Особенности Эль Греко

Полотна Эль Греко, особенно более поздние имеют одну неповторимую особенность – фигуры людей – несколько непропорциональные, существуют как будто за пределами человеческих реалий. Микеланджело, Тициан, Эль Греко — какое великолепное сплетение путей, подчеркивающих особенности школ, флорентийской, венецианской и новой испанской, усвоившей лучшие качества итальянцев и открывшей свой путь в искусстве.

Сто великих художников – эль греко

Как пишет Т. П. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные. Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел. Эль Греко – как же я его люблю, но в Москве его практически негде посмотреть.

Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67. Ни одна мышца королевского лица не дрогнула. Крестьянин, который отличился в бою, мог стать кабальеро. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. Лучше ехать в Испанию, в Толедо, в Мадрид. Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой.

1. Живопись Эль ГрекоИспанское искусство 17 века
2. Эль Греко: жизнь и творчество художника
3. История искусства Романский и готический стиль
4. Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
5. – креатив, фотография, графика, дизайн

Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также.

Как известно из этих призрачных комплиментов не взрастет ни один колос, не появятся ни свежая рубаха, ни глоток доброго вина, которого столько было выпито за столом у хлебосольного живописца, любившего некогда застолье, гостей, музыку, красивые вещи Но это все было. Испания XVI в. – это мощная, богатая держава. Тициан достиг при жизни всех громких званий и привилегий и именно в его студии встретил молодой Эль Греко Филиппа II — короля Испании, покоренного искусством Тициана и называвшего его «мой возлюбленный». «Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии.

Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. По словам Дж.

Крайне малое число художников Земли выдерживает такое испытание. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614).

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Куда-то незаметно ушла византийская техника, приобретенная ранее Доменико. В центральной части картины одетые в парадные мантии святой Стефан и блаженный Августин укладывают тело покойного в едва различимый саркофаг.

• Презентация по МХК Творчество Эль Греко
• Эль Греко План Общая характеристика
• Разорение, забвение и восстание из пепла
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Апостолы Петр и Павел Эль Греко
• Крит или Создание религиозных полотен

Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. Картина держит ось большого архитектурного пространства, господствует в нем и неудержимо влечет к себе. Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин).

Он построен на мощных аккордах теплых, золотистых колеров, вступающих в касание с голубыми тонами. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. Обычно он проектировал алтарную композицию целиком, что включало в себя живописные скульптурные и архитектурные работы, как например для госпиталя Милосердия. Крупный нос, чувственные губы говорят о доброте и жизнелюбии. Зал Эль Греко. Но что это.

На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». Он изображает жертвоприношение Исаака. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Грек по происхождению.

1. Период жизни и творчества в Венеции
2. Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
3. Город, который стал последним пристанищем художника
4. Произведение, написанное по заказу Филиппа
5. Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
6. Словари и энциклопедии на Академике

В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая. Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима.

Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Несколько позднее искусство этого живописца привлекло внимание Ш. Бодлера, Э. Мане и Э. Дега. Объем растворяется на плоскости, а плоскость приобретает космическую глубину. Портрет особенно типичен для творчества Доменико Теотокопули.

1. Настоящее имя — Доменико Теотокопули (Доменикос Теотокопулос)

1600). Не добившись расположения короля, Эль Греко был вынужден остаться в Толедо, где был принят как великий художник40. l.

В 1890-х годах испанские художники, живущие в Париже, приняли его в качестве своего наставника80. Только с наступлением XX века мы в полной мере можем приблизиться к пониманию его творчества (хотя сказать, что он был непризнан современниками, было бы неправдой, заказов у него было множество).

Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. Для его работ характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают её к современной живописи. Доменикос Теотокопулос (абсолютно непроизносимое для испанцев имя, вот таким образом и псевдоним появился "Эль Греко", то есть по-просту "грек") обучался иконописи в родном Ираклионе.

Он ходил мимо благородных руин, описывал, срисовывал, как иположено, значимые античные объекты Но там он долго не задержался. Почему так произошло. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело. А вместе с ней пришла нужда.

В них всё пребывает в состоянии движения и изменения. Их надо видеть. Подобно людям своего поколения, Сервантес успел разочароваться в реальном устройстве общественной жизни и предсказал с гениальностью провидца рождение нового людского божка – золотого тельца, культа денег, наживы и сопутствующего им материального «здравого смысла». Возможно, что описанный случай, сочтенный римскими художественными кругами оскорбительным, послужил одним из поводов к тому, чтобы в 1576 году Эль Греко уехал в Испанию» (Ф. Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов.

А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Это стало характерной чертой его зрелого стиля. Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста.

Он оценил картину в 900 дукатов, но церковные эксперты, обнаружив в ней какие-то неточности, снизили эту сумму до 227 дукатов. Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром».

Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Впервые он применяет здесь «разноглазость» персонажей не только в размере и асимметрии глаз, но и в характере взгляда. Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего. А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно.

Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. i. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. Но, похоже, художник работал и в скульптуре. В эти годы в городе началась перестройка многих церковных зданий, что открыло перед художником необозримое поле деятельности.

Так животрепещущи эти странные и чарующие образы, словно сотканные из поэтических ассоциаций. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Как пишет Т. П. В 1607 году они закончились для художника полным поражением.

Особое сияние исходит и от самих полотен. Исследователи его творчества обычно исходят из того, что, прожив некоторое время в Мадриде и не получив признания при королевском дворе, он осенью 1577 года уже начал работать в Толедо.

XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. И по крупицам восстанавливать биографию художника.

1570 -1575, Национальный музей Каподимонте, Неаполь). В нижней части композиции изображена траурная церемония.

В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира. Испанское государство походило на гниющий труп, но испанское общество было полно жизни. Как правило, это были небольшие картины, написанные темперой на деревянных досках.

Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Братство воспользовалось этим жестом доброй воли и не пожелало справедливо урегулировать вопрос125. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91.

Словно сотканная из бледного золота, картина лишена какого-либо оттенка приземленности. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого». «Портрет кавалера с рукой на груди».

Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим.

Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. Однако Филипп II не оценил талант Эль Греко. Двадцатилетний Доменико увидел, как могучий старец Тициан, схватив кисти «толстые, как метла», с яростью юноши бросился к чистому холсту и, намесив на палитре груду сверкающих красок, швырял их на полотно, намечая твердыми ударами основные массы фигур.

Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. Один из самых ранних вариантов Изгнания торгующих из храма с подписью по-гречески «Доменикос Теотокопулос, критянин» находится в вашингтонской Национальной галерее. Условны, несимметричны и далеки от канонической красоты изображения мужских и женских лиц. Однако надо сказать к чести Теотокопули, что он не все перенимал у своего учителя.

Наконец художнику перестали досаждать постоянные экспертизы, омерзительные торгашеские споры о цене его шедевров. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. Ярче всего его дарование открылось в области портрета. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия».

В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca». Картина, написанная в великолепной торжественно-траурной гамме, проникнута возвышенной красотой изощренным ритмом линий и цветовых созвучий. С 1577 жил и работал в Испании. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения.

(Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. Сюжет переходит тесные границы рамы и изливается навстречу зрителю. Течение веков стерло здесь следы минувших культур, но местные жители сохранили старинные обычаи и костюмы. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14.

Нет другого художника, который так затруднял бы проникновение в свой внутренний мир". Толедо вырос на сухих каменистых холмах. Широкое распространение получает сатирическая литература.

После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с небес св. Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130. К сожалению. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников».

Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность. Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление».

В 1937 году историк искусства Родольфо Палуччини выпустил важное исследование, повлёкшее за собой значительное увеличение числа работ, приписываемых Эль Греко. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо.

С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. В Риме Эль Греко заслужил уважение некоторых интеллектуалов, но также столкнулся и с враждебностью критиков32. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях. Некоторые черты кубизма, такие как искажения и материалистическое отображение времени имеют свои аналоги в работах Эль Греко.

Сам Эль Греко сидел на табуретке, ничем не занимаясь, но бодрствуя. Странно, но судьба не свела их. Зачастую живопись маслом теряет у художника материальность, плотность красочного слоя. Обратите внимание как иконописцы изображают кисти и стопы. Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. Эта картина произвела в Толедо ошеломляющее впечатление, она стала гордостью города. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90.

Однако, это не совсем так. Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам.

Тяжелые веки чуть прикрывают мудрые глаза, внимательно глядящие на мир. Великий мастер приступал к полузабытому холсту, как к злейшему врагу, вглядываясь сурово во все его недостатки. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. Мадрид, Прадо.

Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. Поразителен был этот далекий век в Испании. Пребывание в Риме привнесло в стиль Эль Греко элементы маньеризма— причудливую перспективу, напряжённые позы и бурную жестикуляцию16. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ.

Обратите внимание на свечение картин Эль Греко, если вам удастся увидеть их в подлинниках. Во многих работах художник максимально приближает фигуры персонажей к зрителю, выдвигая их к переднему краю картины. Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16. Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника.

Что-то я видела в Риме, в Будапеште. В 1576 году художник отправился в Испанию.

Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Что, вобщем-то, справедливо. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой.

22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. В Венеции творят прекрасные художники, среди которых Веронезе, Тинторетто, Тициан. Впоследствии он неоднократно перестраивался.

Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Смерть в 1598 году избавила его от непрерывных страданий. Он грунтовал холст или доску, затем накладывал несколько слоев краски один на другой. Такого в Риме стерпеть не могли и путь к быстрой славе в Италии для Эль Греко оказался закрыт.

Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Версия с Кандией основана на двух судебных документах 1606 года, составленных, когда художнику было уже 65 лет.

Магдалина глядит вдаль. Тем не менее образам Эль Греко присуща высокая мера духовной красоты и порой их странная привлекательность достигает редкой волнующей силы. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Она была написана для алтаря этого святого, но картиной остался очень недоволен его величество, что, однако, неудивительно, так как немного найдется таких людей, которым бы она нравилась, хотя и говорят, что написана она искусно и что автор ее много знает и показал себя в вещах им созданных, прекрасным мастером. Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан).

Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру). Августин и св. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в "Молении о чаше" (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в "Лаокооне" – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»). Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию.

Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. f. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию. Таким образом, традиция оказалась принесена в жертву стилю, чего не смог принять Филипп 2, любивший религию больше, чем живопись.

Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества. На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Правда, мы знаем, что он обладал острым умом и гордым сознанием того, что занимался великим делом. В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы.

Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Последующие поколения предали искусство толедского мастера забвению. Точная дата его переезда неизвестна, большинство ученых полагают, что это произошло приблизительно в 1567 году.

Композиция резко делится на две части. Стефан и Св. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94. Исцеление слепого отражает влияние заимствованных в Риме маньеристических приемов.

Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул». Так после долгой зимней ночи наконец наступает поздняя заря. Причины недовольства короля остались неизвестны. Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада.

Думается, что автор вложил много черт собственного характера в этот свой холст. Тогда же делался и полный расчет. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. 15 б 7 -1570, Картинная галерея, Дрезден ок. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35.

Огромное пятно винно. Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор. На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку.

АХристос пребывает как будто отдельно от них. Так форма левой ладони апостола Петра напоминает крыло голубя, символа Святого Духа. погода была прекрасной, нежно светило весеннее солнце. Затем наступало как бы второе рождение образа. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне.

Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Вот таким образом кое-что из великого Тициана. «Кающаяся Магдалина». Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом.

Его картины этого периода – вполне итальянские по духу, больше всего они напоминали Тинторетто, но есть в них и индивидуальная нота, звучащая еще не в полную силу. Из дошедших до нас документов видно, что с 1585 года он арендовал у герцогов Эскалона 24-комнатный комплекс, который служил ему жилищем и мастерской до конца жизни46. Мы знаем об этом человеке мало.

Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши».

Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77. Еле колышутся в воздухе факелы.

Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. Он не воспринимал манеру римско. Кризис вызвал неожиданный взлет национального испанского искусства.

Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. Позади грешная суета, палящие неодолимые страсти. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta). Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко.

«Мужская голова». Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год.

При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции.

Неловко сломалось тело покойного, отягощенное стальными латами. Через пять лет после вступления в Гильдию Св. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). Именно эта техника позволяла ему создавать эффект свечения (света изнутри) и добиваться неповторимых оттенков. Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портретны. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. Ей стали близки и драгоценны пустынная тишина, простор вечно юной природы.

Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин. Возникает несоответствие искажение. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверными, отмечены разнохарактерностью исканий («Изгнание торгующих из храма», до 1570, Национальная галерея, Вашингтон ок. Популярность в Толедо была приятна, но для удовлетворения амбиций художника явно недостаточна— он все-таки хотел, чтобы его признали Мадрид и король.

Огромный высокий лоб, чистый, выпуклый. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок. Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо. Они написаны в свободной, экспрессивной, очень цветной и необыкновенно тонкой манере, необычной для Испании XVI века.

Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. Многие приемы— игру света итени, мазки, тему истиль позднего маньеризма он взял уэтого итальянского художника. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Фигуры производят впечатление непропорциональных, странных, как бы вырастающих от земли. 1570 -1575, Институт искусств, Миннеаполис ок. 1570, Пинакотека, Парма портреты: миниатюриста Джулио Кловио, ок. Во время его похорон в 1312 году свершилось чудо: явились св.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа Оргаса спустившимися с небес святыми Августином и Стефаном была перенесена Эль Греко в обстановку современной ему жизни, где особая роль принадлежала портретам толедских дворян и духовенства.

В них всегда чувствуется неутолённое томление духа. В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Так же внезапно, как появились, придворные во главе с Филиппом исчезли.

Однако вряд ли это справедливо. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. 1577, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Исцеление слепого», ок.

Поступали ему заказы и из других мест. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. Через 300 лет в этой же технике будут работать импрессионисты.

У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные порывы света на тёмном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни. Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие святого духа» и пр., трактуя их как сны, разворачивая действие и на земле и на небе, сочетая их в какой-то промежуточной среде между небом и землей. В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). Как это возможно. Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати».

На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов). Поразителен колористический строй картины, необычный для Эль Греко. Художник будто проходил первые круги чистилища.

Этот холст — великий рубеж в творчестве Доменико. Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен. От полотен Эль Греко исходит волнующая сила, трудно не поддаться ее воздействию, но перед картинами Эль Греко вряд ли можно молиться и испытывать приливы набожности в традиционном понимании этого слова.

Старость настигла художника. На рубеже ХVI – ХVII вв. Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия». Подобных путешественников в то время было множество. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св.

Но к чему эти горькие параллели. Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы. Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». Художник прожил вего доме до конца своих дней.

1575—1576) до своего отъезда в Испанию17. Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше».

Цвет с выбеленностью. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. При этом он был человеком Ренессанса. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Однако параллельно с ними быстро развивается реалистическая литература, яркий пример тому «Дон Кихот» Сервантеса.

Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. Скажем пару слов о деталях данной картины. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц. Представитель рода человеческого, полный чувства собственного достоинства, благородства, гуманизма.

Согласно французскому писателю Теофилю Готье, Эль Греко был предшественником европейского романтического движения во всей его жажде странного и экстремального80. В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св.

И как ни странно, это отсутствие аффектации придает особую магию кисти Доменико. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. Бледный, с недоверчивыми блеклыми глазами, скрываемыми длинными ресницами, стоял король Филипп II, окруженный свитой, у холста Эль Греко.

Художник написал в 1577—1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти. Мерцающий воздух был накален, дрожал от страшного напряжения. Любовь к людям, вера в них скрыты в этой картине. Лучшие, самые славные годы жизни он проведет здесь. Зеничев).

Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек). Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием.

Массивная, написанная в черных и белых тонах фигура старого мастера четко выступает на серо-золотистом фоне. Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного. Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе. Многие из его друзей узнавали себя в этом полотне.

Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. И художника как бы открывали вновь. 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк «Мальчик, раздувающий лучину», ок. Гениальное искусство не знает смерти и вот таким образом не требует немедленных фанфар. Любопытно, что спокойствию лица мужчины противопоставлено мятежное небо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Апостолы Эль Греко (Знаменитый и неизвестный до него в Испании "Апостоладос". Не осталось унего иучеников.

Порыв замирает на полузвуке, полужесте. 1572). Ильдефонсо4.

Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Тем более что работы Эль Греко, так же как и Веласкеса, надо смотреть в подлинниках. Экстатические образы живописца похожи на бесплотные тени. Сбогословской точки зрения это очень точная мысль.

Потребовалось много тысяч лет, прежде чем человечество, ценой серьезных внутренних усилий иподвига отдельных людей, смогло произвести на свет такое чистое Дитя. Ведь суть великого искусства совсем не в размерах монументов, водруженных на могилах его создателей. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Стоящий справа священник с молитвенником в руках — это Андреас Нуньес, маленький паж на переднем плане — сын художника Хорхе Мануэль, в одной из голов того же характерного типа, что и остальные, видят автопортрет самого Эль Греко.

1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. От этого события иотсчитали время его появления на свет, но проверить данный факт уже вряд ли возможно. Крит вто время принадлежал Венецианской республике. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет.

Непрерывная линия, очерчивающая контур фигур, становится, по словам М. В. Алпатова, в произведениях живопсца «сжатой формулой ритма, которым пронизано все живое, вся органическая материя». Зачастую образы Эль Греко, даже близкие к реальности, не совпадают с их привычной, земной формой. Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в "Молении о чаше" (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в "Лаокооне" – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Известно, что Эль Греко считал их работы "раскрашенной скульптурой". «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». После 8 лет, проведенных в Италии, 35-летний Доменикос уже навсегда переезжает в Испанию.

Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Унизанные перстнями руки-щупальца. В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика».

Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками. В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую.

Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Он превратился в подлинного «homo culto» — носителя высокоразвитой позднеренессансной культуры. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77.

Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino). Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бороться за свое достоинство художника. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Стефан и сами опустили в саркофаг тело благочестивого графа. Этот город стал страстью Эль Греко, его настоящей родиной и его вдохновителем, хотя только в зрелом возрасте он увидел его впервые.

Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Когда в XVI веке Крит пришел в запустение и упадок, многие художники уехали в Венецию.

С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. В изображенные живописцем мгновения Магдалина счастлива, ее постигло чудесное очищение. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел». Город оказал на него огромное воздействие. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. Она познакомила его с абсолютно новым ритмом творческой работы. Замерли все.

Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. Он продолжает галерею портретов священнослужителей, начатую Рафаэлем и продолженную Тицианом. Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко.

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Одно переходит в другое, растворяется в свечении красок, вспыхивает, гаснет. Огромное пятно виннокрасной одежды Христа пламенеющей через весь зал сакристии, – эмоциональный и образный ключ всей композиции. Кое-что он взял и от них, но скорее для создания эмоциональных эффектов, чем для воспроизведения натуралистических образов. Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах». К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались. Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там.

Испанский период. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Роман имеет сложный внутренний смысл. Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало.

В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). Особенно ужасна левая рука кардинала. Здесь представлены две сцены – одна земная другая на небесах. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. По выражению современника Пальма-младшего, он, «как опытный хирург, устранял опухоли на теле больного, вправлял руки и ноги».

Зеничев). При этом фигуры пишутся в "противоположных ракурсах" (М. Лишь блеск глаз да едва заметные движения рук выдают их волнение. Автор пытался разобраться в таком явлении, как человек.

Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может. Картина, написанная в великолепной торжественно-траурной гамме, проникнута возвышенной красотой изощренным ритмом линий и цветовых созвучий. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Его творческая судьба складывалась удачно.

Застыли фигуры людей. Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полнейшим откровением. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92.

Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. Было что-то манящее в густом гудении костра, как бы зовущего принять участие в опасной игре. В одном из сохранившихся писем современников художника есть такие строки: «. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать.

Эта тема была близка Эль Греко. Многое здесь далось художнику с трудом. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество.

Действие происходит на земле и на небе, где Христос и Богоматерь, окруженные святыми и праведниками, принимают душу усопшего (ее в виде спеленутого младенца возносит на небо ангел). Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения.

Потому так ярко горели костры и высоко в небо тянулась гарь от сжигаемых еретиков. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Совсем по-эль-грековски выглядит кисть левой руки мальчика, длинная, узкая, «черная», еле держащая лучину. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света.

Казалось бы, неожиданной для элитарного круга Орсини и его просвещенных друзей выглядела картина Эль Греко Мальчик, раздувающий лучину (около 1570-1575). Луки. С 1577 жил и работал в Испании. Такие невозможно было получить смешивая краски на палитре. Несмотря на следование византийской иконописной традиции, некоторые аспекты стиля указывают на венецианское влияние и композиция объединяет доктрины православного Успения Богородицы и католического Вознесения Девы Марии64. Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому.

Вот таким образом им не страшны века, они поистине вечны. В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу.

Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. Нет.

Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116. Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. 1576) и др. Вот, например, картина «Погребение графа Оргаса».

Рука Спасителя обращена к находящейся почти симметрично напротив Марии, как бы призывая ее в свидетели. В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия». Maurice). По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета». «Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба.

Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. c. Тишина соседствует со звуком.

В истории бывало, что величие того или другого таланта определяло время. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии.

Уже достаточно взрослым для того времени (в 26 лет) художник уезжает в Венецию, что не удивительно, так как Крит в то время был колонией венецианцев. Эль Греко прибыл в Иберию, как странник, как скиталец, как завоеватель, мечтающий покорить этот суровый нравами край. Это тоже плод его фантазии. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет.

Известно, что Эль Греко считал их работы "раскрашенной скульптурой". Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной.

Свет еще сохраняет материальность, золотистый огонь — теплоту. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. Слава Богу, что так. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами.

Уже привезенный в Рим среди других его работ, созданных в Венеции, Автопортрет (к сожалению исчезнувший), по словам Джулио Кловио в письме к кардиналу Фарнезе, привел в изумление римских художников. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя.

Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Лишь немногие работы Эль Греко этого периода признаны достоверными. Эль Греко сделал Толедо своим домом. «Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе.

Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Зеничев). Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). Как пишет Т. П. Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения».

Тишина стала ощутимой. Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Младшими современниками Сервантеса были драматурги Лопе де Вега и Кальдерон. О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала.

Указательным пальцем правой руки он демонстрирует зрителю разворот книги — прославивший его шедевр — миниатюры Часослова Фарнезе (Horas Farnesio завершен в 1546 году, находится в Библиотеке Пирпонта Моргана в Нью-Йорке). Мы их так же в дальнейшем увидим у Эль Греко. Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. 1570, Национальный музей Каподимонте, рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, ок. Пропорции фигур, как правило, неестественно вытянуты. Эстетика великого венецианца все же была ему чужда, хотя он исчитал его гениальным живописцем, мастером рисунка.

На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. На переднем плане внимание привлекает белокурая продавщица голубей — тип пышной полуобнаженной венецианки, представленной в неустойчивой, «падающей» позе. Терезы и других испанских мистиков XVI века. Но на греческой земле Доменикос Теотокопулос жил и работал недолго. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти.

Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко. Мы поражаемся, как мог папа Иннокентий, написанный в Риме Веласкесом и воскликнувший при виде его холста: «Слишком правдив. » — как мог промолчавший дон Гевара принимать столь зловещее свое изображение. В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толедских идальго.

Одна из линий связана с темой мистического экстаза ("Пир у Симона Фарисея"), ликующего небесного полета в вихре света и цвета ("Вознесение Марии", 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур ("Встреча Марии с Елизаветой", 1610–1614). В вихре света и цвета растворяются «Вознесение Марии» и «Вид Толедо». В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Вспомните голубые и теплые колеры «Троицы» Рублева, мерцающее золото «Джоконды» Леонардо, коричневую мглу изборожденную бликами тяжелого света, у Рембрандта или сияющего почти фосфорическими красками лунно-серебристого Эль Греко.

Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись.

Это способствовало укреплению свободолюбия испанцев. Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников». В какую-то долю секунды глаза мастера и короля встретились. Создается впечатление, что картины написаны окрашенным светом.

Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. Ему чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве. Последние годы Эль Греко внешне почти респектабельны. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам.

Вместе с тем реальный человек, не святой и не обитатель «царства небесного» изображается художником необыкновенно одухотворённым. Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. Он был знаменитым художником в Толедо и у него не было отбоя от заказчиков. Монарх не замечал при жизни Эль Греко. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Его мазки, казалось, кричали, в них была вся дисгармония рождения, хаос, ведомый лишь творцу, задумавшему создать мир. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии.

Большая удача. Портрет создает строгий исполненный спокойного достоинства образ. К 1943 году Поллок выполнил шестьдесят рисунков работ Эль Греко, а в его библиотеке имелось три книги, посвященные критскому мастеру101.

Художник обращался к узкому кругу религиозных сюжетов (Изгнание торгующих из храма, Исцеление слепого, Благовещение), постепенно развивая и совершенствуя ренессансные изобразительные приемы. А посетив Парму, высоко оценил Корреджо. Скрестив руки, немного отставив правую ногу, он молчал. И эта борьба холодных и горячих красок как бы рисует мятущуюся душу великой грешницы. Увлеченный классической архитектурой, он произвольно комбинировал ее мотивы из популярного в то время трактата Себастьяно Серлио (1551, Венеция). Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78.

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. Рваные облака мечутся по небу, обилие рефлексов беспокоит, волнует, звучит тревожно и напряженно. Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами.

Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. В земной зоне статична вся композиция, небесный ярус пронизан мощным спиралеобразным движением снизу вверх, подчеркнутым заметным перепадом масштаба. Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. Никогда потом Эль Греко не писал таким цветом, в данном убеждают висящие рядом на стенах его поздние изображения апостолов, где красные тона сменились холодными розовофиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана.

К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). Луки. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса.

Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. Поздно пришла слава к Эль Греко: ведь ему было в ту пору пятьдесят лет. Тому есть несколько причин. К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли. Скажем пару слов о деталях данной картины.

Эль Греко не является исключением из этого правила. Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее. e. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80.

Как поистине печально, что случай не столкнул Сервантеса и Эль Греко и что художник не оставил нам портрета, который был бы настоящим памятником великому творцу «Дон-Кихота». С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Все предельно сдержанно.

Но лишь для первого, беглого взгляда. В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. Эль Греко был полон решимости оставить свой собственный след в Риме, отстаивая свои художественные взгляды идеи и стиль22. Тщательно запечатлевая характерные тяжеловатые черты Джулио Кловио или Юрия Гловичича, хорвата по национальности, Эль Греко обнаруживает присущую ему особую восприимчивость к внешнему этническому типу людей.

Одна из ранних работ Эль Греко, лучший образ испанского дворянства того времени Один из ранних — «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577 -1579, Прадо) — словно возведенный в рамки канона образ испанского дворянина своего времени. Устало отвернувшись, монарх шепнул что-то в пустое пространство, окружавшее его. Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф.

На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. К сожалению, ни одна из них не сохранилась. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос.

Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления. К юбилею в Пушкинский привезли одну картину. На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). Фигуры словно теряют материальность и вес. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии».

И после Эль Греко никто несколько столетий не писал ничего подобного. Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. Размещено на реф. рфОдна из линий связана с темой мистического экстаза ("Пир у Симона Фарисея"), ликующего небесного полета в вихре света и цвета ("Вознесение Марии", 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур ("Встреча Марии с Елизаветой", 1610–1614). И вот, как по волшебству (или это лишь чудесное совпадение. ), о творчестве толедского художника громко заговорила вся Испания. 1577 -79. флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку.

Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей.

Проникнутые мистическим настроением, они далеко выходят за пределы церковного искусства. Это хорошо видно в«Исцелении слепого». Дубовые двери распахнулись. Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем. Художник не скрывал явных заимствований: исследователи находят в них мотивы Тинторетто, Тициана, Рафаэля, Микеланджело. Это не была нищета люмпена, подобная жуткой бедности, постигшей старого Рембрандта.

Не сохранилось и личных писем живописца. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Не избежал этой участи и Эль Греко.

Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы. Картины он подписывал своим греческим именем и даже греческими буквами иногда добавляя в подписи "Крес" (критянин). Биография Грек по происхождению. Сейчас он находится вТоледо.

Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи). Через миг мастерская художника была полна людьми. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий.

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. На ней изображена гибель Святой Девы Марии. В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника.

После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. Невозможно ошибиться в его авторстве, увидев эти удлиненные, будто клубящиеся, формы и фантастические цвета. Во всяком случае, документы, записи тех лет не сохранили следов их встреч.

ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. В пыльном луче солнца беззвучно плясала веселая букашка. Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis). Это была школа. Композиция резко делится на две части.

Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. Один из них стал для Эль Греко роковым.

Напрасно искать интерьер, где свершается невероятное посещение грешной земли двумя святыми — Августином и Стефаном, которые спустились с неба, чтобы участвовать лично в погребении сиятельного графа. О содержании этой легенды повествует надпись на каменной плите, расположенной под самой картиной.

Состояние, которое сложно описать языком слов. Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Так невероятно свежи и бесконечно современны приемы Эль Греко. Но зато как ослепительны и прелестны ее краски. Оно всему дарило радость и город выглядел празднично.

Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. Крит в те времена был владением Венеции. К концу жизни художник был практически разорен. Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником.

Это и непропорционально удлиненные пропорции тел и иконописный символизм в жестах и обратная перспектива и летящая компоновка фигур, создающая впечатление нереальности, невесомости и потусторонности мира, очерченного рамами полотен. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9.

Первым подлинно великим испанским художником был не испанец, а грек родом с острова Крит, за что и был прозван Эль Греко (ок. 1541 – 1614), настоящее же его имя Доменико Теотокопули. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. Эту картину художник писал почти два года. Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо. «Черный паук» Эскориала — так называли Филиппа II — скончался.

Зеничев). Правая рука выглядит расслабленной. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Великие мастера-гуманисты любили свободу, правду, жизнь рода людского.

Иконописцы во все времена отличались крайней консервативностью, следуя принятому канону и даже не пытаясь проявить свою индивидуальность. В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений. Но, больной, потерявший заказы и доходы, Доменико не согнулся, не сломался. Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы.

Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Художник и сам полюбил этот город. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана.

фиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана. Их примеру последовал и молодой Доменикос. данным – ок.

Правый глаз Кловио кажется потускневшим, словно незрячим. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий.

На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Эль Греко это удалось. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника.

Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. О мастерстве Эль Греко — портретиста позволяет судить созданный вскоре по приезде в Рим по заказу Фульвио Орсини Портрет Джулио Кловио (около 1570). Первые полученные в Испании заказы — картины для алтарного образа церкви Санто Доминго эль Антигуо в Толедо (центральная композиция «Вознесение Марии», 1577, Чикаго, Институт искусств), «Эсполио» для сакристии толедского собора (1579, находится на месте) — еще хранят отзвуки итальянского искусства, но вместе с тем преодолевают нормы классической традиции и обнаруживают необычность изобразительных приемов. Остальное пространство верхней части картины заполняют разнообразные группы порхающих ангелов и святых.

Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). Августин и св. И все это не случайно. Эль Греко было уже около 35 лет, когда он в 1576 г. приехал в Испанию.

Земное пространство представлено узкой зоной перед рядом фигур толедских грандов, небесное же раскрывается в неизмеримой глубине, населенной огромным количеством святых, праведников и ангелов. испанская живопись становится явлением мирового порядка. Внутренней неброской экспрессией пронизан холст.

Все сказанное выше смело можно отнести и к полотнам толедского мастера. Вышедшая в 1981 году книга Ф. Мариаса и А. Бустаманте «Художественные идеи Эль Греко» способствовала представлению о живописце как об эрудированном и тонком мыслителе, приверженце философской эстетики неоплатонизма. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Но на рубеже 16-17 веков художники работали абсолютно иначе.

Один из его современников проницательно сказал о нём: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шёл всегда одиноко по своему пути». Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св.

---