици относится исследователями к более раннему периоду (1415—1420), до того, как Мазолино начал совместную работу с Мазаччо.
Мадонна с Младенцем, святой Анной и ангелами, Мазолино Да Паникале и Мазаччо
По-видимому, вышедший из той части флорентийской художественной среды нач. Из Флоренции 1 сентября 1425 года вслед за кардиналом Брандой Кастильоне Мазолино направился в Венгрию. В 1424 г. работал в Эмполи, с 1424 г. — во Флоренции (в церкви Кармине), в 1427 г. был в Венгрии, в 1428 г. — в Риме, в 1432 г. — в Тоди работал также в местечке Кастильоне дОлона (близ Варезе, севернее Милана). Екатерины и св. Общий запас лексики (от греч. Проще изъясняться, конкретно и более ёмко выражать мысли, оживить свою речь, — все это осуществимо с расширенным словарным запасом. Мазаччо же был автором «Триптиха Святого Ювеналия», выставленного в окрестностях Кашии, недалеко от владений Карнезекки.
То есть на самом деле для чего нужна была вообще мастерам Возрождения перспектива. Уже в издании «Жизнеописаний» 1568 года Вазари приписал лучшие работы Мазолино Мазаччо, такое положение вещей продолжалось до XX века. Согласно последним данным его совместная работа с Мазаччо началось с декорирования часовни Паоло ди Берто Карнезекки флорентийской церкви Санта Мария Маджоре. Несмотря на явные отсылки к мотивам поздней готики и элегантному стилю Лоренцо Монако, Мазолино демонстрирует знакомство с новым течением искусства— об этом свидетельствуют светотеневая моделировка и цветовое решение «Мадонны Смирение». Чуть раньше, в 1422 году, в корпорацию был принят Мазаччо.
В 1424—1425 годах Мазаччо и Мазолино выполнили картину «Святая Анна с Марией и Младенцем Иисусом» (Флоренция, Уффици). около 1440 г. В истории искусства М. занимает видное место, как один из двигателей возродившейся итальянской живописи по пути к прогрессу, еще не отделавшийся от некоторой сухости и наивности последних джоттистов, но воспроизводивший наблюденное в действительности с большей решительностью и свободой, чем его предшественники и стремившийся к драматизму и грации. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. В композиции объединены два эпизода: исцеление Петром калеки и воскрешение им же Тавифы. 1427), Риме (с кон.
Здесь это тело совершенно ощущается. Триптих Карнезекки, над которым трудились Мазолино и Мазаччо, большей частью утрачен (правая створка с изображением Святого Юлиана ныне находится во Флоренции (семинария), центральная часть — «Мадонна с младенцем» известна по фотографии, панно пределлы хранится в Музее Монтобана). Однако во время реставрации вся фреска была атрибутирована Мазолино. В люнете другой части церкви значительные фрагменты «Мадонны с младенцем и двумя ангелами» и деталь с группой молящихся девушек, которые, возможно исполнены раньше, чем другие фрески и даже раньше, чем «Мадонна» из Бремена. В композиции объединены два эпизода: исцеление Петром калеки и воскрешение им же Тавифы. XV в., которая была связана с готическими традициями, Мазолино испытал влияние Джентиле да Фабриано в то же время основополагающее значение для Мазолино имело его сотрудничество с Мазаччо, начавшееся не позже 1424 и продолжавшееся до смерти последнего (1428), сблизившее его с реформаторскими художественными кругами Флоренции.
Мазолино поместил повествование о чудесах в декорацию итальянского города. Они направляли искусство. В одних фресках Мазолино воспроизводит схему построения сцен, найденную в капелле Бранкаччи, в других, действие разворачивается в кулисах иллюзорной архитектуры, расположенной на фоне протяжённого вглубь пейзажа например, в сцене «Пир Ирода» художник изображает очень далёкую перспективу из гор, демонстрируя художественное решение, которое выглядит оригинально на фоне произведений местной живописной школы. В чем здесь суть. Несмотря на явные отсылки к мотивам поздней готики и элегантному стилю Лоренцо Монако, Мазолино демонстрирует знакомство с новым течением искусства — об этом свидетельствуют светотеневая моделировка и цветовое решение «Мадонны Смирение».
В сцене «Грехопадения» Адам и Ева в исполнении Мазолино абстрактно красивы изящны, чувственны, находящаяся рядом фреска Мазаччо «Изгнание из Рая» с предельно реалистично трактованными фигурами прародителей человечества ясно показывает стилистические различия между двумя мастерами. Это цветовое и нежное видение игры светотени восходит к традиции «интернациональной готики» Тосканы и проявляется в работах Лоренцо Монако, Мастера Мадонны Штраус, Мастера Бамбино Виспо, Мастера 1419 года. Юлиан» в Мрфици и «Пьета» в музее Энгра в Монтобане (части триптиха Карнесекки 1425 г. ), части двухстороннего триптиха из Санта Мариа делла Неве (с 1425 г. ) «Успение» и «Закладка церкви Санта Мариа Маджоре» — теперь в неаполитанском Национальном музее, «Св. C. -Mapиa дель Кармине во Флоренции ("Адам и Ева в земном раю" и "Апостол Петр, воскрешающий Тавифу").
Видно, как Мазаччо делает огромный шаг по сравнению с другими. Екатерины (1427—1431, Рим, церковь Сан Клементе).
Ничего неизвестно о первых сорока годах жизни художника. использовал золото и серебро для более достоверной имитации драгоценных тканей). Мадонна из Бремена, датированная 1423 годом (на картине изображён герб Карнезекки), свидетельствует, что Мазолино уже работал для этого семейства. Сотрудничество Мазолино и Мазаччо, начавшееся, по-видимому, с работы над алтарем Св. Во фресках баптистерия, посвящённых жизни святого Иоанна Крестителя, Мазолино умело обыгрывает особенности планировки здания для создания смелых иллюзионистических эффектов («Пир Ирода» и другое), демонстрирующих знание теорий Л. Б.
Уехав в Рим учиться, он во время пребывания своего там расписал зал старого дома Орсини на Монте Джордано (3). Согласно сохранившимся документам Мазолино в 1424 году в Эмполи выполнил для церкви Святого Стефана цикл фресок из которых сохранились лишь несколько фрагментов-синопий (подготовительных рисунков, подмалёвков под роспись): Святой Иво, молящиеся девушки, Дева с младенцем, элементы архитектурного декора. На заднем плане идёт обыденная жизнь простых людей. И эта конкурентная борьба между разными кланами очень сильно влияла на искусство.
Кстати, «Поклонение волхвов» тоже имеет интересную судьбу. идеалов Возрождения поздние фрески М. в г. Кастильоне-Олона в Ломбардии (1431–35), где он расписал свод алтарной части ц. Колледжата и интерьер прилегающего баптистерия.
Он род. Также и головы своих фигур он стал изображать лучше, чем это делали раньше ибо он научился немного лучше изображать вращение глаз и многие другие прекрасные части тела. Части этой росписи, созданные Мазолино до отъезда, – Грехопадение, Проповедь св. Климента в Риме (Сцены из жития св.
Климента в Риме ("Сцены из жития св. Юлианом» (ныне Флоренция, семинария), фотография центральной части «Мадонна с младенцем», украденной из ц. в Новоли и панно пределлы (Монтобан, музей). Живописи он посвятил себя с девятнадцати лет и затем занимался ею все время, научившись писать красками у Герардо Старнины (2).
Для баптистерия коллегиальной церкви в Эмполи Мазолино написал ряд фресок и, кроме того, «Пьету» (Музей коллегиальной церкви Сан Андреа и церкви Сан Стефано). При реставрации фресок Капеллы было установлено, что художники разделили работу поровну— кисти Мазолино принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и «Проповедь апостола Петра». Вот, например, Леонардо да Винчи так высказывался о Мазаччо: «Флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал своим совершенным произведением, что те, кто вдохновлялись не природой, учительницей учителей, трудились напрасно». Вы станете более эрудированным интересным собеседником и поддержите разговор на разнообразные темы. Они не просто уходят такие безмятежные, как было до этого во фресках или в иконах. Собственно говоря, ему и прожить-то удалось очень мало лет. В 1424—1425 годах Мазаччо и Мазолино выполнили картину «Святая Анна с Марией и Младенцем Иисусом» (Флоренция, Уффици).
Мадонна из Бремена, датированная 1423 годом (на картине изображён герб Карнезекки), свидетельствует, что Мазолино уже работал для этого семейства. Мазолино из Паникале в Вальдэльзе, ученик Аоренцо ди Бартолуччо Гиберти (1), в юности был отличнейшим ювелиром и лучше всех других отчищал для Лоренцо двери во время работы над ними был весьма ловким и стоящим мастером в изображении одежд на фигурах и обладал в отчистке бронзы хорошей манерой и сообразительностью. Это ученые отмечают как такой все-таки рубеж. Для Бранды Кастильоне в Кастильоне Олона в окрестностях Варезе Мазолино написал фрески дворца кардинала, расписал баптистерий (История Иоанна Крестителя) и хоры церкви Колледжата (История Девы Марии). С помощью перспективы передана пространственная глубина.
Лаврентия и сюжеты, относящиеся до Богородицы), в крестильнице того же городка (эпизоды из истории Иоанна Предтечи) и в капелле Бранкаччи, в црк. Анны (ок. Ничего неизвестно о первых сорока годах жизни художника. С помощью перспективы передана пространственная глубина. То есть ему было всего 23 года, когда его признают очень зрелым мастером.
МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ прозвище Томиазо ди Кристофано Финн
Иоанн, Мартин, Петр и Павел» в собр. Главные работы: фрески в капелле Бранкаччи флорентинской церкви Кармине (с 1424 г. ), в приходской церкви в Эмполи (1425), в церкви Сан Фортунато в Тоди (1432), в приходской церкви и в баптистерии Кастильоне дОлона (подписные, 1425 и 1432— 1435 до 1843 г. находились под побелкой, реставрированы в 1927 г. ). На заднем плане идёт обыденная жизнь простых людей. Мазолино да Паникале (Masolino da-Panikale) — прозвище, под которым известен итал. языку.
В композиции объединены два эпизода: исцеление Петром калеки и воскрешение им же Тавифы. Петра. Вазари сообщает, что в пору учёбы в Риме Мазолино декорировал зал дома (росписи не сохранились) Орсини на Монте Джордано. Для Бранды Кастильоне в Кастильоне Олона в окрестностях Варезе Мазолино написал фрески дворца кардинала, расписал баптистерий (История Иоанна Крестителя) и хоры церкви Колледжата (История Девы Марии).
Русско-английский перевод МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ
Интересно несколько фактов об отношении к телу. Альберти. Самой значит.
1430-х). На заднем плане идёт обыденная жизнь простых людей.
Словари и энциклопедии на Академике
Сейчас эта вещь перенесена уже на холст. Мазаччо выполнил только одну из панелей полиптиха «Святой Иероним и Иоанн Креститель», все остальные атрибутируются Мазолино. 1383 ок. Но, собственно говоря, это мы видим и в композиции «Поклонение волхвов». Безусловно, все эти произведения являются самыми высокими образцами флорентийской «интернациональной готики».
Они у него все учились. Давайте вглядимся. И вот с одной стороны изгнание, с другой стороны грехопадение. Мазолино исполнил «Грехопадение» на правом от входа пилястре, «Воскрешение Тавифы» на правой стене и «Избрание апостола Петра» на торцовой стене.
Это, конечно, фигура, которая делает такой особый поворот. В 1427 он был приглашен в Венгрию флорентийским кондотьером Пиппо Спано, находившимся в изгнании и поручил работу над фресками капеллы Бранкаччи своему ученику Мазаччо.
Напишите отзыв о статье Мазолино да Паникале
Самое раннее произведение Мазолино – Мадонна, написанная в Бремене в 1423. Джотто все-таки ограничивался такой вот коробкой, некоторой театральной перспективой, а Мазаччо стал прорубать в этих коробках вот такие арки, например. По-видимому, вышедший из той части флорентийской художественной среды нач. 1424, Флоренция, галерея Уффици), было продолжено в росписях капеллы Бранкаччи (1425—1427, Флоренция, церковь Санта Мария дель Кармине).
Другого здесь вот такая, с одной стороны, монументальная форма. Намного выше по качеству и в то же время дальше от художественных идеалов Возрождения поздние фрески Мазолино в городе Кастильоне-Олона в Ломбардии (1431-1435 годы), где он расписал свод алтарной части церкви Колледжата и интерьер прилегающего баптистерия. 1427), Кастильоне Олона в Ломбардии (сер.
Отрывок, характеризующий Мазолино да Паникале
Паоло Скьяво (7), написавший во Флоренции на Канто деи Гори Богоматерь с фигурами, ноги которых изображены в ракурсе на карнизе, очень старался следовать манере Мазолино, произведения которого я неоднократно рассматривал и нахожу, что манера его сильно отличается от манеры его предшественников ибо он внес много величия в фигуры и одежды стал изображать мягко и с красивыми складками. Из других произведений мастера следует отметить цикл фресок в Эмполи в Тоскане (1424) и росписи Колледжаты в Кастильоне д39Олона в Ломбардии (между 1425 и 1435). Ландшафт в «Крещении Иисуса» для того времени стал одним из самых удачных опытов речного пейзажа4.
Итальянский художник. Никакой тут нет страсти, такие они отстраненные. Чуть раньше, в 1422 году, в корпорацию был принят Мазаччо.
Другие работы: «Мадонна» в Бременской галерее (1423), «Св. Однако во время реставрации вся фреска была атрибутирована Мазолино. Мадонна из Бремена, датированная 1423 годом (на картине изображён герб Карнезекки), свидетельствует, что Мазолино уже работал для этого семейства. 1430) в собраниях Кресс и Гольдман в Нью-Иорке «Распятие» и «Успение» — в Ватиканской пинакотеке (ок.
Что означает выражение «мазолино да паникале»
Это часть большого, значительного заказа, который получил Мазаччо. Центром этой торжественной статичной композиции стала монументальная фигура Марии, написанная Мазаччо, кисти Мазолино принадлежат изображения Святой Анны, благословляющей Иисуса и ангелов, окружающих сцену. В 1424—1425 годах Мазаччо и Мазолино выполнили картину «Святая Анна с Марией и Младенцем Иисусом» (Флоренция, Уффици).
Но самой интересной композицией с точки зрения перспективы является «Чудо со статиром». Мазолино да Паникале (Masolino da-Panikale) – прозвище, под которым известен итал. Из других произведений мастера следует отметить цикл фресок в Эмполи в Тоскане (1424) и росписи Колледжаты в Кастильоне дОлона в Ломбардии (между 1425 и 1435). Но вернёмся к Мазаччо, так как это мастер, который все время преподносит сюрпризы.
Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
ок. Из Флоренции 1 сентября 1425 года вслед за кардиналом Мазолино направился в Венгрию. 1 Учеником Гиберти Мазолино не был. Постепенно вклад Мазолино был переоценен и исследователями искусства признано высочайшее качество его живописи.
Анной и ангелами» (1424, галерея Уффици, Флоренция) в 1424–25 они вместе работали над декорацией капеллы Бранкаччи в ц. Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. C. -Mapиa дель Кармине во Флоренции ("Адам и Ева в земном раю" и "Апостол Петр, воскрешающий Тавифу").
Найдено схем по теме Мазолино да Паникале – 0
В июле 1427 Мазолино возвращается из Венгрии. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Предполагается, что обучался он в начале XV века в мастерских Герардо Старнины (по сообщению Вазари) и Лоренцо Гиберти. В XVIII в. свод был переписан, а в глубине церкви был установлен массивный алтарь. Еще Джотто будет говорить, что святые наконец-то стоят на земле у Мазаччо. Для баптистерия коллегиальной церкви в Эмполи Мазолино написал ряд фресок и, среди них «Пьету» (Музей коллегиальной церкви Сан Андреа и церкви Сан Стефано). Работы Мазолино в Ломбардии оказали существенное влияние на становление Раннего Возрождения в Северной Италии. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Но по сравнению с другими художниками мы уже видим, что здесь, с одной стороны идет некоторое упрощение вот этих готических украшательств и придание фигурам большей естественности.
Для баптистерия коллегиальной церкви в Эмполи Мазолино написал ряд фресок и, среди них «Пьету» (Музей коллегиальной церкви Сан Андреа и церкви Сан Стефано). Мазаччо же был автором «Триптиха Святого Ювеналия», выставленного в окрестностях Кашии, недалеко от владений Карнезекки. Намного выше по качеству и в то же время дальше от худож. Работал во Флоренции (1423—1425, 1427), Венгрии при дворе короля Сигизмунда (кон.
Найдено научныех статей по теме Мазолино да Паникале – 0
Здесь художник сотрудничал с и Веккьеттой. Безусловно, он участвовал в написании фигур солдат внизу слева в «Распятии» из ц. Сан-Клементе.
Согласно сохранившимся документам Мазолино в 1424 году в Эмполи выполнил для церкви Святого Стефана цикл фресок из которых сохранились лишь несколько фрагментов-синопий (подготовительных рисунков, подмалёвков под роспись): Святой Иво, молящиеся девушки, Дева с младенцем, элементы архитектурного декора. Он прожил всего 27 лет. Это композиция «Троица». Эти композиции знакомят зрителя с эпизодами из жития Иоанна Крестителя («Святой Иоанн Креститель и святой Иероним», «Пир Ирода», 1435, Национальная галерея, Лондон).
1425 — 1-я пол. Но для Мазаччо это было невозможно. Анны (ок. Вазари сообщает, что в пору учёбы в Риме Мазолино декорировал зал дома (росписи не сохранились) Орсини на Монте Джордано. Вот мы этого не знаем. При реставрации фресок Капеллы было установлено, что художники разделили работу поровну — кисти Мазолино принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и «Проповедь апостола Петра».
Умер Мазолино ок. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Первым подлинным фактом из биографии Мазолино является аренда им в 1422 году дома во Флоренции.
Найдено книг по теме Мазолино да Паникале – 0
Петра, Воскрешение Тавифы. Центром этой торжественной статичной композиции стала монументальная фигура Марии, написанная Мазаччо, кисти Мазолино принадлежат изображения Святой Анны, благословляющей Иисуса и ангелов, окружающих сцену. 1435), посвященные истории Иоанна Крестителя.
(ок. Ландшафт в «Крещении Иисуса» для того времени стал одним из самых удачных опытов речного пейзажа. Причём, работая в районе Италии, где были ещё очень сильны традиции готики, Мазолино отдаёт предпочтение образцам классической архитектуры. Вот мы видим его автопортрет в капелле Бранкаччи, о которой мы потом скажем. Несмотря на явные отсылки к мотивам поздней готики и элегантному стилю Лоренцо Монако, Мазолино демонстрирует знакомство с новым течением искусства — об этом свидетельствуют светотеневая моделировка и цветовое решение «Мадонны Смирение».
Это произведение поражает физической мощью обнажённого торса Христа, поднимаемого из саркофага классической формы изображённого в центральной перспективе. Стефана и св. Центром этой торжественной статичной композиции стала монументальная фигура Марии, написанная Мазаччо, кисти Мазолино принадлежат изображения Святой Анны, благословляющей Иисуса и ангелов, окружающих сцену. Вот так описал Вазари эту несохранившуюся фреску.
Кастильоне ди Олонна (сцены из житий св. «Головы» из капеллы в ц. Сант-Агостино очень близки по стилю «Мадонне» из Бремена. В том же году он пишет «Мадонну смирения» (Бремен, Кунстхаяле), произведение, мало связанное с Гиберти.
И вот таким образом на 50 лет работа прекратилась. Анной» (Флоренция, Уффици). Кастильоне ди Олонна (сцены из житий св. C. -Mapиa дель Кармине во Флоренции (Адам и Ева в земном раю и Апостол Петр, воскрешающий Тавифу).
Кульминацией творчества Мазолино являются росписи баптистерия в местечке Кастильоне Олона в Ломбардии (ок. В январе следующего, 1423 года, Мазолино был принят Корпорацию врачей и аптекарей (Arte dei Medici e degli Speziali), куда входили также художники. В самом деле, он является автором части полиптиха с изображением «Св.
Сравнение «Проповеди Иоанна Крестителя» с «Проповедью святого Петра» в капелле Бранкаччи показывает, что если в росписях капеллы Мазолино близок идеалам Раннего Возрождения, передавая евангельское событие повседневным языком, то в поздних фресках он вернулся к более условному изобразительному языку. Сотрудничество с Мазаччо началось с создания алтарного образа «Мадонна с Младенцем, св. 1435). 1427), Кастильоне Олона в Ломбардии (сер.
Однако эту же работу Вазари в другой главе своих «Жизнеописаний» приписывает Джоттино. Триптих Карнезекки, над которым трудились Мазолино и Мазаччо, большей частью утрачен (правая створка с изображением Святого Юлиана ныне находится во Флоренции (семинария), центральная часть — «Мадонна с младенцем» известна по фотографии, панно пределлы хранится в Музее Монтобана).
Найдено презентаций по теме Мазолино да Паникале – 0
И мы увидим, что действительно рано сформировавшийся Мазаччо делает удивительные вещи. Одни из них — это, скажем, Медичи. Лаврентия и сюжеты, относящиеся до Богородицы), в крестильнице того же городка (эпизоды из истории Иоанна Предтечи) и в капелле Бранкаччи, в црк.
Анализ этих произведений усложняет проблему Мазаччо. Работа получила всеобщее одобрение и послужила причиной заказа художнику в той же церкви декорации капеллы Бранкаччи. Предполагается, что обучался он в начале XV века в мастерских Герардо Старнины (по сообщению Вазари) и Лоренцо Гиберти. В одних фресках Мазолино воспроизводит схему построения сцен, найденную в капелле Бранкаччи, в других, действие разворачивается в кулисах иллюзорной архитектуры, расположенной на фоне протяжённого вглубь пейзажа например, в сцене «Пир Ирода» художник изображает очень далёкую перспективу из гор, демонстрируя художественное решение, которое выглядит оригинально на фоне произведений местной живописной школы. Жизнь стремительно меняется. Как я сказала, основные сюжеты здесь посвящены жизни апостола Петра.
Вместе они работали над картиной «Святой Петр и святой Павел» (около 1428, Музей искусств, Филадельфия). Петра, Воскрешение Тавифы. Работы Мазолино в Ломбардии оказали существенное влияние на становление Раннего Возрождения в Северной Италии. Предположительно оба художника совершили поездку в Рим в 1423-1424 годах, где выполнили алтарь Колонна («Основание церкви Санта-Мария-Маджоре», «Вознесение Пресвятой Девы»). Благодаря Роберто Лонги6, на основании исследования картины «Святая Анна с Марией и Младенцем Иисусом» определившего степень участия в её создании двух художников, стала возможной атрибуция произведений, выполненных ими совместно, в том числе фресок в капелле Бранкаччи. Триптих Карнезекки, над которым трудились Мазолино и Мазаччо, большей частью утрачен (правая створка с изображением Святого Юлиана ныне находится во Флоренции (семинария), центральная часть — «Мадонна с младенцем» известна по фотографии, панно пределлы хранится в Музее Монтобана).
Некоторые художественные критики признают, кроме того, за его работу стенную роспись небольшой капеллы в базилике св. Однако эту же работу Вазари в другой главе своих «Жизнеописаний» приписывает Джоттино. Своими очевидными связями с Лоренцо Монако и Мастером Бамбино Виспо, проявившимися в необычной цветовой гамме, одновременно яркой и тонкой, «Мадонна» из флорентийского собрания Контини-Бонакосси (ныне – Флоренция, Палаццо Веккио), кажется, написана еще раньше. Ландшафт в «Крещении Иисуса» для того времени стал одним из самых удачных опытов речного пейзажа. Петра, которую и поныне там можно видеть (4).
Найдено рефератов по теме Мазолино да Паникале – 0
Согласно документальным подтверждениям Мазолино в 1424 году в Эмполи выполнил для церкви Святого Стефана цикл фресок из которых сохранились лишь несколько фрагментов-синопий (подготовительных рисунков, подмалёвков под роспись): Святой Иво, молящиеся девушки, Дева с младенцем, элементы архитектурного декора. Но интересно, что фигура, о которой мы будем говорить сегодня, художник Мазаччо, он и Мазолино (о двух фигурах в основном мы сегодня будем говорить), они работали как раз на конкурентов Медичи. Кстати, столько же прожил его отец. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Закончить мне хотелось бы на самой удивительной и самой таинственной вещи Мазаччо. Затем сюда пришли остготы, потом византийцы, лангобарды, франки.
После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Иеронима и Иоанна Крестителя» (Лондон, Нац. В январе следующего, 1423 года, Мазолино был принят Корпорацию врачей и аптекарей (Arte dei Medici e degli Speziali), куда входили также художники. Альберти. 1447. Вот, например, «Изгнание из рая» и «Грехопадение» написаны на столбах при входе этой капеллы.
В то же время мягкие черты лица Петра, более теплые красочные оттенки в одежде выдают манеру Мазолино. В 1423 вступил в цех флорентийских художников. Возможно инициатором союза между двумя художниками выступил Паоло Карнезекки, богатый торговец и влиятельный политик.
Мазолино да Паникале Информация о
С помощью перспективы передана пространственная глубина. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Это когда-то была фреска, алтарный образ, написанный на стене. Мадонна из Бремена, датированная 1423 годом (на картине изображён герб Карнезекки), свидетельствует, что Мазолино уже работал для этого семейства.
Выполнив, видимо, до отъезда в Венгрию (1 сентября 1425) ныне не существующие росписи люнет и сводов капеллы, он продолжил работу после возвращения во Флоренцию в июне 1427, написав в верхнем регистре правой стены Грехопадение и Воскрешение Тавифы, а на алтарной стене Проповедь св. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Чтобы не быть голословной, покажу несколько композиций, которые написал Мазолино. И вот эта капелла становится такой декларацией нового искусства.
Она не была перспективой геометрической. Возможно, что в юности Мазолино да Паникале был ювелирным мастером как отмечает Вазари, он «лучше всех отчищал для Лоренцо двери во время работы над ними» (имеются в виду южные двери флорентийского баптистерия). «Мадонна Смирение» из Уффици относится исследователями к более раннему периоду (1415—1420), до того, как Мазолино начал совместную работу с Мазаччо. Для Бранды Кастильоне в Кастильоне Олона в окрестностях Варезе Мазолино написал фрески дворца кардинала, расписал баптистерий (История Иоанна Крестителя) и хоры церкви Колледжата (История Девы Марии).
Во-первых, это, наверное, самая геометрически верная и самая геометрически выстроенная его композиция, где он уж так выстроил премудро эту перспективу, что здесь реальная архитектура совершенно сходится с архитектурой нарисованной. Несмотря на явные отсылки к мотивам поздней готики и элегантному стилю Лоренцо Монако, Мазолино демонстрирует знакомство с новым течением искусства — об этом свидетельствуют светотеневая моделировка и цветовое решение «Мадонны Смирение». 1423 годом датируется «Мадонна Смирение» (Художественная галерея, Бремен), написанная Мазолино, вероятно по поводу брака между представителями семей Бони и Карнезекки.
Он род. Множество томов занимали целые антресоли и тем не менее не вмещали всё изобилие информации по множеству специфичных тем. Рядом с произведениями Мазаччо Мазолино стремится придать своим фигурам большую широту и монументальность, наполнить их объемы игрой светотени. Для Бранды Кастильоне в Кастильоне Олона в окрестностях Варезе Мазолино написал фрески дворца кардинала, расписал баптистерий (История Иоанна Крестителя) и хоры церкви Колледжата (История Девы Марии).
художник Томмазо да Кристофоро-Фини. Самое раннее произведение Мазолино – Мадонна, написанная в Бремене в 1423. Томмазо ди Кристофоро Фини, по прозванию Маэолино, сын маляра, — флорентинский художник, родился в местечке Паникале в 1383 г., умер в 1447 г. (. ) С 1423 г. — в цехе медиков и аптекарей. ок. Как бы то ни было, лишь в 1423 Мазолино вступает во флорентийский цех врачей и аптекарей.
В «Жизнеописании Мазаччо» Вазари дал довольно подробное описание этого несохранившегося произведения. эффектов («Пир Ирода» и др. ), демонстрирующих знание теорий Л. Б. Так, мастер широко применял в своих произведениях возможности линейной перспективы. Однако эту же работу Вазари в другой главе своих «Жизнеописаний» приписывает Джоттино.
Флоренция возникла в 59 году до н. э. как поселение римских ветеранов, получившее название Florentia, то есть «цветущая». Ещё до поездки Мазолино в Венгрию было начато украшение капеллы Бранкаччи (1424—1428) во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине. С ренессансными элементами соседствуют позднеготич. Черты готического искусства проявляются в стилизации, вытянутости пропорций фигур. Самое раннее произведение Мазолино Мадонна, написанная в Бремене в 1423.
«Мадонна Смирение» из Уффици относится исследователями к более раннему периоду (1415—1420), до того, как Мазолино начал совместную работу с Мазаччо. Изначально это часть полиптиха для церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Пизе. 1425 — 1-я пол. Уже в издании «Жизнеописаний» 1568 года Вазари приписал лучшие работы Мазолино Мазаччо, такое положение вещей продолжалось до XX века.
По словам Вазари в церкви Санта Мария дель Кармина Мазолино рядом с капеллой Распятия изобразил фигуру святого Петра (она была уничтожена в 1675 году). Уроженец городка Паникале близ Вальдарно. Вот это очень интересно.
Доклад на тему Мазолино да Паникале
Однако, по-видимому, большинство его заказов поступало из-за пределов Флоренции. Они действительно переживают.
Стефана и св. Работал во Флоренции (1423—1425, 1427), Венгрии при дворе короля Сигизмунда (кон. Мазаччо же был автором «Триптиха Святого Ювеналия», выставленного в окрестностях Кашии, недалеко от владений Карнезекки. В 1423 вступил в цех флорентийских художников.
- ЖИЗНЕОПИСАНИЯ НАИБОЛЕЕ ЗНАМЕНИТЫХ ЖИВОПИСЦЕВ, ВАЯТЕЛЕЙ И ЗОДЧИХ
- Значение МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ в Словаре Кольера
- Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
- Русско-Американский Английский словарь
Однако во время реставрации вся фреска была атрибутирована Мазолино. Лаврентия и сюжеты, относящиеся до Богородицы), в крестильнице того же городка (эпизоды из истории Иоанна Предтечи) и в капелле Бранкаччи, в црк. 1423 годом датируется «Мадонна Смирение» (Художественная галерея, Бремен), написанная Мазолино, вероятно по поводу брака между представителями семей Бони и Карнезекки. Юлиана). Самая известная фреска Мазолино— «Воскрешение Тавифы», находится напротив «Чуда со статиром».
Например, очень известное его «Поклонение волхвов», его тоже часто репродуцируют. Здесь художник сотрудничал с Паоло Скиаво и Веккьеттой. В сцене «Грехопадения» Адам и Ева в исполнении Мазолино абстрактно красивы изящны, чувственны, находящаяся рядом фреска Мазаччо «Изгнание из Рая» с предельно реалистично трактованными фигурами прародителей человечества ясно показывает стилистические различия между двумя мастерами. И после отъезда, какого-то срочного отъезда Мазолино, Мазаччо работает здесь один, то есть Мазолино делает несколько композиций, а большую часть этой капеллы расписывает Мазаччо. Статир — это ровно две стоимости вот этой подати. Вот такой небольшой триптих, небольшой алтарь мы можем видеть.
Горный ландшафт в «Проповеди апостола Петра» является продолжением пейзажа на фреске Мазаччо «Чудо со статиром», расположенной рядом. Мадонна из Бремена, датированная 1423 годом (на картине изображён герб Карнезекки), свидетельствует, что Мазолино уже работал для этого семейства. Интересно, что капелла не была закончена сразу. 1427), Риме (с кон.
Эта традиция оказала влияние и на приезжавших во Флоренцию художников: Арканджело ди Кола (1419), Джентиле да Фабриано (1422). Между 1427 и 1431 в Риме он исполняет фрески в капелле ц. Сан-Клементе («История св.
Благодаря Роберто Лонги, на основании исследования картины «Святая Анна с Марией и Младенцем Иисусом» определившего степень участия в её создании двух художников, стала возможной атрибуция произведений, выполненных ими совместно, в том числе фресок в капелле Бранкаччи. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. 1447.
XV в., которая была связана с готическими традициями, Мазолино испытал влияние Джентиле да Фабриано в то же время основополагающее значение для Мазолино имело его сотрудничество с Мазаччо, начавшееся не позже 1424 и продолжавшееся до смерти последнего (1428), сблизившее его с реформаторскими художественными кругами Флоренции. Уроженец городка Паникале близ Вальдарно. 1383 г., в Паникале (в долине р. Арно), учился, как полагают, у знаменитого флорентийского золотых дел мастера и скульптора Гиберти, работал в Риме, в Кастильоне ди Олонна (близ Милана), преимущественно же во Флоренции и ум. Однако, по-видимому, большинство его заказов поступало из-за пределов Флоренции. (Masolino da-Panikale) — прозвище, под которым известен итал.
Мадонна из Бремена, датированная 1423 годом (на картине изображён герб Карнезекки), свидетельствует, что Мазолино уже работал для этого семейства. Ландшафт в «Крещении Иисуса» для того времени стал одним из самых удачных опытов речного пейзажа. Предположительно оба художника совершили поездку в Рим в 1423-1424 годах, где выполнили алтарь Колонна 2 («Основание церкви Санта-Мария-Маджоре», «Вознесение Пресвятой Девы»). Так как она была одобрена художниками, то и послужила причиной того, что ему была заказана в названной церкви капелла Бранкаччи (5) с историями из жития св. В 1424—1425 годах Мазаччо и Мазолино выполнили картину «Святая Анна с Марией и Младенцем Иисусом» (Флоренция, Уффици). Несмотря на сотрудничество с выдающимся реформатором живописи Мазаччо, Мазолино да Паникале скорее принадлежал к направлению искусства, которое представляли такие художники, как Гиберти и Доменико Венециано. Из произведений, которые приписывались ему в прежнее время, принадлежащими несомненно ему признаются теперь только фрески в хоре коллегиальной црк.
1424, Флоренция, галерея Уффици), было продолжено в росписях капеллы Бранкаччи (1425—1427, Флоренция, церковь Санта Мария дель Кармине). Либерии» — в лондонской Национальной галерее, два «Благовещения» — (ок. Немного простодушное и светлое искусство Мазолино проникнуто радостным чувством.
В январе следующего, 1423 года, Мазолино был принят Корпорацию врачей и аптекарей (Corporazione dei Medici e degli Speziali), куда входили также художники. О нем очень высоко тоже говорит Вазари. Согласно последним данным его совместная работа с Мазаччо началось с декорирования часовни Паоло ди Берто Карнезекки флорентийской церкви Санта Мария Маджоре.
Итальянский художник. Им же (может быть, в сотрудничестве с Мазаччо) написаны фрески 1428—1430 гг. Предположительно оба художника совершили поездку в Рим в 1423—1424 годах, где выполнили алтарь Колонна 2 («Основание церкви Санта-Мария-Маджоре», «Вознесение Пресвятой Девы»). На самом деле это не святой Петр на престоле, а это изображение святого Петра на некоей ткани, которое прикреплено к стене и ему поклоняются. 1423 годом датируется «Мадонна Смирение» (Художественная галерея, Бремен), написанная Мазолино, вероятно по поводу брака между представителями семей Бони и Карнезекки.
В первом цикле изысканностью деталей выделяются сцены «Благовещение» и «Рождество». Кастильоне ди Олонна (сцены из житий св. Художник воспроизводит изобразительную схему капеллы Бранкаччи, когда действие развивается внутри открытого архитектурного комплекса, образующего перспективные кулисы на фоне пейзажа, создав манифест собственной оригинальности по отношению к местной художественной школе (Пир Ирода). В одних фресках Мазолино воспроизводит схему построения сцен, найденную в капелле Бранкаччи, в других, действие разворачивается в кулисах иллюзорной архитектуры, расположенной на фоне протяжённого вглубь пейзажа например, в сцене «Пир Ирода» художник изображает очень далёкую перспективу из гор, демонстрируя художественное решение, которое выглядит оригинально на фоне произведений местной живописной школы.
Уже в издании «Жизнеописаний» 1568 года Вазари приписал лучшие работы Мазолино Мазаччо, такое положение вещей продолжалось до XX века. Выполнив, видимо, до отъезда в Венгрию (1 сентября 1425) ныне не существующие росписи люнет и сводов капеллы, он продолжил работу после возвращения во Флоренцию в июне 1427, написав в верхнем регистре правой стены Грехопадение и Воскрешение Тавифы, а на алтарной стене Проповедь св. Однако, по-видимому, большинство его заказов поступало из-за пределов Флоренции. Горный ландшафт в «Проповеди апостола Петра» является продолжением пейзажа на фреске Мазаччо «Чудо со статиром», расположенной рядом. Самая известная фреска Мазолино — «Воскрешение Тавифы», находится напротив «Чуда со статиром».
С ренессансными элементами соседствуют позднеготические мотивы, характерная для искусства интернациональной готики декоративность деталей (Мазолино использовал золото и серебро для более достоверной имитации драгоценных тканей). Движения изгоняемых, уходящих из рая Адама и Евы естественные. В 1424—1425 годах Мазаччо и Мазолино выполнили картину «Святая Анна с Марией и Младенцем Иисусом» (Флоренция, Уффици). Мазолино Да Паникале использует более гибкие и широкие линейные ритмы, чем у Гиберти, а его композиция менее строга, менее просчитана и академична.
Джонсона в Филадельфии и «Св. Результат напоминает «смягченного» Мазаччо. Паоло был консулом Корпорации врачей и аптекарей, в которой состояли и Мазаччо и Мазолино и должен был хорошо знать обоих. В январе следующего, 1423 года, Мазолино был принят Корпорацию врачей и аптекарей (Arte dei Medici e degli Speziali), куда входили также художники.
Мазаччо же был автором «Триптиха Святого Ювеналия», выставленного в окрестностях Кашии, недалеко от владений Карнезекки. Петра. В 1424—1425 годах Мазаччо и Мазолино выполнили картину «Святая Анна с Марией и Младенцем Иисусом» (Флоренция, Уффици). Это была знаменитая семья.
1383 г., в Паникале (в долине р. Арно), учился, как полагают, у знаменитого флорентийского золотых дел мастера и скульптора Гиберти, работал в Риме, в Кастильоне ди Олонна (близ Милана), преимущественно же во Флоренции и ум.