Никола Пуссе

Как раз в нескольких километрах от Жизора находится маленький городок Лезандели, где в 1594 г. родился Никола Пуссен. Николя Пуссен (фр. Осенью Никола Пуссен умер.

В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках. Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения. У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. Николя Пуссен (фр.

Николя Пуссен (фр. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665). 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой.

Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного. Петра— главного храма католической церкви. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Художник Никола Пуссен – картины, биография
4. Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)
5. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

А. С. Пушкина). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
• Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Идея картины – служение долгу.

Художник именно в природе ищет гармонию. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

1. Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
2. Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
3. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
4. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
5. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен. Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

1. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
2. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Первый итальянский период (1624—1640)
6. Второй итальянский период (1642—1665)

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Сын крестьянина. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Именно этот момент и запечатлел художник. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

Пушкина). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

П. был особенно силен в пейзаже. Полотно «Зима» было последним в серии. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии.

1. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
2. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
3. Найдено схем по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
4. Найдено научныех статей по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
5. Найдено книг по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
6. Найдено презентаций по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

1. Найдено рефератов по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

Пришлось покориться. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. А. С.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Из картин уходит лирическая непосредственность. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Все эти картины утрачены2324.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Они поженились 1 сентября 1630 года. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Раздольская. Его привлекает живопись Караваджо (см. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Они и тише и чище.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Петра— главного храма католической церкви. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Идея картины — служение долгу. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Но на этом Пуссен не останавливается и продолжает ужесточать свой художественный метод, уделяя все большее место разуму. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Со мною кончено». Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Этот круг объединяло тяготение к классической античности. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр).

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом Жаном Лемером, с которым в дальнейшем расписывал Лувр.

Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

РАФАЭЛЬ САНТИ). Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

А. С. Пушкина). Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Эразма. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167. В 1612 приехал в Париж. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным7248. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Испытавший в свое время влияние Рафаэля и Тициана, Пуссен был наиболее последовательным классицистом во французской живописи. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Раздольская).

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов.

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. А. С. Пушкина).

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Рисунок (т. е. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Сначала процесс идет по восходящей линии и творчество художника достигает пика там, где разум и чувство находятся в гармонии.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма изучал тонкости и секреты живописного мастерства. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Рим-Париж, 1580—1660». Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Во всём, особенно в выборе объёма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Эразма» для Собора св.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Костелло187188. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В соборе святого Петра в Риме сохранилась мозаичная версия картины Пуссена, она находится в алтаре соборной капеллы Святых Тайн с реликварием святого. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. На полотне Спящая Венера (ок.

В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. этих направлений.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии.

1627). Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. хранит ключ. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта.

Гравировал их Клод Меллан. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным».

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. А. С. Пушкина).

Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

На полотне господствуют гармония и свет. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Царлина, перенести на живопись177. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. ВУЭ Симон). Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Я ощущаю ее всем своим существом. Но на вершинах своего искусства Пуссен находит устойчивое душевное равновесие, совершенную гармонию духа, которая всегда зиждется на победе разумного начала. Безмятежна и природа.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

S. V. A. V. V. M. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Марино, (см.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Человек трактуется прежде всего как часть природы. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Нюансы тона даются скупо и точно. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. К лучшим историческим картинам П. из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Жена-блудница, Моисей младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Обширная на первый взгляд область сюжетов Пуссена ограничивается почти исключительно античной мифологией и историей, Ветхим Заветом и христианскими темами, написанными им с таким же внутренним воодушевлением, как и языческие. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Именно этот момент и запечатлел художник. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Новые работы свидетельствовали об интенсивных поисках в области раскрытия трагического в живописной сцене. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными». Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Ясна, упорядоченна композиция. Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. 1634, Москва, ГМИИ им.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Эразма» для Собора св.

Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением».

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Все эти картины утрачены. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Второстепенные персонажи – своего рода аккомпанемент главному действию: подобно античному хору, они комментируют, разъясняют событие. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Сцены мученичества были ему не по душе. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Спокойны и торжественны позы клянущихся в отмщении его воинов, группа которых образует продуманную, легко читающуюся композицию, Фигуры написаны пластически выразительно и уподоблены рельефу.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы». Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Это приводит к кризису творчества. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Нарцисс и Эхо (ок. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Он ценится также как гравер. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Он стремится с максимальной ясностью раскрыть смысл происходящего, не отвлекая внимания лишними подробностями, тем, что только приманивает глаз.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Игнатия Лойолы и св. По свидетельству С. Бурдона, локальный цвет и на свету и в тени Пуссен передавал одной и той же краской, меняющейся только в тоне.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца».

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев». В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Композиция картины делилась на чёткие планы. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Разум как бы вводит ее в строгие берега.

---