Особенности Творчества Эль Греко

Эль Греко: жизнь и творчество художника

Картина была приписана художнику после того, как в 1983 году, с помощью рентгенограммы была обнаружена его подпись «Доменикос делал» (в другом переводе – «рука Доменикоса». Десятилетие 1597 – 1607 было периодом интенсивной деятельности для Эль Греко. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Положение во гроб графа Оргаса, верного слуги церкви, происходит на фоне толпы скорбящих друзей изображенных портретно. Мориса в здание капитула, а не намеченную часовню. Тем не менее, Wethey отрицал, что триптих Модены имел любую связь вообще с художником и, в 1962, произвел реактивный каталог со значительно уменьшенным корпусом материалов.

Это стало характерной чертой его зрелого стиля. Согласно Ортенсио Феликсу Парависино испанскому проповеднику 17-го века и поэту, «Крит дал ему жизнь и ремесло живописца, Толедо лучшая родина, где через Смерть он начал достигать вечной жизни». Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда.

В 1577 Эль Греко мигрировал в Мадрид, затем в Толедо, где он произвел свои зрелые работы. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом. В XVII в. это произведение находилось в коллекции семьи Фарнезе. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий.

РЕФЕРАТ – Жизнь и творчество Эль Греко

Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления. Экстатические образы живописца похожи на бесплотные тени. Действие происходит на земле и на небе, где Христос и Богоматерь, окруженные святыми и праведниками, принимают душу усопшего (ее в виде спеленутого младенца возносит на небо ангел). Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. В 1585 году Эль Греко нанял помощника Франсиско Пребосте и основал мастерскую, в которой помимо картин, можно изготавливать алтарные рамы и статуи42.

Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру.

Период жизни и творчества в Венеции

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. Эль Греко сделал Толедо своим домом. Композиция резко делится на две части.

Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. В 1603 году он согласился написать алтарный образ для церкви госпиталя в Ильескасе, городке, расположенном приблизительно в 20 милях к северу от Толедо. Из-за его нетрадиционных артистических верований (таких как его увольнение техники Микеланджело) и индивидуальность, Эль Греко скоро приобрел врагов в Риме. Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. Он строит в картинах особое пространство, его можно назвать зыблющим, переливающимся.

1. Живопись Эль ГрекоИспанское искусство 17 века
2. История искусства Романский и готический стиль
3. Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
4. Презентация по МХК Творчество Эль Греко
5. Разорение, забвение и восстание из пепла

Правый глаз Кловио кажется потускневшим, словно незрячим. Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41.

Интересовался проблемами перспективы и даже написал на эту тему трактат. Эти работы установили бы репутацию живописца в Толедо. Согласно Брауну, «Сезанн и Эль Греко – духовные братья несмотря на века, которые отделяют их». Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо. Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию.

• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Апостолы Петр и Павел Эль Греко
• Крит или Создание религиозных полотен
• Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
• Город, который стал последним пристанищем художника
• Произведение, написанное по заказу Филиппа

Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок. Художник, отходя от общепринятой традиции, не оставляет никакой видимой границы между этими мирами— он использует вместо этого разные манеры письма в верхней и нижней части работы. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы.

Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. Братство использовало в своих интересах этот честный поступок и не хотело достигать справедливого урегулирования.

Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия». Рисуя портреты Микеланджело, Тициана, Clovio и, по-видимому, Рафаэль в одной из его работ (Очистка Храма), Эль Греко не только выразил благодарность, но также и продвинул требование конкурировать с этими владельцами. Его Сон Девственницы, до 1567 в темпере и золоте на группе (61, 4 x 45 см, Святом Соборе Сна Девственницы, Хермуполис, Сироса) был, вероятно, создан около конца критского периода Эль Греко. И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников». Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного.

• Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
• Словари и энциклопедии на Академике
• Настоящее имя — Доменико Теотокопули (Доменикос Теотокопулос)
• Дополнительные материалы для чтения

Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Так же в журналах за последнее время встречаются интересные статьи по теме. Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. В возрасте 26 лет отправился в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Тициана.

В 1570 он переехал в Рим, где он открыл семинар и выполнил ряд работ. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». Так же своевольно поступал Греко с освещением. 6 июля 1572 Эль Греко официально жаловался на это событие.

Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Дэвис полагает, что религиозная среда Контрреформации и эстетика маньеризма стали толчком, приведшим к появлению индивидуального стиля Эль Греко. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81.

Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса. По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея.

Он выбрал Корреджио и Пармиджанино для особой похвалы, но он не смущался отклонять Страшный суд Микеланджело в Сикстинской капелле он расширил предложение Папе Римскому Пию V нарисовать по целой работе в соответствии с новыми и более строгими католическими взглядами. Дружба Эль Греко с Кастилья обеспечила бы его первые крупные комиссии в Толедо. Фраза «впитанная оригинальность», часто сталкиваемый в таких текстах, вовремя развитых в «безумие».

Воплощая согласие воздействия Эль Греко, Джимми Картер, 39-й президент Соединенных Штатов, сказал в апреле 1980, что Эль Греко был «самым экстраординарным живописцем, который когда-либо приезжал тогда» и что он был «возможно тремя или четырьмя веками перед своим временем». (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»). Фундулэки утверждает, что Пикассо «закончил. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел».

Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. Роман имеет сложный внутренний смысл. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Как пишет Т. П.

Он много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Во время его похорон в 1312 году свершилось чудо: явились св.

В этот период венецианская школа живописи была величественна и находилась в своем апогее. Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего.

Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Согласно Эфи Фундулэки, «художники и теоретики с начала 20-го века 39обнаружили39 нового Эль Греко, но в процессе они также обнаружили и показали их самих». Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там. Большинство ученых полагает, что Зэотокопулос «семья был почти наверняка греческим православным», хотя некоторые католические источники все еще требуют его от рождения.

В 1890-х испанские художники, живущие в Париже, приняли его как своего гида и наставника. Хотя рядом с ним жили и творили такие мастера, как Хуан де Хуанес, Пантоха де ла Крус, Хуан де Фландес, Санчес Коэльо, Наваретте, Котан, Рибальта но великая эпоха императора Филиппа II, победителя турок и строителя Эскориала, ассоциируется сегодня именно с Эль Греко. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. Не избежал этой участи и Эль Греко. На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). На ней изображена гибель Святой Девы Марии. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Известно, что Эль Греко считал их работы "раскрашенной скульптурой". В нижней части композиции изображена траурная церемония. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129.

Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Слава Богу, что так. Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. Эль Греко было уже около 35 лет, когда он в 1576 г. приехал в Испанию. По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета».

В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). Внизу, на земле, апостолы и ученики окружают гроб с бездыханной Богоматерью. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). Когда его позже спросили, что он думал о Микеланджело, Эль Греко ответил, что «был хорошим человеком, но он не знал, как нарисовать». Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой.

Не сохранилось и личных писем живописца. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. Стефан и сами опустили в саркофаг тело благочестивого графа. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10.

АХристос пребывает как будто отдельно от них. «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»).

Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными.

В этих преобразованиях есть своя логика и система. Он изображает жертвоприношение Исаака. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. Однако Фернандес умер в 1579 момент должен был быть идеальным для Эль Греко. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами.

Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). Ивновь фигура Христа здесь— центральная.

В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений.

Жаркое заметило, что Сезанн потянул из «своего большого открытия проникания каждой части дизайна с однородной и непрерывной пластмассовой темой». Эль Греко сделал Толедо его домом. Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор.

Сравнительные морфологические исследования этих двух живописцев показали свои общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватого и (по внешности только) необработанные фоны и общие черты в предоставлении пространства. Художник прожил вего доме до конца своих дней.

В 1604 году у Хорхе Мануэля и Альфонсы де Лос Моралес родился сын, внук Эль Греко, его крестным стал Грегорио Ангуло, губернатор Толедо и друг Эль Греко45. Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. О мастерстве Эль Греко — портретиста позволяет судить созданный вскоре по приезде в Рим по заказу Фульвио Орсини Портрет Джулио Кловио (около 1570).

В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толедских идальго. Поступали ему заказы и из других мест. Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. c. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77. Согласно профессору испанского Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог давать качество холсту, ни талант остолопу».

Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного. Однако, это не совсем так.

Они, оба люди эпохи Возрождения, беседовали об искусстве, философии, богословии Игость был поражен нестандартностью мыслей Эль Греко, который сначала полностью раскритиковал Аристотеля, азатем принялся за Микеланджело: дескать, он, конечно, был хорошим человеком, но дурным живописцем. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). На заднем плане мастер изобразил пейзаж с горой Голгофой – местом распятия Мессии. Ильдефонсо4.

Их примеру последовал и молодой Доменикос. Указательным пальцем правой руки он демонстрирует зрителю разворот книги — прославивший его шедевр — миниатюры Часослова Фарнезе (Horas Farnesio завершен в 1546 году, находится в Библиотеке Пирпонта Моргана в Нью-Йорке). 1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан). На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27.

В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника. Эль Греко не является исключением из этого правила. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. Отныне на несколько лет жизнь Эль Греко оказалась тесно связанной с окружением кардинала Фарнезе, она протекала под покровительством хранителя его библиотеки и коллекций Фульвио Орсини, эрудита и специалиста по античной древности. Среди его крупнейших комиссий этого периода были три алтаря для Часовни Сан-Хосе в Толедо (1597–1599) три картины (1596–1600) для Колехио де Донья Марии де Арагон, августинского монастыря в Мадриде и главного престола, четырех боковых алтарей и картины Св. Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». В создании этого суждения Лэмбрэки-Плэка не соглашается с преподавателями Оксфордского университета Сирилом Манго и Элизабет Джеффреис, которые утверждают, что «несмотря на требования наоборот, единственный византийский элемент его известных картин был его подписью в греческой надписи».

Офтальмологи Аугуст Голдшмидт и Джерман Беритенс утверждали, что Эль Греко нарисовал таких удлиненных людей, так как у него были проблемы со зрением (возможно прогрессирующий астигматизм или косоглазие), который заставил его видеть тела дольше, чем они были и под углом к перпендикуляру врач Артуро Перера, однако, приписал этот стиль использованию марихуаны. Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. И по крупицам восстанавливать биографию художника. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. Главная же причина почему термин «Возрождение» распространяется на всю Европейскую культуру этого периода заключается в повсеместном росте и становлении буржуазного гуманизма, в расшатывании феодального миросозерцания, в растущем самосознании личности.

Словно сотканная из бледного золота, картина лишена какого-либо оттенка приземленности. Приверженность Эль Греко к исключительно длинным и тонким фигурам, а также к удлиненным композициям, служившая и его целям выражения и эстетическим принципам, привела его к отбрасыванию законов природы и ещё большему удлинению композиций, особенно когда они были предназначены для украшения алтаря55. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79.

Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах». Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Работы созданные в Италии, относятся к итальянской истории искусства, а те, что были написаны в Испании, принадлежат испанской истории»69. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в "Молении о чаше" (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в "Лаокооне" – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. Старший брат Эль Греко, Мэноуссос Зэотокопулос (1531 – 13 декабря 1604), был богатым торговцем и провел прошлые годы его жизни (1603–1604) в Толедо Эль Греко домой. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117.

Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. Однако вряд ли это справедливо.

В Риме, мастер так же растет как портретист и ему заказывают портрет Винченцо Анастази (1575г). Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек). Может быть, здесь сильнее всего ощущается, насколько Эль Греко, обладавший способностью ярко чувствовать, был вместе с тем рационально мыслящим художником.

Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. Существенным новшеством поздних работ Эль Греко стало переплетение формы и пространства, развитые взаимоотношения между двумя составляющими живописной поверхности. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. Его выразительность и цвета влияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане. С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. Это способствовало укреплению свободолюбия испанцев. Кандия была центром искусств, где восточная и западная культуры гармонично сосуществовали, где в течение XVI столетия творили порядка двухсот художников, организовавших художественную гильдию, по образцу итальянских6.

Всочетании сокружающим мраком это выглядит — наверное, правильно будет сказать— мистически. Композиция резко делится на две части. Синай и портрет Кловио среди них). Потребовалось много тысяч лет, прежде чем человечество, ценой серьезных внутренних усилий иподвига отдельных людей, смогло произвести на свет такое чистое Дитя.

Точные причины неудовлетворенности короля остаются неясными. Однако, это не совсем так. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов). В композицию введен новый персонаж — полуобнаженный юноша, представленный на переднем плане спиной к зрителю, маньеристическая риторическая фигура, поясняющая указующим жестом, что исцеленный Христом слепой отныне может видеть солнце. Он также согласился позволить братству выбирать оценщиков.

В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Лишь немногие работы Эль Греко этого периода признаны достоверными. Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение».

Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало. Мы знаем об этом человеке мало. Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию. Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Сейчас он находится вТоледо.

О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. Причины недовольства короля остались неизвестны. Тому есть несколько причин. Следующий эксперимент Филипа, с Федерико Цуккари был еще менее успешным. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок.

12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Стефан и Св. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии.

Согласно Пикассо, структура Эль Греко кубистская. Три года спустя, в июне 1566, как свидетель контракта, он поставил свою подпись как («Владелец Менегос Зэотокопулос, художник187). Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. В нижней части изображены чистилище и ад, а также три библейские добродетели.

В земной зоне статична вся композиция, небесный ярус пронизан мощным спиралеобразным движением снизу вверх, подчеркнутым заметным перепадом масштаба. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул». В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87.

Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая. Ему чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44.

Во многом эта картина напоминает неоконченную скульптуру Микеланджело, которую называют «Пьета с Никодимом» или «Пьета Бандини»На изображении трое обнимают мертвого Иисуса Христа: Богоматерь, мать Христа, Мария Магдалина и Иосиф Аримафейский. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно.

Филип должен был полагаться на меньший талант Хуана Фернандеса де Наваррете, gravedad которого y decoro («серьезность и этикет187) король одобрил. Он превратился в подлинного «homo culto» — носителя высокоразвитой позднеренессансной культуры. Паллуккини приписал Эль Греко маленький триптих в Галерее Estense в Модене на основе подписи на живописи в конце центральной группы по триптиху Модены (»», Созданный рукой Domnikos).

Вот таким образом, кажется, что Эль Греко поехал в Венецию когда-то после 27 декабря 1566. Действительно, ему действительно удавалось обеспечить две важных комиссии от монарха: Аллегория Святой Лиги и Мученичество Св. Фигуры словно теряют материальность и вес. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет.

Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия». Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения.

Экспрессионисты сосредоточились на выразительных искажениях Эль Греко. Даже Wethey признал, что «он, вероятно, нарисовал мало и очень оспаривал триптих в Галерее Estense в Модене, прежде чем он уехал из Крита». 1575–1576), прежде чем он уехал в Испанию. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Эль Греко сидел в затемненной комнате, так как он счел темноту более способствующей мысли, чем дневной свет, который нарушил его «внутренний свет».

Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. Правая рука выглядит расслабленной. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто.

На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку. Зеничев). Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130.

Августин и св. Он уехал в Венецию несколько лет спустя и никогда не возвращался в Крит. К концу жизни художник был практически разорен. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23.

Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16. Художник хоть и обучался у Тициана1, его работы несхожи с работами его учителя. Испанское государство походило на гниющий труп, но испанское общество было полно жизни. Но даже самые «хаотичные» из них, нарушающие все традиционные представления о композиции, ритме, рисунке, линейной перспективе, сочетании цветов, не выходят за рамки строго продуманной и смелой художественной системы.

Как правило, это были небольшие картины, написанные темперой на деревянных досках. Эль Греко считали непостижимым и не имел никаких важных последователей. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4.

Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. Архитектор и писатель Пирро Лигорио назвали его «глупым иностранцем» и недавно обнаружили, что архивный материал показывает перестрелку с Farnese, который обязал молодого художника покидать свой дворец. И, пожалуй именно эти холсты могут теперь, по прошествии стольких лет, наиболее полно рассказать нам об этом фантастическом мастере, ни на кого не похожем. Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. Наиболее знаменита его картина «Похороны графа Оргаса».

«Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе. Впоследствии он неоднократно перестраивался. Через 300 лет в этой же технике будут работать импрессионисты. Подобно людям своего поколения, Сервантес успел разочароваться в реальном устройстве общественной жизни и предсказал с гениальностью провидца рождение нового людского божка – золотого тельца, культа денег, наживы и сопутствующего им материального «здравого смысла».

Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. В конце года он открыл собственную мастерскую и нанял помощниками художников Латанцио Бонастри де Лучиньяно и Франсиско Пребосте28. Дрезденская версия, самая ранняя из них, не подписана автором. Здесь представлены две сцены – одна земная другая на небесах.

Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. Ярче всего его дарование открылось в области портрета.

Знание лет Эль Греко в Италии ограничено. В то время, Толедо был религиозной столицей Испании и густонаселенным городом с «прославленным прошлым, процветающим настоящим и неуверенным будущим». Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия».

Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116. Франческа был величайшим монументалистом, хотя и оставил после себя портреты (портрет герцога Урбинского и его жены). О содержании этой легенды повествует надпись на каменной плите, расположенной под самой картиной. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти.

Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. Исцеление слепого отражает влияние заимствованных в Риме маньеристических приемов. Через пять лет после вступления в Гильдию Св. Эту картину художник писал почти два года.

Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33.

Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи). В целом многократное повторение канонических сцен характерно для византийского искусства. Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее. Ранее Эль Греко не писал портретов в полный рост, к тому же столь официальных.

Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год.

Элементы действительности вторгаются в образной строй его произведений. Однако сейчас предполагают, что он писал ее в Венеции, затем перевез в Рим. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Он ходил мимо благородных руин, описывал, срисовывал, как иположено, значимые античные объекты Но там он долго не задержался. Фигуры земного мира статичны их жесты при всей выразительности крайне скупы, персонажи наверху даны в более динамичных и разнообразных позах и разворотах. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные.

Это перемешивание повторно появилось бы три века спустя в работах Сезанна и Пикассо. Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также. 1576) и др. Картина держит ось большого архитектурного пространства, господствует в нем и неудержимо влечет к себе. С 1577 жил и работал в Испании. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника.

Только его сын и несколько неизвестных живописцев произвели слабые копии его работ. Размещено на реф. рфОдна из линий связана с темой мистического экстаза ("Пир у Симона Фарисея"), ликующего небесного полета в вихре света и цвета ("Вознесение Марии", 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур ("Встреча Марии с Елизаветой", 1610–1614). В 1577 он переехал в Толедо, Испания, где он жил и работал до своей смерти. Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно.

Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья.

В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Художник обращался к узкому кругу религиозных сюжетов (Изгнание торгующих из храма, Исцеление слепого, Благовещение), постепенно развивая и совершенствуя ренессансные изобразительные приемы. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль.

Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. В 1604 Хорхе Мануэль и Альфонса де лос Моралес родили внука Эль Греко, Габриэля, которого окрестил Грегорио Ангуло, губернатор Толедо и личный друг художника. Пропорции фигур, как правило, неестественно вытянуты. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Пьерро дела Франческа – один из самых великих колористов.

Совсем по-эль-грековски выглядит кисть левой руки мальчика, длинная, узкая, «черная», еле держащая лучину. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром». Как много православных эмигрантов в католические области Европы, некоторые утверждают, что он, возможно, перешел к католицизму после его прибытия и возможно практиковал как католик в Испании, где он описал себя как «набожного католика» в его завещании. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Положение ног и кистей рук мертвого Христа, безжизненно обвисших, напоминает рисунок, выполненный Микеланджело.

На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. Он согласился закончить работу к августу следующего года. В 1563, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко был описан в документе как «владелец» («маэстро Домениго187), подразумевая, что он уже был владельцем гильдии и по-видимому работы его собственным семинаром. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93.

Ничто не известно о его матери или его первой жене, также греке. Эта тема была близка Эль Греко. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98.

На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность. Подобных путешественников в то время было множество.

Первым художником, который, похоже, заметил структурный код в морфологии позднего Эль Греко, был Поль Сезанн, один из предшественников кубизма77. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие святого духа» и пр., трактуя их как сны, разворачивая действие и на земле и на небе, сочетая их в какой-то промежуточной среде между небом и землей. Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма.

Однако король не любил эти работы и поместил запрестольный образ Св. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». Его дар монументалиста прекрасно виден во фресках «Сон Константина», «Приезд црицы Саавской к царю Соломону» и др, с их поразительным чувством линейного и пластического ритма, с предельной упрощенностью форм для усиления эпической торжественности, величавости образов, возвышенных над случайным, обыденным. Стюарт Анстис, профессор в Калифорнийском университете (Отдел Психологии), приходит к заключению, что, «даже если бы Эль Греко был астигматическим, он приспособился бы к нему и его фигуры или нарисовал бы по памяти или жизнь, будет иметь нормальные пропорции. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело.

На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу.

Огромное, вытянутое в высоту полотно «Крещение Христа» (1596--1600) так же является алтарным изображением. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94.

Вместе с тем реальный человек, не святой и не обитатель «царства небесного» изображается художником необыкновенно одухотворённым. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29.

Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы. Учитывая пронзительную тревогу, разлитую в этом пейзаже, предполагали, что сюжет всего произведения – распятие Христа.

Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Тогда же делался и полный расчет. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9.

Майкл Киммелмен, рецензент для Нью-Йорк Таймс, заявил, что «грекам стал наиболее существенным греческим живописцем испанцам, наиболее существенному испанцу». Передача пространства, освещения, движения, ритмики форм и интервалов между ними -- все это обладает особой силой выразительности. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада.

В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca». На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. 26 декабря 1566 Эль Греко искал разрешение венецианских властей продать «группу Страданий христовы, выполненных на золотом фоне» («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato187) в лотерее.

Он жил в значительном стиле иногда нанимая музыкантов, чтобы играть, пока он обедал. На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Это тоже плод его фантазии.

Третья, самая большая из сохранившихся картин «Христос исцеляет слепого», хранится в Нью-Йорке в музее Метрополитен. Он всегда жил не по средствам, на широкую ногу, устраивал пиры, приглашал музыкантов и т. д. Известно, что к 1607 году его долговые обязательства в несколько раз превышали стоимость его имущества. Родившийся в 1541 или в деревне Фодел или в Кандии (венецианское название Chandax, настоящий момент Гераклион) на Крите, Эль Греко произошел от процветающей городской семьи, которая была, вероятно изгнана из Ханьи в Кандию после восстания против венецианцев между 1526 и 1528. Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там.

Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. Как это возможно. испанская живопись становится явлением мирового порядка. Но на греческой земле Доменикос Теотокопулос жил и работал недолго. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены.

Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. На рубеже ХVI – ХVII вв. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. Один из самых ранних вариантов Изгнания торгующих из храма с подписью по-гречески «Доменикос Теотокопулос, критянин» находится в вашингтонской Национальной галерее.

Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). Открытие Сна Девственницы на Сиросе, подлинной и подписанной работе с критского периода живописца и обширном архивном исследовании в начале 1960-х, способствовало разжиганию и переоценке этих теорий. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. Почему так произошло. В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету.

К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». 22 февраля 1950 Пикассо начал свою серию «пересказов» работ других живописцев с Портретом Живописца после Эль Греко. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим.

Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. Минуты комиссии Девственницы Непорочного зачатия (1607–1613), которые были составлены персоналом муниципалитета, описывают Эль Греко как «одного из самых великих мужчин и в этом королевстве и в снаружи». К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах).

Однако параллельно с ними быстро развивается реалистическая литература, яркий пример тому «Дон Кихот» Сервантеса. Первым подлинно великим испанским художником был не испанец, а грек родом с острова Крит, за что и был прозван Эль Греко (ок. 1541 – 1614), настоящее же его имя Доменико Теотокопули. Мориса. Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св.

Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях. В его Хрониках 17-го века среди Джулио Манчини был Эль Греко среди живописцев, которые начали, различными способами, переоценкой обучения Микеланджело. Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем.

На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. 1556), был продавец и налоговый инспектор.

Это может означать, что он работал в крупной студии Тициана или нет. Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. Кловио характеризовал Эль Греко как «редкий талант в живописи». Пейзаж «Толедо в грозу». Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием.

Эль Греко высоко уважался как архитектор и скульптор во время его целой жизни. Кроме того, он много писал портреты. К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли. ????????? ????????????? 1541--1614). Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц.

Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. Земное пространство представлено узкой зоной перед рядом фигур толедских грандов, небесное же раскрывается в неизмеримой глубине, населенной огромным количеством святых, праведников и ангелов. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами.

Возможно, его учителем был известный критский иконописец Михаил Дамаскинос. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. Терезы и других испанских мистиков XVI века. Лука, Рисующий Девственницу и Ребенка и Обожание Волхвов).

Полотна Эль Греко написанные на религиозные мотивы, пронизаны размышлением о судьбе героя, мастер старался синтезировать духовность и человечность, обнажая характеры персонажей. При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. Некоторые исследователи творчества Эль Греко придерживаются мысли, что он до конца жизни сохранял верность тем основам, которые были внего заложены на Крите. Переоценка Эль Греко не была ограничена учеными. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие».

По словам Дж. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др. Как пишет Т. П. Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим.

Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. Уже привезенный в Рим среди других его работ, созданных в Венеции, Автопортрет (к сожалению исчезнувший), по словам Джулио Кловио в письме к кардиналу Фарнезе, привел в изумление римских художников. А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно.

В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. данным – ок. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. Он оценил картину в 900 дукатов, но церковные эксперты, обнаружив в ней какие-то неточности, снизили эту сумму до 227 дукатов. Ученые увидели его работы из апостольского цикла, были поражены уровнем мысли имастерства— ипринялись за изучение.

«Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. Он грунтовал холст или доску, затем накладывал несколько слоев краски один на другой. Три других подписанных работы «Domnicos» приписаны Эль Греко (Триптих Модены, Св. Зеничев).

Один из них стал для Эль Греко роковым. Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения.

Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами.

Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. Один из его современников проницательно сказал о нём: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шёл всегда одиноко по своему пути». (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира. Рука Спасителя обращена к находящейся почти симметрично напротив Марии, как бы призывая ее в свидетели.

Основанный на оценке, что его искусство отражает религиозный дух римско-католической Испании и на ссылке в его завещании, где он описал себя как «набожного католика», некоторые ученые предполагают, что Эль Греко был частью яркого католического критского меньшинства или что он преобразовал от греческого православия до римского католицизма прежде, чем покинуть остров. Здесь, кроме определенной самоуверенности художника, очевидно, проявились и его глубинные вкусовые пристрастия. Согласно Марине Лэмбрэки-Плэке, «далекой от влияния Италии, в нейтральном месте, которое было интеллектуально подобно его месту рождения, Кандии, византийские элементы его образования появились и играли каталитическую роль в новой концепции изображения, которое представлено нам в его зрелой работе». Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам.

Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92. Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника. 1572). Первые полученные в Испании заказы — картины для алтарного образа церкви Санто Доминго эль Антигуо в Толедо (центральная композиция «Вознесение Марии», 1577, Чикаго, Институт искусств), «Эсполио» для сакристии толедского собора (1579, находится на месте) — еще хранят отзвуки итальянского искусства, но вместе с тем преодолевают нормы классической традиции и обнаруживают необычность изобразительных приемов.

Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. В вихре света и цвета растворяются «Вознесение Марии» и «Вид Толедо».

Взгляды Паломино и Бермудеса часто повторялись в испанской историографии, украшенной условиями такой как «странные», «странные», «оригинальные», «эксцентричные» и «странные». Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы.

1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II36. Однако в популярном англоговорящем воображении он остался человеком, который «нарисовал ужасы в Escorial» в словах Энциклопедии Эфраима Чемберса в 1899. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру).

В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко.

Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить. Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. Его творческая судьба складывалась удачно. Сильная духовная эмоция переходит от живописи непосредственно аудитории.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения.

Ильдефонсо все еще выживает на более низком центре структуры. Такого в Риме стерпеть не могли и путь к быстрой славе в Италии для Эль Греко оказался закрыт. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта.

Часть, на которой изображен Петр (меньшая треть), отходит на задний план, что символизирует борьбу характеров Петра и Павла, когда же центральное место в световом и смысловом балансе занимает изображение апостола Павла. Современное академическое исследование подчеркивает важность Толедо для полного развития зрелого стиля Эль Греко и подчеркивает способность живописца приспособить его стиль в соответствии с его средой. (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. Был ли у Эль Греко прогрессирующий астигматизм, все еще открыто для дебатов. Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения. Большая часть трудов и исследований, конечно, находится в сборниках.

Крит в те времена был владением Венеции. Картина написана густым плотным мазком, уверенно передающим пластичность объемов, выступающих из темноты. Впервые он применяет здесь «разноглазость» персонажей не только в размере и асимметрии глаз, но и в характере взгляда.

Автор пытался разобраться в таком явлении, как человек. За его левым плечом колонна, которая делит пространство полотна на две не равные части. В триптихе появляется некоторая напряженность, характерная для манеры Эль Греко, а также многие элементы и композиции, к которым он позже вернется. Гарольд Вети утверждает, что, «хотя греческий язык спуском и итальянский язык артистической подготовкой, художник стал столь погруженным в религиозную среду Испании, что он стал самым жизненным визуальным представителем испанской мистики». Он полагает, что в зрелых работах Эль Греко «религиозная интенсивность настроения отражает религиозный дух римско-католической Испании в период контрреформации».

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников».

Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана».

Точное число работ Эль Греко было горячо оспариваемой проблемой. Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. От этого события иотсчитали время его появления на свет, но проверить данный факт уже вряд ли возможно. Крит вто время принадлежал Венецианской республике. Анатомия человеческого тела становится еще более потусторонней в зрелых работах Эль Греко для Девственницы Непорочного зачатия Эль Греко попросил удлинять сам запрестольный образ другим, «так как таким образом форма будет прекрасна и не уменьшенная, который является худшей вещью, которая может произойти с числом39».

Многие из его друзей узнавали себя в этом полотне. У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные порывы света на тёмном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни. Это хорошо видно в«Исцелении слепого». В этот время Эль Греко пишет ряд полотен «Христос исцеляет слепого».

Потом он переселился в Венецию, учился у старого Тициана и вошел в круг венецианских колористов. С 1962 открытие Сна и обширного архивного исследования постепенно убеждало ученых, что оценки Вети не были полностью правильны и что его решения каталога, возможно исказили восприятие целой природы происхождения Эль Греко, развития и. Открытие Сна привело к приписыванию трех других подписанных работ «Domnicos» Эль Греко (Триптих Модены, Св. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий. Свет еще сохраняет материальность, золотистый огонь — теплоту. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа.

Младшими современниками Сервантеса были драматурги Лопе де Вега и Кальдерон. В портрете четы Арнольфини предметы комнаты по средневековой традиции наделены символическим смыслом (горящая в люстре свеча, собака у ног – символ супружеской верности). Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. 1600). В Маньеризме заметна усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55.

Что, вобщем-то, справедливо. Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портретны.

Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71.

Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. f. Согласно архивным исследованиям конца 1990-х гг, в возрасте 26 лет Эль Греко все ещё оставался в Кандии. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам.

Позже он посетил Парму, познакомился и высоко оценил творчество Корреджо. Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами.

К сожалению, ни одна из них не сохранилась.

Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. Однако это не вполне справедливо— все же он совершенно самобытный, стоящий вне какой бы то ни было школы художник. Все это можно увидеть в Гентском алтаре братьев Ван Эйков. Венецианские мастера научили его организовывать многофигурную композицию в окружении яркого света.

Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ. Суммируя следующие академические дебаты по этой проблеме, Хосе Альваресу Лопере, хранитель в музее Прадо, Мадрид, приходит к заключению, что присутствие «византийских воспоминаний» очевидно в зрелых работах Эль Греко, хотя есть все еще некоторые неясные проблемы относительно его византийского происхождения, нуждающегося в дальнейшем освещении.

Из многочисленных мадонн Ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена». Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин).

Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Город оказал на него огромное воздействие. Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может. Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах.

Именно эта техника позволяла ему создавать эффект свечения (света изнутри) и добиваться неповторимых оттенков. 1560-1567) из церкви Успения о. Сирос (Эгейское море).

Луки. Вот, например, картина «Погребение графа Оргаса». О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала.

Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста. В них всегда чувствуется неутолённое томление духа. Увлеченный классической архитектурой, он произвольно комбинировал ее мотивы из популярного в то время трактата Себастьяно Серлио (1551, Венеция). l. Эта теория обладала удивительной популярностью в течение первых лет двадцатого века и была отклонена немецким психологом Дэвидом Кунцем. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль.

В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф. Но, похоже, художник работал и в скульптуре.

Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Скажем пару слов о деталях данной картины. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1560), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

Картина держит ось большого архитектурного пространства, господствует в нем и неудержимо влечет к себе. Образная ассоциативность его живописи вырастает на почве поэтического вымысла и творческого преображения реальности и не имеет ничего общего с той нарочитой алогичностью болезненного сознания, которую иногда стремятся ему приписать. Согласно преданию, граф Оргас пожертвовал этой церкви большие сокровища и желал быть погребенным именно в церкви Святого Фомы. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене.

Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо. В течение 1570-х все еще находился в процессе строительства огромный дворец монастыря El Escorial и Филипп II Испании испытывал трудности в нахождении хороших художников для многих больших картин, требуемых украсить его. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67. Портрет создает строгий исполненный спокойного достоинства образ.

В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Первые 25 лет своей жизни, художник работал на родине, одна из немногих сохранившихся работ этого периода – икона «Успение Богородицы» (ок. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё.

В 1607 году они закончились для художника полным поражением. К Марии склоняется Христос, прикасается к ее груди, словно пробуждая к вечной жизни. В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Толедо вырос на сухих каменистых холмах.

Когда в XVI веке Крит пришел в запустение и упадок, многие художники уехали в Венецию. Испания XVI в. – это мощная, богатая держава. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Лука, Рисующий Девственницу и Ребенка и Обожание Волхвов) и затем к принятию большего количества работ, столь же подлинных — некоторые подписались, некоторые не (такие как Страдания христовы (Piet с Ангелами) окрашенный в 1566) —, которые были принесены в группу ранних работ Эль Греко. Отец Эль Греко, Джеорджиос Зэотокопулос (d. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Широкое распространение получает сатирическая литература.

Хотя такие крайние сроки редко встречались, это был пункт потенциального конфликта. Каптерева: В творчестве позднего Эль Греко, в котором мир предстает как единая одухотворенная стихия изобразительные приемы принимают все более ирреальный характер. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом».

Скажем пару слов о деталях данной картины. Его удлинения были художественным выражением, не визуальным признаком». Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19.

В этом незаконченном произведении явственно прослеживается влияние Венецианской школы. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. А посетив Парму, высоко оценил Корреджо.

Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Некоторые из этих комментаторов, таких как Асисло Антонио Паломино де Кастро y Веласко и Хуан Агустин Сеан Бермудес, описали его зрелую работу как «презренную», «смешную» и «достойную презрения». Многое здесь далось художнику с трудом.

Фра Хосе де Сигуэнса писал: «Здесь находится картина изображающая святого Маврикия и его воинов, написанная рукою Доменико Греко, который живет теперь в Толедо и создает превосходные произведения. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. Ильдефонсо для мэра Capilla Hospital de la Caridad (Больница Благотворительности) в Illescas (1603–1605). Кризис вызвал неожиданный взлет национального испанского искусства. XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии.

Крестьянин, который отличился в бою, мог стать кабальеро. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Он не дал дальнейших комиссий Эль Греко. Эта работа ранее приписывалось Тиноретто, позже Веронезе. Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе.

В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. Эль Греко это удалось.

Не осталось унего иучеников. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. Такие невозможно было получить смешивая краски на палитре. Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце.

Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Готье расценил Эль Греко как идеального романтичного героя («одаренное», «недооцененное», «безумное187) и был первым, кто явно выразил его восхищение более поздней техникой Эль Греко. В дополнение к живописи он, вероятно изучил классику древней Греции и возможно латинскую классику также он покинул «рабочую библиотеку» 130 книг в его смерти, включая Библию на греческом и аннотируемом Vasari. Он жил в Венеции до 1570 и, согласно письму, написанному его другом значительно старше, самый великий миниатюрист возраста, Джулио Кловио, был «учеником» Тициана, который был к тому времени в его восьмидесятых, но все еще энергичен. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко.

Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. В них всё пребывает в состоянии движения и изменения.

При этом он был человеком Ренессанса. Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св.

Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать. Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка.

На переднем плане внимание привлекает белокурая продавщица голубей — тип пышной полуобнаженной венецианки, представленной в неустойчивой, «падающей» позе. В Мадриде хранится ее копия XVII века. Христос был разгневан, увидев в Иерусалимском храме менял и торговцев, превративших священную обитель в торжище. Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». Казалось бы, неожиданной для элитарного круга Орсини и его просвещенных друзей выглядела картина Эль Греко Мальчик, раздувающий лучину (около 1570-1575).

В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим.

---