Никола Пуссена

21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Осенью Никола Пуссен умер. В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках. У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи.

Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия. Как раз в нескольких километрах от Жизора находится маленький городок Лезандели, где в 1594 г. родился Никола Пуссен. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен.

Теорию классицизма НиколяПуссенаи критерии определения этого стиля мы рассмотрим на примере картины «Великодушие Сципиона». Николя Пуссен (фр. Николя Пуссен (фр. 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой.

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. Николя Пуссен (фр.

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665).

А. С. Пушкина). На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Пуссен НиколаКартины и биография
4. Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. его мировосприятия. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

1. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
2. Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
3. Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
4. Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
5. Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
6. Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев.

1. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
2. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
3. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
4. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
5. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
8. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Нюансы тона даются скупо и точно. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

• Первый итальянский период (1624—1640)
• Второй итальянский период (1642—1665)
• О знаменитости:Французский художник

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. ТАЦИТ), заказанная кардиналом Барберини, считается программным произведением европейского классицизма.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

1634, Москва, ГМИИ им. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

В 1612 приехал в Париж. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов.

Сцены мученичества были ему не по душе. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой.

На протяжении 1620-х гг. А. С. Пушкина). «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). А. С. Пушкина). В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Это приводит к кризису творчества.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: Слишком поздно, он уже не должна быть хорошо обслужен. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. С 1640-х гг.

этих направлений. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Он ценится также как гравер. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода ("Моисей иссекающий воду из скалы", Эрмитаж, Ленинград "Элиазар и Ревекка", Лувр, Париж обе – около 1648 "Аркадские пастухи" или "Et in Arcadia ego", 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж "Отдых на пути в Египет", около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). А. С. Пушкина (1643).

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Раздольская. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Невозможность разгадать послание, а также другие признаки позволили предположить, что буквы указывают место, где находится чаша Святого Грааля. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Гравировал их Клод Меллан. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16.

Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

поженились 1 сентября 1630 года. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Художник именно в природе ищет гармонию.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Царлина, перенести на живопись177. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. Пуссен был особенно силен в пейзаже.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Сын крестьянина.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Ясна, упорядоченна композиция. Со мною кончено. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В отличие от распространенных в 17 в. аллегорических композиций, образы которых объединены внешне-риторически, для луврской картины характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Раздольская). приводили к неудачам. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Раздольская). Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма ("Смерть Германика", около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко ("Мученичество свыше Эразма", около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Я ощущаю ее всем своим существом. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Нарцисс и Эхо (ок. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. ("Похищение сабинянок", 2-й вариант, около 1635 "Израильтяне, собирающие манну", около 1637-39 обе – в Лувре, Париж). «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Человек трактуется прежде всего как часть природы. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Марино, (см.

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Из картин уходит лирическая непосредственность. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Полотно «Зима» было последним в серии.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Идея картины – служение долгу. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. картины из второго цикла «Семи таинств». Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Франциска Ксаверия (не сохранились).

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Все грандиозно в данном пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Игнатия Лойолы и св. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. Рим-Париж, 1580—1660». Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Со мною кончено». Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Идея картины – служение долгу. Интересы Никола Пуссена известного живописца, не ограничивались изобразительным искусством, он также изучал анатомию и математику. Эразма.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Никола Пуссен родился в Нормандии. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Костелло187188. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. По Ю. Золотову, в рисунках, выполненных для Марино, ярко проявилась характерная особенность стиля Пуссена— раскрытие драматического смысла события через состояние его участников, выраженное в слове и жесте. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Танкред был ранен в бою и Эрминия мечом отрезала себе волосы, чтобы перевязать ими раны возлюбленного. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Вот что говорит об этих картинах Н. А. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637–1639). В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму— благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Они и тише и чище. В 1640-1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII ("Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора", около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. На полотне господствуют гармония и свет. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Один из наиболее известных пейзажей мастера – Пейзаж с Полифемом (1649).

Испытавший в свое время влияние Рафаэля и Тициана, Пуссен был наиболее последовательным классицистом во французской живописи. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным7248. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

и 1650, Лувр). В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. На скале, как бы возникая из нее и одновременно сливаясь с нею, вырастает могучая фигура Полифема сквозь струи ручья, протекающего у ног речного бога и нимф, ясно видны камни на песчаном дне. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. П. был особенно силен в пейзаже.

Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Пушкина). Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии ("Пейзаж с Полифемом", около 1649, Эрмитаж, Ленинград "Орион", около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Фигуры кажутся застывшими, колорит -- пестрый, с преобладанием холодных локальных красок, живописная манера отличается неприятной зализанностью. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Закончив в 1665 году Зиму, он знал, что больше не напишет ничего. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. А. С. Пушкина). Размещено на реф. рфДюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. 1630).

В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ44. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Раздольская. Пуссен избрал для сюжета момент, когда друзья клянутся своему начальнику не мстить, а жить по справедливости. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. ВУЭ Симон). На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Нюансы тона даются скупо и точно. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Если мы не можем восхищаться строгим классицизмом Пуссена, то все же должны признать, что он умел убедительно и с настроением выразить все, что хотел сказать. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Все эти картины утрачены2324. – В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Его привлекает живопись Караваджо (см. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Слава Пуссена доходит до французского двора.

Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. На полотне Спящая Венера (ок. хранит ключ.

В Париже его встретили довольно холодно — придворным художникам не нравились его картины, они завидовали его успеху и принялись плести против Никола интриги. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5. Петра— главного храма католической церкви. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Пуссена всё чаще увлекают образы природы. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. По существу, сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией: мы видим юного поэта, увенчанного венком в присутствии Аполлона и музы, -- однако меньше всего в этой картине аллегорической сухости и надуманности. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма.

В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Пришлось покориться.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений.

РАФАЭЛЬ САНТИ). В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры.

строится уже на иных принципах. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Я ощущаю ее всем своим существом.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

В 1620-е гг. Рисунок (. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Рисунок (т. е. S. V. A. V. V. M. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Более четко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». На полотне «Спящая Венера» (ок. Французский художник. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Именно этот момент и запечатлел художник.

В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. А. С. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о "Модусах", определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Значительность положенной в основу идеи, твердость организующего начала лучшие произведения Пуссена сочетают с большой эмоциональной насыщенностью, глубиной и серьезностью чувства. А. С. Пушкина).

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Но в этом решении нет ни малейшей сухости и искусственности незначительные тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, дерево, отодвинутое в сторону, летящий амур -- все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее то чувство жизни, которое отличает это произведение от условно-схематических созданий подражавших Пуссену академистов. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. В 1612 приехал в Париж. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Эразма» для Собора св. Идея картины— служение долгу. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). 1627).

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Безмятежна и природа. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Я болен и паралич мешает мне двигаться. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Идея картины — служение долгу. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

---