Никола Пуссен Картины

В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Рисунок (т. е. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. 1627).

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. П. был особенно силен в пейзаже.

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Они поженились 1 сентября 1630 года. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Нарцисс и Эхо (ок. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Пуссен продолжал заниматься наукой, литературой изучал римскую историю, анатомию, зарисовывал и обмерял статуи и даже копировал некоторые античные оригиналы. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Большинство из них представлено в профиль.

На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Рим. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. А. С. Пушкина). В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. А. С. Пушкина). Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Они поженились 1 сентября 1630 года. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198.

Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Закрытость Пуссена и малое число источников приводили исследователей подчас к полярно противоположным мнениям: Энтони Блант между 1958—1967 годами пережил радикальный переворот во взглядах. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Облик ее лишен идеальности напротив, скорее, подчеркнута некрасивость старческого лица искаженного страданием. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Именно этот момент и запечатлел художник. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Картины художников: Никола Пуссен
5. Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
6. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. По-видимому, речь шла о выражении благодарности семейству его патрона, которое опекало семью и имущество и, по-видимому имело отношение к возвращению художника в Италию. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Фронт, не попавший на Парад Победы

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. На полотне господствуют гармония и свет.

Женщина, величественная и прекрасная, как античная богиня, жестом руки успокаивает взволнованного юношу и его спутников: она поняла печальный смысл этих слов и осознала их правоту. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

1. Первый итальянский период (1624—1640)
2. Второй итальянский период (1642—1665)

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Эразма» предназначалась для собора Св.

К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Раздольская). Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). А. С. Пушкина). Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. 1650, Париж, Лувр). Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Петра— главного храма католической церкви. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Нюансы тона даются скупо и точно. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Он ценится также как гравер. Картина Царство Флоры (ок.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». 1650, Париж, Лувр).

После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Перед нами – прекрасный лазурный залив, берег которого окаймлен холмами спокойных очертаний и огромными деревьями с легкими прозрачными кронами. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Композиция картины делилась на чёткие планы. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Осенью 1640 года Пуссен прибыл во Францию и был назначен, согласно королевскому указу, руководителем всеми художественными работами, проводимыми в королевских дворцах. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Костелло187188. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. М. Санто высказывал предположение, что Пуссен воспользовался византийской традицией, представив не столько собрание апостолов, сколько первую литургию, справленную Самим Богочеловеком. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Никогда впоследствии в его творчестве не появляются такие безмятежные сцены, такие прелестные женские образы. Спустя год он вновь отправился в Париж. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Эразма» (1629. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. А. С. Пушкина). Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Нигде нет спасения.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Первые годы в Италии были временем поиска. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Нюансы тона даются скупо и точно. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Пушкина).

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. И в автопортрете сохраняется ясность композиционного построения, четкость линий и пластических объемов.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна.

Со мною кончено». В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Колористическая гамма очень сдержанна, чаще всего она строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба и воды и теплых коричневато-серых тонов почвы и скал. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Общение с Даль Поццо не прошло даром: разрабатывая сюжет, Пуссен стремился отыскать исторические корни каждого из таинств, работая как учёный вполне возможно, что ему помогали и римские гуманисты. С ранних лет он очень любил рисовать. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос.

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Художник именно в природе ищет гармонию. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Зима изображает потоп, гибель жизни. Выполненные им в 1640-е годы росписи салона Любви и салона Муз в отеле Ламбер свидетельствуют о стремлении художника соединить принципы эстетики классицизма с чисто декоративными задачами. Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Сцены мученичества были ему не по душе.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Я ощущаю ее всем своим существом. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Зима изображает потоп, гибель жизни. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Громоздящиеся скалы, купы пышных деревьев, кристально-прозрачные озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически ясной, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста.

В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Все полно блаженного покоя.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. РАФАЭЛЬ САНТИ). Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. 1634, Москва, ГМИИ им. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Гравировал их Клод Меллан. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Со мною кончено".

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Следующий этап – 40-50-х годы. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Марино, (см. 20-х гг. ). Живописный язык Пуссена стал более строгим, сухим, эмоциональное выражение – сдержанным, даже скупым.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Ему было отказано в погребении на родине. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Идея картины — служение долгу. Безмятежна и природа. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину Альдобрандинская свадьба, характеризует все его римское развитие. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В 1642 году Пуссен вернулся в Италию, где жил до самой кончины исполняя заказы французского королевского двора и небольшой группы просвещённых коллекционеров. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Я ощущаю ее всем своим существом. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. «Мученическая смерть Св. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Ясна, упорядоченна композиция. Цветовая гамма, часто насыщенная и богатая, также подчиняется продуманному и изысканному ритмическому соотношению красочных пятен.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

В 1612 приехал в Париж. В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. Они создают как бы обобщенный образ природы. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Но воздействие его искусства становилось все шире. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Они оставались путеводной нитью в исканиях мастера, который соприкоснулся, однако, с различными художественными традициями, прежде чем окончательно сложился его собственный стиль. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Пришлось покориться. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Сын крестьянина. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Эти рисунки, дошедшие до нас, — единственное свидетельство о произведениях Пуссена раннего парижского периода. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Их известно большое количество. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Марино. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков.

Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. — столетия расцвета театра. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Это же относится и к другим картинам Лоррена – природа и люди даны в них в определенной образной взаимосвязи (например, в таком прекрасном полотне, как Ацис и Галатея Дрезденской картинной галереи, 1657. Раздольская. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

По своему призванию Лесюер – мастер декоративной живописи и его работы в этой области наиболее интересны. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона.

На полотне «Спящая Венера» (ок.

Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. В то же время Пуссен ни разу не демонстрировал явно своих политических симпатий или антипатий. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. хранит ключ. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Он учился всюду, где бы ни находился. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Образы объединены общими строем чувств. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Идея картины – служение долгу. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Царлина, перенести на живопись177. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

По Ю. Золотову, в рисунках, выполненных для Марино, ярко проявилась характерная особенность стиля Пуссена— раскрытие драматического смысла события через состояние его участников, выраженное в слове и жесте. А. С. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм. Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Сильной стороной произведений Пуссена является достигнутая в результате разработанных им художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Раздольская). Эразма» для Собора св.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Из картин уходит лирическая непосредственность. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Пуссен, ещё не получив этих посланий, писал Шантелу о своих сомнениях, упоминая в том числе хроническую болезнь мочевого пузыря97.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Эта фраза сразу определила предназначенную для Пуссена роль при дворе – роль первого живописца короля, руководителя всех декоративных живописных работ в королевских резиденциях, послушного и быстрого исполнителя множества заказов, роль, для которой трудно было найти менее подходящего мастера, чем Пуссен.

Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Шантильи. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Рим-Париж, 1580—1660». Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Фигуры Танкреда и склонённой над ним Эрминии образуют некое подобие круга, что сразу вносит в композицию равновесие и покой. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Нигде нет спасения. Эразма. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим.

1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Рисунок (т. е.

Вместе с тем нарастало стремление абсолютизма централизировать и подчинять своим интересам художественную и идеологическую жизнь страны. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью. Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. Слегка геометризованная четкая композиция объединяет статуарные пластические фигуры безупречной системой линейного и цветового ритма. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. На полотне Спящая Венера (ок. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Слова И вот я в Аркадии появляются в Истории между 1618 и 1623 годами вместе с картиной Джованни Франческо Гверчино, которая, возможно, вдохновила Пуссена в его творчестве.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

S. V. A. V. V. M. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств».

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Пуссен редко изображал страдания Христа.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Скончался и похоронен в Риме. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, Смерть Германика в галерее Барберини и Разрушение Иерусалима, копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Обратив на себя внимание короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула первого живописца короля.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Петра, становилась все более очевидной. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Ватиканская пинакотека). До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Именно Шатобриан добился установки Пуссену роскошного надгробия в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Игнатия Лойолы и св. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Каждый пейзаж имеет символическое значение. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Франциска Ксаверия (не сохранились). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Все эти картины утрачены2324. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см.

---