Никола Пуссен Произведения

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения.

Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Композиция картины делилась на чёткие планы.

Они поженились 1 сентября 1630 года. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. А. С. Пушкина (1643).

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Человек трактуется прежде всего как часть природы. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Сцены мученичества были ему не по душе. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Раздольская). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме, в котором находился с 1624 года и пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини. Раздольская. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Я ощущаю ее всем своим существом. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Марино, (см.

Костелло187188. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
3. Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
4. Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло.

1. Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
2. Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
3. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
4. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
5. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
6. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Шантильи. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

1. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Мебель для дома и эстетика индивидуальности
4. Профессиональный фотограф и мотив снимка

Идея картины — служение долгу. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

1. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
2. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
3. О знаменитости:Французский художник

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Нюансы тона даются скупо и точно. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

1627). До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. А. С. Пушкина).

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. Сначала процесс идет по восходящей линии и творчество художника достигает пика там, где разум и чувство находятся в гармонии. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и быстрым взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

В 1612 приехал в Париж. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Идея картины – служение долгу. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Он ценится также как гравер. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном.

Пушкина). В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Следующий этап – 40-50-х годы.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11.

Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Игнатия Лойолы и св. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма.

Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». картины из второго цикла «Семи таинств». Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). ВУЭ Симон). В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать "Вакханалию". За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. S. V. A. V. V. M. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628.

Они и тише и чище. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. РАФАЭЛЬ САНТИ).

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Зима изображает потоп, гибель жизни. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Античный мир, в его представлении, был идеально прекрасен и населён мудрыми и совершенными людьми.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Рим-Париж, 1580—1660».

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. На полотне господствуют гармония и свет. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. В 1612 приехал в Париж.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. строится уже на иных принципах. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. А. С. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. В 1620-е гг.

и 1650, Лувр). В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). На протяжении 1620-х гг.

Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

поженились 1 сентября 1630 года. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа.

«Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца.

Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Рисунок (. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). А. С. Пушкина). Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Художник именно в природе ищет гармонию.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. приводили к неудачам. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Раздольская). 20-х гг. ). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

Пришлось покориться. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. К концу 1630-х годов известность Пуссена была уже такова, что Ришелье посчитал неприличной его жизнь вне Франции. В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. Именно этот момент и запечатлел художник. А. С. Пушкина). Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Эразма. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Вот что говорит об этих картинах Н. А. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Я ощущаю ее всем своим существом.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Ещё во время конфликтов вокруг Большой галереи Лувра Пуссен категорически заявлял, что ему непривычно видеть человеческие фигуры в воздухе.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. Душевная приподнятость образа героини подчеркнута цветовым решением ее одежды, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов, а общее драматическое настроение картины находит свой отзвук в пейзаже, наполненном пламенеющим блеском вечерней зари.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Из картин уходит лирическая непосредственность. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Безмятежна и природа. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: Слишком поздно, он уже не должна быть хорошо обслужен. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Мотив этой картины -- изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта -- восходит к образцам венецианского Ренессанса. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Марина (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор). Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. 1634, Москва, ГМИИ им. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Нигде нет спасения. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. – В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». На полотне Спящая Венера (ок. С каждым годом разум занимает все более сильное положение в его картинах, подавляя чувство.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Рисунок (т. е. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Осенью 1640 года Пуссен прибыл во Францию и был назначен, согласно королевскому указу, руководителем всеми художественными работами, проводимыми в королевских дворцах. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. «Мученическая смерть Св. Эразма» для Собора св. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Рим. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637–1639). Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Несомненно, что Пуссен утратил то цельное представление о человеке, которое было характерно для его произведений 1620--1630-х гг. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Сын крестьянина. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Это приводит к кризису творчества. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

Все грандиозно в данном пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Даже в драматических эпизодах древней истории Пуссен старался видеть торжество разума и высшей справедливости. Образы объединены общими строем чувств. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Первоначально учился у себя на родине у малоизвестного, но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Оно отличается большой простотой: в центре помещена фигура Аполлона, по обе стороны от него симметрично расположены фигуры музы и поэта. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Ясна, упорядоченна композиция.

Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Со мною кончено. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). 1630). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. На позднем этапе мазки стали меньшими, а определяющая роль перешла к чистым локальным цветам.

Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Слава Пуссена доходит до французского двора. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Пуссен редко изображал страдания Христа. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Франциска Ксаверия (не сохранились). Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Царлина, перенести на живопись177. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Его привлекает живопись Караваджо (см.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Явно из Овидия появилась символика цветов, колосьев, винограда и льда, привязанная к соответствующим библейским сюжетам. Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Марино. Нюансы тона даются скупо и точно. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

А. С. Пушкина). Эразма» (1629. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Все эти картины утрачены2324. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Первые годы в Италии были временем поиска. В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Один из наиболее известных пейзажей мастера – Пейзаж с Полифемом (1649). По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. По-видимому, Пуссен выделялся яркой индивидуальностью уже в 1610-е годы и не вписывался в бригадный метод, широко применявшийся в искусстве того времени. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. хранит ключ. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Эразма» предназначалась для собора Св. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Со мною кончено».

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи.

П. был особенно силен в пейзаже. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Ватиканская пинакотека). Размещение персонажей должно создать впечатление естественности происходящего и сделать очевидной роль каждого из действующих лиц отсюда — определенность выражения, ясное значение жестов.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. В работах Пуссена 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой, предельно обнаженной форме. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. его мировосприятия.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Петра— главного храма католической церкви. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. этих направлений. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. 1650, Париж, Лувр).

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Нарцисс и Эхо (ок.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. По Ю. Золотову, в рисунках, выполненных для Марино, ярко проявилась характерная особенность стиля Пуссена— раскрытие драматического смысла события через состояние его участников, выраженное в слове и жесте. Гравировал их Клод Меллан. Сюжет ее заимствован из поэмы итальянского поэта XVI века Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Полотно «Зима» было последним в серии. А. С. Пушкина, Москва), в которых выражена мечта о героической личности, своей волей побеждающей бедствия и нравственно наставляющей людей. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества. Закончив в 1665 году Зиму, он знал, что больше не напишет ничего.

Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма изучал тонкости и секреты живописного мастерства. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. Размещено на реф. рфДюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Скончался и похоронен в Риме.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Раздольская. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

---