Описание Картины Боттичелли Благовещение

Картина Сандро Боттичелли Благовещение: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Со стороны Марии – стена. Юная, с золотыми прядями падающих на грудь волос, в легком покрывале, в бледно-розовом платье и светло-голубом плаще Мария, стоит перед Гавриилом, склонив голову.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. (Галерея Уффици. Правда, если верить Вазари, Боттичелли написал много обнаженных женщин и эти картины уже тогда погибли, возможно, в результате действий «пьяньоне» и «Рождение Венеры» -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же, как и «Примавера».

«Благовещение Честелло», Сандро Боттичелли — описание картины

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Если Вам понравился материал – поддержите нас. Бернард и другие подчеркивали, что событие это произошло весной – отсюда мотив цветка в вазе впоследствии это, как правило, лилия (в руках ангела) (символ девственной чистоты). На Западе этот сюжет впервые появился, по-видимому, в готическом церковном искусстве. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья щемящей тоской, спокойная созерцательность неудержимой страстностью.

художник, представитель флорентийской школы живописи. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Варнавы.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. В ранних работах Б. заметно влияние сиенской школы живописи, унаследованное от Липпи («Мадонна с Младенцем и ангелами», 1465-1467, для флорентийского Воспитательного дома «Мадонна Евхаристии», 1472, Музей Гарденер. Она скрестила на груди руки. 203 x 314 см.

Все эти детали значимы.

Описание картины «Благовещение»

Линия становится все более ритмичной иногда нервной. В заказанной картине «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Мария Новелла он не только изобразил евангельских персонажей, но также семейство Медичи и свой автопортрет. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Умер Боттичелли в безвестности. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. А мне позвольте расстаться с вами, ведь статье давно пора закончиться.

Подмастерья брались за росписи мебели: спинок кресел и сундуков. Капелла была посвящена их покровителю Святому Элигию. Евангельский мотив Мартини «переместил» на золотой фон (по замыслу художника, он должен был символизировать небо), а от его архангела «расходятся» слова: «Радуйся, Благодатная. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей «возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли («Зефири амороси», по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру.

Мастера — за более значительные заказы. Вазари пишет, что на картине изображена «рождающаяся Венера с ветрами и ветерками, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами». В луче уже летит к ней белый голубь, на которого указывает архангел. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Возможно, наступившие мрачные времена повергли художника в уныние.

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Фигуры движутся легко и свободно, они «летучи» и не скованы трагическим изломом готики. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». В ней Мария протягивает ребенку цветок крестоцвета – символ креста. Это чувствуется в фигурах, предметах, тканях, листьях, цветах.

В 1469 г. Б. пишет декоративную панель «Сила», одну из 7, заказанных худож. (Галерея Уффици. Нить вечности, соединяющую прошлое с настоящим и будущим.

Родился в семье дубильщика кож. 1482, «Рождение Венеры», ок. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Флоренция.

Анализ картины «Благовещение Честелло»

Европейское искусство знало еще одно Благовещение — Благовещение с единорогом. «Позы ветров и нимфы полны движения. Аналогичную задачу ставил перед собой и Леонардо да Винче. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Архангел, еще не остановивший свой стремительный полет, склонился на колени перед Марией. Эти же характерные для Боттичелли детали находим и в «Примавере».

Это принцип «центрального тондо», как в «Мадонне с гранатом». Картина Боттичелли – это не «безмодные и покинутые тени» обреченного мира, как воспринимали их декаденты начала XX века, а символы светлого «золотого века». Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями. Галерея Уффици. Этот принцип композиции и образности не является смешением античности и средневековья, как думали в конце XIX века, а созданием нового символического языка, включающего в себя переосмысленную античность и средневековье, опыт создания «исторической картины», а не просто «истории», в смысле Аль-берти.

Сандро Боттичелли и его картина Благовещение Честелло

Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. В созданных Сандро Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы («Весна», около 1477 – 78, «Рождение Венеры», около 1483 – 84, «Паллада и кентавр», около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных и масляных красок. Вплоть до 1859 года (исчезновение великого герцогства Тосканского) мало кто знал о тех шедеврах, которые принадлежали Медичи. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). от Луки I: 46).

(Галерея Уффици. Когда Сандро едва исполнилось двадцать четыре года (в 1469 году) он начал работать в отцовском доме на улице Санта Мария Новелла на виа Нуова в собственной мастерской. Афродиты Урании -- «небесной Венеры», дочери Урана, рожденной из моря без матери и Афродиты Пандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картине «Весна», образ которой некоторые позднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус. » 4 Юниус (1637) рассматривает образ Венеры, как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок в телесном. Флоренция) «Нахождение тела Олоферна» (ок. Здесь он работал вместе с Перуджино, Пинтуриччино, Гирландайо. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Сравнение картин «Благовещение» Боттичелли и «Благовещение» мастера из Хоогстратена

В близкой по времени "Мадонне Бенуа". Следуя за этими изломами изгибами, за устремленными навстречу друг другу линиями, взгляд «прочитывает» рассказ. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

Благовещение. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

Его Мария отложила книгу — только что она читала пророчество Исайи о деве, что родит Спасителя, о себе (так свидетельствуют апокрифы а тип изображения получил название Благовещение с книгой). Со стороны ангела – большой пейзаж, т. е внешний мир. Ведь только чистое сердце может вместить Сокровенное. В картине «Благовещение» (до 1489-1490, Галерея Уффици), написанной для ц. Санта-Мария Маддалена деи Пацци, резкие движения Богоматери и ангела изломы складок одежд делают контуры неустойчивыми, внося в сюжет смятение и тревогу. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

Августин». Это вечно являющееся, обобщённо-символическое начало в «Рождении Венеры» отмечено советским искусствоведом И. Е. Даниловой: «В. Для него характерна широкая и уверенная манера, творческая зрелость и плодовитость. Единственным исключением являются графические иллюстрации к «Божественной комедии» Данте (90-е гг. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Другие картины Сандро Боттичелли

Флоренция)В кон. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. И так каждый день, в одно и то же время.

1480, «Паллада и Кентавр», ок. Он принес божественную Весть, она, робко отстраняясь, принимает ее с покорностью. 70-80-х гг., выполненных по заказу Пьерофранческо Медичи («Весна», ок. Автопортрет.

• Да Винчи, Донателло, Рахманинов: кого ещё вдохновлял сюжет о Благовещении
• Флешмоб Искусство в массы – Благовещение Честелло (Сандро Боттичелли)
• Картина Благовещение Сандро Боттичелли
• Благовещение Боттичелли в Израиле
• Итальянская живопись - веков в ГМИИ
• Благовещение – Сандро Боттичелли

Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Его брату Лоренцо удалось спастись. Так описывает Л. Вентури ясную и спокойную образность «Рождения Венеры», он же считает, что «отныне Боттичелли. владеет кистью настолько уверенно, что может изобразить в картине все, что желает». Обычно работали на заказ.

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Полотно «Рождение Венеры» воспринимали как аллегорию возникновения humanitas, совокупности духовных и физических достоинств человека. Двойная арка повторяет очертания буквы М – начальной буквы имени Марии. XV в., Гравюрный кабинет.

1. Сандро Боттичелли «Благовещение»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Картина Симоне Мартини «Благовещение с двумя святыми» (1333)
4. Рельеф Донателло «Благовещение» (около 1435)
5. Картина Рогира ван дер Вейдена «Благовещение» (около 1440)
6. Фреска Фра Беато Анджелико (1430 – 1432)
7. Картина Леонардо да Винчи «Благовещение Пресвятой Богородицы» (1472-1475)
8. Картина Сандро Боттичелли «Благовещение Честелло» (1489-1490)

И это понятно: «Св. Работы 1500-х гг. он только обозначает природу, называя ее основные, вечно повторяющиеся элементы.

Так, Кастаньо употреблял прием «асекко» («по сухому») для достижения фактурных и иллюзорных эффектов. В мечтах пожилой Филипепи хотел как можно скорее определить сыновей, чтобы можно было оставить столь тяжелое ремесло. Надо сказать, что чума не раз посещала Флоренцию, унося десятки тысяч жизней. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. В этом произведении тело, весь физический облик становились тождественными духовному.

В картинах больше «воздуха», простора. Центральный образ картины -- богиня Венера, рожденная из пены морской, подплывающая на раковине к берегу. Но, с другой стороны, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, что проявилось уже тогда, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую созерцательность Мадонны Евхаристии. Итальянские художники Возрождения стремились, однако изображать внешнее пространство, в котором происходит действие: открытую лоджию или портик (галерею) и лишь в редких случаях – интерьер покоев Марии.

• «Третья песня Эллен» Франца Шуберта (так же известна как « Шуберта», 1825)
• Картина Данте Габриэля Россетти «Благовещение» (1850)
• Стихотворение Константина Бальмонта «Благовещение в Москве» (1903)
• Произведение Сергея Рахманинова «Богородице, Дево, радуйся» (1915)

Что можно в пост. Рассказ о каждой картине Франсуаза строит в виде вопросов (которые могут возникнуть и у взрослого и у ребенка) и ответов (которые могут удовлетворить любопытство). «Распятие» (Художественный музей Фогга. У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей. 1476–1477 гг. «Мученичество святого Себастьяна», прославившее его, было написано по заказу горожан в 1474 году.

Это чарующая утопия Ренессанса, а не символ человечества, «обреченного жить под равнодушным небом и на опустошенной земле, усеянной обломками разбитых верований, пророчеств и обещаний». Лондон). Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Записки переводчика с Андреем Десницким
3. Пресвятая Богородица – покровительница Флоренции
4. Рыцарь Мадонны и «бочонок» Боттичелли
5. Пример готовой курсовой работы по предмету: Искусство
6. Фотоконкурс «Дикая природа» в США

«Космическая» диалектика придала удивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностью движений фигур по диагоналям и их симметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Таковы декоративные полотна Козимо Тура «Св. Так как архитектура вообще символизирует идею построения, создания чего-то нового.

Если быть точной, то это две створки одного полиптиха. XV в. руководил собственной мастерской. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. 1485, Нац. Флоренция)Автопортрет. 1483–1485 гг.

1. Первые годы самостоятельного творчества
2. «Святой Августин» и нидерландское влияние
3. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Перед нами довольно разные оценки.

Мы знаем его как Боттичелли. Среди них – тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. Самое большое «Благовещение» кисти Ботиччелли было создано в 1481 году.

Различие телесного и духовного, на котором настаивало средневековье, преодолевается. Так назывались переносные складные алтари, которыми часто пользовались миссионеры. Он достиг в этих картинах фресковой значительности, особенно в «Рождении Венеры», по стилю близкой к фрескам виллы Лемми.

аллегория силы как христ. 80-х гг. 1489–1490 гг. Внимание. (Галерея Уффици.

А теперь переходим к непосредственному знакомству с картинами. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». «Рождении Венеры» отдельные предметы приобретают характер обобщенных поэтических символов.

Пасха, Светлое Христово Воскресенье 2018Светлое Христово Воскресенье16 апреля 2017: Пасха, Светлое Христово ВоскресеньеЧто можно и что нельзя на ПасхуПасха, Светлое Христово ВоскресениеПасхальное богослужение: «Миру спасение. »Смс-поздравления с Пасхой, Светлым Христовым ВоскресеньемСтихи-поздравления к Пасхе, Светлому Христову ВоскресениюМожно ли причащаться на Пасху тем, кто не постился. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Цикл Боттичелли в вилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). «Весна», «Рождение Венеры» — небольшие работы, созданные для частного пространства, находились в собственности семьи Медичи. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Но этого единичного исторического факта преображённого в художественное воплощение становится достаточным, чтобы приобрести вечный статус: здесь и хрупкие чувства женщины и сочувствие её одиночеству и даже дремучая преграда в качестве закрытых ворот, а также плотной стены, которая символизирует стены средневекового замка. 1489–1490 гг.

и это движение должно служить обрамлением легкой и спокойной фигуры являющегося божества. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Возможно, это был определенный цикл, рассчитанный па последовательно-временное восприятие. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. (function () (. panel-body a). has (img). attr (target, blank))Великий пост 2018Страстная неделя 2018Богослужения Страстной Седмицы и ПасхиВеликий Четверг 2018Страстная Пятница 2018Великая СубботаЧто можно и нельзя делать на Страстной неделе.

«Благовещение» – одна из самых известных работ итальянского живописца. В «Рождении Венеры» нет никаких «амуров, помогающих ей вступить на землю». Венера -- «единство противоположностей». Берлин Ватиканская б-ка). Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

Вот таким образом многозначная тема «Венус-Гуманитас» в картинах Боттичелли развивается от «Рождения Венеры» (начало творения) к «Весне» (человечность, цивилизация). Боттичелли становится ведущим мастером Флоренции. Там, среди других сокровищ, вы найдете «Благовещение с единорогом». заданный автором M/Metal fanm/ лучший ответ это Картина была написана по заказу Франческо Гуарди для церкви женского монастыря Кестелло (сегодня Санта Мария Маддалена) во ФлоренцииПоложение рук АНГЕЛА и Марии, как бы связывает две половины картины. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Гармония стиля Б. основана на сложном, неск. Она спокойна и тиха, ее сердце освободилось от страха и сомнений и безграничное доверие Богу и Судьбе наполнило его: «Да будет так» Она сосредоточилась и вся обратилась в слух, приготовившись к Таинству. Картина «Святой Себастьян» (1474, Картинная галерея, Берлин-Далем), выполненная для ц. Санта-Мария Маджоре, отличается от композиции Поллайоло вниманием, сфокусированным на фигуре мученика и отсутствием др.

Написал «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Абирона», «Исцеление прокажённого». Образ Марии далек от бесплотных Мадонн готики. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Смысл картины проясняется благодаря архитектурным деталям. Переносной алтарь, вероятно, был изготовлен для монастыря Сан Марко во Флоренции.

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Художники редко выбирали тему для своих работ. ритм произведения. Это не «утренний туман» нового декадентского искусства, а ясный мир «по-античному» прекрасных форм.

По краткому определению Панофского, разница между двумя картинами в том, что «Рождение Венеры» -- это «явление богини», а «Примавера» -- «фестиваль». Освобождаются передний и дальний планы. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

1484 – все в Галерее Уффици, «Венера и Марс», ок. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Картина художника Сандро Боттичелли «Благовещение Честелло». Этот слой образности лежит за «античным», он просвечивает сквозь изображение тела, физический облик которого сочетает поэтическую обобщенность и классическую ясность формы. Когда эпидемия благополучно завершилась, благодарные Богу флорентийцы заказали художнику изобразить «Благовещение» на одной из стен больницы.

Среди его произведений этого времени -- фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Отчетливо видна символика четырех стихий: воды, с ее бесконечными ритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших место световым пространствам моря, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия у Зефиров. И хотя «бочоночком» (именно так переводится это слово) был его старший брат Джованни, прозвище досталось младшему в семье и так за ним закрепилось. Бостон).

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. (Галерея Уффици. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции.

1490, Галерея Уффици) Б. отказался от прямой перспективы и единого масштаба изображения. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. После блестяще выполненного в 1475 году заказа для флорентийского богача Гаспаре дель Ламы, Сандро стал известен за пределами Флоренции. О степени влияния его стиля на Б. говорят картины нач.

70-х гг. линия как основа динамического контура и композиции – черта, усвоенная Б. у Поллайоло. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Ювелиры тесно сотрудничали с художниками.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). К тому же родители надеялись, что это может положить начало семейному бизнесу. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. Мадонна Магнификат.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. В Италии впервые эти циклы появляются в Венеции, например «История Марии и Христа» 1476 года Якопо Беллини для зала большого Палаццо дожей, далее серия картонов у Мантеньи -- «Триумф Цезаря» и другие. Поддержать Боттичелли было некому. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

Флоренция) Сандро (1444, Флоренция – 17. 05. 1510, там же) итал. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. В картине «Благовещение» художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Символически это сама Богоматерь: в свой внутренний, сокровенный покой, храм своего сердца (сидящей перед храмом изображают Деву Марию русские иконописцы) она готовится принять Бога.

Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: Юдифь, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св.

Мы становимся свидетелями момента, когда эта история начинается. У чудесного сада, который отделен от «дикой» природы оградой и появляется не только у Фра Анджелико, близкая символика: это райский сад, сад души, Мария. Господь с Тобою» (Лука, 1:28), написанные золотыми красками. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Возможно, что в композиции «Рождение Венеры» сказался опыт «художника мадонн». Известность художника была велика.

Картина находилась в той же вилле Кастелло, где и «Примавера», по в другом помещении. «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), написанное в 1484-- 1486 годах для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, продолжает тему «Примаверы» и говорит о продолжающейся связи Боттичелли с кружком Медичи. Бернарду, она читает знаменитое пророчество Исайи (7:14): "Се, Дева во чреве приимет и родит Сына. И в сцене Благовещения оно становится символом будущего сотворения тела Иисуса, облечения Духа в материю (у европейских художников об этом же говорит красная кровать Марии). Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

По лаконичности и определенности ее можно сравнить с «Мадонной дель Магнификат», а поза Венеры близка к «Мадонне с канделябрами», где раковина «заменена» изображением черного овала. Мастер отказывается от сюжетов на светские темы и посвящает себя религ. Георгий, поражающий змия» и «Благовещение». Он не умел себя продавать.

Они порой заменяли декоративные ковры. В середине XV века манера «синопии» в фресках (прописывания подготовительного рисунка) сменилась методом «прокалывания» па стену заранее подготовленных картонов.

Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Он принес божественную Весть, она, робко отстраняясь, принимает ее с покорностью. Особенно живо и впечатляюще лицо Венеры, ставшее для многих символом «боттичеллевского настроения». Впрочем, диссонирующие элементы в этот период чрезвычайно незначительны.

Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов («Мадонна дель Маньификат», около 1482 – 83, «Мадонна с гранатом», 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция). Мантенья, по замечанию Вазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. (Галерея Уффици.

Тогда-то Сандро с большой любовь и благоговеянием начал писать своих Мадонн под вуалью. В зале итальянских мастеров в ГМИИ Пушкина в простенке между окнами висит небольшая икона. 1476–1477 гг.

искусству. Не меньше Боттичелли писал портретов, которые как раз вошли в моду, «тондо» — картины круглой формы. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Архангел, еще не остановивший свой стремительный полет, склонился на колени перед Марией.

Даже заказчики редко могли отличить работу ученика от мастера. Это скорее прототип ренессансной картины большого стиля XVI века. Одним из самых ярких произведением Боттичелли является "Алтарь Сан Марко" ("Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием"), написанный около 1488-1490 годов для принадлежащей ювелирам капеллы в церкви Сан Марко. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

«Мадонна с младенцем и двумя ангелами», «Мадонна в розарии» (1470) были первыми самостоятельными работами художника. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

"Закрытая книга в руках Девы Марии, считалось, была аллюзией также на слова Исайи (29:11-12): "И всякое пророчество для вас то же, что слова в запечатанной книге. Уже в таком виде «Благовещение», а именно так принято называть эту работу, несмотря на то, что это не единая композиция, оказалось в России. Боттичелли, некоторым образом связанный в своем цикле виллы Кастелло с традициями живописи «кассони», в то же время бесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, однообразной повторности.

Ок. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в «Примавере»). Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. В реставрации картина нуждалась уже с 1830 года (когда она находилась в Академии и ее реставрировал Аччайи) и вплоть до 1921 года, когда ею занялся Фабрицио Лукарини, полностью переписавший зеленое одеяние ангела слева.

Что касается реставрации, то она лишь отчасти устранила вред, нанесенный великолепному произведению многочисленными путешествиями из одного помещения в другое. Божественная воля вдохнула в нее новую жизнь. Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии. Флоренция)Мадонна Магнификат.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Антонио Поллайоло, для украшения кресел трибунала торгового суда. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Его краски стали скромнее и строже, композиции лаконичнее, детали все более редки. Композиция двухфигурная. Фрагмент картины «Поклонение волхвов».

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом».

В руках Божий посланник держит райскую ветвь – символ примирения Бога и творения. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Сведения Вазари о картине подтверждаются инвентарной описью. Как подлинно ренессансный художник, Боттичелли переводит сложный символический подтекст «теофании» в чистую пластику прекрасной обнаженной женской фигуры, можно сказать, до него не существовавшей в искусстве Ренессанса в такой интерпретации. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в «Примавере»). Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом — фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Фрагмент картины «Поклонение волхвов». Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Вот таким образом он тщательно ухожен. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). 1472-1474, там же). Здесь опять неточность, как и в описании «Примаверы».

Сыплющиеся цветы из «Рождения Венеры» он поместил в «Примаверу», а амура из «Примаверы» перенес в «Рождение Венеры». И храм этот прекрасен и чист. К тому же при всех талантах и связях у Боттичелли напрочь отсутствовала торгашеская жилка.

Вплоть до 1922 года «Благовещение» находилось в Строгоновском дворце-музее, пока его не передали в собрание Эрмитажа, а шестью годами позже «Благовещение» поступило в коллекцию Государственного музея изобразительных искусств. Луки как самостоятельный художник с нач. Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца. Все это проявилось в «Мистическом рождении» — картине, которую он написал в конце жизни. Пост. Решения были самые различные, вплоть до «Тайной вечери» Леонардо.

В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Интерес к объему и пространству свидетельствует о влиянии Верроккьо. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

1483–1485 гг. галерея. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). 1406-- 1469), одному из самых известных художников того времени.

Архангел Гавриил, охотник, пытается поймать его с помощью четырех собак (это добродетели: милосердие, справедливость, мир истина). Одним словом, утратив популярность, жил он в бедности. Молва о гениальном художнике и протекция Медичи принесла Ботиччелли новый заказ. чередование групп персонажей и отдельно стоящих фигур задает особый танцевально-муз. Италия.

Иеронима. И заперт, защищен от всякого хаоса, могущего разрушить и погубить его. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

Картина «Весна», в которой персонажи наделены определенной символикой, может быть прочитана как рассуждение о человечестве: Зефир является воплощением духовного начала, Венера – земного, Амур – животворящей силы, Меркурий – здравого смысла. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. персонажей. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Что же определяет искусство Боттичелли. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Конечно, образ Венеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры. нервном восприятии мира в сочетании с отстраненной идеальной красотой. Белая лошадь в этом эпизоде – леонардовский мотив, обретающий, как и всякое заимствование Боттичелли у других художников, характер глубоко личной интерпретации. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

в 1472 г. упоминается в «Красной книге» гильдии св. Боттичелли выделяет существенные, значимые элементы формы, массы, движения. В работе «Коронование Богоматери» (ок. Флоренция)Благовещение. Наиболее отчетливо эти идеи проявились в мифологических картинах кон.

Но в то же время внешние очертания фигур Зефиров и Оры образуют вокруг Венеры арку, как и в «Примавере». Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». 70-х гг. Фокус выразительности картины художника в диалоге рук архангела и Пресвятой Девы Марии.

Таинственный полумрак и поэтическая загадочность «Примаверы» сменяются пластически отчетливыми формами, выступающими на фоне светлого неба и воды. Взмятенная линия, нервно вибрирующая по контуру фигур, связывает их в целое и ведет за собой глаз зрителя. Следуя за этими изломами изгибами, за устремленными навстречу друг другу линиями, взгляд «прочитывает» рассказ. Художник воплощает абсолютную идеальную красоту в «избранной натуре» при помощи определенных соотношений линии и цвета.

Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Кеймбридж, шт. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». По своей специальности Мариано был кожевником.

Но если в «Весне» образы сотканы из взаимосвязей и бесчисленных намеков, то в «Рождении Венеры» выразительность образов дается в их изолированности и обособленности. По традициии того времени это символизировало её чистоту. Размер работы 150 x 156 см, дерево, темпера. Такой прием находят у Кастаньо, Доме-нико Венециано, Пьеро делла Франческа. Ок.

Возможно потому, что старший брат фактически воспитывал Сандро. Массачусетс, США), «Мистическое Рождество» (1500 (1501. ), Национальная галерея. Как отличается от этой картины «Благовещение» Фра Анджелико. Прядение с давних времен считалось священным и приравнивалось к творению.

Идеи Савонаролы завладели умом Боттичелли, он примкнул к тем, кого называли «плаксы» и в творчестве его наступил период какого-то разлада с самим собой. Своим робким видом Венера словно приносит извинения за свою красоту» 3. XV в. : «Юдифь с головой Олоферна» (1470-1472, Галерея Уффици. Рисунок становится все более «античным». У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Брейгель«Христос и грешница»: как Поленов видел Спасителя«Воскрешение Лазаря». Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи был сыном флорентийского дубильщика кожи. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

Фокус выразительности картины художника в диалоге рук архангела и Пресвятой Девы Марии. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Осенью от города только отступила «черная смерть», выкосившая целые деревни вокруг Флоренции. Поступали полотна и из Санкт-Петербурга, из коллекций Юсуповых, Строгановых, Шуваловых.

И тогда те, кто свыше, на них наложили такое наказанье: он ее постоянно догоняет, убивает и вынимает ее сердце, выбросив его собакам. Дерево, темпера. Коллекция итальянской живописи — одна из самых полных в ГМИИ. Это «природа вообще, прекрасная и неизменная».

Вот таким образом крестный (а именно в его ювелирную мастерскую поступил юноша) рекомендовал отцу Сандро поискать парню другое дело. И тоже много создавал икон с образами Богоматери. В 1481 году папа Сикст IV пригласил художника руководить работами по росписи только что построенной папской часовни (Сикстинской капеллы).

В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Возрождение. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. живописи.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Горожане заказывали художникам изображения святых, способных отвратить страшную гибель. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Ее. тело---- в каком-то смысле вызов, брошенный средневековью.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Другими словами, слева что-то теряется, справа приобретается. В отличие от «Примаверы», как известно, «Рождение Венеры» написано на холсте, его формат необычно велик (278, 5 X 172, 5) и характерен для этого периода.

Линия арки подчеркнута верхней линией раковины. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Младшие современники Боттичелли -- Микеланджело и особенно Рафаэль -- стали мастерами, на которых ориентировались последующие поколения художников величие и монументальность их творчества надолго затмили прелесть искусства Боттичелли. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции -- впрочем, скоро возвратясь обратно.

Ведь он всегда и много заботился о тех, кто занимался искусством. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Картина написана для церкви Санта-Мария Маддалена деи Пацци в монастыре Честелло. Совершая пожертвование, Вы соглашаетесь с условиями офертыПОМОЧЬРАССЫЛКАДелитесь с друзьями: Искусство Благовещение Читайте такжеРембрандт «Возвращение блудного сына»Масленица. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Вслед за популярностью пришла безвестность.

---