Основные Идеи Уильям Хогарт

Значение выражения «хогарт, уильям»

Художник выдвигал положения демократической эстетики реализма.

Заглавия сцен раскрывают замысел серии. Хогарт принадлежит к той, не столь уж редкой породе людей, которые сделали себя сами. Все изменилось с появлением Уильяма Хогарта. Вторая картина изображает утром молодого человека.

Что означает выражение «хогарт, уильям»

Проведя там 6 лет, овладел, помимо прочего, техникой гравюры на меди. Картины Уильяма Хогарта указывают на их вульгарность, развращенность, грубость нравов. Все начинается с заключения брачного контракта, где герои выглядят вполне адекватно, хотя жених и невеста сидят спиной друг к другу.

Наприклад, в картин «Незабаром псля веслля» багато забавних деталей: граф, розслабившись псля нчно гульн, не помча, що собачка витягу у нього з кишен дамський чепчик графиня п каву, як справжня знатна дама, але при цьому вульгарно потягуться за столом. Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. Хогарт также много занимался самообразованием. В 1729-1730 годах художник выполнил сатирический портрет «Политик», на котором изображен владелец лавки кружев.

• Идеи Просвещения в творчестве Уильяма Хогарта
• Специфика творчества Уильяма Хогарта
• Уильям Хогарт: жизнь и творчество художника
• Хогарт УильямТворчество, картины и биография

Того же года, что и автопортрет, портрет Гаррика в роли Ричарда III. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Но в них есть то, что Филдинг считал наиболее трудным для живописца, — впечатление, что его персонажи думают. Именно в таких парках художники любили представлять изящных светских дам и кавалеров.

1730, Лондон, Британский музей) представляет собой рисунок пером и сангиной, пройденный кистью с тушью и акварелью. Он вглядывается в нас изучая своих персонажей. Они изображают жизнь Тома Рэйкуэлла – богатого наследника, который постепенно идет к полному падению. Отец жениха граф Сквандер держит в руках свиток с изображением генеалогического древа, а отец невесты – брачный контракт. Хогарт отводил своим темам промежуточное положение между возвышенным и гротеском и считал, что сюжеты, развлекая, должны развивать ум. В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна».

В серии «Модный брак» Уильям Хогарт затронул важную социальную проблему, за что его считали моралистом – проповедником. Большой художественный интерес представляют рисунки к этой серии. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине». Уильям Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества он был не только талантливым портретистом, но и моралистом и сатириком.

• Картины Уильяма Хогарта с описаниями и названиями
• Реферат Идеи Просвещения в творчестве Уильяма Хогарта
• Английский художник Уильям Хогарт
• Уильям Хогарт, картины и биография

Он не возвеличивает себя, а изображает в домашней одежде: без парика, с теплой шапкой и в домашнем халате. В 1743—1748 посетил Париж. Следуя логике линии"змейки", Хогарт двигается к противопоставленным характерам изображений, точным и зачастую парадоксальным: заметьте почти человеческий взгляд кота над головой мальчика с почти хищной улыбкой и живую птичку в клетке, как две капли воды похожую на голубку, вырезанную на ручке коляски. В картине много «говорящих» деталей: книги английских классиков Свифта, Шекспира и Мильтона, резец, палитра с надписью — «линия красоты». Другие ранние работы включают Лотерею (1724) Тайна масонства, обнаруженного Gormogons (1724) Справедливое Представление о британской Стадии (1724) некоторые книжные иллюстрации и Маскарады мелкого шрифта и Оперы (1724). В серии «Модный брак» художник показывает характерное для Англии этого времени явление – брак по расчету.

Ряд, который установлен в Классическом интерьере, показывает историю модного брака сына банкрота Эрл Скуэндерфилд дочери богатого, но скупого городского продавца, начинающего с подписания брачного договора в особняке Эрла и окончании убийством сына возлюбленным его жены и самоубийством дочери после того, как ее возлюбленный повешен в Тайберне для убийства ее мужа. В основном он известен, конечно же, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени (Портрет слуг, Продавщица креветок), где, как и в своем необычно решенном автопортрете (в который включил и свою любимую собаку Трампа) показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. В 1745 году Хогарт устроил аукцион, на котором «Карьера продажной женщины» и «Карьера мота» были куплены за ничтожную сумму. Грэм в своей каюте, 1745, Гринвич, Нац.

1. Уильям Хогарт:художник и гравер
2. Творчество английского художника Уильяма Хогарта
3. Хогарт – математика и искусство
4. «Девушка с креветками» (примерно 1760-е годы)
5. История создания сатирической серии
6. Уильям Хогарт, «Модный брак» : описание картины

Работа является предшественницей его нравоучительных серий. Кузьмина.

Наибольшую ярость мастера вызывали дилетантские рассуждения т. н. Уже через 35 лет следующий владелец платил за них в десять раз больше. Хогарт часто изображал многие события на фоне лондонских улиц, площадей и переулков.

Только первый план на этом листе прорисован короткими, жирными, выразительными штрихами. Примером могут послужить «Мисс Мери Эдвардс» (1740 г., частная коллекция, Нью-Йорк), «Дети семьи Грэм» (1742), «Миссис Солтер» ( 1741 или 1744 годы). В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• О знаменитости:Английский художник
• Словари и энциклопедии на Академике
• Уильям Хогарт: анализ красоты (Начало)

Описание портрета, которое мы начали, будет продолжено ниже. Однако современные власти, такие как Рональд Полсон больше не приписывают его Хогарту. Изящество чувств и манер изысканность любовной игры героев в картинах Ватто и французских мастеров рококо уступает место грубости нравов, вульгарности поведения, откровенной развращенности завсегдатаев аристократических салонов. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. В 1743—1745 Уильям Хогарт написал известную серию — Модный брак (1743, грав. Это моментальное впечатление художника – рывок через столетия к импрессионизму. Сюжет Уильяма Хогарта – брак по расчету. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину.

«Нездоровый» рассказ Рассела Бэнкса является вымышленным счетом неверности Хогарта, как сказали с точки зрения его жены, Джейн. Это, например, очень удачно сработало в серии картин «Модный брак» и они стали весьма популярными у современников художника. Судьбу героев определяет в сюжетах Хогарта социальная обстановка.

В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. Дар Хогарта-рисовальщика недооценен исследователями его творчества. Неработающий ученик, который начинает «приведенный в действие в церковном дворе» (пластина 3), скрывается «в Гарретте с Общей Проституткой» после превращения разбойника (пластина 7) и «выполненный в Тайберне» (пластина 11). Замечательный Семейный портрет (ок.

В 1728 году Хогарт пишет картину по мотивам Оперы нищих Джона Гэя. Затем как справедливое возмездие наступает смерть в убогой лачуге, в окружении чужих и равнодушных людей.

Герман). Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Сара плачет в стороне, не в силах помочь Тому. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. В самом большом зале деревушки показано в полном разгаре пьянство и объединение.

Однако бытовая, жанровая живопись неодолимо влечет его к себе по-прежнему. Типы на картинах Хогарта словно подсмотрены им в реальной жизни, списаны с натуры. Тени в его картинах также полны цвета. Жизнь стремительно меняется. В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Ко времени смерти отца (1718) Уильям Хогарт приобрел достаточные технические навыки в работе гравера, чтобы помогать своей семье – матери и сестрам.

На первой картине есть сцены пытки собак, кошек и других животных. Однако живописные полотна, в которых первоначально Хогарт исполнял свои циклы, не могли отвечать главной цели творчества художника – публицистичности искусства, которое должно «воздействовать на политику, мораль, быт, эстетику своего народа».

Чапмена и Дж. Начальную школу не закончил. Выходят «Карьера мота» и «Модный брак». В 1753 г. мастер опубликовал свой знаменитый трактат «Анализ красоты», где указал, что прекрасные живописные произведения, как правило, в качестве композиционной основы содержат наглядную структуру, отвечающую в той или иной мере напряженной S-образной «волнистой» или «змеевидной» линии. Ф. Кук, Англия, 1728) показывает с юмором проповедника и служителя. Он говорил о «тенях всех цветов и оттенков» и необходимости сохранять «раздельную яркость красок».

Выразительность сцены определяется ее динамикой. Он выбирает вшей из своих волос. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять». Как и в других жанрах искусства, Хогарт и здесь выступил подлинным новатором.

Беспробудное пьянство простолюдинов стало темой знаменитого Переулка Джина (1751). На картине показано, как леди Сквандер устраивает некое подобие «большого выхода». Он был осуждён за разбой и казнён в 1747 году.

1745, Лондон, Галерея Тейт) и две знаменитые работы начала 1760-х годов — Портрет слуг и Девушка с креветками (обе — Лондон, Национальная галерея). Потм як справедлива вдплата наста смерть убогй халуп, в оточенн чужих байдужих людей. Карьера распутника (ок. Эти «картины в картине» характеризуют социальное положение героев, дают намек на прошлое или предвещают их будущее иногда пародируют мимику, жесты и позы действующих лиц.

В 12 листах прослеживается путь двух учеников ткача — трудолюбивого и ленивого. Продолжив поиски голландских и французских живописцев (в частности Ватто) в жанре «собеседований», Хогарт превратил групповой портрет в разновидность бытовой сценки, сопровождаемой массой подробностей и предметов повседневной жизни, точно характеризующих персонажей. Пострадали их дети, которые стали пассивными жертвами безжалостных общественных условий. Особое место среди работ Хогарта занимает Девушка с креветками. Разочарованный супруг проводит время в кутежах с нежелательными последствиями для здоровья («Визит к шарлатану»), а новоявленная «светская леди», разумеется, заводит роман («Будуар графини»).

В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Уродство нравов и политические противоречия Англии после 1689 года отразила горькая сатира Джонатана Свифта – его памфлеты и бессмертная книга «Путешествие Гулливера». Он был единственным значительным живописцем-просветителем в Англии и первым – в Европе.

Художник не наказывает зло. В 1730—1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Отец невесты покупает себе место в среде знати и не боится переплатить. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Через пятнадцать лет Хогарт покажет жизнь других лондонских улиц он нарисует жуткую картину «Переулок Джина» — ужасающее пьянство, беспросветную нищету и задавленность до потери человеческого образа его обитателей.

Родился в семье школьного учителя. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Хогарт также отклонил тогда текущий идеал лорда Шафтсбери классического греческого мужчины в пользу проживания, вдохнув женщину. Учился Уильям Хогарт в Хёгле у гравера Э. Геймбла.

Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Ему 45 лет. Картина "Вскоре после свадьбы" продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Последняя значительная серия картин Хогарта – «Выборы в парламент» (около 1754) представляет собой обличие системы выборов. Постановка была осуществлена в 1935 году хореографом Нинет де Валуа.

Бегающий хитрый взгляд подчеркивает его натуру. В определенном смысле сатиры Хогарта перекликались с некоторыми литературными источниками. Повсюду мы будем наблюдать беспомощный вялый эгоизм наследника. Уильям Хогарт родился в Лондоне 10 ноября 1697 года. Верёвка, которая всё ещё висит на шее, указывает на способ казни.

Таков портрет детей Грахём. Хогарт обращает свои серии и к высокообразованным людям и к широким слоям населения. Печати были изданы в поддержку закона 1751 о Джине. Немного позже Хогарт создает знаменитый «Автопортрет с собакой».

Считается, что это лучшая работа художника. Во всех шести картинах чётко проработаны фигуры персонажей и тщательно продуман интерьер. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Проте звичайна життва сторя обертаться трагедю: у подинку з коханцем дружини гине граф («Дуель смерть графа»), а так звана графиня прийма отруту помира в муках батьквському дом («Смерть графин»). Лица и фигуры сцены показаны в тени. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. Ф. Кук, Англия, 1728) показывает с юмором проповедника и служителя.

Жестокость к животным сменяется жестокостью к людям возчик спит, не замечая, что из его бочки выливается на мостовую пиво, а его подвода давит играющего мальчика. Доктор Ричард Рок слева и доктор Джин Мизобин справа спорят о своих медицинских методах. Здесь поклоняются античности и строят дворцы в классическом духе. Карандашный Портрет Томаса Смита (1735, Лондон, Британский музей), чья фигура при неровном свете свечи отбрасывает на стене большую подвижную тень, напротив, трактован с большой мягкостью. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна— это «картина в картине». Во-вторых, три томика любимых книг, авторами которых были Мильтон, Шекспир и Свифт.

Вторую же серию можно считать самостоятельным произведением художника. Между изображенными людьми возникает драматическая и психологическая взаимосвязь. Хогарт показал в этом сюжете распространенное явление из жизни английского общества. Мастер пользуется отдельными приемами народных лубочных картинок, прибегая к аллегориям, а также надписям, поясняющим смысл происходящего. С 1734 возглавлял Академию на Сент-Мартинс-Лейн, а в 1757 стал главным художником короля. В огромную бадью налит пунш, на полу разложены посуда и яства.

Эта композиция изображает утро в доме молодых. Трудно не уловить его сочувствиям персонажам из простого народа. В шести картинах Хогарт рисует семейную жизнь пары из высшего общества. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). Вокруг гроба собрались «друзья» Мэри: сводня, погубившая девушку, кричит и ломает руки, равнодушная служанка ставит закуску для гостей на крышку гроба, кокетка перед зеркалом, пьяный пастырь и пьяная женщина.

Неработающего ученика посылает в виселицу сам трудолюбивый ученик. Он стремится создавать полезные для общества произведения. Вот таким образом приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников. Баночки с болеутоляющими лежат разбитые на полу.

Глаза художника внимательно и открыто смотрят на зрителя. Этот период успело застать поколение ваших родителей. Другие работы Хогарта в 1730-х включают Полночь современный Разговор (1733), Ярмарка Southwark (1733), Спящая Конгрегация (1736), Прежде и После (1736), Ученые в Лекции (1736), Компания Предпринимателей (Консультация Шарлатанов) (1736), Поэт Distrest (1736), The Four Times Дня (1738) и Актрисы Прогуливаний, Одевающиеся в Сарае (1738). Надпись над скелетом Филда, находящимся слева, в последнюю минуту могла быть изменена на «GENTL HARRY» (Молодой джентльмен Гарри), прозвище Генри Симмса.

Этот решительный шаг позволил Хогарту попробовать свои силы в книжной иллюстрации. На лице дочки чёрное пятно – признак сифилиса, доставшегося ей от отца, кроме того она хромает на одну ногу. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Их фигуры, естественные в своей неуклюжести, полны экспрессии.

Совсем иное дело – его картины и гравюры, на которых изображена жизнь представителей высшего света. К замечательным образцам портретного искусства Хогарта относится набросок с Симона, лорда Ловата (1746, Лондон, Британский музей), сделанный во время суда над ним. В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна».

На картинах изображены уголки Лондона в разные часы дня. Но свое призвание Хогарт видел в графике. Этим, в какой то мере объясняется его сравнительно умеренный характер. Чаще всего это история порока и деградации.

Морализирующий смысл гравюр усиливают цитаты из Евангелия, данные по нижнему краю листов. Живой интерес к окружающей жизни подсказал Хогарту новые возможности. Одной из распространенных разновидностей портрета были сцены собеседования. Из его кармана торчит дамский чепчик, которым заинтересовалась собачка, но он его даже не замечает. Последний эпизод описывает смерть графини. Его знают как гравера и карикатуриста, забывая заслуги художника в портрете. Семь из восьми гравюр серии «Карьера мота» через двести лет после своего создания легли в основу сюжета балета шотландского певца, актера и композитора Гэвина Гордона. Работа написана динамичными мощными мазками.

Драматургия (пьесы «Разбойники», «Коварство и любовь», которую Энгельс назвал «первой немецкой политически-тенденциозной драмой» и др. ) и философская лирика Шиллера проникнуты гуманизмом, ненавистью к произволу и отличаются глубиной изображения чувств и характеров. Используя опыт предшественников, он продолжал вырабатывать и свой художественный язык. Как и прежде, картины были широко доступны в виде гравюр и очень хорошо распродавались. (Позже разгневанный отец простил их). У него на шее висит портрет известной всему Лондону куртизанки. По правилам того времени участники боёв дрались с привязанной к полу левой ногой. В других работах он пародирует Последний Ужин Леонардо да Винчи.

Даже женские и детские характеры у Хогарта — Миссис Солтер (1741 или 1744, Лондон, Галерея Тейт), Дети семьи Грэм (1742, там же), Мери Эдвардс (ок. Творческое наследие Хогарта многогранно: он писал занимательные и остросатирические сентиментального характера жанровые сценки, создавал великолепные интимного плана портреты, получившие название «собеседований», занимался теоретическими проблемами изобразительного искусства. В кон.

Основные философские сочинения: «Философские письма» (1786), «О грации и достоинстве» (1793), «Письма об эстетическом воспитании» (1795), «О наивной и сентиментальной поэзии» (1796). Иоганн Вольфганг Гёте (1749 — 1832) был самым выдающимся представителем Просвещения в Германии. Они создали кружок, члены которого собирались в кофейне Слотера. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). Сын Молл беспечно играет, а пьяная сводница Молл (справа) искренне убивается, глядя на то, как гроб её «воспитанницы» используют в качестве барной стойки её бутылка с бренди ужасно ухмыляется. С не меньшим мастерством написано изящное платье и драгоценное украшение на груди.

Носящая траур проститутка крадёт носовой платок её утешителя. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. В 1713году Хогарт, не закончив начальную школу, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. Так что в лице учителя Хо-гарт увидел тот идеал, к которому сам страстно стремился. Дефо в романе «Робинзон Крузо» изображает смелого, настойчивого, трудолюбивого героя, который своими руками построил счастье, несмотря на превратности судьбы. Работа является предшественницей его нравоучительных серий. Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Бирстед, Англия).

Возможно, это намёк на его импотенцию. Беспорядок в комнате свидетельствует о празднестве, которое проводилось недавно. Вслед за живописными картинами «Карьера продажной женщины» последовали серии произведений «Карьера мота» (1735), «Четыре времени суток» (1738), «Модный брак» (1743), «Выборы» (1754) и др. Он близок живописной манере мастера и сделан по типу «разговорной картинки». Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени.

Его живописное мастерство в полной мере развернулось в детских и женских портретах (Миссис Солтер, 1744 Дети семьи Грэм, 1742, обе — Лондон, галерея Тейт). Порой человеческие фигуры, особенно в ранних его произведениях, напоминают марионеток. Скончался Уильям Хогарт от аневризмы аорты в возрасте 67 лет. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. В 1732 году Хогарт выпустил серию из шести картин под общим названием «Карьера проститутки» явившуюся важной вехой в его творческом формировании. На уроках он обычно рисовал для развлечения. Закон, защищающий авторские права художников, был принят Парламентом в 1735 году. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России».

Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Из них-то и состоит безбрежная толпа, до горизонта заполняющая композицию. Он продолжил ту тему в 1727 с Большим Билетом Маскарада. На основе серии Хогарт в дальнейшем создал серию гравюр.

Каждый герой серийно-живописного повествования Хогарта «Модный брак», визуализируя определенную роль, является наглядным носителем сущности тех или иных нравственных достоинств или пороков. Особенно знамениты два портретных эскиза Хогарта: Портреты слуг (нач. В 18 веке посещение тюрьм и больниц было одним из развлечений аристократии. Беллу. Его многочисленные листы, как «мизансцены» воспроизводящие картины, последовательно разворачивают события, подводя зрителя к финалу серии-спектакля.

В 1951 году Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы» под впечатлением творчества Хогарта. Но в нем больше естественной непосредственности. Он активно боролся за утверждения реализма и идей гражданственности в искусстве. Серию завершает трагическая развязка-гибель ее героев.

В 1732 году Хогарт воспроизвел их в гравюрах. В середине 1730 годов относится одна из наиболее популярных работ Хогарта – серия «Четыре времени суток» (1736 год, собр. Впрочем, этим ремеслом он тяготился, так как не находил в нем отрады для души. Сначала художник раздражал публику и критику яркостью своих произведений. В двенадцати печатях Промышленности и Безделья (1747) Хогарт показывает прогрессию в жизнях двух учеников, один из которых посвящен и усерден, в то время как другой, то, кто является неработающим, совершает преступление и в конечном счете выполнено. Изображенная вполуоборот модель освещена солнечными лучами. В 1730 – 1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки».

Человек, страдающий на столбе, очевидно, отказался работать. На картинах изображены уголки Лондона в разные часы дня. Анализируя работу художника в целом, Рональд Полсон говорит, «В Успехе Проститутки, каждой пластине, но каждый основан на изображениях Дюрера истории Девственницы и истории Страсти». Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Пострадали их дети, которые стали пассивными жертвами безжалостных общественных условий. Каждый хочет урвать лакомый кусочек.

Непрочность этой сделки видна сразу каждому зрителю. В первой половине 40-х годов художник создает свою самую знаменитую серию Модный брак. На последней картине с матерью прощается маленькая дочь, оставшаяся совсем одна. Хогарт сумел вдохнуть в него новую жизнь, наполнить иным содержанием. С 1720 г. Хогарт посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Художник выдвигал положения демократической эстетики реализма.

Вот таким образом приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников. Его гравюры имели главным образом идеологическое и социальное значение. Он сказал, «Кто, но фанатик, даже к старинным вещам, скажет, что не видел лица и шеи, кисти и руки в живущих женщинах, что даже греческая Венера делает, но грубо подражать». Его основал «отец кулачного боя», Джек Бротон. Кузьмина. Сатирическая серия «Модный брак» стала первой в Англии, высмеивающей нравы высшего общества.

Но возможно этот сюжет Хогарту подсказала сама лондонская жизнь. Последняя значительная серия картин Хогарта – Выборы в парламент (около 1754) представляет собой обличие системы выборов. Хогарт повторяет здесь схему парадного портрета, но делает это лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов». Персонажи также как и в предыдущих сериях приобретают портретность. Шляпа ведьмы и пруты березы (розги) на стене предполагают или чёрную магию или, вероятно, то, что её профессия подразумевает, помимо прочего, ролевые игры (сексуальные) и садомазохизм.

Хогарт обогащает портрет элементами бытового жанра.

Серия сделала его знаменитым и утвердила за ним репутацию самого полезного художника. Большой интерес в его сериях представляет вопрос о том, какие образы мы видим в сериях Хогарта, вымышленный ли это образ или чей-то портрет.

Уильям с раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию, был весьма наблюдателен и имел великолепную память на детали. В левой части гравюры, где стены зданий крепки, лондонцы игнорируют разыгравшуюся сцену совращения провинциалки: беспечному священнику безразлично положение девушки, как и его лошадь, свалившая груду кастрюль. Так как у супругов нет детей мужского пола, титул потерян. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица».

В 1751 году был назначен специальный аукцион для продажи картин «Модного брака». Управляющий с пачкой счетов в руке удаляется, воздев руки к небу. В 1728 году Хогарт пишет картину по мотивам «Оперы нищих» Джона Гэя. Пьеса Гэя – язвительная сатира на английские правительственные круги. Этот акт – «Закон об авторских правах гравюр» 1734 года.

Молодой кутила разоблачает шарлатана, замахиваясь на него тростью. Тем временем, Матушка Нидэм осматривает Молл как лошадь при покупке. Это было шесть небольшого размера живописных произведений под общим названием «Карьера продажной женщины», повествовательно шаг за шагом визуализирующих горькую и назидательную историю наивной провинциалки, совращенной жизнью большого города и после краткого «успеха» дошедшей до крайней степени падения и нищеты.

Он читает газету и не замечает, как загорелась его шляпа. Написанное с подлинной симпатией, открытое, такое «домашнее» лицо старого капитана, отнюдь не аристократическое, мало соответствует нарядному окружению. На плакате видны имена участников боксёрских поединков – Джеймс Филд, повешенный за две недели до выпуска гравюр (он фигурирует в финальной картине серии) и Джордж «Брадобрей» Тейлор. В 1946 году на экраны вышел американский художественный фильм «Бедлам» (режиссер Марк Робсон), творческий коллектив которого вдохновили картины и гравюры Хогарта. Далее художник изображает сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих. Шиллер приветствовал французскую революцию, но позднее разочаровался в ней. Молл теперь умирает от сифилиса.

Вскоре после свадьбы») участвуют все три персонажа. Художник владел разными графическими техниками. В своем теоретическом трактате «Анализ красоты». Взгляд Гонсона, однако, уставлен на шляпу ведьмы или парик, висящий на стене.

codingjsasc (CFEEF1EBE5E4EDFFFF20EAE0F0F2E8EDE0209620ABD7E5F1F2E2EEE2E0EDE8E520EAE0EDE4E8E4E0F2E0BB205BCFF0E8EB2E20F0E8F12E2033365D20E3EEE2EEF0E8F220F1E0ECE020E7E020F1E5E1FF2E20D2EEEBEFE020EDE020EDEEF1E8EBEAE0F520EDE5F1E5F220E220EAF0E5F1EBE520E8E7E1F0E0EDEDEEE3EE20E4E5EFF3F2E0F220EFEE20E4E5F0E5E2E5EDF1EAEEE920F3EBE8F6E52E20D2EEEBF1F2E0FF20F4E8E3F3F0E020E4E5EFF3F2E0F2E020FFE2EBFFE5F2F1FF20E2E5F0F8E8EDEEE920EAEEECEFEEE7E8F6E8EEEDEDEEE3EE) треугольника. В середине 1730 годов относится одна из наиболее популярных работ Хогарта – серия «Четыре времени суток». В ней нет тонких цветовых переходов. «Четыре степени жестокости», как и серия «Прилежание и леность» как «Улица Джина» и «Улица Пива», пишет Кроль А. Е., раскрывают Хогарта как художника, который не проходит мило социальных бедствий и не пытается смешить зрителей картинами нищеты и невежества.

На стенах приемной висят картины, рассказывающие о склонностях наследника – «Суд Париса» и «Бой петухов». Первыми работами художника были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726). Одним из непосредственных подходов к ним стало полотно Опера нищего (1728—1729, Лондон, галерея Тейт несколько вариантов в частных собраниях), написанное на тему пользовавшейся шумным успехом одноименной балладной оперы Дж. Хогарт оставил несколько сотен произведений живописи и графики.

Он, возможно, также напечатал Ворота Берлингтона (1731), вызвал Посланием Александра Поупа лорду Берлингтону и защитой лорд Чандос, который там высмеян. Согласно принятому через год после выхода гравюр «Закону об убийцах» (1752), органы преступника могли предоставляться хирургам для изучения.

Работа над живой моделью тоже не дала Хогарту того, что он ожидал. 1720-х Хогарт прославился произведениями небольшого формата, т. н. 1740-е годы — период творческой зрелости Хогарта.

Гравюры стали популярными. В крайнем правом углу изображен мужчина, который сошел с ума от любви. Прежде всего его интересовала графика. Графиня, будучи дочерью торговца, ставшей аристократкой, пытается копировать ритуал «утреннего выхода короля» (фр.

Ее улыбающееся лицо словно излучает внутренний свет. На объявленный аукцион явился лишь один покупатель, который и приобрел все картины «Модного брака» за 120 гиней. «Будуар графини» описывает утренний туалет графини, во время которого она принимает гостей и кокетничает со своим любовником – тем самым Сильвертангом, с которым она заигрывала на первой картине. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». Два мальчика вверху справа от Нерона выжигают птице глаза горящим факелом мальчики в нижней части гравюры закидывают петуха (вероятно, это намёк на вражду с французами, а также указание на то, что действие происходит в традиционный для таких забав с петухами день, в Жирный вторник).

Он активно боролся за утверждения реализма и идей гражданственности в искусстве. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Кончилось тем, что собравшись с силами, Хогарт открыл собственную граверную мастерскую. Смерть учителя огорчила ученика, но она открыла ему новые возможности. Люди, которые должны быть его опорой изображены в движении, хаотично.

Уильям Хогарт выражал идеи Просвещения языком изобразительного искусства и искусство его порой взрастало на литературной почве. Але життя в грховнй розкош раптово змнються убогстю ганьбою (банкрутство, втрата багатого покровителя вязниця). Разгульная жизнь продолжается дальше — мы становимся свидетелями утра графини, наполненного не честным трудом или молитвой, а развлечениями с модными людьми.

Торнхилл сделал хорошую карьеру. Всю жизнь он вынужден был отбиваться от нападок критиков. Добиваясь ясности композиции своих работ, на которых иногда изображены десятки персонажей, Хогарт обычно делит художественное пространство каждого своего живописного произведения на «планы». С них ещё не успели снять номерки.

Гея, в которой проводились параллели между нравами воровской шайки и высшего общества. В этой работе проявилась любовь к простому человеку из народа.

Но практическая жизнь, с которой он сталкивался, была жалка. Уильяма Хогарта можно по праву назвать одним из основоположников нового расцвета английской живописи. Хогарт часто изображал многие события на фоне лондонских улиц, площадей и переулков. Другая сатирическая картина Спящие прихожане (собр. Его сатира на судей в картине Суд (1757, Кембридж, Музей Фицуильям) по своей композиции, по трактовке отдельных типажей предвосхищает творчество Домье. В 1746 он нарисовал актера Дэвида Гаррика как Ричарда III, за которого ему заплатили 200, «который был больше», написал он, «, чем какой-либо английский художник, когда-либо принятый для единственного портрета». Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе.

Прежде всего его интересовала графика. Серия картин «Карьера проститутки», как пишет Кроль А. Е., была первым в буржуазной Англии манифестом, выразившим на языке изобразительного искусства нравственные идеи, уже ранее провозглашенные философией и литературой. В знаменитом Автопортрете (1745, Лондон, галерея Тейт), где использован излюбленный прием «картины в картине», овальный портрет художника помещен на стопке книг как на пьедестале, рядом сидит верный пес Трамп и лежит палитра с начертанной на ней волнообразной линией, провозглашенной Хогартом линией красоты.

Пдсумком сер таких оповдань став цикл з шести картин «Модний шлюб» (1742 – 1744 рр. ). Целям художника могло служить массовое искусство, которым являлась гравюра.

Все остальные пытаются урвать частичку богатства, доставшегося юноше. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Они продавались почти в каждой книжной лавке. Другие печати были его протестом против жестокости на Четырех Стадиях Жестокости (изданный 21 февраля 1751), в котором Хогарт изображает жестокое обращение животных, которые он видел вокруг него и предлагает то, что произойдет с людьми, которые продолжают этим способом. Авторами «пьес» этого театра были двое: художник и сама жизнь.

Хогарт также много занимался самообразованием. Он состоял из «малого выхода» (petit lever), когда высшие чиновники сообщали королю последние новости и «большого выхода» (grand lever) – более открытого приёма, на котором король пил шоколад, его одевали и надевали на него парик. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». Основатель английской школы живописи был прославлен циклами своих картин, которые мы уже упоминали, а также портретами, впечатляющими сатирой на церковь, – «Уснувшая паства» (1728 – 1729 годы), на творческих людей – «Замученный поэт» и судей – «Донос» (1729 год) и «Суд» (1758 год). Главными действующими лицами здесь являются мастеровые. Хогарт откликнулся на спектакль, от которого был в восторге, картиной «Опера нищего» (1727), где очень точно воспроизвел одну из сцен третьего акта пьесы – детали, декорации исполнители, – то, что обычно навсегда уходит. Живописные серии и некоторые одиночные композиции были переведены в гравюру. Английское Просвещение развивалось уже после того, как отшумели бури революции.

Он брал в качестве материала события из жизни и трактовал их сатирически, давал им оценку. В 1751 году был назначен специальный аукцион для продажи картин Модного брака. Здесь художник не только бичует порок, но и ужасается его трагическим последствиям: безделью, нищете и отчаянию. В 1751 году Хогарт задумал распродать полотна из серии «Модный брак» через закрытый аукцион. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину.

XVIII в., в особенности у Гейнсборо.

Конфликт с Торнхиллом имел, правда, основание более глубокое. Хозяин, увидев это готовится ударить палкой ленивца. Целям художника могло служить массовое искусство, которым являлась гравюра.

Их лица настолько индивидуализированы, что некоторые кажутся портретами. Под флагом с надписью «Свобода и лойяльность» сидит молодой кандидат. Серии «Карьера проститутки» и «Карьера расточителя» являются ярким примером сближения искусства Хогарта с литературой Просвещения. В каждом из этих циклов наказание зла предстает в образах мрачной мелодрамы.

А, кроме того, эта работа стала своего рода отправной точкой в том неизведанном мире, куда Хогарта влекла его «Муза комедии». Чаще всего Уильям Хогарт выстраивает сатиру на противопоставлении названия картины с происходящим на ней.

Нравом Хогарт обладал неуживчивым и впервые доставил себе известность (но не славу) пародиями на придворного живописца Уильяма Кента, чьи работы и в самом деле не возвышались над посредственностью и который, что было особенно ненавистно Хогарту истому англичанину, был выучеником итальянцев. Невозможно пройти мимо этого холста излучающего радость жизни. В 2003 году в University of New Hampshires Department of Theatre and Dance было создано сценическое шоу под названием «Похождения повесы», в котором семнадцать актеров и актрис представили свой вариант интенсивного изучения офортов художника. Позже в трактате Анализ красоты (1753) он отвел ей основополагающее место.

Зима 1728 года. Затем последовали другие серии, среди которых— «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. В первой половине 40-х годов XVIII века Хогарт создает свою самую знаменитую серию «Модный брак» (шесть картин, галерея Тейт, Лондон).

Мы видим историю несчастливого светского брака, который начинается с заключения контракта. В них есть та свобода и живость в трактовке сюжета и отдельных характеров, которые в большой мере утрачиваются в процессе перевода в гравюру. Творчеству мастера близки критический заряд произведений Дж. Хогарт неоднократно называл себя не живописцем, а «автором» серий, желая подчеркнуть этим значение литературного сюжета, положенного в их основу, недаром многие современники оценивают его именно как автора.

Пирамидально построенная группа по своим очертаниям пародийна. Серия открывается изображением предвыборного банкета, затем показаны как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек». В этом вам помогут толковые словарики, поскольку изменения в лексике сразу же отражаются в них.

На стене висит картина изображающая амура среди развалин.

Марстана). Фигура в камере 54 напоминает «Неистовое сумасшествие» – еще одну из статуй, расположенных перед входом в Бедлам. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Он был первенцем в семье учителя Ричарда Хогарта.

Картины Хогарта «Модный брак» – это пародия на high society, которое, забыв о чести и достоинстве из стремления к материальным благам стремилось приблизиться к ним любым путем, даже неравным браком. Это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов», – пишет М. Т. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине». Собака тянется к пище на столе. Второй эпизод описывает утро из жизни супружеской пары.

Пастор проливает свой бренди, поскольку он держит руку под юбкой девки рядом с ним – она выглядит довольной. Перенесенная в трехмерное пространство, она становится, по его определению, змеевидной или «линией привлекательности».

Он пробовал себя в историческом жанре, в котором, однако, не слишком преуспел (Сигизмунда, 1759, Лондон, галерея Тейт). Следующая серия гравюр— «Карьера мота»— была опубликована в 1735году, а в 1745году появился знаменитый цикл «Модный брак». «Модный брак» – цикл из шести картин Уильяма Хогарта, созданный в 1743 – 1745 годах. Особой непосредственности и свежести восприятия модели полны его наброски и незаконченные вещи, такие как «Бал» из цикла «Счастливый брак» (ок. Работа является предшественницей его нравоучительных серий. Взгляды Шиллера складывались под влиянием идей Руссо, Лессинга, движения «Бури и натиска».

Сюжет Уильяма Хогарта – брак по расчету. В гравюрах и картинах Хогарта 1750-х острота социальной критики усиливается.

авт. ). Дом, в котором стоит гроб с телом Молл имеет иронический герб на стене изображающий шеврон с тремя затычками, символизируя «пролитие» пастора, пролившийся бренди и последний выдох Молл.

При этом наглядно привлекательным «волнистым» линиям мастер, следуя собственной теории, подчинил изображения фигуры умирающего мужа, проявившего напоследок свои высокие моральные качества (пятая картина) и умирающей жены, осознавшей в конце концов причину своей нравственно неудавшейся жизни (шестая картина). Цикл слагается из отдельных драматических сюжетов. «Я обратился к совсем новому жанру, – говорит Хогарт, – а именно к писанию картин и созданию гравюр на современные нравственные темы – области еще не испробованной ни в одной стране и ни в какие времена». Он разрабатывал их как драматург, усматривая в картине подобие сцены. codingjsasc (C220EAEEEDF6E520313732302D20EDE0F7E0EBE5203137333020E3EEE4EEE220D5EEE3E0F0F220F1EEE7E4E0E5F220F1E5F0E8FE20E3F0F3EFEFEEE2FBF520F1E5ECE5E9EDFBF520EFEEF0F2F0E5F2EEE22C20EAEEF2EEF0E0FF20E4E0EBE020E5ECF320E7E0F0E0E1EEF2EEEA2E20ABCFEEF0F2F0E5F2FB20E1E5F1E5E4F3FEF9E8F5BB20E8EBE820ABF0E0E7E3EEE2EEF0EDFBE5BB20EFEEF0F2F0E5F2FB20F5F3E4EEE6EDE8EAE020EFEEEBFCE7EEE2E0EBE8F1FC20E1EEEBFCF8E8EC20F1EFF0EEF1EEEC2E20CA) лучшим из них относятся – «Бракосочетание Бэкингэма и Мэри Кокс» (конец 1729 – начало 1730 г., Метрополитэн, Нью-Йорк), «Завоевание Мексики» (1731-1732 г., собр. Пострадали их дети, которые стали пассивными жертвами безжалостных общественных условий.

Родился в Лондоне в семье учителя. У ног мужа лежит сломанная шпага. Деятельность Хогарта отличалась разносторонностью. УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1697—1764)Творчество Уильяма Хогарта стало первым по-настоящему крупным явлением в английском искусстве. В 1731 году картины были готовы. Свифта и Т. Дж.

Таков его Прометей, который одновременно представлен у Гете как творец, мастер, художник. «Брачный контракт» – первый эпизод цикла, в котором показано подписание брачного контракта. В воображении мастера постепенно создавался свой «живописный театр» с его артистами, декорациями, трагикомическими коллизиями, а главное – злободневными сюжетами. В этом и проявляется его стремление к идеям Просвещения. Характерно, что Хогарт начал серии «злободневных» картин с истории падшей женщины, профессия которой та же, что и у героя романа Дефо – проститутки Молл Фландерс. Особое место в творчестве Хогарта занимают женские портреты. Во-первых, любимый пёс, который был верным другом живописца.

Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Подобно писателю, он разворачивает повествование во времени, создавая серии картин, где представлены ключевые события жизни героев: Карьера потаскушки (6 сцен, 1730—1732, живописная версия не сохранилась), рассказывающая историю неопытной провинциалки, попавшей в лапы сводни и в конце концов умирающей, оставив сиротой несмышленыша-сына Карьера распутника (8 сцен, 1732—1735, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство и заканчивающего дни в доме для умалишенных — Бедламе Модный брак (6 сцен, ок. Серия открывается изображением предвыборного банкета, затем показаны как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек». Он активно боролся за утверждения реализма и идей гражданственности в искусстве.

Наконец, Торнхилл был избран членом Парламента. Его по праву называют основателем национальной школы живописи, хотя никто из младших соотечественников не был его прямым учеником. Вначале Хогарт обучался в частной школе живописи и рисования, а потом у художника Джеймса Торнхилла (1675—1734). Постановка была осуществлена в 1935 году хореографом Нинет де Валуа. Затем последовали другие серии, среди которых— «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758).

По нижнему краю гравюры, в фигурном обрамлении даны изречения из Евангелия. Хогарт не судит, он размышляет и сопереживает. Коллекция шести сцен была названа Успех Проститутки и казалась первой как картины (теперь потерянный) прежде чем быть изданным как гравюры. Так, некоторые гравюры Хогарта словно являются иллюстрациями к книге его друга – писателя Г. Филдинга – «История Тома Джонса, найденыша». В гравюрах Улица Джина и Улица Пива художник обращается к народу.

Его листы создавались для «чтения» назидательного урока, а не для любования художественным произведением. Многие фигуры Уильяма Хогарта встречаются в произведениях Филдинга, Свифта, Гэя и других английских писателей первой половины XVIII века. За врача вступается известная в Лондоне сводня Бэтти Кэрлесс. галерея), в которых гениально предвосхищены искания художников 2-й пол.

Уже в 1721 году им была выпущена первая самостоятельная гравюра «Пузыри южного моря», выполненная резцом и офортом. Галерею портретов открывает знаменитый портрет капитана Томаса Корэма, близкого друга и единомышленника художника, мореплавателя и филантропа, прославившегося учреждением в Лондоне так называемого Дома найденышей (сиротского приюта). Портреты её героев находятся на стене: преступник Макхит (Macheath) из «Оперы нищих» и государственный деятель Уильям Сачеверелл над их портретами стоят 2 склянки с лекарствами от сифилиса. В гравюрах «Улица Джина» и «Улица Пива» художник обращается к народу.

Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму». Последняя значительная серия картин Хогарта – «Выборы в парламент» (около 1754) представляет собой обличие системы выборов. Он активно боролся за утверждения реализма и идей гражданственности в искусстве. В ней все иначе, чем на Европейском континенте. Хогарт неоднократно называл себя не живописцем, а «автором» серий, желая подчеркнуть этим значение литературного сюжета, положенного в их основу, недаром многие современники оценивают его именно как автора. В это время он создает свои лучшие произведения и как портретист и как сатирик.

Это либо его родные, либо друзья. Хогарт любит повествовать о судьбе героя. Таков, к примеру, групповой портрет Дети Даниэля Грэхэма (1742). С развитием технологий, появлением интернета и электронных носителей доступ к массивам знаний стал более легким, моментальным. Результатом был Закон об авторском праве Граверов (известный как закон Хогарта), который стал законом 25 июня 1735 и был первым законом об авторском праве, который будет иметь дело с визуальными работами, а также первым, чтобы признать авторские права отдельного художника.

Сегодня оригинал находится в хранении и точную копию носит Владелец Лоджа. Затем Хогарт учился у гравера по серебру Эллиса Гэмбла. Собрались заинтересованные лица.

Розчарований чоловк проводить час в гульн з небажаними наслдками для здоровя («Взит до шарлатану»), а новоявлена «свтська лед», зрозумло, заводить роман («Будуар графин»). Хогарт был также популярным живописцем портрета. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Семь из восьми гравюр серии «Карьера мота» через двести лет после своего создания легли в основу сюжета балета шотландского певца, актёра и композитора Гэвина Гордона. В 1951 году Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы» под впечатлением творчества Хогарта. Персонажи также как и в предыдущих сериях приобретают портретность.

Из произведений этих гениев черпал идеи своих картин Уильям Хогарт. Ему было ясно, что для достижения этой цели надо «научиться рисовать предметы, несколько более близкие натуре, чем чудовища геральдики». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. В первой половине 40-х годов художник создает свою самую знаменитую серию «Модный брак». Появляется мода создавать парки с регулярной планировкой. В первом же сезоне пьеса прошла шестьдесят два раза.

Одежда притягивает Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь. В 2003 году в University of New Hampshires Department of Theatre and Dance было создано сценическое шоу под названием «Похождения повесы», в котором семнадцать актеров и актрис представили свой вариант интенсивного изучения офортов художника. В 1730—1731 гг. – Прим.

На переднем плане гирляндой расположены друг возле друга группы людей, позы и жесты которых раскрывают их характеры. Отцы супругов больше заинтересованы в браке детей, чем они сами. Теперь не нужно было больше заботиться о хлебе насущном. Первый лист – «Предвыборный банкет» изображает банкет в «гнилом местечке», данный кандидатом. За первой серией в 1735 году последовала вторая «Карьера мота», состоявшая из 8 небольших картин, где героем стал разбогатевший бездельник.

Картины и печати Хогарта обеспечили предмет для нескольких других работ. Этот эротический сюжет выбран Хогартом неслучайно. Напротив, нам открывается цельность натуры изображенного человека. Англия же идет в искусстве своим путем.

Отец умер и Уильям стал кормильцем в семье. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна – это «картина в картине». Жалкие поминки кажутся непристойным фарсом в доме, где лежит покойница.

Композиция его очень необычна: картина в картине. Так возник первый, принесший громкую славу художнику сатирический цикл из шести работ, называвшийся «Карьера продажной женщины». После серии «Карьера проститутки» к художнику пришла широкая известность. В его знаменитых циклах «Карьера падшей женщины» (1731 – 1732) «Карьера мота» (1734 – 1735), «Модный брак» (1743 – 1745)» «Трудолюбие и праздность» (1747), «Выборы» (1755 – 1758) обнажались и бичевались пороки современного художнику общества, уклад жизни, нравы англичан, политические интриги.

Такой мёртвой хваткой вцепится в подсудимого и засудит независимо от вины. Тома Нерона можно узнать по татуировке на руке. Хогарт был столь настойчив в проведении закона через Парламент, что тот стал известен как «Закон Хогарта». В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты».

Они полны точных наблюдений над жизненными коллизиями, увиденными глазами критика общественных нравов. Сэр Джеймс Торнхилл (ок. 1675-1734) согласился взять его в ученики. Как мужские, так и женские и детские портреты Хогарт почти никогда не писал по заказу. Общий запас лексики (от греч. Менее всего художника интересует собственно герой, судьба которого решена. Хогарт рано стал откликаться на злобу дня, выпуская отдельные листы гравюры (Пузыри Южного моря, 1721 Маскарады и оперы, 1723—1724).

Но жизнь в греховной роскоши внезапно сменяется нищетой и позором (банкротство, потеря богатого покровителя и тюрьма). В конце 30-х годов мастер создает замечательную серию картин «Четыре времени суток», рисующую британскую столицу в конкретный момент состояния природы, освещения. Цикл слагается из отдельных драматических сюжетов. Повозка, в которой его везут, теряется в людской лавине.

Все персонажи являются одновременно представителями реального лондонского общества. codingjsasc (C2203137323820E3EEE4F320D5EEE3E0F0F220EFE8F8E5F220EAE0F0F2E8EDF320EFEE20ECEEF2E8E2E0EC20ABCEEFE5F0FB20EDE8F9E8F5BB20C4E6EEEDE020C3FDFF2028E3E0EBE5F0E5FF20D2E5E9F22C20CBEEEDE4EEED292E20CFFCE5F1E020C3FDFF209620FFE7E2E8F2E5EBFCEDE0FF20F1E0F2E8F0E020EDE020E0EDE3EBE8E9F1EAE8E520EFF0E0E2E8F2E5EBFCF1F2E2E5EDEDFBE520EAF0F3E3E82E20CEEDE020E8E7EEE1F0E0E6E0EBE020FDEFE8E7EEE4FB20E8E720E6E8E7EDE820E2EEF0EEE22C) бандитов и проституток, намекая на их нравы и моральные качества, которые ни чем не отличались от нравов и моральных устоем богачей и аристократов. В дидактической серии «Прилежание и леность» Хогарт отдает дань этому идеалу времени. Он пришел со своей подругой к шарлатану – врачу. В 1726 Хогарт подготовил двенадцать больших гравюр к Hudibras Сэмюэля Батлера. По его картинам можно писать целые рассказы.

Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Художник был согласен с Генри Филдингом в том, что одной из причин роста преступности являлся плохой надзор за бедняками: приходские офицеры слишком часто были заинтересованы в своей должности только из-за социального статуса и денег, которые та могла принести. Рано сатирические работы включали Символическую Печать на Южной Морской Схеме (c. 1721) о катастрофическом обвале фондового рынка 1720 известного как Южный Морской Пузырь, в котором много англичан потеряли много денег. Всё это символизирует неудачный брак.

Герой не желает следовать примеру унылой отцовской добродетели и переезжает в Лондон. В начале серии он простой юноша. Молодая пара предстаёт жертвой безнравственности, царящей в обществе и вызывает у зрителя не насмешку, а скорее сочувствие. Хогарт одним из первых среди английских художников объединил групповой портрет с бытовым жанром в так называемой «сцене собеседования» («Семья Строуд», 1738 г. ) и показал, что в обыденной жизни персонажи ведут себя как актёры на сцене. Художник создавал и традиционные портреты, показывая прекрасную технику и тонкое понимание психологии моделей. 1738, Лондон, галерея Тейт Капитан лорд Дж. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.

В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Не страдают жадный отец, пожертвовавший своею дочерью и старый лорд, выгодно женивший сына. Её горничная теперь старая, больная сифилисом тетка.

Они были исполнены в 1730 – 1731 годах («Карьера продажной женщины»). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. По его словам в Академии приучали передавать натуру как своего рода натюрморт.

В шестой картине – похороны Мэри – дана в сатирическом ракурсе. Судьбу героев определяет в сюжетах Хогарта социальная обстановка. Это социальное зло усиливалось вместе с ростом нищеты и болезней в среде «низших» классов. Гравюры «Улица Джина» и «Улица Пива» встретили немедленный отклик и в 1751 году в парламенте прошел акт, запрещающий незаконную продажу джина. Следующая серия гравюр — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак».

Успех «Карьеры проститутки» вдохновил его на создание новых серий, самыми знаменитыми из которых стали «Карьера мота» и «Модный брак». Он получил название «Акт Хогарта», а авторы картин получили возможность в течение 14 лет пользоваться исключительными правами на свою продукцию. Молода пара поста жертвою аморальност, що пану в суспльств, виклика у глядача не глузування, а швидше спвчуття. На станке стоит огромная кружка пива, указывающая на причину его сонливости. Были выпущены и оттиски высокого качества для коллекционеров на «превосходной» бумаге по цене 1 шиллинг 6 пенсов (около 10 фунтов стерлингов на 2011 год). Оба они были повешены незадолго до публикации отпечатков (Маклейн – в 1750 году, а Филд – в 1751). Следует все же отметить, что каждый персонаж Хогарта реалистичен, конкретен, это типический образ, в котором в обобщенной форме переданы индивидуальные черты.

Тут же Хогарт изобразил любимую собаку, морда которой напоминает лицо хозяина. Выразителен уже первый эпизод – «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Жанр этот до него считался традиционно низким. Пьеса Гэя – язвительная сатира на английские правительственные круги. Его признали и в высшем лондонском свете.

1760-х) и Девушка с креветками (нач. Став учеником Торнхилла, Хогарт рискнул попробовать свои силы в живописи, которую всегда считал более высоким жанром, чем гравюру. Следующие картины из серии «Модный брак» близят зрителя к развязке. В 11-м листе Казнь ленивого ученика (1747, Лондон, Британский музей) Хогарт создает панораму современной народной жизни. Хогарт обращает свои серии и к высокообразованным людям и к широким слоям населения. Но свое призвание Уильям видел в графике. Рассматривая искусство как средство формирования гармоничной личности, свободно творящей добро, Шиллер считал, что только искусство помогает человеку обрести подлинную свободу.

Уильям выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Коробка из-под парика, что над кроватью, принадлежит бандиту Джеймсу Далтону (повешен 11 мая 1730), намекает на сексуальную связь Молл с преступником. После этого Актеон был разорван собственными собаками. Нижнюю его часть составляет группа людей и животных. На ней утреннее платье, а на коленях часы, показывающие два часа дня.

Серия сделала его знаменитым и утвердила за ним репутацию «самого полезного художника». Серия картин «Карьера проститутки», как пишет Кроль А. Е., была первым в буржуазной Англии манифестом, выразившим на языке изобразительного искусства нравственные идеи, уже ранее провозглашенные философией и литературой. Важным аргументом в этой борьбе должен был стать, по замыслам мастера, трактат Анализ красоты (1753). Зрелые годы У. Хогарта более всего связаны с работой над живописными сериями на «современные нравственные сюжеты», которые художник вместе с помощниками часто репродуцирует в гравюре. Об этом свидетельствует множество приглашений, валяющихся под стулом одного из музыкантов. Творчество Хогарта многогранно, он известен и как художник и как график.

Это – одна из самых известных картин художника, в которой он демонстрирует всем естественную основу человека, живущего без маски. Масонство было темой в части работы Хогарта, прежде всего 39Ночь39, четвертое в квартете картин (позже выпущенный как гравюры) коллективно дало право Four Times Дня.

Во второй сцене («Утренний завтрак. Все это наполняет его холсты тончайшими вибрациями света и ощущением живого дыхания плоти. Намек содержится в гусе, к которому прикреплена записка: «Любимой кузине на Тэмс-стрит в Лондоне» (в оригинале «My lofing cosen in Tems Stret in London») этот «кузен», возможно, был вербовщиком. Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Лицо Нерона искажено от боли.

В первой половине 40-х годов XVIII века Хогарт создает свою самую знаменитую серию «Модный брак». Это великий немецкий поэт и мыслитель. Художник не наказывает зло. Образ продавщицы чрезвычайно обаятелен. Том лежит на переднем плане, почти обнаженный, в позе, напоминающей скульптуру перед входом в Бедлам – «Меланхолическое сумасшествие».

1697, Лондон — 1764, Лондон. Заглавия сцен раскрывают замысел серии. Под текстом указывается авторство: «Создано У. Хогартом, опубликовано в согласии с Парламентским актом от 1 февраля 1751 года». В них мы не найдем изнеженности и жеманности рококо.

он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Англия — островная страна. Ранние живописные произведения мастера, которые он называл «разговорными картинами», представляют собой групповые портреты, в которых на смену чинному позированию пришел занимательный сюжет, объединяющий персонажей вокруг какого-либо действия: брачная церемония в Бракосочетании Стивена Бекингема и Мери Кокс (1729, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) прелестное представление, разыгранное детьми перед взрослыми в Сцене из «Индейского императора или Завоевания Мексики» (1732—1735, собрание Галуэй) многочисленное общество в салоне, разбившееся на две группы вокруг чайного и карточного столов в Семействе Вулстон (1730, Лестер, Художественная галерея) наконец, групповой портрет известных английских актеров в ролях из знаменитого в то время спектакля «Опера нищего» (1728—1729, Лондон, Галерея Тейт). 1743—1744, шесть сцен, Лондон, Национальная галерея).

Шиллер Фридрих (1759—1805) – немецкий поэт, философ и эстетик. И художественная жизнь не была исключением. Шиллер стал сторонником философии и эстетики Канта, но не во всем следовал за этим мыслителем (например, критиковал формализм кантовского категорического императива). Лондонская публика, словно забыв о триумфах Королевского театра Друри Лейн, валом валила в Линколнс Инн Филдс, где 29 января с потрясающим успехом состоялась премьера «Оперы нищего» Джона Гэя. Главный предмет – копирование – Хогарт считал пустой тратой времени. Известно около 40 полотен, выполненных в большинстве своем между 1729 и 1745. Победителем признавался тот, чьи раны признавались менее серьёзными.

Хогарт часто изображал многие события на фоне лондонских улиц, площадей и переулков. Также Хогарт показывает их земную полнокровность. После брачной сделки, заключённой родителями (картина «Брачный контракт»), молодые быстро понимают, что они чужие друг другу люди («Вскоре после свадьбы»). В объявлении о продаже Хогарт писал, что это будет последней серией картин, которую он когда-нибудь выставит из-за трудности продать такое количество произведений сразу с каким-нибудь барышом. За ними сидит тучный джентльмен, похрапывающий открытым ртом.

Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Псля шлюбно угоди, укладено батьками (картина «Шлюбний контракт»), молод швидко розумють, що вони чуж один одному люди («Незабаром псля веслля»). Это показывает трудовую этику протестантской Англии, где те, кто упорно работает, вознаграждены, такие как трудолюбивый ученик, который становится Шерифом (пластина 8), олдермен (пластина 10) и наконец лорд-мэр Лондона в последней пластине в ряду. 1743—1745, Лондон, Нац. Молл в тюрьме Брайдвелл. Уолластон, Англия), «Ассамблея в Уонстид-Хауз» (Художественный музей, Филадельфия, 1730 г. ), «Семейный портрет» (около 1732 г., собр.

Но, несмотря на опасения Хогарта, его семейная жизнь складывалась счастливо. Врач принимает их в эффектно убранном кабинете, где каждый предмет говорит об «учености» хозяина. Толпа, Том, пастор даны более беглыми и легкими линиями. Путь ленивого – азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице. Он позволял им выставлять напоказ при позировании лучшие (с их точки зрения) качества.

Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна— это «картина в картине». К ней подносят дочку для прощания. Его героями становятся близкие ему по духу люди. Наверху коза, написанная, ниже которого «Поездка Who39l». Завершает серию триумфальное шествие кандидата – победителя, которого проносят в кресле по улицам.

Сказанное прежде всего относится к «Девушке с креветками». Он поступил в открытую художественную академию, но бросил из-за анатомии. При этом Хогарт сохраняет единство действия, монолитность замысла.

Продажность как политиков, так и избирателей он клеймит в серии Выборы в парламент (4 картины, 1743—1754, Лондон, Музей Соуна). Полотно представляет собой групповой портрет известных английских актеров в ролях из этой пьесы. Каждая картина Уильяма Хогарта «Модный брак» тщательно и последовательно прослеживает его эволюцию вплоть до смерти всех главных героев. Одной из его затей стали лотереи и аукционы. В своем теоретическом трактате «Анализ красоты» (1753 г. ) художник выдвигал положения демократической эстетики реализма. Это вершина творчества художника. В 1740 он создал правдивый, яркий портрет во всю длину своего друга, филантропический капитан Корэм для Фонда Томаса Корэма для Детей, теперь в Музее Подкидыша) и его незаконченный масляный эскиз Девочки Креветок (Национальная галерея, Лондон), может быть назван шедеврами британской живописи.

Они образую две группы. Основное место среди них занимают картины маслом. Возникает свой национальный вариант парка — пейзажный.

Бремени года и дня. Часы на стене показывают 1:20. Этот цикл переносит нас в обстановку ткацкой мануфактуры XVIII века. codingjsasc (C220EFE5F0E2EEE920EAE0F0F2E8EDE5205BCFF0E8EB2E20F0E8F12E2031305D20ECFB20E2E8E4E8EC20F0E0E7E1EEE3E0F2E5E2F8E5E3EE20EFEEF1EBE520F1ECE5F0F2E820EEF2F6E02DF1F2FFE6E0F2E5EBFF20ECEEEBEEE4EEE3EE20F1FBEDE02C20EAEEF2EEF0FBE920F1EFE5F8E8F220E2EEF1EFEEEBFCE7EEE2E0F2FCF1FF20F1E2EEE8EC20EDE0F1EBE5E4F1F2E2EEEC2E20C220EAEEECEDE0F2E520F6E0F0E8F220F5E0EEF13A20EEE1EEE9F9E8EA20F1E4E8F0E0E5F220F1EE20F1F2E5ED20EEE1E8E2EAF32C) из-под которой сыплются спрятанные скупцом монеты нотариус, описывающий имущество, перебирает груду денег, наследник откупается от своей плачущей возлюбленной подачкой.

Леди и служанка обмениваются веселыми шуточками, глядя на несчастных больных. Художник не наказывает зло. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Следующая серия гравюр Хогарта — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Шестая картина показывает самоубийство графини.

Следующая серия гравюр— «Карьера мота»— была опубликована в 1735 году, а в 1745 году появился знаменитый цикл «Модный брак». Эту неправдоподобную деталь Хогарт добавил, чтобы произвести впечатление на зрителя. Эта роль сделала актера знаменитым и ознаменовала новые приемы театральной игры. Большинство моделей — близкие ему люди, связанные с ним родственными или дружескими узами. В 90-х гг.

На ее лице и ноге можно разглядеть черные пятна, что является признаком сифилиса. 1745) — 6 картин. Вторая картина изображает утреннюю семейную сцену вскоре после свадьбы. Он читает газету и не замечает, как загорелась его шляпа.

Английский художник, график и теоретик искусства. Запись на крышке гроба свидетельствует, что она умерла в возрасте 23 лет 2 сентября 1731. Целям художника могло служить массовое искусство, которым являлась гравюра. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Положительного героя мастер обрел и воплотил в своем портретном искусстве 1740—1750-х. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору.

Хогарт также много занимался самообразованием. Это социальное зло усиливалось вместе с ростом нищеты и болезней в среде низших классов. Судьбу героев определяет в сюжетах Хогарта социальная обстановка. 1735, восемь сцен, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство, оканчивается в сумасшедшем доме, печально знаменитом «Бедламе» легкомыслие и беспутство доводит до гибели сочетавшихся браком отпрыска аристократической фамилии и купеческую дочь в серии «Модный брак» (ок. Художник вторгается во все сферы жизни. С 1720 начал самостоятельный путь в искусстве.

Так художник подчёркивает, что потомство этой семьи вряд ли выживет. Особенно впечатляет картина «Утро» изображающая на заре, в легком зимнем тумане Ковент-Гарден — эту никогда не затихающую и не засыпающую площадь. На протяжении всей творческой деятельности Хогарт создал самые разнообразные произведения в технике резца – сатирические листы, политическую карикатуру, аллегорические композиции, рекламные карточки иллюстрации к поэме С. Батлера «Хадибрас» (1726), являвшейся настольной книгой англичан в первой трети 18 века. Т. Готье говорит: «Хогарт – это Аристофан кисти, который рисует свои комедии вместо того, чтобы писать их».

На стенах висят картины фламандских художников, описывающие жизнь низших классов. В серии «Выборы в парламент» Хогарт с жестокой беспощадностью высмеивает насквозь прогнивший институт, подкуп и мошенничество депутатов, тем самым, давая оценку всей политической системе Англии XVIII века. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Молл хвастается новыми часами (возможно, подарок от Далтона, возможно, украденными у клиента) и выставляет свою левую грудь. В школе Хогарт учился прескверно.

Молл из содержанки стала обычной проституткой. Злободневная острота пьесы, по видимому, заинтересовала художника. Хогарт потихоньку обвенчался с его молоденькой дочерью. Подобно другим гравюрам Хогарта, «Четыре стадии жестокости» были выпущены с воспитательной целью. Скелеты будто бы указывают друг на друга.

По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди, например, знаменитый актер Гаррик (Портрет Гаррика с женой), в картине совсем нет пафоса, это забавная сценка из жизни счастливой семейной пары. Первыми работами Хогарта были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726). В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. Все картины были выгравированы и ряд достиг широкого обращения в форме печатного издания. Смоллетта, а также юмор и назидательность Г. Филдинга и С. Ричардсона.

Первая изображает старого лорда с породистым портфелем и величественной осанкой и сидящего напротив отца невесты с брачным контрактом в руках, который с ужасом смотрит на будущего родственника и подсчитывает, во что ему обойдется это родство. Художник предстает в скромном обличье, без парика, в простой одежде. Ленивый ученик, приведенный к своему бывшему товарищу, а ныне олдермену, молит о пощаде. Эта печать дала большое преступление и была подавлена. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину.

Под его эгидой нередко проводились благотворительные лотереи и аукционы. Таким образом, как «комический художник истории», он часто дразнил старомодные, «избитые» предметы религиозного искусства в его картинах и печатях. в 1726).

По собственному признанию, с раннего детства имел хороший глаз, любовь к рисованию и вкус к подражанию. В заключительной сцене Молл мертва. Молл Хэкэбаут прибывает в Лондон в гостиницу Белл Инн на Чипсайд.

Жадность, страх, угодливость воплощены в его лице и фигуре. Он не выдержал скуки, царящей на этом приёме. Сын Молл сидит у огня, возможно заражённый болезнью матери. 1745, Лондон, галерея Тейт) из цикла Счастливый брак.

Перед нами прямой, открытый человек, трезво оценивающий себя и окружающих.

На последних двух полотнах в результате постоянных измен погибает сначала муж, а затем и жена. На полу недалеко от графини лежат вещицы, купленные ей на аукционе. Если портреты были групповыми, то мастер выстраивал их перед нами как на сцене, рассматривая сюжеты, как писатель, обостряя изображения своих персонажей. В 1946 году на экраны вышел американский художественный фильм «Бедлам» (режиссёр Марк Робсон), творческий коллектив которого вдохновили картины и гравюры Хогарта.

Гравюры, часто чрезмерно перегруженные деталями, в то же время четко и зримо читаются. Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Брачная этика была темой больших дебатов в 18-м веке Великобритания.

Ленивый ученик спит. В своем теоретическом трактате «Анализ красоты». Это религиозный фанатик, неистово смотрящий на распятие. Хогарт обращает свои серии и к высокообразованным людям и к широким слоям населения. Силой характера и цельностью натуры отличаются герои станковых портретов Хогарта. П. Ломаццо, а также практикой стиля рококо. В дидактической серии Прилежание и леность Хогарт отдает дань этому идеалу времени.

Изнутри этого портрета идёт свет. Мастер практически не писал заказных вещей в этом жанре. Гравюры Хогарта также вдохновили игру радио Би-би-си «Полуночный Дом» Джонатаном Холом, основанным на призрачной истории М. Р. Джеймса «Mezzotint» и сначала вещали по Радио 4 Би-би-си в 2006. Но надо сказать, что позднейшие исследователи считали иначе, отрицая портретность героев. В своем теоретическом трактате Анализ красоты.

В серии «Модный брак» Уильям Хогарт затронул важную социальную проблему, за что его считали моралистом – проповедником идей Просветительства. Здесь, как и в «Портретах слуг», художник перестаёт быть сатириком. Имя Тома Нерона написано под изображением повешенного (его рисует мелом один из мальчиков) – это предсказание участи главного персонажа. Хогарта отличало и стремление к цикличности, серийности гравюр, чтобы взятые вместе они воспринимались как единое целое. Все четыре Катрины рисуют различные эпизоды из жизни Лондона и создают живое и конкретное впечатление о любимом городе художника.

Они ясно видели язвы современности: антинародность политики правительства, разложение, царящие в армии, продажность правящих кругов, безысходную нищету и бесправие простого люда. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму». Более поздние печати значения включают его иллюстрированное предупреждение последствий алкоголизма на Бир-Стрит и Джин-Лейн (1751). Он готов стерпеть все ради своей цели.

Судя по стеку, который он держит в руках, это сельский сквайр. «Наиболее значительная по глубине замысла, серия Хогарта «Модный брак» состоит из шести полотен. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Так теми двох знаменитих графчних циклв Хогарта – «Карра продажно жнки» (1732 р., мальовничий варант загинув при пожеж) та «Карра гульвси» (1735 р., сну в мальовничому варант). Знаменитый «Автопортрет с собакой» (1745, Лондон, Галерея Тейт) построен им как натюрморт, центральную часть которого занимает овальное изображение художника, расположенное на стопке книг.

Его лицо совершенно спокойно. Некоторые приглашения написаны на рубашке игральных карт.

1760-х, оба — Лондон, Нац. Надписи над ними указывают, что один из них – скелет Джеймса Филда, боксёра имя которого можно видеть на второй гравюре серии, а другой – скелет Маклейна, печально известного разбойника. конессеров, проповедовавших приоритет «хорошего вкуса» и классических образцов перед натурой. Слева и справа на дальнем плане стоят два скелета. Он пишет сочным пятном чистого локального цвета, смело применяя «опыт разложения цветов спектра», сопоставляя контрасты и переходы голубого, зеленого, желтого, оранжевого, розового.

В 1730—1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Хогарт писал: «Я стараюсь разрабатывать свои сюжеты, как драматический писатель. Существует мнение, что замысел сцены подсказан художнику статьей в журнале «Наблюдатель», где описывалась история приезда в Лондон деревенской девушки и ее встреча с хозяйкой притона.

Его темперамент, его энергия, все его духовные стремления толкали его к практической жизни. Женщина впереди Джин-Лейн, которая позволяет ее ребенку упасть на ее смерть, повторяет рассказ о Джудит Дуфур, которая задушила ее ребенка, таким образом, она могла продать его одежду за деньги на джин. Хогарт проявил себя и в качестве теоретика искусства, выпустив трактат «Анализ красоты». С правой стороны видна разрушающаяся штукатурка гостиницы из которой выходят печально известный гуляка полковник Френсис Чартерис и его сутенёр Джон Гурлей, конкурирующий со сводницей и содержательницей борделя Элизабет Нидэм (Матушка Нидэм) в покровительстве над Молл-проституткой.

Искусство, как считал Хогарт, должно развивать душу и ум, а не только развлекать, как это делало рококо. Вот таким образом они окрашены уважением и симпатией к моделям. При всей ярко выраженной индивидуальности они объединены открытостью характеров и искренностью чувства. Ф. Кук) и другие.

Оперный певец поёт под аккомпанемент флейты. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751г. Обе последние картины экспонируются в галерее Тейт (Лондон). морской музей).

Хогарт не льстит модели, но восхищается ею. Хогарт раскрывает социальные противоречия, раздирающие жизнь столицы, показывает множество мелких эпизодов и строит свои произведения на контрасте сытых и голодных, работающих и бездельников, нарядных и убогих. Не менее своеобразен и выбор героя. lever du roi), практиковавшийся при французском дворе.

Как пишет Уильям Хогарт, на листе «Улица Джина» показаны последствия потребления этого напитка – « безделье, нищета, бедность и отчаяние, доводящее до безумия и смерти». В 1726 году Хогарт сделал к «Гудибрасу» две серии иллюстраций: в первой, по требованию заказчиков – книготорговцев, он довольно близко придерживался приемов анонимных иллюстраций более раннего издания этой книги (1710), но внес существенные изменения. Хогарт-акта (1735).

В 1743 – 1745 годах Хогарт написал цикл из шести картин. С сентименталистами его объединяло стремление к демократизму и психологизации произведений. Заглавия сцен раскрывают замысел серии. Это социальное зло усиливалось вместе с ростом нищеты и болезней в среде «низших» классов.

Он разговаривает со зрителем простым понятным языком о вещах, способных увлечь и захватить каждого. Художник выдвигал положения демократической эстетики реализма. С 1720 года посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Таковы темы двух знаменитых графических циклов Хогарта — «Карьера продажной женщины» (1732 г., живописный вариант погиб при пожаре) и «Карьера повесы» (1735 г., существует и в живописном варианте). Итогом серии таких повествований стал цикл из шести картин «Модный брак» (1742— 1744 гг. ).

Но уже следующие приобретают трагический пафос. Шесть картин и гравюр (не сохранились все картины, часть осталась только в гравюрах) составляют цикл о жизни девушки из провинции, которая в столице стала особой лёгкого поведения. Духом новаторства отмечена и незаконченная картина Свадебный бал (ок. Другая сатирическая картина «Спящие прихожане» (собр. Он показывает графине приглашение на бал-маскарад. Для большинства английских просветителей завоевания, закрепленные компромиссом конца 1680-х годов, казались началом подлинного «золотого века», незыблемыми устоями справедливости и благоденствия.

На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак — три золотых шара), т. к., видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. В 1753году вышел в свет его трактат «Анализ красоты».

Учился в Хёгле у гравёра Э. Геймбла. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). Цикл слагается из отдельных драматических сюжетов. На картинах изображены уголки Лондона в разные часы дня. Они высмеивали высшее общество.

Вот таким образом появляется впечатление, что картина рождается сама собой на глазах у зрителя. Победителем объявлялся тот, кто сумел предложить самую большую сумму. Интеграция с другими культурами информационное взаимодействие, обмен кулинарными традициями и общее эволюционирование отражаются на словарном составе русского языка. Слева от графини сидит её подруга, увлечённая оперным певцом. Ильчестер, Англия), «Семейство Уолластон» (1730 г., собр.

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (William Hogarth) (1697 – 1764).

---