Нидерландское Возрождение

Восхищение величием и бесконечностью природы в искусстве нидерландского Возрождения привело к желанию человека соревноваться с ней и победить, в первую очередь обратить внимание на себя. Нидерландское Возрождение – раздел Образование, Западноевропейское Интересно Отметить, Что Первые Ростки Нового Искусства ВозРождения В Нидерла. Основоположниками Северного Возрождения по праву считаются нидерландские живописцы братья Ян ван Эйк и Хуберт ван Эйк, Хиеронимус Босх и Питер Брейгель Старший, работавшие в XV в. 9. Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения -- нидерландская живопись (братья ван Эйк, Р. Кампен, Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Х. Мемлинг, проч. ).

Так, культурология и искусствоведение разделяют немецкое, нидерландское, французское испанское, английское, польское Возрождение и другие. В начале XVI в. в Нидерландах продолжали жить и работать мастера XV в. — Иеронимус Босх и Герард Давид, но уже в это время в нидерландской живописи появились (хотя и в меньшей степени, чем в итальянской) черты Высокого Возрождения.

Эпоха возрождения в Нидерландах

Именно своей изобразительной достоверностью они наводят на зрителей ужас. За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. вкл. ). Узкие губы саркастически улыбаются.

Теперь в его творчестве преобладают ноты душевной мягкости, одиночества и, следовало бы сказать, доброй обращенности к миру. Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) дЭсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью.

Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 13901501441), нидерландский художник. Рогир ван дер Вейден (Rogier van der Weyden) (около 1400-1464)Нидерландский художник (он же Рожье де ла Патюр Rogier de la Pasture). Вольфганга М. Пахера в церкви св. Наружные створки – «Благовещение» с коленопреклоненными донаторами. Возвышенное уживается с повседневным.

Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550). Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции.

Вместе с тем в творчество Мемлинга все чаще проникают мотивы итальянского Ренессанса – гирлянды, путти и др., а композиционный строй делается все более размеренным и ясным (триптих с «Мадонной с младенцем, ангелом и донатором», Вена). Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Героическая борьба нидерландцев за свою независимость, начавшаяся еще при жизни Брейгеля, завершилась только в следующем столетии, когда Нидерланды разделились на две части, а нидерландское искусство — соответственно на две школы: фламандскую и голландскую.

Искусство эпохи возрождения в Нидерландах

На оборотной стороне этой картины, где в круге изображены сцены мученичества Христа, представлены удивительные пейзажи: прозрачный, чистый, с широкими речными просторами, высоким небом и другие – трагические и напряженные («Распятие»). О Губерте почти ничего неизвестно. Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. В то время как севернее искусство больше тяготело к средневековью и провинциальности. Он учился в Антверпене, который в XVI в. стал не только торговым и экономическим, но и культурным центром Нидерландов, затмив Брюгге.

Движение в Германии потерпело поражение уже к 1525 г., но время крестьянской войны было периодом высокого духовного подъема и расцвета немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Мертвенно-бледное сияние луны освещает безлюдный мир. В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека. Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки.

Канцлер, выступающий в роли донатора (заказчика и дарителя картины) изображен коленопреклоненным перед мадонной, а за окном виден реальный город, его жители. В «Портрете супругов Арнольфини» (1434) художник вводит мотив круглого зеркала, которое замыкает пространство, отражая то, что находится впереди и сзади стоящей молодой четы. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510). Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. В «Рождестве» (Берлин) он идет дальше и человеческому чувству придает черты всеобъемлющие, вселенские.

Презентация к уроку по МХК на тему: Особенности нидерландского Возрождения

Нидерландские художники буквально обожествляли каждую травинку своего северного пейзажа, копировали мельчайшие детали быта и во всем этом видели прекрасное. В его искусстве вместе с тем всегда сохранялось что-то от наивного и искреннего примитива. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир).

Вот таким образом влияние риторических обществ в народных массах было очень значительным. Дюрер первый в Германии плодотворно разрабатывает проблемы перспективы, анатомии, пропорций. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Так, «Вифлеемское избиение младенцев» (1566) — это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне.

1. Эпоха искусства Возрожденияв Нидерландах
2. Искусство Северного Возрождения
3. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
4. Эпоха искусства Возрождения в Нидерландах
5. Искусство Нидерландов эпохи Возрождения
6. Культура эпохи Возрождения в Нидерландах
7. Северное Возрождение и его характерные черты
8. – открытая библиотека учебной информации

Одна из них, наиболее знаменитая -«Несение креста», где Христос изображен в окружении монстров, он закрыл глаза будто устав от людских пороков.

В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Флорис дал новое творческое претворение мотивам, характерным для готической стилевой системы. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины.

• ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Зодчество Нидерландов эпохи Возрождения
• Архитектура Нидерландов эпохи Возрождения
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)

Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы», Берлин «Жена приносит Потифару одежды Иосифа», Роттердам), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория. Гравюры с его картин были распространены в народе и пользовались популярностью далеко за пределами Нидерландов. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Сравнительно с прежними героями ван Эйка эти не столько смотрят сами, сколько позволяют зрителю обозревать их плавный полукруг. Работа необычайно динамична. Такова его «Операция от ума» (Мадрид). Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение.

оказалась связанной с коренной ломкой миросозерцания. Это в свою очередь отразилось и на культурной жизни страны.

• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
• Еще по теме Нидерландское Возрождение
• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Архитектурная энциклопедия второй половины века

Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Композиция отличается единством используемой автором цветовой гаммы: все картины выдержаны в пастельных сероватых тонах.

В одном из самых грандиозных произведений – «Сад наслаждений» – Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Среди них – знаменитое «Распятие». Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер.

Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра («Крестьянский танец», 1565). Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Правая створка – ад, в который превратилась земля. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

Георгий, суров, даже угрюм. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления.

Где то эти символы согласуются со средневековыми традициями (чревоугодие – свинья, гнев – лев, грифон – зависть, осел – жадность), а где то они абсолютно неожиданны самобытны и не подлежат простому объяснению. Алтарь представлял собой большой двухъярусный многостворчатый складень, темой которого было прославление божественных творений и самого Бога. Тема смерти — частая тема его графических листов. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер — типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения).

Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. 1390-1441) стал подлинным реформатором живописи.

В двойном портрете супругов Арнольфини (1434)-Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены – предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног – символ супружеской верности). На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане портрет жены художника Маргареты) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Более молодой, чем Рогир (род. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Интересен здесь и пейзаж.

Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. В Нидерландах положение сложилось иначе. Картина поступила в Эрмитаж в конце XVIII века. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Для Мемлинга характерна и разработка типа мелкофигурной повествовательной картины. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах. До конца XVIII века они находились в Люксембургском дворце, а в начале XIX века были переданы в Лувр. У Амстеля (род.

Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. В произведениях позднего Босха («Св. Вершина творчества ван Эйка 150 монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Начало самостоятельного развития искусства относится к концу 14 столетия, когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363—1477) в независимое «промежуточное» государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события.

И произведения 1510-х гг. Лица искажены горем. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски.

Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции. В центре правой створки — белый монстр. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера.

В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового.

Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. В дальнейшем Питер Брейгель переходит к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. (Крестьянский танец). Самое прославленное произведение братьев – большой Гентский алтарь.

отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. В раскрытом виде алтарь вшестеро больше. Испытав сильное влияние Босха, он создает серию гравюр «Семь смертных грехов».

Позднее, после смерти жены, все состояние перешло к Иерониму Босху. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга – ковчежец св. В центральной части основная тема картины – сады земных наслаждений.

Сложность этой задачи усугублялась характерными для позднего Возрождения чертами кризиса старых представлений. В неоконченной «Св. Отказываясь от художественного универсализма Яна ван Эйка, мастер в своих произведениях концентрируется на внутреннем мире человека, его переживаниях и душевном настрое. А надо всем – на облаке – маленький воздевший руки Христос. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр.

Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного характера жизни. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Лица искажены горем.

Лишь немногие из них претворили воспринятое от итальянцев в подлинно национальное. —1464). Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471—1528). Композиция построена по диагонали.

1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Дюрер был несомненно самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. В 16 в. широкий размах торговли способствовал преодолению средневековой замкнутости Нидерланды становились землей «общей для всех наций» и все более вовлекались в круг общеевропейской культуры. 1460/65 г., умер в Гарлеме ок.

Заяц — символ вожделения и страха смерти, уши — знак несчастья. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Все повиновались «королю» и пили по его приказу.

Талант художника не может быть статичным. Основная тема его искусства зрелой поры – изображение жизни народа. Иероним.

Укрепляются связи с Италией, но вместе с высокой итальянской культурой во Францию проникает жеманный и вычурный маньеризм, находящий здесь благоприятную почву. творческого расцвета и в нем великолепное мастерство художника проявилось в полную силу. В последних своих картинах, циклах Страсти Христовы, Босх обращается к теме героизма. ок. Тема внешних створок – сотворение мира. Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно – в их сочетании.

Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. 1514), загадочной в своем отвлеченном, неопределенном состоянии центральной фигуры наконец, переделка «Мадонны с младенцем и ангелами» Мемлинга, где в идеальный образ XV в. внесены ноты безнадежности, – все это свидетельствует о новом этапе в искусстве Луки. Огромным авторитетом и влиянием в среде гуманистов пользовался Эразм Роттердамский. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места.

«Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. В левой части триптиха изображен земной рай.

В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра («Крестьянский танец», 1565). Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Образы жестче и определеннее.

Таким образом, «Гентский алтарь» становится образом макрокосма – миром полным и самодостаточным, где соединяются человеческое и божественное. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына».

Взор каноника, которого представляет Марии св. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство.

Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

Он прибегает к форме большого алтаря и создает странное, фантасмагорическое грандиозное зрелище греховной жизни людей – «Сад наслаждений». Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Бавона. Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563).

Сочетание библейского сюжета с реальной действительность ярко проявилось в картине «Мадонна канцлера Ролена». Таким образом, в 1561–1562 гг. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины.

Таков Христос в Эмманусе (1648). Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Время наивысшего расцвета творчества Брейгеля – с 1550 по 1569 гг. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Семья ван Акенов была семьей потомственных художников и ремесленников. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал.

Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. Они простодушны и бесхитростны. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди).

Но он сумел сконцентрировать в своем искусстве достижения нидерландской живописи предшествующей поры. В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне). Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы.

Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей. Возможно, что портрет был сделан по случаю бракосочетания или помолвки.

Тяжесть креста утраивается этими лицами искаженными страстями. В «Мадонне каноника ван дер Пале» (1436) все приобретает большую массивность. Бавона. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок. Гус отмечает уверенность донатора в себе, его несколько высокомерный интеллектуализм.

К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. В «Голгофе» — центральной части алтаря —художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника. Кальф, обладающий безупречным вкусом избегает помпезности. В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи.

Но его активность и одновременно плотность – особые. Его сатирам подражали немецкие гуманисты. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Вода, фонарь, нож, коньки – символы мужской и женской сексуальности. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480).

Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. В нижнем ярусе «Поклонение агнцу» (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу. Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга — ковчежец св. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509).

Родные места ван Акенов находились на перекрестке двух живописных школ. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). В конце 40-х годов Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Она была выполнена, по-видимому, в середине 1670-х годов. В «Битве Карнавала и Поста» (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками. Иногда, как в передаче реакции пастухов, он в определенной последовательности сопоставляет близкие чувства. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. В конце 40-х годов Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию.

Следующая ступень искусства Нидерландов захватывает последние три-четыре десятилетия XV в. – время чрезвычайно тяжелое для жизни страны и ее культуры. в картине «Морской берег»: высокое небо, покрытое кучевыми облаками и спокойное море с лениво набегающими на берег волнами, парусники, оживляющие водную гладь и празднично одетые люди на побережье. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Бавона.

Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Лица искажены горем или сочувствием ему. Брейгель умер рано. Мечта каждого художника: не зависеть от заказов, от необходимости зарабатывать деньги.

К агнцу направляется процессия блаженных. В «Благовещении» (часть диптиха, 1522) и «Марии с младенцем» (Амстердам) фигуры вовлекаются в неопределенное, всепронизывающее движение, выражающее уже не жизненную текучесть, но только иррациональное, безликое беспокойство. Одним из центров гуманизма стал основанный в 1575 г. Лейденский университет.

В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Триптихи Босха. Он старается найти адекватное выражение их жизни. «Снятие с креста» – типичное произведение Вейдена. Энергичным жестом правой руки он указывает на эфес своей шпаги.

Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик. Формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам.

С необычайной тщательностью и любовью передан узор одежд, сложный рисунок пола и витражей. Искусство 20–30-х гг.

Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, но наиболее самобытный характер Северного Ренессанса проявился в художественной культуре Нидерландов и Германии. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. В верхней части – Фонтан прелюбодеяния бьет из Озера похоти.

Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Заяц – символ вожделения и страха смерти, уши – знак несчастья.

«Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг. Так написан «Иоанн на Патмосе» (Берлин). Как верно сказано (В. Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 1390–1441), нидерландский художник. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира.

И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. он написал «Снятие со креста». Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Обе картины можно читать, как долгую историю. В более зрелом «Сеятеле» (1557) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. К концу века оно исчерпало себя. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти», «Безумная Берта»).

И тем сокровеннее и нежнее тишина, в которой замерли Мария, Иосиф, ангелы. Весьма умеренных взглядов придерживался выдающийся гуманист, филолог и философ Иоганн Рейхлин (1455—1522), но его стремление обнаружить божественное в самом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейным аргументом в борьбе с засильем официальной церкви. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Эта картина, по своему смыслу близка всем эпохам.

Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия. Бархатное облачение св. Но тем настойчивее Босх думает о людях.

«Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Но на рубеже XV-XVI вв. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника.

Его картины наделены знакомыми людям предметами и чертами повседневности и быта. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Крупнейшее произведение ван Эйка 150 знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея).

Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Миниатюры эти неожиданно реальны. В двойном портрете супругов Арнольфини (1434)—Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены — предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног — символ супружеской верности). для капеллы Вейдта в гентской церкви св.

Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439). Итак, родился Иероним Босх в Нидерландах, предположительно в 1450 (в некоторых источниках в 1453) году. Тот, кому доставался кусок пирога с ним, становился «королем» праздника.

Картинам художника Рогира ван дер Вейдена, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие с креста, около 1438, Музей Прадо, Мадрид). Едва ли это положение справедливо.

Но, как и Босх, замыкал XV век. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией.

Мир перестает восприниматься во всей своей многокрасочности, гармонической упорядоченности и единстве, но зато человеческая душа приоткрывает свои тайны и искусство вступает в область еще неизведанных проблем. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Их отличает от портретов ван Эйка вневременность, выключение из среды.

Картина написана на сюжет античной мифологии. В следующей своей работе – «Оплакивании» (1509–1511 Антверпен, Музей) он уже не ограничи-вается общей экспозицией образов он пытается ввести в композицию действие, конкретнее раскрыть переживания героев.

На левой створке триптиха, что вполне канонично изображен рай и сотворение Евы. Узловатые руки сжимают карандаш, а опущенные глаза следят за возникающими на бумаге строчками. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Их отличает от портретов ван Эйка вневременность, выключение из среды. Алтарь вновь украсил церковь Св.

Иероним Босх-один из самых таинственных художников на протяжении многих столетий. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Последний художник немецкого Ренессанса Лукас Кранах (1472— 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда присутствует в его религиозных картинах. Творчеством Босха кончается первый этап великого искусства Нидерландов – XV век, «пора исканий, прозрений, разочарований и блестящих находок». В начале своей творческой деятельности Брейгель создал ряд сатирических произведений с элементами острой социальной критики (гравюры "Битва сундуков и копилок", "Пиршество тощих", "Пиршество жирных").

цв. Центральная часть – «Сад наслаждений» – дала название всему триптиху. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569).

Хвалебные песни Троице поют ангелы. Изверившись в своих прежних исканиях, мастер обращается к романизму. Ироним Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты.

Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Картина «Морской берег» принадлежит к позднему периоду деятельности художника. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Принципы творчества Мемлинга яснее проступают в «Благовещении» (ок.

Пара башмаков на полу обозначает единство брачующейся пары. Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. Изъяснялись и писали "риторики" на местных наречиях, понятных простому народу. 1554–1555 гг. ), башня абсолютно подавляла человеческое начало.

Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Иероним Босх также выполняет фрески для городского собора св. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни.

Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха». Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Мертвенно-бледное сияние луны освещает безлюдный мир. Особенно это направление в изобразительном искусстве расцвело под кистью немецких мастеров А. Дюрера, Л. Кранаха А. Альтдорфер, француза Ж. Фуке, голландца И. Патинира. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие.

Взволнованный и нервозный эмоциональный тон «Св. Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание».

В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку.

Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516 г. ), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов. Творчество Гуса знали и ценили и оно привлекало внимание даже за пределами Нидерландов. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Георгий, суров, даже угрюм. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. В творчестве таких мастеров, как Я. Госсарт, П. Кук ван Алст, Я. Скорелль, Ф. Флорис и др.

Георгий, суров, даже угрюм. И это качество приобретает глубокий и неожиданно близкий Гусу смысл. В настроении поющих ангелов много истинного религиозного чувства, одухотворенности, душевного напряжения. Никакого действия.

Художники этого направления следовали (по возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. Иероним Босх беспощаден к низменному. С необычайной тщательностью и любовью передан узор одежд, сложный рисунок пола и витражей. но и произведение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ). Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

В своем Страшном Суде он приравнивает всех. 1500–1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

Так, «Вифлеемское избиение младенцев» (1566) – это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480—1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия.

Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Они имеются сейчас почти во всех музеях мира, но Лувру принадлежат уникальные вещи Портрет Елены Фурман с детьми, Кермесса и двадцать одно полотно, заказанное французской королевой Марией Медичи для Люксембургского дворца в Париже. между 1533 и 1536 гг.

Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. В результате рождается картина, представляющая огромную, однородную массу людей, символизирующую крестьянство. С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ганса Мемлинга (1433-1494), прославившего себя лирическими образами мадонн. Но они не были одиноки. В триптихе «Сады земных наслаждений» на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград – символ неузаконенной брачными узами любви.

Пространство картин заполнено природными структурами и техническими устройствами. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564). Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

Не связанные сюжетно, эти произведения составили единую образную цепь, в основу которой положена вера. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. природы.

И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью.

Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре. Портрет сэра Томаса Чалонера (1595—1661), выполненный в самом конце 30-х годов, является превосходным образцом заказных работ. По всей видимости, в 1567 г. Брейгель исполнил одну из самых своих капитальных работ – «Крестьянский танец» (Вена, Музей). Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Однако только это и отличает его от других. Но на рубеже XV-XVI вв. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель).

Как верно сказано (В. Художник уже немолод. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом.

Именно таким Карл VII вошел в историю. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Перед искусством возникла большая задача – отразить народное историческое начало в действительности, не ограничиваясь изображением ее проявлений, представленных как своего рода изолированные экспонаты, дать мощное обобщенное истолкование жизни. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым.

способного отразить в натюрморте изобилие и богатство крупнейшего торгового центра Европы. Им давались разные толкования: в них усматривали попытку отразить положение рыцарства, духовенства, бюргерства, а в образе св. Не менее беззаботен и вид их товарищей, стоящих на улице, у входа. Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг.

Цвет не несет никаких психологических функций. Не отрицая прямо существование Бога, это учение растворяет его в природе, наделяя ее божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность. В «Мадонне каноника ван дер Пале» все приобретает большую массивность. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Они болтают у зажженного камина играют в карты, пьют и курят. Босх триптих «Воз сена» Нидерландская пословица гласит: «Мир – это воз сена и каждый берет из него все что удастся ухватить» Развивая эту тему в своей картине, Босх вновь напоминает человеку о тщетности земных желаний и их тесной связи с пороками, о реальной людской нищете, ведь земные блага – это только сено. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее.

Интерьер напоен легким золотистым светом.

По мосту снуют пешеходы и всадники. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название – «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ганса Мемлинга (1433—1494), прославившего себя лирическими образами мадонн. Но его искусство становится нервным и напряженным.

Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30—1569). При этом идеи Эразма Роттердамского не носили резкого радикального характера, мыслитель скорее искал компромиссные решения достаточно острых религиозно-философских, социальных и политических проблем. Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством.

По свежести восприятия, по умению придать характер импровизации законченному произведению она не имеет себе равных в XVII веке. Первыми шедеврами Брейгеля стали «Нидерландские пословицы» и «Детские игры». в 1426 г. ) и Ян (ок.

Основоположник нидерландской школы Ян ван Эйк. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Рука женщины, покоящаяся на животе, позволяет предположить, что она беременна, но не исключено также, что форма ее фигуры обусловлена покроем платья, сшитого по моде того времени. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру.

В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Ван Эйк писал и портреты, в одном из которых («Портрет четы Арнольфини») одним из первых использовал «зеркальную» тему (зеркало на картине за спинами портретируемых отражает самого художника). Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале».

1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Для нидерландских живописцев грань между XV и XVI вв. Из их среды вышли и некоторые руководители Мюнстерской коммуны, в частности Иоанн Бокельзон (Лейденский).

Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

Но их заинтересовали и другие черты – те, которые были связаны с влиянием Гуса. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Они исполнены жизненной силы, движения.

Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее. В нижнем ярусе «Поклонение агнцу» (символу крестной жертвы) представляет грандиозную панораму мира, в котором потоки людей движимы любовью к Творцу. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. Питер Брейгель Старший (1525-1569) предположительно родился около Бреды, был принят в члены антверпенской гильдии художников, затем отправляется в традиционное путешествие по Италии.

Анна, Мария с младенцем и донатор». Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. В «Мадонне каноника ван дер Пале» (1436) все приобретает большую массивность. В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной. Храктер всех произведений нидерландского художника трагичен. Что именно возрождал этот период. Здесь нагота персонажей воплощает их адамическую первозданную невинность.

И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм. К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля.

Но он сумел сконцентрировать в своем искусстве достижения нидерландской живописи предшествующей поры. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. «Воз сена» написан по нидерландской пословице: «Мир — это воз сена и каждый выдергивает из него, сколько сможет». Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»). Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. XV столетие в Нидерландах было порой великого искусства.

Его герои обладают особой духовной общностью. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Его более поздние произведения — деревенские праздники, ярмарки, танцы — построены на строжайшем отборе главного, цельны по красочному пятну. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах).

Но было бы неверно видеть в цикле «Времен года» жизнь одной природы. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове – на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. На створках триптиха представлено множество животных (слоны, жирафы, кошки, собаки, птицы), а также фантастические существа.

На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Одним из первых художник использовал технические возможности масляной живописи.

Оба брата – Губерт (ум. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена» (около 1435), названная так потому, что перед мадонной изображен поклоняющийся ей донатор – канцлер Роллен. В те времена в Нидерландах наблюдался расцвет промышленности и торговли. Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто.

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. В Лувре есть лишь одна его работа – автопортрет, написанный в 1493 году, когда Дюреру было 22 года. Аллегории Босха многогранны и неоднозначны, они вполне актуальны и сегодня, поскольку всегда актуальна тема борьбы добра со злом, «полем для которой являются человеческие сердца». Усиливаются национально-освободительные тенденции. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили.

В течение первых десятилетий XVI в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Тема Страшного Суда становится главной в творчестве Босха. На этой основе возникло течение «романизм» (от слова «романский» — «римский»).

Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение, так называемый романизм. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Правая створка — ад, в который превратилась земля.

Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. для капеллы Вейдта в гентской церкви св. Воздух кажется прозрачнее и сырее. Художник обладал безукоризненным чувством цвета.

Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки.

Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). На его плечи небрежно наброшен черный шелковый плащ. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. Вольфганга в одноименном городке, 1481).

Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность.

фазу развития искусства Нидерландов. Но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах. Третья гравюра — «Меланхолия». Моделью для молодой женщины в картине «Бокал лимонада» была сестра художника — Гезина, которая также Занималась живописью и часто копировала произведения знаменитого брата.

Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию.

Почти все полотна этих лет – шедевры. Антоний) усиливается тема одиночества. Названные факты абсолютно видоизменили мировосприятие художников.

Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. Агнец – мистический символ апофеоза ожидающего праведников. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Взор каноника, которого представляет Марии св. В его картинах мы видим пытливый интерес человека, художника, желающего удовлетворить свою жажду знаний в разных областях жизни. Очень скоро реалистичное изображение людей и событий становится ведущим направлением в искусстве Брейгеля.

Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. Таков был ван Эйк.

Но и здесь новое пробивалось на поверхность. В то время герцогство Бургундия простиралось далеко за пределы теперешней французской провинции и охватывала Бельгию и Нидерланды.

Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Жан Клуэ Старший (Мастер из Мулена) находился под сильнейшим влиянием его искусства, Доменико Гирландайо знал и изучал алтарь Портинари. Брейгель умер рано. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики.

На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435—1482), жизнь которого в основном прошла в Генте. Конечно, об искусстве этого замечательного живописца можно судить только после посещения музеев в Гарлеме и Амстердаме. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Люди и природа здесь как бы меняются местами.

Во второй половине 30-х гг. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль.

Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. праздничный пирог запекался боб. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. «Стог сена» – одна из наиболее значительных работ Босха. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. Религиозным идеалам противопоставлялись рационалистическое миропонимание, практицизм. Работы старшего поколения голландских живописцев довольно нескладны, но они уже изобличают простодушную наблюдательность их авторов и их приверженность конкретной жизни (Мастер из Дельфта, Мастер амстердамской «Смерти Марии»). Творческой среды вроде той, какую имели Мазаччо, Донателло, Пьеро делла Франческа или Гирландайо, у Дюрера не было.

Люди едут на повозке: находясь между ангелом и дьяволом, на виду у всех они целуются, веселятся играют на музыкальных инструментах, поют песни. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Он достигает пластической силы, не уступающей итальянским живописцам. Ян ван Эйк (1390-1441) стал подлинным реформатором живописи. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Распространялись принципы веротерпимости и равенства людей.

В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы.

Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Против всего сковывающего личность выступил Д. Корнхерт.

На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию).

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности. Ян ван Эйк родился в Маасейке, был образованным в различных областях знания человеком. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. Антония» (1511 Брюссель), введение в, казалось бы, повседневную «Игру в карты» (ок. Формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность.

Вода, фонарь, нож, коньки — символы мужской и женской сексуальности. Развивалось производство.

Перелом, совершившийся в искусстве первой трети 15 столетия, наиболее полно сказался в живописи. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527 портрет сэра Моретта де Солье, 1534—1535 портрет Генриха VIII, 1536 портрет Джейн Сеймур, 1536 и др. ). Ранние работы художника: Семь смертных грехов, Фокусник, Операция глупости-обретают композиционную независимость.

Он приоткрывает завесу внутренней жизни человека, полную противоречий. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника.

В своих религиозных композициях, персонажи которых располагаются в интерьерах с видами, открывающимися на дальние планы или на условных фонах, Рогир ван дер Вейден сосредоточивает внимание на изображениях первого плана, не придавая большого значения точной передаче глубины пространства и бытовых деталей обстановки. Находился на службе герцога Бургундского. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (оно определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых — это жизненный путь всех людей.

С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Иоанн) и умер молодым – двадцати восьми лет (родился в Лейдене (. ) ок. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы.

О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году. Ибо в конце своего творчества Босх истолковал свои прежние представления о жизни людей применительно к конкретному человеческому обществу. Общая композиция Гентского алтаря составлена из 25 картин, героями которых являются более 250 персонажей. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя.

Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка.

Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497—1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века, Брейгель с громадной силой и полнотой воссоздавал в своем творчестве жизнь, настроения и мироощущение народа в канун Нидерландской буржуазной революции. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности.

Солдаты даже изображены в испанской одежде. Последние две работы Луки Лейденского говорят о душевном кризисе: «Мария с младенцем» – это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531 Эрмитаж) – сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей. Трактовка обнаженных фигур прародителей свидетельствует о высочайшем реализме Ван Эйка. На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации.

В произведениях позднего Босха («Св. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету.

Он умер поздно – в 1523 г (род. В жарком горении красок предметы как бы вырастают из темного фона картины. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера XV в. – Босх, Герард Давид. В последних десятилетиях XVI в. в ней не было уже ни одного художника, хоть сколько-нибудь равного этому мастеру. Интерес к человеку Брейгеля породил картины на темы фламандских поговорок.

Творчеством Босха кончается первый этап великого искусства Нидерландов — XV век, «пора исканий, прозрений, разочарований и блестящих находок». Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена», названная так потому, что перед мадонной изображен поклоняющийся ей донатор — канцлер Роллен. Урсулы (около 1489 г. ), в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в нидерландском искусстве. Становление его искусства протекало в Южных Нидерландах – в Антверпене.

К произведениям Снейдерса удивительно не подходит французское название «натюрморт», что значит мертвая природа. По существу, мастер стоит в непосредственном преддверии появления целостного и определенного, характерного и замкнутого в себе образа, свойственного развитым формам раннего Ренессанса. В картине «Битая дичь и омар» яркое красочное пятно скатерти и омар заключены в овал, очерченный раскинувшимся павлином, овощами на полу и лесенкой с поставленной на нее снедью. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450-1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности.

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Достижения алтаря Монфорт получили еще более высокое воплощение в знаменитом произведении Гуса – алтаре Портинари (Флоренция, Уффици). Начиная с XV столетия Нидерланды становятся одним из основных очагов европейской культуры. Вместо безграничных, поглотивших в себе людей, равнодушных к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая, шумная человеческая стихия.

Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. В триптихе «Искушение святого Антония» в центре — шабаш ведьм (в 1487 г. вышла книга «Молот ведьм»). Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Например, пара влюбленных расположилась внутри прозрачного шара-цветка.

В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Многому в решении подобных проблем нидерландское искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (1400-1464).

Но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах. Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) – прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица.

Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Во второй половине 16 в. утопические идеалы гуманизма переживали кризис.

Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией и рядом других европейских стран. Иные творческие устремления характеризовали Северные провинции. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма).

Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523).

Именно к нему обращаются Мария и св. Правда, на севере Европы средневековые пережитки преодолевались медленнее, чем на юге, феодальные отношения были сильнее.

В творчестве таких мастеров, как Я. Госсарт, П. Кук ван Алст, Я. Скорелль, Ф. Флорис и др. Однако истинные его открытия лежали не на этих путях. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь 151 полиптих (т. е. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роллена» (около 1435), названная так потому, что перед мадонной изображен поклоняющийся ей донатор — канцлер Роллен.

Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем. Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции.

Прототипом юноши послужил младший брат Терборха — Мозес. Не ограничиваясь этим, наиболее революционно настроенные участники риторических обществ принимали деятельное участие в классовых столкновениях предреволюционного периода.

В просторном высоком зале расположились отдыхающие солдаты. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине.

Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Босх написал довольно много картин на тему страстей (страданий) Христа. 1490/95 г. ). Перед нами – запоминающийся образ сатирика, бичевавшего феодальное общество в Похвальном слове глупости. В своих вполне бюргерских образах Якобс старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»). В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности.

Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Однако за этой кажущейся тишиной и спокойствием угадываются буйные стихии воды и ветра. В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции). Их движение совпадает с динамикой природных сил. Урсулы (около 1489 г. ), в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в нидерландском искусстве.

Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Босх изображает вселенную в виде прозрачного стеклянного шара. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк.

Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Активизируются протест и недовольство народных масс и последняя треть века ознаменована мощным подъемом – нидерландской революцией.

Лука. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Композиция построена по диагонали.

Ян ван Эйк (ок. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам). Исследователи предполагают, что художник изобразил свою жену, занятую привычным, повседневным делом. Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. На правой ад. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. ок. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности. В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения.

На щите Персея — голова убитой им Медузы Горгоны. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музой «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Это качество легло в основу всего голландского искусства XVI столетия. Начало самостоятельного развития искусства относится к концу 14 столетия, когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363—1477) в независимое «промежуточное» государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало XVI в. Брюгге, Музей).

Начат Губертом, окончен Яном в 1432 году. Мы имеем в виду «Менялу с женой» (1514). Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса.

Его произведения 1540-х гг. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. Бавона в Брюгге. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари.

XV в. возникло на водоразделе двух эпох, каждая из которых дополняла и питала творчество его мастеров. В конце 1560-х годов мастер создал ряд мрачных и жестоких картин («Мизантроп», 1568, Неаполь «Калеки», 1568, Лувр «Похититель гнезд», 1508, Вена, Музей) и в том числе знаменитых «Слепых» (1568, Неаполь, музей Каподимонте). Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Огромную роль в этом культурном подъёме сыграло книгопечатание. Босх изображает вселенную в виде прозрачного стеклянного шара.

После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. В награду за свой подвиг Персей получил в жены полюбившую его Андромеду. В верхнем ярусе складня изображены небесные сферы с Богом-отцом, Марией и Иоанном Крестителем выполненные по сторонам фигуры Адама и Евы написаны очень реалистически.

1360 – после 1409) в лучшем случае умножают в своих работах число наблюдаемых в натуре деталей, однако их механическое нанизывание ни в какой мере не способствует реализму целого. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый его старшим братом. Таковы написанные около 1470 г. «Страсти Христа» (Турин, Музей) и около 1480 г. «Семь радостей Марии» (Мюнхен) с множеством маленьких драматических сценок. Гольбейн принадлежал к его кругу. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью.

Однако современники не поняли его. Будучи чутким к действительности, Босх вносил в свое творчество не только философские размышления о тяжести бытия, но и реальные пейзажи, предметы. Антоний) усиливается тема одиночества. В их лицах чувствуется нежность, лиризм. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца.

Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Пейзаж за ними – просто фон. В центре правой створки – белый (птицеподобный) монстр. Дюрер родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, который и был его первым учителем. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью.

Начало творчества Босха приходится приблизительно на семидесятые годы 15 века. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Одним из первых художник использовал технические возможности масляной живописи. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной.

Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, — все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. Аналогична проблематика портрета. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир.

Целью его визита было поручение, данное бургундским герцогом, — договориться о свадьбе и написать портрет невесты. Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности. К этой теме художник в течении своей жизни возвращается еще неоднократно. В нижнем ярусе – «Поклонение Агнцу», сюжет из откровения Иоанна Богослова. Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи (Мария с младенцем), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании.

Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу. Воссозданный Брейгелем мир заселен людьми. Острое чувство новых форм жизни сливалось с трагическим осознанием ее несовершенства, а драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили к мысли о ничтожестве отдельного человека изменяли прежние представления о взаимоотношении личности и окружающей социальной среды, мира. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439).

Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Природа Брейгеля и грандиозна и абсолютно близка человеку, достоверна. «Снятие с креста» — типичное произведение Вейдена. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле.

Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/601501516), великий нидерландский художник. Взор каноника, которого представляет Марии св. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них.

Уклад жизни, а вместе с тем и культура были скромнее и демократичнее. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Возвышенное уживается с повседневным. С необычайной тщательностью и любовью передан узор одежд, сложный рисунок пола и витражей. Художники этого направления следовали (по возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. Он ездил два раза в Италию, один раз — в Нидерланды, объездил свою родную страну. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы.

в Миддельбурге). За столом Христос и трое учеников. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн.

И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. В них обнаружились типичная для нидерландцев любовь к деталям, конкретности их изображения, повествовательность, тонкость в передаче настроений и вместе с тем поразительное умение воспроизвести целостную картину мироздания с его пространственной безграничностью. В верхней части — фонтан Прелюбодеяния бьет из озера похоти.

Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Однако не все части произведения удалось сохранить. Он доводит эту тенденцию до определенного предела. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место.

Преувеличенное уродство персонажей написано художником в сияющих красках. Изобретение масляных красок приписывается им. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Ранние его работы (алтарь в Лиссабоне) трафаретны и архаичны, как, впрочем и выполненные непосредственно после возвращения из Италии (алтарь в Национальном музее в Палермо, «Поклонение волхвов» в лондонской Национальной галерее).

Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место. Но что решительно отличает триптих от итальянских картин XV века, так это характеристика изображенных персонажей. В 1550-х гг.

Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (род. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции).

Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой. Но нам трудно судить об эволюции творчества Иоса, так как мы не знаем, какая из упомянутых двух работ была выполнена прежде. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Эрмитажное полотно «Десерт» — один из лучших образцов подобных картин.

Это свойство искусства Мемлинга привлекло к нему пристальное внимание мастеров северных провинций. Его глаза обращены на зрителя. Живопись Иеронима Босха совсем не похожа на творчество других художников того времени, таких как Ян ван Эйк или Рогир ван дер Вейден. Известные произведения: Мадонна канцлера Ролена, Мадонна каноника ван дер Пале, Луккская Мадонна.

Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков (картина и рисунок к ней в Лувре). «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм.

В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Тема внешних створок — сотворение мира. Об этих гравюрах написаны тома исследований. Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере.

Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439). 1460).

Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «мир – стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные.

Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха («Кухня тощих», «Кухня тучных» —в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмыленности приговора). Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Даже светлый лик св. В то время как итальянское зодчество, обратившись к использованию античного наследия, к ордерной системе, явило собой новый этап в эволюции архитектуры, нидерландское зодчество XV-го и в значительной мере XVI-го столетий развивалось по-прежнему в формах готики. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

между 1525 и 1530, ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов. Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. Являясь приверженцем одной из полулегальных еретических сект, широко распространенных в Европе, Братства Богородицы (в последствии это движение привело к Реформации в Европе), художник подвергает сомнению многие положения средневекового мировоззрения. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432.

—1530. ), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г. Картина «Морской берег» поступила в Эрмитаж из Мраморного дворца в Петрограде в 1919 году.

С наибольшей полнотой и последовательностью они проявились в работах Яна (Ганса) Мемлинга. В этой связи показательно изображение интерьера. В триптихе «Сады земных наслаждений» на переднем плане расположены идиллические группы мужчин и женщин, поедающих вишни, землянику, клубнику и виноград — символ неузаконенной брачными узами любви. Эта же атмосфера чудесного события поддержана образами пастухов. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха («Кухня тощих», «Кухня тучных» -в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмыленности приговора).

И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»). Доната обретает невероятную цветовую звучность.

Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля.

Корабль дураков-известнейшая работа раннего периода творчества Босха, не столько изобличает плутовство и глупость, сколько является размышлением над многими философскими вопросами, волновавшими мыслителей той эпохи-Эразма Роттердамского и Себастьяна Бранта (написавшего одноименную сатирическую поэму). Не случайно на картине присутствует собачка – общеизвестный символ верности. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным.

Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов 150 все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. Гертген смутно ощущал тревогу, волновавшую Гуса. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Нидерландские художники буквально обожествляли каждую травинку своего северного пейзажа, копировали мельчайшие детали быта и во всем этом видели прекрасное. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. В «Битве Карнавала и Поста» (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками.

В ранний период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены бургомистра Майера, 1516), в поздний период — более просты по композиции. Грехи представлены в картине в символическом виде. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Иоанна.

Вершиной нидерландского искусства XVI в. является творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного "Мужицким" (родился между 1525 и 1530 гг., умер в 1569 г. ). События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435-1482), жизнь которого в основном прошла в Генте.

Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Драматизм социальных конфликтов, усиливающийся политический, национальный и религиозный гнет со стороны Габсбургской империи и Испании, террор Контрреформации, так же как и учение Кальвина о предопределении судьбы отдельной личности приводили к мысли о ее ничтожестве и неспособности изменить свою жизнь, вынужденной следовать своему «призванию». Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Но олицетворяемая его искусством тенденция не была единственной.

В верхнем ряду картины изображен широкий зеленый луг, по которому к жертвенному Агнцу шествуют святые, пророки, апостолы, воины, отшельники и пилигримы. Пьета из Авиньона, написанная неизвестным художником примерно через двадцать лет после Мадонны канцлера Роллена Яна ван Эйка, поражает своей условностью. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма.

Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение, так называемый романизм. Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр).

Иероним» (Детройт). Наиболее выразительными в этом плане стали работы последнего художника нидерландского Возрождения Питера Брейгеля Старшего.

Однако нельзя не отметить и другого – в работах этого периода представление о реальности как о замкнутой в себе изолированной данности уступает место чувству жизни как целостного, глубокого и сложного явления. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле.

В 40-х гг. Георгий. На него надевалась бутафорская корона и он выбирал себе «королеву» и назначал «штат придворных» — от министра до шута. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Это главная композиция алтаря, ее центральная ось связывает «источник живой воды» – фонтан, символизирующий христианскую религию, с парящим в воздухе голубем – Святым Духом. Братья – Ян и Губерт ван Эйк Ян ван Эйк начал как миниатюрист.

В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Солдаты даже изображены в испанской одежде. Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Опустившись на остров, он сразился с чудовищем и освободил принцессу.

По материалам О. Петрочук. Триптих «Сад земных наслаждений» (1503 – 1504) – одно из самых значительных произведений художника. Гус поднимается до патетической мощи образа. Створки алтаря расписаны в два яруса – снаружи и внутри.

Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). Заметно усложняется портрет. В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. К середине XVI столетия классический стиль уже находит более зрелое выражение в наиболее монументальных и идейно значительных произведениях нидерландской архитектуры – в зданиях ратуш. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство.

Формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной.

Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение.

---