Нидерланды Художники

Ян Давидс де Хем — нидерландский художник, некоторое время работавший в Лейдене, но в 1635 вступивший в антверпенскую гильдию Святого Луки и в следующем году ставший гражданином Антверпена. Пантеизм нидерландцев, внимание к вещам отразились в творчестве художников, они выступили зачинателями изобразительного реализма Нового времени. Рядом с этими великими мастерами заслуживают упоминания такие ранние нидерландские художники, как Петрус Кристус, Колин де Котер, Альберт Боутс, Госвин ван дер Вейден и Квентин Массейс.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Это цитаты из Библии и другие латинские сентенции.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Это одновременно и справедливо и неправильно. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Кажется, что этот свет льётся прямо со страниц книги.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Последний шедевр мастера – «Возвращение блудного сына» (16681669) – великолепное завершение творчества Рембрандта. Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века. Представленная картина — один из образцов его пейзажной живописи. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

1826), Тереза Шварце (р. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». нейтралитет Голландии расширялось промышленное производство. Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт.

Так, относительно древнейшего из голл. Художники изображали мир, который их окружал, все чаще забывая о его Творце. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Младенец держит послание с текстом, так называемую бандероль: «Научитесь от Меня ибо Я кроток и смирен сердцем». Именно эти черты творчества с исключительной силой проявились в наиболее сложном и трагическом произведении «Еврейское кладбище». Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Одна из последних и самых значительных работ Чарли Тороп — «Три поколения» (1941—1950 Роттердам, музей Бойманса-ван Бейнингена), где художница изображает себя лицом к зрителю, с кистью в руках, сзади — высеченную из камня огромную мудрую голову Яна Торопа и рядом, у окна — своего сына, тоже живописца, Эдгара Фернаута — три поколения, посвятивших себя высокому служению искусству. Возникает великолепная модель человека, общества Голландии XVII века.

Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман). Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, в состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. Не менее ошибочным является мнение о том, что голландские художники занимаются только изображением непосредственной человеческой среды используя для этой цели пейзаж, города, море, жизнь людей, в то время как фламандское искусство посвящено исторической живописи, которая в теории искусства считается более возвышенным жанром. В области монументального искусства работали и другие, близкие к Торопу мастера: Антон дер Киндерен (1859—1925)—крупный мастер книжной графики и художник-монументалист, автор росписей в ратуше Херцогенбосха (1889— 1896) и витражей в Утрехтском университете (1894) Иохан Торн-Приккер (1868— 1933)— художник, график и мозаичист выдающийся график Роланд Холст (1868—1938)—художественный критик и эссеист, автор фресок в Амстердамской ратуше (1902) и витражей Утрехтского собора (1922). Однако увлечение итальянцами, нередко простиравшееся в переходную эпоху голландской живописи до крайности, принесло своего рода пользу, так как внесло в эту живопись лучший, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Порой навстречу этому движению вглубь обращён отражённый в зеркале взгляд персонажа («Женщина у зеркала», около 1650).

Применяя кирпич, сторонники амстердамской школы пытались в этом традиционном для Голландии строительном материале создать абсолютно новые формы. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами. Одним из ведущих его мастеров был харлемец Адриан ван Остаде (1610-1685) – ученик Ф. Халса. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Лоррену и др. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Здесь по проекту архитекторов Иоханнеса Хендрика ван ден Брука (р. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге). Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени— Римом. (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. 1900) и расписные витражи церкви в Остербеке (1916—1917). Снятая Верховеном вслед за этим эротическая драма «Шоугелз» (1995) полностью провалилась в прокате.

др. В поздние годы Я. И. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

Голландские художники-пейзажисты века

Халса. Таким же частично успешным оказался и фантастический триллер «Невидимка» (2000), после выхода которого Верховен взял шестилетнюю творческую паузу.

Помещения универмага снабжены кондиционированным воздухом и освещены равномерным не зависящим от времени дня и состояния погоды искусственным верхним светом. Так, его «Проезжая дорога среди скал» совмещает декоративные техники офорта (суровые и причудливые скальные хребты на первом плане) и гуашевой живописи (мягкие размывы тонировки в глубине ландшафта – где возникает сонная туманная долина). Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. В эту группу входили: один из самых последовательных голландских экспрессионистов Герман Крейдер (1881—1935), мрачный колорит, тяжелые, примитивные, неподвижные формы и подспудная символика полотен которого производят самое угнетающее впечатление кубистические экспрессионисты Ло Фоконье и Лео Гестель, а также М. Вигман, П. Вигман, Д. Филярски и другие. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. В своих картинах Герарт Терборх прекрасно показал костюмы своего време- ни, разнообразные поверхностные структуры.

Полотна художника выполнены в однотонной живописной манере. Раньше других подобные портреты стали заказывать командиры бюргерских стрелковых рот: отрядов гражданской гвардии – по случаю своих корпоративных праздников, отмечаемых торжественным банкетом и состязаниями в стрельбе (традиционное название таких портретов: doelen – «стрельбища»).

Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Правда из этой школы из этой художественной среды вышел Винцент Ван-Гог, но голландский период его творчества нельзя рассматривать в отрыве от его художественной деятельности в целом и в частности от живописи его французского периода. Но и с такой скромной палитрой он добивается несметного богатства тоновых градаций – у Халса «не менее двадцати семи чёрных тонов», говорил Винсент Ван Гог. Блудным сыном Рембрандт видел себя постоянно: и когда он в офорте 1630 г. изображает себя в образе бродяги и в пору его работы над автопортретом с Саскией (другое название этой его картины: «Пир блудного сына»).

Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. В годы войны, — работая сначала в Стапхорсте, а затем в Амстердаме, — Слейтерс создает одно из самых значительных своих произведений — большое полотно «Крестьяне Стапхорста» (1917 Гарлем, музей Франса Хальса), в котором бедность, печаль, нищета, грубая жалкая жизнь переданы художником с большой экспрессией, сильно, сурово и сдержанно. В группу «Де Стейл» входили кроме Мондриана, ван Дусбурга и ван дер Лека и архитекторы — в частности, крупнейший голландский архитектор и один из основоположников современного функционального строительства Я. П. Ауд и Г. Ритвельд — архитектор, художник-оформитель и художник-прикладник, одним из первых создавший экспериментальные образцы современной деревянной и стальной мебели. Сознательное же выражение универсальной гармонии якобы возможно в искусстве через посредство простейших отвлеченных геометрических форм как наиболее очищенных от всего случайного и личного и наиболее соответствующих «абстрактно-математическому характеру современного мышления».

Также— одноименная королевская верфь, существовавшая с 1512 по 1869 год)под руководством Финеэса Питта (Phineas Pett). Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. а Хонтхорст – приверженцем классицизма.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Категория:Художники Нидерландов
3. Искусство Голландии, Нидерландов и Фландрии
4. Золотой век голландской живописи
5. Самые Известные Художники Нидерландов

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Нарядные сцены так называемого «весёлого общества» – любимейшая тематика страны, торжествовавшей в эти годы свою победу – Хендрик Тербрюгген, «Весёлое общество», 1617 – 20 Дирк Хале, «Сельский праздник», 1627, «Ухаживанине», 1617- 1620. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись. (Вулидж (Вулвич-Woolwich) — район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче.

Фактически возможно бесконечное количество вариаций на эту тему, разработке которой Мондриан посвятил всю свою жизнь и хотя в последние годы творчества, проведенные сначала в Англии, затем в США, его композиции несколько усложняются («Площадь Согласия в Париже», 1938—1943, Нью-Йорк, галлерея Сидней Дженис «Победа буги-вуги», 1943—1944, Нью-Йорк, Музей современного искусства), достижение идеального, очищенного равновесия по-прежнему остается его целью. Хонтхорст, прозванный итальянцами Gerardo della notte – «Ночным Герардом», вслед за римским мастером, трактовал свет как слепящую вспышку, резко контрастирующую с тёмным фоном («Ужин», около 1519 «Зубодёр», 1622).

1. Голландская живопись – картины 17 века
2. Нидерландский художник: поиск слов по маске и определению
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Страницы в категории «Художники Нидерландов»
5. Винсент Ван Гог – гениальный самородок

Нескончаемо льющаяся вода ассоциируются с мыслью о неизменности бытия, вращающееся колесо — основной механизм мельницы — через аллюзию на «колесо Фортуны» вводит в круг рождаемых образов идею превратности судьбы. Около вепря лежит мертвый человек. Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

Поттером созданы удивительные по глубине и выразительности «портреты» домашних животных («Бык и коровы», около 1650, Берлин, Государственные музеи). Сколь различен облик их участников: среди сатиров — дикие в своей страсти козлоногие существа, в окружении Дианы, которая сама излучает прелесть женской натуры, — ее божественно красивые спутницы. Живопись Хальса однослойна: пока другие художники сперва наносят на грунт линии рисунка, затем кроют рисунок красочным пятном и, наконец, «оживляют» намеченные формы бликами и тенями, Хальс виртуозно справляется со всеми этими задачами сразу. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. В этой области между голл.

1. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
2. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
3. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
4. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
5. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. К гронингенцам примыкали группы художников, работавших в Роттердаме и входивших в объединение «Де Брандинг» («Прибой») (1915—1925), ориентирующееся в целом на экспрессионизм Кандинского, Клее и Швитерса. Продолжалось также активное освоение осушаемой территории залива Зедерзе.

Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. Некоторые из картин художника явно представляют живописную хронику его заведения, например, картина около 1665 г. изображающая день рождения принца Виллема Оранского, отрешённого от власти пенсионарием де Виттом – он шумно праздновался по всей стране простым народом, в котором всегда были сильны оранжистские симпатии. Наибольший интерес представляет торговая часть нового центра Роттердама. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. была настоящей плодородной почвой для живописцев. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Искусствоведы и любители живописи веками ломают головы над этим полотном. Однако художник несколько раз нарушает требование заказчиков.

В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Она и есть то, что, по словам Мондриана, «было скрыто в прошлом под именем божества», то, что движет природой и правит миром, го, что «заключено в каждой вещи» и что составляет предмет искусства. Если в XVI веке насмехались над алхимиками, в XVII веке видное место заняли изображения кабинетов, где работают богословы, ботаники, астрономы— теперь уже без едких намёков на насмешки.

1836). Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. В живописи голландских «магических реалистов»—А.

1. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
2. Фламандская и Голландская живопись
3. «Собибор»: Человек Освобожденный
4. «Остров собак»: непоколебимая верность
5. Как «тусовщики» добиваются адекватной реакции властей

На все эти события откликнулась и голландская живопись. в Харлеме сформировалась самобытная пейзажная школа, которая была активна до середины столетия виднейшие её представители: Эсайес ван дер Велде (1590-1630), Питер де Молейн (1595-1661), Ян ван Гойен (1596-1656) и Соломон ван Рейсдал (около 1602-1670).

Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Как ни странно, в Дрезденской галерее хранится пять картин мастера, но нет работ ни главы династии, ни других ее представителей. Рембрандт ван Рейн – великий голландский художник и гравер. И всё-таки ван Мирвельт последовательно разрабатывает типаж героя Нового времени: человека более тонкого и скрытного, чем современники Яна ван Эйка – на его портретах лица переменчивы, подвижны в глазах мерцают огоньки мимолётных настроений в густых усах прячутся лукавые полуулыбки.

1. Театр «У Моста» приглашает на фестиваль имени Мартина МакДонаха
2. Открытие арт-центра на Крымском валу
3. Широкоформатная цифровая печать на холсте в дизайне интерьера
4. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Эрмитаже). Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их. Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей.

1831). Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Фигура низенького лейтенанта в жёлтом колете сияет солнечным пятном среди чёрных и тёмно-красных одежд остальных стрелков. С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи. голландцы знакомятся с искусством Ван-Гога, в Голландию быстро и интенсивно проникают последние веяния французской школы в 1906 г. едет в Париж Ян Слейтерс (еще раньше там оказывается Ван-Донген) и привозит с собой в Нидерланды увлечение фовизмом, охватившее большую часть голландских художников. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте.

• Натюрморт в голландской живописи
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Он постоянно возвращался к эпизодам евангельской притчи в рисунках – «Отъезд блудного сына на чужбину» (1632 – 34), «Блудный сын среди девиц» (1634 – 43), «Блудный сын среди свиней» (1646/50). героический период в истории Соединённых провинций уже подходил к концу. В эти годы мастер сообщает своим ландшафтам программно-философское звучание.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. В те годы предприимчивый гаагский художник Михиль Янс ван Мирвельт (1567-1641) основал настоящую «портретную мануфактуру»: при помощи многочисленных учеников и подмастерьев он исполнил до 10 ООО заказных изображений. Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду. Но искусство прошлого, по Мондриану, было «бессознательным выражением этой гармонии путем познания и изображения материального мира», современный же человек, мозг которого благодаря технической революции освобожден для «чистого мышления», способен поставить вопрос о сознательных поисках этой идеальной гармонии.

1. Представители голландской живописи
2. Самые Известные Художники Нидерландов 2
3. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
5. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

У Вермера откровенный эпизод изображен в борделе со всеми атрибутами развратной жизни: монета, которую кавалер предлагает даме (плата за продажную любовь), бокалы вина в руках женщины и кавалера слева, гриф, вероятно, лютни, вносящий в обертоны смыслового содержания картины аллюзию на музыку, прочно ассоциирующуюся с любовью. К концу «Золотого века» мотивы бренности начинают звучать в полную силу: в натюрморте Матиаса Витхоза «Суета сует» груды черепов людей и животных среди надгробий, а также глобуса, книг, музыкальных инструментов и палитры живописца – иллюстрируют строку Псалтири: «Но человек в чести не пребудет, он уподобится животным, которые погибают» (Псалом 48, ст. В работах более даровитого Тербрюггена свет – мягкая подвижная среда, он плавно омывает фигуры и предметы и постепенно гаснет в глубине картины («Неверие Святого Фомы», 1621 – 1623 «Святая Ирина исцеляет Святого Себастьяна», 1626). В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. Художники, работавшие в Гронингене, — Ян Вигерс (1893—1959) с его яркими Экспрессивными портретами и пейзажами, Хендрик Веркмаы (1882—1945) известный впоследствии своими экспериментами в технике печати, график и монументалист Иохан Дейкстра, Ян Алтинк и другие — образовали в 1918 г. группу «Де Плог» («Плуг»), близкую по своей программе к уже отошедшим к этому времени в прошлое немецким объединениям «Мост» и «Синий всадник». Духу этого времени больше соответствует иной тип группового портрета.

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден). Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. 1837), Лодевейк Аполь (р. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

1. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
2. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
3. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
4. Голландская живопись Рембрандт портрет

Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. -- по-видимому, уничтожили немало замечательных произведений искусства. 1852) и Валли Мус (р. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. круто повернувший к символизму.

Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов. Верспронк и Пот в Харлеме). Многие молодые голландские художники встали на путь абстрактного экспрессионизма (К.

Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. народа над угнетавшими его испанцами. В сохранявшей в 1914—1918 гг. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. В 1610-х гг.

Большое значение имеет текст, данный на триптихе. Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром. Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю— линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas».

Крупнейшим его представителем в живописи был Ян Тороп (1858—1928), большой и своеобразный мастер, прошедший в свое время через импрессионизм и увлечение Эдуардом Мане, а с 90-х гг. корифеям французской школы. Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). Работа отчетливо демонстрирует генетическую связь живописи Яна Брейгеля с искусством отца. В 1641 г. Хальс пишет регентов-попечителей харлемского госпиталя Св.

Ян Брейгель Старший писал в разных жанрах — пейзажи, натюрморты (преимущественно цветы и животные), мелкофигурные картины на библейские, мифологические и аллегорические темы. На самом деле, в других странах, напр. Картины призывают человека всматриваться, вглядываться в картину, с целью обнаружения в ней Божественного. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах.

В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Каждый из художественных центров страны создал свой определённый типаж картины-изображения вещей: в Утрехте основной темой натюрмортов были цветы и плоды (с традиционным репертуаром их символических толкований, принятым и в позднем Средневековье и в культуре католического барокко) в Гааге – рыба в Харлеме – скромные «завтраки», в Амстердаме – роскошные «десерты», в университетском Лейдене – книги, другие предметы учёных занятий, а также обыкновенные атрибуты бренности, «мирской суеты» (Vanitas) – череп, свеча, песочные часы. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

Между прочим, он вспоминает об одном кладбище близ Амстердама – надгробия, запёчатлённые им на картине «Еврейское кладбище» (1665-1670), сохранились по сей день. Ведущие мастера этого жанра Абрахам ван Бейерен (1620/21-1690) и Биллем Кальф (1622-1693) возводят в своих картинах грандиозные постановки из чеканного серебра, бело-синего делфтского фаянса, кубков-наутилусов из морских раковин, цветов, полуочищенных фруктов и виноградных гроздьев – проявляя при этом острое чувство цвета и глубокое знание разнообразных фактур. Он является создателем национального голландского пейзажа. Картины Гоббемы отличаются простотой, натуральностью и тщательностью исполнения. Ко второй половине 20-х гг.

др. Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Согласно Брайену Лэйвери к 1660году корабль уже насчитывал 80орудий, вероятно, онбыл модернизирован по результатам Первой Англо-Голландскойвойны. В 1663году корабль вновь отвели навулвичскую верфь, где вновь под руководством Питера Питта его вновь модернизировали, доведя количество орудий до 92единиц. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс. Картины первого периода, продолжавшегося до 1620, к которому относится представленная «Охота на кабана», характеризуются центростремительной и диагональной композиционной схемой, в них с обеих сторон действуют необузданные силы.

ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции. Хале теперь предпочитает серый и чёрный цвета. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением. Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира.

Рембрандт уже в начале творчества пишет не с помощью света, а пишет свет. Например, в «Автопортрете с Саскией на коленях» (1635 – 1636) автор представляет модель счастливой семьи. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. На оригинальных рамах всех частей картины сделаны надписи, на нижней планке центральной панели на латыни написано: «Иоханнес де Эйк выполнил и завершил в лето Господне 1437. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте.

Так Остаде стал бытописателем голландцев. Пейзаж «Вид на Амерсфорт» – офорт, комбинированный с гравюрой сухой иглой оттиск сделан синей краской на коричневой, загрунтованной светло-зелёной акварелью бумаге.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. В жилищном строительстве Голландии этого периода были достигнуты серьезные успехи в разработке типов секционных, галлерейных и блокированных домов и в поисках рациональной планировки и оборудования квартиры (в частности, кухни), которые оказали большое влияние на жилое строительство в других странах Европы в 20—30-х гг. «Рынок в Алъкмаре» перекликается со старой нидерландской традицией крестьянского жанра, он заставляет вспомнить окруженных овощами и битой птицей сильных, здоровых крестьян БеЙкелара и Артсена, он поражает своим монументальным великолепием, весомостью, зримостью, плотностью, яркостью всех изображенных вещей.

Иоанна), написанного им для гарлемского собора. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

Елизаветы. «Гробница Горациев и Куриациев» (1621-1632) – как и оба предыдущих памятника) – офортный оттиск, пройденный по завершении масляными красками. 2. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. История этого течения, названного его создателями «неопластицизмом», не богата событиями.

Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут). ван Гойен, «Пейзаж с двумя дубами», 1641). в Голландию хлынула волна абстракционизма, захватившая всю Западную Европу и Америку.

Это исчезает в поздних портретах. Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде.

Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Летний пасмурный день. Так, картину «Галантная беседа» (около 1654) в XVIII в. считали идиллической семейной сценой И. В.

Спущен наводу 25июля 1610года. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. др. Композиционная сутолока, «боязнь пустоты» в большинстве картин Яна Стена вполне выражает вкусы трактирщика с его вечным деловым интересом: «чтобы яблоку негде было упасть».

Даже сложно себе представить, как бы выглядело искусство живописи, графики, если бы не было этого богатого художниками пласта в истории человечества. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Именно таким баловнем судьбы мы видим его на автопортрете: усталое выражение нарочито придано этому розовощекому лицу фламандца, в натуре подчеркнуты черты женственности. Он просто писал окружавшую его жизнь. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Цельность перспективного мышления художника и плодотворность его смелых экспериментов особенно проявились в картине Фабрициуса «Продавец музыкальных инструментов» (1652). На заре Нового времени нарушилась средневековая гармония между земным и небесным мирами.

Заказчики Хальса – всё те же бюргеры Харлема, однако открытость контакту со зрителем стала меньше, картина замкнута. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций.

В последующих своих работах начала 20 в. Берлаге все дальше отходит от традиционных приемов, закладывая основы новой архитектуры в Голландии: проект «Бетховенхюйс» в Блумендале (1908), здание «Де Схипборх» в 3юд Ларене (1914), конторское здание («Голландский дом») в Лондоне (1914) и другие. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж. 1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. Оуватер и Тенкомпа). Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму. У Рубенса ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала.

В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Большую роль в этом творческом переломе сыграли несколько лет, проведенные художником в Англии, знакомство с произведениями прерафаэлитов, с утопическими эстетическими концепциями Д. Рескина и У. Морриса и особенно — творчество Обри Бердслея, воздействие которого сказывается в работах Торопа на протяжении многих лет, в частности в таких значительных произведениях, как графические листы «Три невесты» (1893) и «Рок» (1893), хранящиеся в музее Кроллер-Мюллер в Оттерло, «Сфинкс» (1892—1897 Гаага, Городской музей). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). 1826), Тереза Шварце (р. Среди работ голландских функционалистов наибольший интерес представляет жилищное строительство в Роттердаме, которое с 1918 по 1938 г. возглавлял Якобус Иоханнес Питер Ауд (1890—1963). 1585-1666 гг. ).

нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Чёрные фигуры образуют вокруг стола замкнутое кольцо. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Логичным завершением жизни и творчества стала картина «Возвращение блудного сына». В годы второй мировой войны пострадали многие города Голландии. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Наибольший интерес из построек Дудока в Хильверсуме представляют школы, в которых очень рационально и по-новому для тех лет были решены планы — в соответствии с функциональными требованиями учебного процессса (удачное освещение классов, спортивные залы, широкие односторонние коридоры — рекреации и т. д. ), ратуша (1928—1930).

Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел). В других источниках указывается количество 600. Радуга же (согласно Библии, она впервые появилась после Всемирного потопа в знак примирения Бога с людьми) – возникает в этом царстве тления как символ надежды. Он прожил короткую жизнь — всего 32 года, умерев от чумы.

Но это, конечно, не было простым возвращением голландского пейзажа вспять, к концепции «мирового ландшафта» XVI в. Мастера нового поколения активно используют опыт харлемцев в трактовке атмосферы особую живописность придаёт их видам динамика освещения: Филипс Конинк, «Вид на дома вдоль дороги» (1655). Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78).

В начале 50-х гг. Процессу очищения мысли, ее «познанию самой себя» в искусстве адекватен процесс «денатурализации». Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове.

1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Они становятся спокойнее, камернее, в них появляется больше лирической созерцательности, тихой задумчивости. Война мало коснулась голландских художников, но в это время они вынуждены были работать более замкнуто и самостоятельно. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). Вторая половина века отмечена движением иконоборчества, достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и нанесшего удар по большой религиозной живописи. Из мастерской ван Мирвельта вышли портреты известнейших современников художника: статхаудера принца Маурица Нассауского (1615- 1620) постоянного его противника испанского адмирала Амброджо Спинолы (1609) – этот портрет явно заказан в связи с заключением двенадцатилетнего перемирия Гуго Гроция (Хейга де Грота) – голландского филолога, политолога и правоведа, основателя современной традиции международного права (1631) национального голландского поэта Якоба Катса (1639).

стекольной мастерской. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Человек на картинах больше не идеализировался. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Голландия и Фландрия XV – XVII вв. В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка.

1837), Лодевейк Аполь (р. Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись)— один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии.

Терборх – мастер аристократического склада, обходящий житейскую прозу («Концерт», около 1675). Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие. Голландский экспрессионизм просуществовал сравнительно недолго. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами. Для многих он стал олицетворением открытого, жизнерадостного и спонтанного живописца-виртуоза, в то время как искусство Рембрандта, мыслителя — как гласит клише, — раскрывает истоки человеческой судьбы. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Однако за «простотой» картин голландских художников стоит оформленное Спинозой представление о тождестве Бога и Природы. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета.

В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Натюрморты с едой назывались «ontbijtjes» (с голландского — «завтрак»). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Затем следует заметить, что большинство голл. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции.

Решающую роль в формировании индивидуального стиля художницы сыграло ее сближение с живописцами бергенской школы. Правда, рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев ищущих вдохновения за пределами отечества, в классической стране искусства, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Я. М. Моленар. Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия».

Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий— «Prince Royal»— был захвачен голландцами. Голландцы сумели снять корабль с мели, однако выяснилось, что руль сильно повреждён и не может быть отремонтирован в море. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога. В конце 1630-х гг. Второе отличительное свойство голл.

(«Смеющийся ребёнок», 1620- 1625). Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. 1857).

а также фовистов во главе с ван Донгеном. Лица собравшихся серьёзны и бесстрастны. 1897)— автор памятника жертвам войны в Национальном парке в Энсхеде (1946— 1949). В искусстве Голландии никогда не ослабевала реалистическая направленность.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Его основоположник и вдохновитель Питер Корнелис Мондриан (1872—1944), виднейший (наряду с К. Малевичем) представитель геометрического направления в абстрактном искусстве, в начале творческого пути был связан с Яном Торопом и Слейтерсом, пережил увлеченно Ван-Гогом, стремясь к эмоциональному отражению окружающего вг своих работах («Красное дерево», 1909—1910 «Мельница на солнце», 1911 обе— Гаага, Городской музей). Одна из самых знаменитых его картин – Ночной дозор, картина слывет загадочной. Не забывается и содержательно-символическая сторона натюрморта.

Ян Брейгель Старший (Старший, так как впоследствии в роду появился еще один Ян — соответственно, Младший) получил прозвище «Бархатный» ввиду особого колорита его живописи. Частично «реабилитроваться» режиссеру удалось, сняв фантастический боевик «Звездный десант» (1997). Рембрандта или Вермера). В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Он родился в еврейской семье, но евреи отлучили его от церкви.

Модерн в «чистом» виде не привился на голландской почве. обществе все более и более слабеет национальное самосознание испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV. В Харлеме, в кругу Ф. Халса. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Воины вроде бы выходят из-под арки и расходятся тремя потоками, но неожиданные «мелочи» нарушают стройность движения офицеров – мальчишка, который бежит поперек движения, лающая собака, девочка с лицом взрослой женщины также нарушает стройность рядов. Радекер).

Ее «Рынок в Алъкмаре» (1932—1933, частное собрание), где изображены крупным планом двое здоровенных загорелых крестьян с огромными, пышущими жаром апельсинами на лотках, воспринимается как символ земного изобилия и красоты, значительности и силы крестьянского труда. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Не менее значительно творчество Джона Радекера (1885—1956), в молодости пережившего сильное увлечение древневосточным искусством, которое впоследствии претворилось в выработанной им своеобразной манере, сочетающей монолитность объемов с изысканной декоративно-линейной обработкой.

В течение почти двух веков оно было забыто и только во второй половине XIX столетия открыто заново. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме — это, вероятно, образ художника вообще, представленный в более парадной и пышной обстановке, чем обычная мастерская: роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Помимо живописных занятий Стен содержал в Харлеме трактир.

состоятельной бюргерской семье. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. На смену символическому реализму северного Возрождения пришел новый, мирской реализм. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса. Пейзажи Рёйсдала понятны любому человеку любой национальности, так как в них выражено общее для всех людей единение с природой. Рёйсдал создал около 450 картин.

Обычно изображены пасмурные, туманные дни. Самой сильной индивидуальностью в этой группе обладал художник и скульптор Хендрик Щабо (1894—1949), впоследствии автор ряда глубоко драматических пейзажей («Пожар Роттердама», 1940 Гаага, Городской музей). Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

В палитре Хальса преобладают неяркие, но горячие тона: все оттенки коричневого, жёлтый и розовый. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Две разрушительные волны иконоборчества -- в 1566 и 1581 гг.

Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). После войны творческая деятельность возобновилась с новой силой. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

По словам Э. Фромантена, «. Опыт восстановления центра Роттердама, особенно его торговой части, оказал влияние на послевоенное градостроительство в ряде стран. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Меняетсяобразныйстрой картин.

Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. Это заказной жанр, он призван запечатлеть и передать впечатление единства группы людей, занятых единым делом (врачи, офицеры, регенты и т. д. ). Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником.

Городской музей). 1857). Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название— «Prince Royal». В прошлом самостоятельный город.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Пейзажи мастера насыщены драматизмом и философскими раздумьями. Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas»— самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота. Голландский натюрморт во 2-ой половине XVII в. (подобно пейзажу в этот же период) становится более зрелищным, приобретает особенную сложность и многокрасочность. Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. Важнейший этап в истории неопластицизма— это создание в 1917 г. журнала «Де Стейл» («Стиль»), в котором пропагандировались принципы и задачи неопластицизма и образование художественной группировки под тем же названием.

Бейтевех. получает стиль модерн. Подъем фашизма в Германии и нависшая в 30-х гг.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Кроме того, краски его живописи и сейчас восхищают насыщенной свежестью и светоносностью. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Часто главным мотивом в таких пейзажах является старинная мельница. Создатель таких картин, как: фантастический боевик «Робокоп» (1987), собравший в прокате более 50-ти миллионов долларов, супербоевик «Вспомнить все» (1990) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли.

Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн. В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений. Картина «У сводни» — одна из многих работ художника в жанре бытовой сцены. Радекер.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. 1850) и мн. 1666—1667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Художник изобразил себя на вершине земного благополучия.

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Кроп, Дж. Под стать настроению и колорит его картин – пёстрые краски ван Остаде словно прогреты приветливым майским солнышком («Скрипач возле крестьянского дома», 1673). Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Портрет должен передать характер того единого дела, которое собирает людей. Пятеро регентов в строгих чёрных костюмах окружены коричневым сумраком: окна в их комнате занавешены.

Протестантские проповедники яростно изобличали церковное искусство как идолопоклонство. Кроме того и Мендес да Коста и Зейл много работали в области мелкой пластики (в бронзе и терракоте)—Зейл, с любовью и большой реалистической силой передавая различные сценки из окружающей жизни («Девочка с мячом», 1894 «Мать с ребенком», 1917 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер), Мендес да Коста в жанровой и портретной скульптуре («Продавщицы рыбы», 1898 «Обезьянка», 1900 обе — Оттерло, музей Кроллер-Мюллер «Женщина с зеркалом», 1902 «Спиноза», 1909 «Винцент Ван-Гог», 1908), — стремясь к большей обобщенности, к простым, четким округлым объемам, что выразилось также и в его крупных произведениях — памятнике генералу де Бегу в Хондерло (1915) и памятнике Хейер-ману в Амстердаме. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Новый центр Роттердама — это административно-деловой и торговый район.

Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности. Начиная с 1886 года, ван Гог увлекся изучением пленэрной живописи импрессионистов и проявляет интерес к японской гравюре. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Однако для него нет места за этим столом. развивается и расцветает в полную силу творчество Чарли Тороп (1891—1955), дочери Яна Торопа, чей сильный и своеобразный талант сразу поставил ее в один ряд с крупнейшими живописцами Голландии.

Около половины XVI стол. Как я сумел».

корифеям французской школы. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Идеал святости подменялся идеалом бюргерской добропорядочности.

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. В каждой вещи содержится Бог, только его необходимо увидеть. Кисть самого Тенирса могла бы дать о ней лишь смутное понятие».

Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. 1850) и мн. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»). Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Это привело к созданию перед первой мировой войной своеобразного романтического архитектурного направления, так называемой амстердамской школы (одно из первых зданий—дом пароходного общества, 1913—1914, архитекторы Я. М. ван дер Мей, М. де Клерк и П. Крамер). В Хук ван Холланде Ауд наряду с рациональной планировкой квартир сумел органично использовать железобетон для создания выразительного внешнего облика зданий (гладкие стены, горизонтальные окна, непрерывная лента глухого парапета балкона второго этажа, закругления углов), что сделало эту его работу одним из классических образцов функционализма.

Мейндерт Гоббема — последний из великих голландских художников-пейзажистов XVII века. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Рембрандт моделирует границу бытия – явление мира из небытия и обращение бытия в ничто. Этот художник одним из первых ввёл в живопись романтический по сути мотив центральной фигуры, обращённой к зрителю спиною и увлекающей его в глубину картины («Всадник», 1634). Героями его картин, как правило, являются простые люди, отсюда соответствующие сюжеты: сцены в таверне (порой с потасовками), подвыпившая братия, музыканты навеселе (целая галерея: скрипач, флейтист, волынщик, рылейщик, удивительно даже, сколько простолюдинов умело играть на музыкальных инструментах, а особенно на скрипке). Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике). Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. открытая, спокойная. 4.

Гроб и Легенда о костях св. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность.

Затем Исайя ван де Вельде, рожденный в Голландии в семье эмигрантов из Фландрии и учившийся в кругу живописцев, центром которого были фламандские художники Давид Винкбонс и Гиллис Конинксло, в своих ранних картинах выработал реалистический стиль живописи, который отсылал к Яну Брейгелю-старшему, с яркими цветовыми градациями художественных планов. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории.

Другой, ещё более сильный сгусток света – фигура девочки, семенящей сквозь толпу. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Простонародная характерность образов Караваджо не была им в диковинку гораздо больше увлекла утрехтцев караваджистская концепция освещения. Вид отряда далёк от парадности – все как бы захвачены художником врасплох. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji». Бедность палитры харлемцев из-за которой созданный ими тип ландшафта называют монохромным (одноцветным) пейзажем, возмещается богатством оттенков и виртуозным мастерством тоновых переходов (Я. В «Натюрморте с мышью» ван Бейерена (1667) серый грызун, бесцеремонно пристроившийся среди великолепной эпикурейской пирамиды из плодов и драгоценных кубков, вносит в композицию тему гибельности земного благополучия – как и лежащие тут же часы (в ногу со временем, уже не песочные, а механические). -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме).

Этапную роль в этих поисках сыграло построенное по проекту Берлаге здание биржи в Амстердаме (высококачественная кирпичная кладка, очищение фасадов от декора, открытие изнутри металлических конструкций перекрытия). Это еще одна модель социальной группы. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. В конце 40-х гг. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже.

Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитомЛоустофтском сражении. Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. В «Речном пейзаже близ Девентера» С. ван Рейсдала (1645) мастерски переданы сонная поверхность воды облачное небо над ней тёмные купы прибрежных деревьев, освещённые боковыми лучами солнца – на ветвях отчётливо виден каждый лист. Зритель сразу встречается взглядом с великолепным задирой в центре, который сидит вполуоборота, лихо перевернув свой бокал (жест, которым пирующие требовали новой порции вина). В офорте «Малые корабли» (1621-1632) образ моря создаётся лишь пустотой фона, в котором затерялись игрушечные силуэты парусников. Наконец, как на особенность голл. Драматична и судьба искусства Вермера. В условиях капиталистического общества это было необычным и смелым решением, позволившим высвободить значительную часть территории центра для пешеходов и снизить общую плотность застройки за счет увеличения этажности зданий.

В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). «Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче. Но далеко не один абстракционизм определяет лицо сегодняшнего голландского искусства.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. В духе фовизма работают Гестедь и Мондриан, вскоре рождается голландский вариант фовизма — так называемый «люминизм» «Общество св. де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел).

К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Луки», объединяющее голландских художников, раскалывается на две группы — «коричневых», пытающихся сохранить рушащиеся традиции и «голубых» — «люминистов», которые затем образуют самостоятельное объединение. К 1905 -г.

На развитие голландского варианта экспрессионизма, естественно, оказал влияние немецкий экспрессионизм (в первую очередь экспрессионизм участников «Синего всадника» и «Штурма»), но еще более значительную роль в его оформлении сыграло искусство Ван-Гога, а также французский фовизм. Естественно они изображены за дружным застольем. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Точные калибры орудий неизвестны. Хотя во всей его философии господствует идея Бога, церковники обвиняли его в атеизме. Ещё больше декоративных возможностей даёт живописцу водная дорога: река.

Скорел, со своей стороны. Однако особенно широкое распространение в Голландии на рубеже 19 и 20 вв. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Фоном им служит вполне конкретный, не изменившийся и по сей день уголок Делфта, но на картине Фабрициуса мостовая – гораздо шире, поворот набережной – более резок церковь за рекою расположена дальше от зрителя, чем в реальности.

Его отец, брат и сестра были художниками. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес.

Тенирс собрал для правителя художественную коллекцию и стал ее хранителем. Головокружительная быстрота, с которой художественные направления в Европе сменяли друг друга и с которой голландское искусство впитывало и воспринимало их, метания из стороны в сторону, увлечение то одним, то другим «измом» несколько утихли в годы первой мировой войны. Антонис ван Дейк – наиболее знаменитый из всех учеников Рубенса. Ч. Тороп во многом близка к бергенскому экспрессионизму.

Этим создается эффект постоянно мерцающей поверхности, подобной наброску, которая сливается в единый образ только при взгляде с определенного расстояния. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель. Гроб» и «Легенда о костях св.

«Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. В ней отчетливо «просвечивает» античный миф о Каледонской охоте, той, в которой Мелеагр копьем убивает калидонского вепря (этот миф изложен у Филострата Младшего в главе 15 его «Картин»). Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание. Непроизвольно напрашивается сравнение с картиной Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» (около 1558, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), написанной за 50 лет до этого произведения. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Наибольший успех ожидал культовый триллер «Основной инстинкт» (1992), главные роли в котором исполнили Шэрон Стоун и Майкл Дуглас. Терборх не требует зрительского внимания так, как требовали его Ф. Хале и Стен. По сравнению с искусством других западноевропейских стран реалистическая струя в Голландии всегда была особенно сильна, недаром голландские искусствоведы в качестве одной из характерных черт голландского искусства 20 в. называют неизменное «уважение к реальности», к окружающему миру. нередок беспечный и красочный дух карнавала.

1657—1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 1660—1661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. В 30-е гг. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века. Хале – мастер групповых портретов, это один из новых жанров Голландии.

К работе по реконструкции и застройке городов были привлечены крупнейшие архитекторы и, хотя право частной собственности препятствовало осуществлению большинства проектов, ряд градостроительных работ был все же проведен в начале 20 в. Наибольший интерес представляет частичное осуществление градостроительных проектов, разработанных архитектором Хендриком Петрусом Берлаге (1856— 1934) для Амстердама (планировка и застройка района Зюд в 1902—1917 гг. ) и Гааги (проект 1908 г, ), в которых предлагалось использовать при застройке кварталов вместо традиционных типов жилищ секционные дома с квартирами в одном уровне. 1852) и Валли Мус (р. Ярчайшей иллюстрацией значения символа животного может служить картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне (см. Предполагают, что эта картина предназначена для разглядывания через особое оптическое устройство – «перспективный ящик».

Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Адриан ван Остаде — голландский художник эпохи барокко, представитель бытового жанра.

Годы жизни Спинозы совпали сначалом эпохи Нового времени. В 20-е гг. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Это вызвало приток в города новых рабочих, которых необходимо было обеспечить жильем.

Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, где Христос взвешивает души праведников и грешников, связаны, по-видимому, символическим подтекстом. 1662—1664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Лоррену и др.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога.

Однако в то же время он обнаруживал постоянную склонность к лаконичному гладкому цвету, к простоте, ясности и чистоте построения своих композиций («Красное облако», 1907 Гаага. том 11 коллекции «Великие музеи мира»).

Пиршество победителей сменилось размеренными, однообразными буднями. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Особенно богата новейшая голл.

В Дрезденской галерее хранится девять работ художника. Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла.

К началу XVII в. появляются новые разновидности голландского группового портрета: изображения синдиков – старшин ремесленных гильдий (впервые такую картину написал в 1599 г. амстердамский художник Питер Питере) регентов – попечителей благотворительных учреждений: больниц и приютов «анатомии» – сцены лекций, с которыми иногда выступал перед городской гильдией хирургов какой-нибудь знаменитый врач (самый ранний образец данного жанра – «Анатомия доктора Себастиана Эгбертса», созданная в 1603 г., в Амстердаме, живописцем Томасом де Кейзером). Одинаково ненавидели его и христиане. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Самобытные черты офортов Херкюлеса Сегерса: экзотичная техника, неожиданность кадрировки, смелые декоративные эффекты – резко выделяют этого мастера даже в среде склонных оригинальничать художников барокко. повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Метсю несвойственно ощущение социальной несправедливости и трагизма жизни.

Одним из любимейших мотивов у харлемских пейзажистов становится дорога. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок.

Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Ее произведения насыщены суровой монументальной экспрессией что бы она ни изображала — будь это портреты ее знакомых, сцены из окружающей жизни или «Натюрморт с бензиновыми баками» (Гаага, Городской музей), — все приобретает в ее произведениях монументальный характер, весомость, внутреннюю силу.

В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting). Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Вто время основной угрозой для решившихся пуститься вплавание становились неветры и нешторма, апираты, каперы ибоевые корабли воинствующих держав. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах). Последний взлет творчества мастера — картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. В работе «Апостол Павел» (1629) источник света, скрытый от зрителя, разделяет пространство пополам.

1898) и Якобуса Беренда Бакемы (р. Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. На этом сходство, пожалуй и заканчивается: картина отца полна драматического накала, тогда как у сына это просто пейзаж.

В произведениях Рубенса на тему охоты можно различить две фазы творчества. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Аталанта только что пустила свою стрелу копье Мелеагра вонзается в зверя.

Виллинка, Р. Хинкеса, П. Коха — господствует настроение подавленности, страха, трагического ожидания, усиленное преувеличенной ясностью и ужасающей наглядностью, «осязательностью» изображения. Однако поиски необычных композиций и форм превратились у многих архитекторов в самоцель, что привело к появлению хотя и своеобразного, но во многом надуманного «стиля амстердамской школы», причем наиболее изобретательными в создании необычных композиций были ведущие архитекторы этой школы Михаэль де Клерк (1884—1923) и Петрус Крамер. в голландском искусстве появляется новое направление, названное голландскими историками искусства «неореализмом», на деле оно представляет собой голландский вариант сюрреализма. Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория. На его счету также работа комиссионером и различные переезды.

Их присутствие здесь не случайно – детали несут символическую нагрузку сам автор видел в этом произведении «Аллегорию жизни человеческой» – именно так (по сведениям английского пейзажиста-романтика Дж. Стали формироваться региональные художественные школы. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти.

Голландия была одним из основных центров западноевропейского функционализма, представители которого в этой стране были прежде всего связаны с роттердамской группой «Де Стейл». Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам). В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Второе отличительное свойство голл. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Пол Верховен – знаменитый голландский режиссер. Мондриан стремится найти и выразить живописными средствами то общее, го существенное, то непреходящее, что существует будто бы в основе «всех форм творения» и что, по мнению Мондриана, есть некий идеальный порядок, универсальная и идеальная гармония.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Поиски монументальных способов выражения дали значительные результаты в скульптуре. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). Далее следует период в 30лет, где мне неудалось найтикаких-либосведений осудьбе этогокорабля. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта— Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован. Вихман, А. де Винтер, А. ван Зееген, Я. Бендин) выступает с манифестом «Абсолютная живопись», возвещающим о создании первых в Голландии беспредметных полотен. Мир открыт для зрителя, активен по отношению к нему – зрителя «приглашают», ему улыбаются, недоверчиво рассматривают.

1832). Вот таким образом главными видами работ фламандской живописи оставались картины для замков, для городских домов богачей и величественные алтарные образа для католических церквей. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Для того чтобы изобразить ускользающий момент, Хальс использует открытые, заметно нерегулярные мазки, перекрещивающиеся зигзагами или в виде штриховки. Виктор Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» пишет о Тенирсе следующее: «Оргия принимала все более и более фламандский характер.

Давид Тенирс Младший (Младший, поскольку был назван так же, как его отец, Давид Тенирс Старший) превзошел своего родителя и, как считается, учителя. Художник средствами живописи передает содержание мизансцены, являющей зрителю, можно сказать, театральную сцену с живыми и ясными диалогами. Хильдо Кроп (р. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Портретная живопись к началу XVII в. прочно вошла в быт среднего голландца. Аппель, Э. Брандс, Констан, Корнейль, А. Роскенс и др. ), образовав в 1949 г. так называемую «Экспериментальную группу», участвовавшую в выставке молодых художников трех стран, получившей название «КоБрА» (Копенгаген, Брюссель, Амстердам).

Это удивительное время породило непропорционально большое для такой маленькой страны количество великих художников и полотен, составивших славу мировой живописи. Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. 1832). Свои течения существовали в каждом жанре. В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас.

Получили распространение посещения анатомических театров. Годом позже, 1июня 1666года «Prince Royal» принял участие всражении, позднее названнымсражением Четырех дней, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера. Затем следует заметить, что большинство голл. В основе композиции лежит антисимметрия: фигура старика развернута фронтально и задает ось зеркальной симметрии, однако заявленная симметрия не только нарушается из-за неравномерности освещения и по-разному написанных сторон лица, но и превращается в антисимметрию – левая часть прописана ясно (видны границы тела старика, спинка кресла), а правая растворяется в темноте.

13). 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации. Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура.

Виллем Класс Хеда писал однотипные натюрморты в течение нескольких десятилетий, по крайне мере они датируются как 1631 (представленный «Завтрак с черничным пирогом»), так и 1651. Многие представители аристократии стали для него моделями. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Вот таким образом голл. Кроме восстановления центрального района города в Роттердаме создано несколько новых жилых комплексов (Пендерехт, Александр-Польдер, Зюдвик и др. ), в которых использованы приемы смешанной застройки (различными типами жилых домов), выделены административно-торговые центры, транспорт вынесен за пределы кварталов и созданы зеленые зоны отдыха.

— 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Мондриан создал десятки полотен, развивающих тему равновесия вертикалей и горизонталей, равновесия цветных прямоугольников, строго отмеряя при этом количество каждого цвета, равновесия, основанного не на симметрии, но выраженного посредством свободной координации геометрических форм («Композиция с красным, желтым и голубым», 1921, Гаага, Городской музей, «Композиция», 1922, Амстердам, Штеделиксмузей «Композиция с красным, желтым и голубым», 1929, собрание Карстен в Амстердаме и т. д. ). «Портрет старика в красном» (1654) представляет собой картину мира Рембрандта последнего этапа творчества. По словам одного из голландских искусствоведов, для произведений художников «Экспериментальной группы» характерны «спонтанность трактовки, автоматизм живописного почерка и колористический динамизм».

также Питер Алма, К. Киккерт, Л. Схелфхаут, Я. Бендин, Дж. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750).

1629). ван Рёйсдала задуматься о сложной, переменчивой судьбе людей и народов. Необходимость уезжать во Францию отпала. В свою очередь, у Дианы — птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте. На рубеже двух столетий развертывается творчество выдающихся голландских скульпторов — Иозефа Мендеса да Косты (1863—1939) и Ламберта Зейла (1866— 1947).

Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Нейланд, Каммерлинг-Оннес), третьи искали новый реалистический художественный язык (X. Построенные по его проектам жилые кварталы из секционных домов в самом Роттердаме и особенно состоящий из двухэтажных блокированных домов комплекс Хук ван Холланд (1924—1927) являются одними из первых в европейской архитектуре примеров современных по планировке и внешнему облику жилых домов. 1831).

Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. Наконец, в 1913 г. группа молодых голландских художников (Е. В своем автопортрете, созданном им вскоре после войны, в 1924 г. (Амстердам, Штеделиксмузей), художник предстает перед нами в момент вдохновения, страстного творческого порыва, запечатленного не менее страстной и Энергичной кистью.

Пути развития голландского общества определились, а художники, которые выступали против них и отстаивали свою независимость в плане творчества, становились изолированными и преждевременно умирали в одиночестве и бедности. 1836). Алма, И. Бендин), другие обратились к традициям доброго старого голландского реализма (Д. Простая девушка олицетворяет образ Славы.

---