Нидерландское Искусство

Его связь с готической традицией влияние на последующее развитие нидерландского искусства. Алтарь Портинари -- шедевр художника влияние этого памятника на современное ему нидерландское и итальянское искусство. Влияние Брейгеля на развитиек нидерландского искусства второй половины 16 века. Полной самостоятельности, свободы и утонченности все эти роды живописи достигают, однако, лишь при свете национально-нидерландского искусства нового столетия.

Подобные образы станут ведущими в нидерландском искусстве последующих времен. Искусство Яна ван Эйка заложило основы, на которых развивалось в дальнейшем нидерландское искусство. Все же надо признать, что место Флориса в нидерландском искусстве определяется не этими работами. За исключением романистов (а учитывая бытовую сниженность их внешне героизованных решений, то и вместе с ними), нидерландское искусство переживает период активной конкретизации своего творческого метода, обращается к прямому и самоценному изображению действительности. Его знаменитый «Гентский алтарь» открыл новую эпоху в истории нидерландского искусства.

Нидерландское искусство столетия предварительные замечания

Однако как раз в области пейзажа эти органические недостатки нидерландцев должны были принести свою пользу. К древнейшим домам этого рода принадлежат шестиэтажный дом гильдии стрелков в Антверпене, накладные части украшений которого состоят в нижних этажах из стройных полуколонн в рустику, а в верхних этажах из герм и канделябров и известный «Дом лосося» в Мехельне, дорические ионические и коринфские полуколонны которого одни над другими произвольно укорочены и разукрашены. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

В нем сильны черты Северного Возрождения. Главными произведениями ясно выраженного смешанного стиля являются живописный двор епископских палат в Лютгихе, теперь здания суда, с низкими, богато украшенными колоннами стиля канделябров, выстроенный Эраром ван дер Марком и Франсуа Борее, затем большая дворовая галерея Антверпенской биржи (1531), проникнутая не столько формами ренессанса, сколько его пропорциями, построенная Домиником де Вагемакере, завершителем шпиля башни Антверпенского собора и Полем Снейдинксом и возобновленная после пожаров 1581 и 1858гг., — наконец, построенная Иоганном Валлотом и Христианом Сиксденье великолепная канцелярия, «La Greffe», в Брюгге (1535–1537), богатый, тяжелый ранний ренессанс которой на раскинувшихся фронтонных сторонах отягчен еще готическими краббами. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Ряд менее замечательных амстердамских скульптур второй половины XVI века открывает, как говорит Галланд, «что и голландская пластика того времени шаг за шагом удалялась от идеального итальянского образца, чтобы стать ближе к реалистическому течению современной ей живописи».

Петра в Левене. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. Долина Мааса славилась бронз, литьём и ювелирными изделиями.

Уже в 1510г. С удивительной убедительностью передан интерьер бюргерской комнаты в композиции «Рождество Иоанна Крестителя» и готической церкви в «Заупокойной мессе». Долина Мааса славилась бронз, литьём и ювелирными изделиями. Мануэль, М. Брудерлам и др. ), а также так называемая франко-фламандская миниатюра. Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете.

Большая советская энциклопедия – нидерландское искусство

Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. Из надгробных памятников Флориса, по обыкновению с кариатидами, большинство находится вне Нидерландов. Точными штрихами мастер заставляет зрителя поверить в реальность и достоверность происходящего. «св. В миниатюре «Молитва на морском берегу» изображающей окруженного свитой всадника на белом коне (почти тождественном с конями левых створок Гентского алтаря), возносящего благодарение за благополучную переправу изумительно переданы бурное море и облачное небо. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Живопись в Нидерландах славилась еще в дни Вольфрама фон Эшенбаха (проверить его отзыв, к сожалению, нельзя за отсутствием памятников) наравне с произведениями Кельна и отсюда родом были другие художники при французском дворе: Малуель, Жан де Гассельт, Бредерлам, Бондель и, наконец, братья Лимбург.

Самые старые сведения о нидерландской живописи XVI века находятся в описании Нидерландов Гвиччиардини, в эпиграммах к картинам Лампсония и в знаменитой книге о живописцах Кареля ван Мандера с примечаниями Гийманса на французском и Ганса Флёрке на немецком языке. Более выразительных и художественных портретов, чем его, в это время нигде не писали. Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

Характерны расцветки в бледных, приглушенных топах. Мадонна в церкви. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом.

Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Падение Икара. в состав Бургундии, а с 1477 до конца XVI в. (вплоть до победы Нидерландской буржуазной революции XVI в. ) – в состав империи Габсбургов.

Нидерландская школа живописи в XV в. стала одной из ведущих в Северной Европе. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Ян Ван Эйк.

Еще более сильное влияние Квентина Массейса, чем мастер «Успения Богородицы», показывают «мастер из Франкфурта» изученный Вейцзекером, с его главной картиной алтарного Франкфурта изученный Вейцзекером, с его главной картиной алтарного «Распятия» Штеделевского института и «мастер капеллы Святой Крови» в Брюгге галерея Вебера в Гамбурге обладает «Алтарем Девы Марии» его работы. За единичными исключениями (Ян ван Эйк), художники, подобно ремесленникам, были объединены в цеха. Их богатый и нарядный декор подчинён монументальным формам зданий, построенных на контрасте горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене). В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок.

Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. На них изображены Поклонение Пастырей и Волхвов.

Большая Советская энциклопедия Что такое Нидерландское искусство, что означает и как правильно пишется

Слютер, К. де Верве, А. Боневё) и миниатюристы (Жакмар из Хёсдена, братья Лимбург) на рубеже 14—15 вв. Бавона. Основной чертой нидерландского искусства является также его "буржуазность". «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене).

Михаила, великолепным восточным ковром. Воспевая достоинства и добродетели третьего сословия (трудолюбие, бережливость, умеренность, материнская забота, супружеская верность, семейное согласие), Грез развивал отчасти тематический репертуар Ж. С. Шардена. Сооружались мощные церкви (Льеж, Турне) и городские башни-бефруа (Турне, Гент), а также замки с внутренними дворами и парадными залами (Гаага, Дорненбюрг).

Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. Настоящие формы ренессанса являются только в его самом значительном произведении, кафедре собора в Герцогенбуше (1570), еще в простом, благородном виде.

Иеронимом в Карлсруэ. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». Варвары, сидящей на скамье у камина и погруженной в чтение (1438, Мадрид), относится к позднему периоду его творчества. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Они любили сюжеты Рождества и Поклонения младенцу Христу, нередко перенося религиозные сцены в реальную жизненную обстановку.

В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Вазари, вероятно основываясь на более ранней традиции, подробно рассказывает об изобретении «изощренным в алхимии» Яном ван Эйком масляной живописи.

Нидерландское искусство столетия

С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. групповых композиций. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Наоборот, Ланселот Блондель (1496–1561), картины которого выдаются своей богатой орнаментикой, выполненной коричневым тоном по золоту и холодными формами фигур, поплыл вполне по течению ренессанса.

Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638). Это Гент, на одной из улиц которого современники мастера-живописца легко могли узнать дом богача Вейдта. Надгробный памятник Карла Смелого работы Якоба Ионгелинка в церкви Богоматери в Брюгге (1559–1562) был нарочно поставлен в старом стиле, здесь, однако, показывающем свободное мастерство, рядом с более старым памятником его дочери Марии Бургундской. Вот таким образом именно для Нидерландов из изучения источников изданных в сборнике Пеншара и из сообщений писателей, восходящих до Гвиччардини, Лампсония и Кареля ван Мандера, часто можно получить иную, более роскошную художественно-историческую картину, чем из обозрения сохранившихся произведений, которых мы, однако, будем главным образом придерживаться.

Художественная энциклопедия – нидерландское искусство

Согласно легенде, св. На севере Нидерландов была распространена кирпичная архитектура с белокаменным ренессансным декором. Бельгия) и голландской (см. В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали.

Нидерландское веяние чувствуется и в одновременном искусстве в Брюгге. В триптихе «Благовещенье» (Нью-Йорк) традиционная религиозная тема развертывается в подробно и любовно охарактеризованном бюргерском интерьере. он издал запоздавшее для его времени учение об архитектуре, составленное по Витрувию. «Брачный контракт», «Утро в доме молодых». Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. выросли города вокруг замков и рыночных площадей с домами гильдий и цехов, городских башней и ратушей преобладала радиально-кольцевая планировка. Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине.

Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Самым ранним из сохранившихся запрестольных образов Фридлендер считает «Алтарь апостолов», средняя часть которого с событиями из жизни апостолов Фомы и Матфея принадлежит Венской галерее, а створки — Брюссельской. Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку.

В плотной застройке преобладали деревянные, фахверковые (см. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Такие примеры, как иллюстрация Туринского часослова к "Молитве св. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения.

Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения. КАРЛ СМЕЛЫЙ Карл Смелый (1433 -1477), герцог Бургундии, сын Филиппа Доброго Известный для врагов как Карл Ужасный, являлся последним герцогом Бургундии из династии Валуа и его ранняя смерть была поворотным моментом в европейской истории. Значительны миниатюры школы Маастрихта («Библия из Ставло», 1093—97, Британский музей, Лондон), бронзовое литьё школы долины Мааса (купель церкви Сен-Бартелеми в Льеже, 1107—18, мастер Ренье из Юи), ювелирное дело (реликварии собора в Турне: 1205, мастер Николай из Вердена 1247).

и позже), прозванный итальянцами Чиветта за его знак «сыча». Наибольшее развитие получила в XV—XVI веках. В 15 в. появилась гравюра на дереве, развивалась деревянная скульптура (Я. «Мадонна у камина» (ок. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись.

История мировой культуры искусств

Нидерландское искусство, единая художественная школа, развивавшаяся в средние века на территории исторической провинции Нидерланды (современная территория Бельгии, Нидерландов, Люксембурга и части северо-восточной Франции), входившей в конце XIV-XV вв. Главные произведения его среднего возраста, когда он соединял еще свежесть рисунка с теплыми красками и плавной кистью, это — благородный церковный алтарь «Мадонны с вишнями» в Вене, небольшое «Поклонение волхвов» в Дрездене, великолепная «Мадонна» в Инс-Голле около Ливерпуля и «Распятие» у Вебера в Гамбурге. Известное алтарное украшение Яна де Мона в Нотр-Дам в Гале (1531) показывает, что его мастер видел Италию, а кафедры в Новой церкви в Дельфте (1548) и в гаагской главной церкви (1550) напоминают знаменитую кафедру Бенедетто да Маяно в Санта Кроче во Флоренции. Но произведения ее лишены внутренней значительности.

В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. На бытовую картину похоже также его «Призвание апостола Матфея» в собрании лорда Нортбрука в Лондоне. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Еще лет тридцать назад Альфонс Вотерс показал, а недавно Фридлендер снова основательно подтвердил, что вначале он посвящал себя главным образом старинной живописи, а впоследствии тканью ковров и живописи по стеклу в обширных размерах.

Таким же статуарным характером отличаются фигуры «Мадонны» и «Св. архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой во что бы то ни стало. Ярким представителем романтизма в живописи был О. А.

Ранняя орнаментальная гравюра мастера И. Г. (1522), несмотря на значительные влияния ренессанса, вовсе не играет здесь такой роли, как в Германии. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций. Питер Брейгель Старший. Вполне можно допустить, что и братья ван Эйк начали свою деятельность (или даже получили свое художественное образование) в Париже. Заметное место в нидерландском искусстве XVI в. занимала также скульптура (портрет, надгробия, резной декор), в которой сочетались ренессансные и маньеристические (см. Три ступени этого развития можно различать по всей линии.

Шейблер оказал большую услугу сопоставлением его работ. Основным письменным источником служит изданная в 1604 году «Книга о художниках» (русский перевод 1940 г. ) живописца Кареля ван Мандера (1548—1606). Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене.

Нидерландское искусство в книгах

Все детали в картине написаны с такой тщательностью, что напоминают ювелирные изделия. ок. Бавона) принадлежит к великим шедеврам мирового искусства. На территории исторических Нидерландов с каролингской эпохи (см. Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Нидерланды), в которых по-разному развивались и истолковывались нидерландские традиции. Влияние Дюрера на Луку достигает своей высшей точки в портрете императора Максимилиана (1520), в более обширной серии Страстей Христовых (1521), в «Зубном враче» (1523) и в «Хирурге» (1524). Однако все эти работы страдают неубедительностью.

На рубеже XV-XVI вв. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Школа живописи нидерландского Возрождения 15 в. (алтарные картины, портреты, миниатюра), новаторски переосмыслявшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, являлась важнейшей среди североевропейских школ она в целом отмечена острым интересом к человеку и природе, пантеистически-радостным восприятием мира, пытливым исследованием пространства, света, структуры и поверхности предметов, пристальным вниманием к индивидуальности человека, к драгоценности и неповторимости каждой детали, каждого явления, слитых со всем гармоничным и одухотворённым миром, таящих в себе глубокий символический смысл. Якобс и др. ) и постепенно обособлявшиеся от религиозных композиций пейзаж (И. Якобс и др. ) и постепенно обособлявшиеся от религиозных композиций пейзаж (И.

Проект поздне-готической части ратуши в Генте, которую вместе с ним строил его друг Доминик (а не Герман по Неефсу) де Вагемакере, носит дату 1517г. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Петра, Иоанна Крестителя и ап. Надгробный памятник графа ЭнгельбрехтаII и его супруги в соборе в Бреде уже в 1527г.

Значение слова Нидерландское искусство в Большой Советской Энциклопедии

Выделялись миниатюры школы Маастрихта. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. В I-ой половине XIX в. открылась новая страница в истории российской музыкальной культуры.

В написанном несколько позже миниатюрном триптихе, с изображением Мадонны в центре, св. Затем последовал (в 1573г. ) его знаменитый в виде триумфальной арки леттнер собора в Турнэ, украшенный многочисленными статуями, двенадцатью рельефами с библейскими сюжетами и шестью медальонами Страстей Господних. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Нидерландское искусство

Алтарь открывался только в праздничные дни. Лёвене и др. ), суконные ряды (в Брюгге, Лёвене, Мехелене, Генте, см. Сюда же направляются изображенные на правых боковых створках отшельники и пилигримы, во главе с великаном Христофором. Антония», приписываемый теперь Квентину Массейсу и величественный пейзаж с «Крещением Господним» Венской галереи.

И все же искусство его становится иным. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Изображенные представлены табл. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Нидерландская школа живописи века
• Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн
• Значение НИДЕРЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО в Большой советской энциклопедии, БСЭ

Слютер, К. де Верве, А. Боневё) и миниатюристы (Жакмар из Хёсдена, братья Лимбург) на рубеже 14—15 вв. Некоторые портреты этого рода, раньше считавшиеся его произведениями, например «Двое скряг» в Виндзоре, на принадлежности которого Квентину настаивают де Бошер и «Торг из-за курицы» в Дрездене, вследствие их бессодержательных форм и холодных красок, снова стали приписывать его сыну Яну Массейсу.

Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Его отдельные завоевания были подхвачены многими нидерландскими живописцами (П. Для того, чтобы создалась "живопись" в нидерландских провинциях (Рубенс), потребовалось новое знакомство с Италией и долгая ассимиляция данных латинского искусства. ок.

Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). В начале 20 века в рукописи известной под названием «Туринско-Милан-ский Часослов», был обнаружен ряд миниатюр, стилистически близких к Гент-скому алтарю, 7 из которых выделяются своим исключительно высоким качеством. Лишь одна картина «Три Марии у гроба Христа» (Роттердам) может быть оставлена за ним без особых колебаний.

• Искусство Нидерландов эпохи Возрождения
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Таков был ван Эйк. Он писал сцены из повседневной жизни. 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. (Я.

Его особенностью был ярко выраженный интерес к национальной самобытности, отечественной истории, утверждение сильной, свободной личности. алтаре церкви св. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом.

1. Нидерландская архитектура столетия
2. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
3. Большая советская энциклопедия, БСЭ

из Италии стиль Андреа Сансовино. Бельгия) и голландской (см. Фахверк) и каменные узкие трехэтажные дома с высокими фронтонами.

Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. (поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). Я. ван Эйк стал основоположником искусства Возрождения в Северной Европе. «Похвальное слово глупости»). Особого внимания заслуживает, в частности, пейзаж, среди которого развертывается зрелище с поразительной точностью переданы многочисленные породы деревьев и кустарников, цветы, покрытые трещинами скалы и раскрывающаяся на заднем плане панорама дали. В Нидерландах теперь господствовала станковая живопись.

Украшенные арабесками пилястры были заимствованы из итальянского раннего ренессанса. Маньеризм) черты использовалась нарядная полихромия, Широко известно было также нидерландское декоративно-прикладное искусство – шпалеры с многофигурными сюжетными композициями (Брюссель), ювелирные изделия (Антверпен, Льеж), керамическое производство, вышивка (Брюссель), кружева областей Фландрия и Брабант.

В XIII-XV вв. Он постоянно менял размер точки, от крупного, почти мазкового, в этюдах, до очень мелкого, почти миниатюрного, в последних полотнах. В светских постройках этого времени традиционная готическая структура сочеталась с обилием ренессансных деталей, что придавало зданиям нарядную живописность (ратуша в Антверпене, дома бюргеров в Мехелене). Для XIV – первой трети XVI вв.

Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена). Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. И произведения 1510-х гг. В XIII-XV вв.

В произведениях Р. Кампена священные сцены были впервые трактованы как эпизоды бюргерского быта. Такой же статуарной пластичностью отличаются фигуры архангела и Марии в сцене «Благовещения», развертывающейся в едином, хотя и разделенном рамами створок интерьере. Сложный архитектурный облик храмов в долинах Мааса (Нотр-Дам в Динане, 1227—79) и Шельды (хор собора в Турне, 1243—55) вызван соединением черт романского стиля и готики. Новое противоположное искусству этих мастеров национальное направление в духе Квентина, со стилем которого вступают в борьбу итальянские влияния, представляет Ян Прево (Provost) из Монса, поселившийся около 1494г. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля.

А главный мастер этого направления, Корнелис де Вриендт, прозванный Флорисом (1514 до 1575) из Антверпена, довел этот «флорисовский» стиль до северно-барочного совершенства. В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали.

Во второй половине столетия, когда этот «итальянизм» быстро застыл в академической манере, против него немедленно явился сильный национальный отпор, указавший живописи новые пути. а в 1834г. Венецианов (Автопортрет и Портрет К. И.

Рогир ван дер Вейден. Парадно представительны и вместе с тем практичны по планировке богато декорированные здания ратуш с монумент, кв. башней и резными наземными галереями (в Брюгге, Генте, Лёвене), а также здания суконных рядов, цехов и т. п. Высокого уровня достигли скульптура и станковая живопись ряда мастеров, преимущественно работавших в Бургундии (Ж. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм).

Итальянизм Орлея проявляется вполне и сразу, хотя и в мягкой переработке, в «Испытаниях Иова» (1521) Брюссельского музея, в недавно приобретенной «Мадонне» Лувра (1521), которой соответствует подобная же картина 1522г. В 14 — 1-й трети 16 вв. Он использует и множество наблюденных деталей. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Все художественные средства художник подчинял одной цели — дидактической. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением.

характерны постройки в стиле пламенеющей готики. Усиливаются национально-освободительные тенденции. в 1557г. ) и его сын Якоб (около 1533–1600гг. ), украсившие дворец кардинала Гранвеллы в Брюсселе тремя ордерами классических колонн в духе чистейшего позднеитальянского ренессанса. Однако движения фигур скованы, позы неустойчивы. — достигалась путем острого непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений.

Их богатый и нарядный декор подчинён монументальным формам зданий, построенных на контрасте горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене). Сооружались мощные церкви (Льеж, Турне) и городские башни-бефруа (Турне, Гент), а также замки с внутренними дворами и парадными залами (Гаага, Дорненбюрг). Статуи святых по углам следуют линиям всего сооружения. В «воинах» и «судьях» оживает пышное великолепие бургундского двора и рыцарства. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью.

Достоверно работал в Антверпене Ян Госсарт из Мобёжа (Мабюзе около 1470–1541), обыкновенно называемый Мабюзе по имени его родного города, по-латыни Malbodius. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Рядом с «римским» направлением, достигшим апогея в 1572г. Из скульптурных произведений его знаменитого леттнера в Сент Водрю в Монсе (1535–1548), своим желтоватым алебастром резко выступают на черном мраморе постамента статуи Спасителя и семи добродетелей, большие круглые рельефы с изображениями Сотворения Мира, Страшного Суда и Триумфа Религии, затем широкие и низкие рельефы перил с изображениями Тайной Вечери, Се-Человека и Суда над Спасителем, а также высокие каменные рельефы Бичевания, Несения Креста и Воскресения.

Изображенные представлены в интимной обстановке уютного бюргерского интерьера, однако строгая симметрия композиции и жесты (поднятая вверх, как при клятве, рука мужчины и соединенные руки пары) придают сцене подчеркнуто торжественный характер. Картина «Паралитик» является назидательной проповедью добрых семейных нравов. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше).

и позже) из Бергейка, поселившийся в Утрехте, преследовал несколько иное направление, проявившееся особенно в Дельфте и в Дордрехте уже в первой половине века. Анны Брюссельского музея, блистающий спокойной красотой, со св. Вместе с Гулином мы, быть может и имеем право видеть его произведения в тех картинах, которые Вааген ошибочно приписал гаарлемскому мастеру Яну Мостарту. Брейгель вновь обращается к реальным формам, снова создает картины с далекими, бескрайними пейзажами, снова уводит зрителя в бесконечную, необъятную панораму.

Его большое «Поклонение волхвов» в церкви Девы Марии в Любеке носит дату 1581г., а «Скорбящая Богоматерь» в церкви Богоматери в Брюгге написана по крайней мере на десять лет позже. Угловатые формы Адама противопоставлены округлости женского тела. Его позднейшую манеру, более холодную лишь в некоторых пластически выраженных фигурах, а сравнительно с Мабюзе более мягкую и нежную по моделировке, представляют большое «Поклонение волхвов» в Дрездене изображения «Плача над Христом» в Лувре и в Штеделевском институте, «Алтарь трех волхвов» в Неаполе и «Святое Семейство» в палаццо Бальби в Генуе. Самое же появление в дальнейшем этого "динамического" начала можно ставить в зависимость от южных веяний. при первом взрыве восстания в Брабанте и Фландрии в течение трех дней были разграблены четыреста церквей и часовен, а их художественные сокровища, валявшиеся по улицам, расхищены. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя.

Особое место среди произведений Яна ван Эйка принадлежит крохотной картине «Св. Из внутренних помещений следует назвать зал совета в Кампене (1543–1548) искусная облицовка стен которого изящными в стиле канделябров колонками и живописной инкрустацией, накатный на балках потолок и скамьи, прерываемые великолепным каменным камином, дышат воздухом пышного, веселого ломбардского раннего ренессанса. (1827). Самым благородным нидерландским зданием в чистом стиле была, надо думать известная по рисункам прежняя ратуша в Утрехте (1545–1547) два верхних этажа ее, возвышающиеся над аркадами галереи нижнего этажа, Виллем ван Норт украсил чрезвычайно изящными делящими пилястрами.

12—14 вв., см. В долинах Мааса и Шельды в храмах соединялись черты романского стиля и готики. Характерно развитие пейзажа. Створка алтаря св.

Вторая изучает с любовью по источникам формы итальянского ренессанса и удачно, со смыслом, а иногда и своеобразно для общего замысла, пользуется ими в нидерландских сооружениях. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни. Собственно, обозначившаяся еще в начале века тяга к реалистической конкретизации творческого метода, слившись с глубокими мировоззренческими прозрениями мастера, принесла грандиозные плоды.

И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Метафорическая природа была одной из самых важных черт романтизма. Составленные по образцу «Жизнеописаний» Вазари, биографии нидерландских художников 15—16 веков Мандера содержат обширный и ценный материал, особое значение которого заключается в сведениях о памятниках, непосредственно знакомых автору. Во многих отношениях он был продолжателем Джорджоне.

В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. в Лёвене от родителей антверпенцев, а в 1491г. Варвара была заключена в башню, которая стала ее атрибутом.

Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. 1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Нижний ярус внутренней стороны составляет единую композицию, хотя и разделенную рамами створок на 5 частей. Русский романтизм принято делить на несколько периодов: начальный (1801-1815), зрелый (1815-1825) и период последекабристского развития.

Нидерланды) и фламандскую (см. Викгофф недавно выделил и пересмотрел их. Павла, ап. 1470—1533) и другие. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ).

Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую пространственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Значительны миниатюры школы Маастрихта («Библия из Ставло», 1093—97, Британский музей, Лондон), бронзовое литьё школы долины Мааса (купель церкви Сен-Бартелеми в Льеже, 1107—18, мастер Ренье из Юи), ювелирное дело (реликварии собора в Турне: 1205, мастер Николай из Вердена 1247). На левых створках помещены всадники — защитники христианской веры, обозначенные надписями как «Христовы воины» и «Праведные судьи». Мор), в том числе групповой (Д. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Из второй половины XVI века мы можем выделить только одного фламандца и одного голландца, уже известных нам архитекторов, антверпенца Корнелиса Флориса и утрехтца Корнелиса Бломарта.

Несмотря на значение Луки Лейденского, живописца-гравера с самостоятельной фантазией, несмотря на заслуги таких мастеров, как Иеронимус Кок, Иеронимус Вирикс и Филипп Галле для распространения открытий своих земляков и несмотря на высокую живописную законченность, которую гравюра на меди приобрела в эклектических руках Гендрика Гольциуса (1558–1616) и его учеников, гравюра на меди и гравюра на дереве не играют в Нидерландах такой важной роли, как в Германии. Самое знаменитое и крупное произведение братьев ван Эйков «Поклонение агнцу» (Гент, церковь св. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Ланселотом Блонделем (1496 до 1561), Гюйо де Бограном и другими, несмотря на готические цоколи своих канделябровых колонн, производит впечатление чистого ренессанса. Помещенная на алтаре надпись в стихах сообщает, что он был начат Губертом ван Эйком, «величайшим из всех», закончен его братом, «вторым в искусстве», по поручению Иодокуса Фейта и освящен 6 мая 1432 года.

Одновременно с ним работал так называемый Флемальский мастер, творчество которого не только сложилось независимо от искусства ван Эйка, но, по-видимому и оказало известное влияние на раннее творчество Яна ван Эйка. В «воинах» и «судьях» оживает пышное великолепие бургундского двора и рыцарства. Интерес к многообразию аспектов ярко выражен в богатом разнообразии человеческих лиц. Храмы украшались фресками и скульптурой.

Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. В 13—15 вв. Первым теоретиком этого направления, названным уже современниками отцом классического стиля в Нидерландах, был художник Петер Кокван Альст (1502–1550).

Как живописца в духе Орлея мы знаем его по «Тайной Вечере» в Брюссельском музее. Авторство Губерта (. Николая в Калькаре. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Он подготовил почву для новой интерпретации жанровых и пейзажных мотивов.

Их любимая тема — «Поклонение волхвов». илл. ), парадное убранство интерьеров (камин во Дворце юстиции в Брюгге, 1528—31, архитектор Л. Блондел). Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). В произведениях, подобных названным, Артсен в большей мере преодолел присущую его прежним вещам противоречивость. Боутс забыл и средневековую мистику, отчасти еще сказывающуюся в произведениях Роже де ла Патюр (или Рогир ван дер Вейден, как принято его называть в переводе на фламандский язык), но он не дошел также до того ясного, чисто светского миросозерцания, которое является открытием Италии и которое так полно выражено ее художниками.

Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Спокойный проницательный взгляд из-под козырька тоже свойственен именно художнику. Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства».

Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Норберта в Мюнхене дает уже архитектуру ренессанса, конечно, слабо понятую. С пристальным вниманием переданы поверхность тела, покрывающие его волоски. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. В преобразовании языка форм у него принимают участие не только архитектура, но и фигуры и вся композиция и потому своей холодной пластической, деланной резкостью его стиль кажется манерным и нехудожественным. Большинство исследователей отождествляют этого художника (названного по трем картинам Франкфуртского музея, происходящим из селения Флемаль близ Льежа, к которым присоединен по стилистическим признакам ряд других анонимных произведений) с упоминаемым в нескольких документах города Турне мастером Робером Кампеном (ок.

Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). Из числа небольших религиозных изображений к ним присоединяются несколько картин, раньше считавшихся работами «пейзажиста» Патинира и прежде всего прекрасные Распятия с Магдалиной, обнимающей подножие креста Национальной галерее в Лондоне и в галерее Лихтенштейна в Вене. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Все эти явления определили особые пути развития живописи. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Жак Дюбрёк, в противоположность Мейту, перенес сюда в 1535г. После исследований Кеммерера, Фирмених-Рихарца, Юсти, Глюка, Гулина и других можно считать почти вполне установленным, что плодовитый, прекрасный и симпатичный мастер «Успения Богородицы» известный под таким именем по его двум образам с этим сюжетом в Кёльне (1515) и в Мюнхене, не кто иной, как этот Йос ван Клеве Старший, хотя Фоль признает за ним только мюнхенский образ. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. За Блонделем последовали затем менее передовые Клаисы из которых только Петер Клаис-Старший (1500–1576), отличный подписной автопортрет 1560г.

Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Створки алтаря св. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. К свежему и бодрому по краскам юношескому времени относятся: «Игроки» графа Пемброка в Уильтон-Гоузе и «Игроки в шахматы» в Берлине. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Новая техника, возникшая в непосредственной связи с разработкой новых реалистических способов изображения, значительно расширила возможности правдивой живописной передачи зрительных впечатлений.

Никакие пейзажи этой школы с реки Мааса, однако, не могут сравниться по непосредственности восприятия и красочности выражения с пейзажами Альтдорфера и Дунайской школы. Пейзаж и женские фигуры в этой картине чрезвычайно близки к наиболее архаичной части Гентского алтаря (нижней половине средней картины нижнего яруса), а своеобразная перспектива саркофага аналогична перспективному изображению фонтана в «Поклонении агнцу». Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины — «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. Музыка.

Значительная близость к последней из упомянутых миниатюр дает основание считать одной из наиболее ранних картин Яна ван Эйка «Мадонну в церкви» (Берлин), в которой удивительно передан струящийся из верхних окон свет. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. 12—14 вв., см. во владении частного лица в Испании, а также в алтаре «Призрения бедных» Антверпенского музея, с изображением Страшного Суда и дел милосердия.

победой буржуазной революции. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. около 1550г. ), ставшему мастером города Брюгге в 1519г. Тропинина («Портрет сына» (1818), «Кружевница» (1823). В нижнем ярусе помещены статуи Иоанна Крестителя (которому была первоначально посвящена церковь) и Иоанна Евангелиста имитирующие каменную пластику и рельефно выделяющиеся в затененных нишах коленопреклоненные ил. Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами.

Достоверно, что он был в Италии, менее достоверно, что он живал в Антверпене, Ряд посредственных картин религиозного содержания именно «Поклонение волхвов» и их прототип с подписью «Henricus Blesius» Мюнхенской пинакотеки, действительно возникли в Антверпене. Бюргерски-бытовые и драматические стороны действительности впервые ярко раскрылись в работах Р. Кампена полнее эстетика изображения реального мира выявилась в сияющих глубиной и красотой цвета ювелирно-тонких картинах Я. ван Эйка, крупнейшего мастера школы, создателя сложных многогранных образов и замечательных портретов. Особое место не только в творчестве Яна ван Эйка, но и во всем нидерландском искусстве 15—16 веков принадлежит «Портрету Джованни Арнольфини и его жены» (1434, Лондон. Я. ван Эйк стал основоположником искусства Возрождения в Северной Европе. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы).

Школа живописи нидерландского Возрождения 15 в. (алтарные картины, портреты, миниатюра), новаторски переосмыслявшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, являлась важнейшей среди североевропейских школ она в целом отмечена острым интересом к человеку и природе, пантеистически-радостным восприятием мира, пытливым исследованием пространства, света, структуры и поверхности предметов, пристальным вниманием к индивидуальности человека, к драгоценности и неповторимости каждой детали, каждого явления, слитых со всем гармоничным и одухотворённым миром, таящих в себе глубокий символический смысл. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. Георгий. По существу, Флорис один из первых в 16 столетии пытался вернуть искусству мировоззренческую содержательность. ряд других известнейших серий ковров, рисованных итальянцами, сохранившихся во дворцах, церквах и собраниях, несомненно, брюссельского происхождения. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). Кристус, Д. Баутс, Гертген тот Синт-Янс и др. ).

Хотя отдельные элементы восходят к средневековой иконографии этой темы, они не только значительно усложнены и расширены включением не предусмотренных традицией изображений на створках, но и претворены художником в абсолютно новые, конкретные и живые образы. Брюллова "Последний день Помпеи" и А. А. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно.

Иванова "Явление Христа народу". Но, как говорит Галланд, «он никогда не принимал всерьез античного искусства и его строительной строгости». Изображенные детали рассказывают о его профессии. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Знакомство с этим произведением Флемальского мастера оказало влияние на Яна ван Эйка, когда он создавал «Благовещенье» Гентского алтаря.

Хоровые седалища амстердамца Яна Тервена в главной церкви в Дордрехте (1538–1541) отличаются подлинными итальянскими формами. Затем последовали портрет-группа и архитектурный мотив в живописи. До конца 14 в. Рогир ван дер Вейден.

резного алтаря в Сан Сальвадоре в Вальядолиде. До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Вальтруды в Монсе сохранился чертеж его 1535г. Портреты Мабузе в Берлине, Париже и Лондоне показывают его, однако, с лучшей стороны. Варвары очень напоминает по ряду деталей уже знакомые нам интерьеры художника и вместе с тем отличается от них значительно более убедительной передачей пространства. Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и иногда трагического гротеска в искусстве и литературе, часто скрывающиеся под маской шутки «чтоб истину царям с улыбкой говорить» (Эразм Роттердамский. стал мастером гильдии св.

(Я. Его влияние на всем севере, как показал Эренберг, было огромно. Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени. Богатство воображения не свойственно Квинтену, но тихим действиям он умеет придавать чрезвычайно интимную душевную жизнь. Гулин называет его «одним из последних великих национально-фламандских мастеров». В том же собрании находятся картины художников, родственных Орлею, Корнелиса и Яна ван Конинкслого (1489–1554), в которых нет следов какого-либо развития вперед, видимого, однако, в картинах и брюссельского пейзажиста Луки-Гассель ван Гельмонта (1496–1561) Венской галереи и собрания Вебера в Гамбурге, который следовал направлению Чиветты. Мы знаем, однако, что льняное и другие высыхающие масла были известны в качестве связующего уже в раннем средневековье (трактаты Гераклия и Феофила, 10 в. ) и довольно широко применялись, по данным письменных источников, в 14 веке.

Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. К Брюссельской школе мы вместе с Гулином могли бы по-прежнему отнести также «мастера женских полуфигур», в котором Викгофф предполагает ни много ни мало как Жана Клуэ, нидерландского придворного живописца французского короля ФранцискаI. В центре, на лугу, поросшем цветами, возвышается на холме престол с агнцем, кровь из раны которого стекает в чашу, символизируя искупительную жертву Христа несколько ниже бьет фонтан «источника живой воды» (то есть христианской веры). Екатерины на внутренних створках (Дрезден), впечатление уходящего вглубь пространства церковного нефа доходит почти до полной иллюзии. На левых створках помещены всадники — защитники христианской веры, обозначенные надписями как «Христовы воины» и «Праведные. судьи». Где-то на грани 1520—1530-х гг.

илл. ). Такие серии окон, как в церкви св. Флемалъский мастер. обращен в университет Из Люттиха родом был известный художник Ламберт Ломбард (1506 до 1566), предполагаемый автор классического итальянского портала 1558г. В парадном Портрете Е. В. Давыдова (1809) показана фигура офицера, который непосредственно явил собой выражение того культа сильной и храброй личности, который для романтизма тех лет был столь типичным. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). Луки в Антверпене, где и умер в 1530г.

Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды.

В этом монументальном образе художник сохранил традиционный золотой фон. Михаила с заказчиком и св. Дух ренессанса сильнее чувствуется в «Мадонне» и «Благовещении» 1522г.

Пушкина» (1827), «Автопортрет» (1846) поражают не портретным сходством с оригиналами, а необыкновенно тонким проникновением во внутренний мир человека). Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий.

В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Бельгия) художественные школы. Область его сюжетов была так же разнообразна, как область сюжетов Дюрера но по духу, силе и проникновенности Лука не может идти в сравнение с великим нюрнбержцем.

Главные картины с его подписью являются: пейзаж в Мадриде с «Искушением св. Не только его предшественники, но и современные ему итальянцы придерживались неизменной схемы профильного изображения. Эклектическому течению — «романизму», прямо подражавшему итальянскому искусству (Я.

Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса). в практике художников Италии, Франции, Германии и других стран. Украшение храмов (по французским образцам) характеризуется символичностью содержания, условностью формы (фрески собора в Турне, около 1175 капители церквей в Маастрихте, рубеж 12—13 вв. ). (1436, Брюгге), с крупными фигурами, вдвинутыми в тесное пространство низкой романской абсиды.

блистал такими чистыми формами ренессанса, что его приписывали итальянцу. Это о нем Пушкин сказал: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». Произведения художников – романтиков ориентированы на натуру и писались явно с ее использованием. Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). Каролингское возрождение) строились строгие базиликальные церкви с вестверками (Маастрихт), центрические капеллы (Неймеген). Арнольфини — видный представитель итальянской торговой колонии в Брюгге). «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Самые красивые три дамы, занимающиеся музыкой, галереи Гарраха в Вене.

Следует заметить, что Флорист пользуется гротесками и завитками осторожно. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. алтарь ап.

Почти одновременный алтарь с изображением Проповеди св. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433).

Все-таки портретная живопись всегда возвращается к природе. Питер Кок ван Альст (1502–1550), «фламандский Витрувий» путешественник по Италии, живший в Антверпене ранее переселения в Брюссель, был учеником Орлея. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. Мартина», 1579, Эрмитаж). Его отдельные завоевания были подхвачены многими нидерландскими живописцами (П.

Им недостает полета их "претенциозность" слишком деланная, часто даже смешная. Творчество Босха, напротив, было направлено на объективное изображение окружающей действительности. В изобразительном искусстве под влиянием гуманистических идей развивались светские жанры – портрет (А. Иакова в Люттихе (1520–1540) и церкви св.

Подпись на мюнхенской картине во всяком случае мы вместе с Фоллем считаем подлинной. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Кипренский (Портрете Е. В. Давыдова (1809), Автопортрете с кистями за ухом (1808г), Портрет А. С. Пушкина. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). Из картин позднего времени «Адам и Ева» в Гэмптон-Корте, «Евангелист Лука, пишущий Богородицу» в Рудольфинуме в Праге и «Мадонны» в Мадриде, Мюнхене и Париже при всем техническом искусстве отличаются уже намеренной холодностью форм и тонов его итальянизма мифологические картины этой манеры, вроде «Геркулеса и Деяниры» у Кука в Ричмонде (1517), «Нептуна и Амфитриты» в Берлине и «Данаи» в Мюнхене (1527) тем невыносимее, что все еще стремятся соединить абсолютно реалистические головы с холодной пластикой тел. Эти портреты достаточно примитивны, но в них, так же как в одиночных изображениях, отчетливо проступает тяга к конкретному образу и успехи в овладении им. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св.

В этой картине Сёра изменил манеру исполнения: теперь точки стали еще мельче и поставлены были еще плотнее друг к другу. Корнелис Бломарт, ученик Тервена, первую половину своей жизни был скульптором. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Наиболее знаменитое его произведение, созданное еще в молодые годы, — «Снятие с креста» (ок. Борьба с феодализмом приобрела вот таким образом более острые формы.

В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. Эти фигуры привлекали внимание художников и в 16 веке, например Дюрера. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека.

Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Борман, А. ван Весел). Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем.

замок графов Фландрских в Генте, 1180—1200) в 13 в. архитектурными центрами стали также Брабант, приморская Фландрия. Патинир, Х. мет де Блес), бытовой жанр: в живописи и графике его развивали К. Массейс и Лука Лейденский — разносторонние художники, стремившиеся соединить национальную традицию с уроками итальянского Возрождения и конкретным наблюдением жизни. Борман, А. ван Весел). Так же внимательно, как и мельчайшие звенья кольчуги, художник передает складки и морщины обрюзгшего и усталого лица умного и добродушного старика-заказчика — каноника ван дер Пале.

Кроме того, Кельдерманс в 1517г.

Старшими являются створки возникшего в 1503г. Светские здания нидерландской поздней готики — ратуши (в Брюгге, Брюсселе, Генте, см. Олицетворением примирения духовного и светского начал является сидящий на коленях у Марии младенец Христос, благословляющий канцлера. В 1550-х гг. Благовещение. Все старонидерландские воспоминания здесь исчезли.

В 13—15 вв. французами алтарного украшения церкви аббатства в Тонгерлоо (1536 до 1548) не сохранилось ни одного произведения его работы. Но около 1525г.

Маньеризм) черты использовалась нарядная полихромия, Широко известно было также нидерландское декоративно-прикладное искусство – шпалеры с многофигурными сюжетными композициями (Брюссель), ювелирные изделия (Антверпен, Льеж), керамическое производство, вышивка (Брюссель), кружева областей Фландрия и Брабант. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра.

Искусство Нидерландов более демократический характер, чем и выражение в нём особенностей итальянское. Великолепная дубовая резная тамбурная дверь Поля ван ден Шельдена в ратуше в Оденарде (после 1530г. ) показывает произвольно обработанные, но исключительно итальянские формы. Даже несомненный блеск колеров в нидерландской живописи не достиг за XV век цельности – того, что принято называть колоритом. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей.

в состав Бургундии, а с 1477 до конца XVI в. (вплоть до победы Нидерландской буржуазной революции XVI в. ) – в состав империи Габсбургов. Из надгробных памятников работы Дюбрёка определен надгробный памятник священника Эсташа де Крой в соборе Сент Омера (1538–1540). На алтарь с Распятием в Роттердаме мы смотрим как на произведение более позднее, а самым зрелым произведением мастера считаем вместе с Фридлендером портрет Каронделета в Мюнхене, приписываемый Моссейсу. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. в 1468 г. в Лейдене — ум. Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. илл. В светских постройках создаётся новый, весьма живописный стиль, где готическая традиционная структура соединяется с обилием ренессансных архитектурных мотивов (ратуша в Антверпене, 1561—65, архитектор К. Флорис дом «де Залм» в Мехелене, 1530—34): формируются импозантные ансамбли однотипных зданий (площади Гранд-плас в Брюсселе, см.

Серию завершает трагическая развязка — гибель ее героев. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью.

Вместе с тем нарастание нервозности трактовки образов говорит об утрате прежней ясности мировосприятия. Нидерланды), в которых по-разному развивались и истолковывались нидерландские традиции.

Так называемый дом цеха рыбаков Ромбоута Кельдерманса в Мехельне на своих позднеготических оконных карнизах имеет уже раковины в стиле ренессанса, а его последнее произведение, здание на углу рынка в Мехельне (1529), теперь отведенное под музей, украшено медальонами в стиле ренессанса. Лука под влиянием Мабузе открыто перешел к римской школе Маркантонио, явственно просвечивающей не только в формах, но и в содержании его изящных орнаментальных гравюр (1527 и 1528), в «Венере и Амуре» (1528), в серии Грехопадения (1529) и «Венере и Марсе» (1530). Алтарный образ 1523г. Патинир из Динана (1490–1524), ставший антверпенским мастером в 1515г., первый истинный пейзажист, признанный таковым и Дюрером, развился рядом с Боутсом, Давидом и Квентином Массейсом.

Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Гентский алтарь. Наиболее обоснованной представляется гипотеза, согласно которой Ян использовал и доработал начатые Губертом части алтаря, а именно – «Поклонение агнцу» и фигуры верхнего яруса, за исключением выполненных целиком Яном Адама и Евы принадлежность последнему внешних створок никогда не вызывала дискуссий. Открылись новые миры. Восприятие мира было более непосредственным, чем у флорентийцев.

Поздний период (1769-79) В эти годы Шарден обращается к пастели, создавая в этой новой для себя технике подлинные шедевры — «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775, Лувр). Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность.

Его подпись имеет и пейзаж с «Отдыхом на пути в Египет», его любимым дополнением к пейзажу в Антверпене и со св. Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. С пристальным вниманием переданы поверхность тела, покрывающие его волоски.

Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. В 15 в. появилась гравюра на дереве, развивалась деревянная скульптура (Я. Ян Ван Эйк. Украшение храмов (по французским образцам) характеризуется символичностью содержания, условностью формы (фрески собора в Турне, около 1175 капители церквей в Маастрихте, рубеж 12—13 вв. ).

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). По его картонам были изготовлены не только упомянутые уже «Охоты Максимилиана» Лувра, но и «Жизнь Авраама» в Гэмптон-Корте и в Мадриде, «Битва при Павии» в Неаполе и некоторые из самых красивых картин на стекле брюссельского собора.

Главное здание Корнелиса Флориса, в исполнении которого участвовал и Поль Снейдинкс, — городская ратуша в Антверпене (1561 до 1564). В центре, на лугу, поросшем цветами, возвышается на холме престол с агнцем, кровь из раны которого стекает в чашу, символизируя искупительную жертву Христа несколько ниже бьет фонтан «источника живой воды» (т. Этими картинами мы обозначили его любимые сюжеты.

В Голландии в это же время зодчий и скульптор Корнелис Бломарт (с 1525 до 1594г. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Помещенная на алтаре надпись в стихах сообщает, что он был начат Губертом ван Эйком, «величайшим из всех», закончен его братом «вторым в искусстве» по поручению Иодокуса Фейта и освящен 6 мая 1432 года. По нидерландским картонам Баренда ван Орлея (ум.

Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Вальтруды в Монсе (1520), в церкви св. В нижнем ярусе помещены статуи Иоанна Крестителя (которому была первоначально посвящена церковь) и Иоанна евангелиста имитирующие каменную пластику и рельефно выделяющиеся в затененных нишах коленопреклоненные фигуры жертвователей Иодокуса Фейта и его жены. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах.

Разбитый параличом старик полулежит в кресле. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. Художник меняет пути. Главная тема творчества Греза — это бытовые сцены с морализирующим подтекстом, который содержится, как правило, в самих названиях работ: «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (1763, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. на надгробной плите профессора Богарта в церкви св. На рубеже XV-XVI вв.

Даже светлый лик св. Гроте-маркт в Антверпене, см. в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. В начале 18 века в связи с постепенным упадком абсолютизма прекращается строительство крупных дворцовых парадных сооружений. Во главе их стоит Квентин Массейс Старший, великий фламандский мастер, который, как теперь всеми признано, родился в 1466г. Нидерландцы рядом с итальянцами и французами тяжеловесны, слишком деловиты и простоваты. в 1542г. ) и Яна Корнелиса Вермейена (1500–1559) были вытканы также охоты Максимилиана в Фонтэнбло и завоевание Туниса в мадридском дворце.

1435, Мадрид). Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей. Люди и природа здесь как бы меняются местами.

Взгляд зрителя, словно обгоняя их, перескакивая с одной фигуры на другую, улавливает их последовательное изменение — от тупости и животной плотоядности через алчность, хитрость и злобу к стремительно нарастающей осмысленности, а вместе с ней и отвратительному духовному уродству обезображенных лиц. Особое место в истории русского музыкального искусства занимал композитор М. И. Глинка.

алтарь св. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Художественная энциклопедия" « А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я НИДЕРЛАНДСКОЕ ИСКУССТВОНидерландское искусствоединая художественная школа, развивавшаяся в средние века на территории исторической провинции Нидерланды (современная территория Бельгии, Нидерландов, Люксембурга и части северо-восточной Франции), входившей в конце XIV-XV вв. 1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). На Флориса опирается Ганс Вредеман де Врис из Лейвардена (1527–1604) исполнявший многочисленные декоративные работы не только в Голландии и Фландрии, но также в Брауншвейгской области, в Гамбурге и в Данциге кроме того, он соединил в несколько книг свои проекты картушей (1555), гротесков (1563), кариатид, надгробных памятников и мебели, награвированные известнейшими антверпенскими граверами его времени, вроде Иеронима Кока, Филлипа Галле и Питера де Иоде в 1577г. На территории исторических Нидерландов с каролингской эпохи (см.

Хвалебные песни Троице поют ангелы. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Еще не успел утихнуть шум вокруг "Гран-Жатт", а Сёра снова заперся в мастерской. Но только дальнейшее развитие их творчества принадлежит родине. В Северных Нидерландах с их болотистой почвой и недостатком камня получила развитие кирпичная готика, были разработаны облегчённые покрытия, в том числе деревянные своды (Синт-Якобскерк в Гааге, 14—16 вв. ).

Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Попытки доказать подложность надписи и объявить Губерта «легендарной личностью» следует считать бездоказательными. Интерес к многообразию аспектов ярко выражен в богатом разнообразии человеческих лиц. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. В плотной застройке преобладали деревянные, фахверковые (см.

Мор), в том числе групповой (Д. Патинир) и бытовой жанр. В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью). Комната св.

амстердамский мастер, во всяком случае побывавший в Италии. Вероники» (Франкфурт) — фрагменты другого большого алтаря. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение.

У Амстеля (род. Андрея, напоминающих лучшие немецкие работы XVI столетия. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Бавона в Брюгге. Талантливый венский ученый действительно придал вероятие тому, что он работал во Франции, но что он был Жаном Клуэ остается более чем сомнительным. Около 1515г.

Иероним» в Мадриде написан им в 1521г., «Сборщик податей» в Мюнхене в 1542г., «Меняла с женой» в Копенгагене в 1560г. его «Праздник св. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. 478 фигуры жертвователей Иодокуса Фейта и его жены.

После его смерти области герцогства были поделены между Францией и Габсбургами (через брак с его наследницей Марией Бургундской). Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Головачевского с тремя воспитанниками Академии художеств). Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Собственноручной работой, судя по уверенному, законченному письму, является «Весовщик золота и его жена» в Лувре, «Неравная пара» у графини Пурталес в Париже. Юлиан и Марта»).

илл. Заметное место в нидерландском искусстве XVI в. занимала также скульптура (портрет, надгробия, резной декор), в которой сочетались ренессансные и маньеристические (см. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Выделялись миниатюры школы Маастрихта. Леонарда в Лео (1550–1552) замечателен силой своих линий.

Он относит его к 1512г. Художник раздвигает рамки чисто портретного изображения, превращая его в сцену бракосочетания, в некий апофеоз супружеской верности, символом которой служит изображенная у ног четы собака. Корнелис Флорис известный и как скульптор, опубликовал в 1556г. «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Подобных примеров переплетения символического и реального, столь характерного для периода перехода от теолого-схоластического мировоззрения к реалистическому мышлению, в творчестве не только Яна ван Эйка, но и других художников начала века можно было бы привести немало многочисленные детали-изображения на капителях колонн, украшениях мебели, различные предметы быта во многих случаях имеют символическое значение (так, в сцене Благовещения рукомойник и полотенце служат символом девственной чистоты Марии).

xiv в интимной обстановке уютного бюргерского интерьера, однако строгая симметрия композиции и жесты (поднятая вверх, как при клятве, рука мужчины и соединенные руки пары) придают сцене подчеркнуто торжественный характер.

Губерт ван Эйк. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). на С. строятся зальные церкви, в Брабанте расцветает поздняя, «пламенеющая» готика, для которой характерны строгое подчинение пышного декора монументальным формам, контраст горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене, постройки семей архитекторов Келдерманс и де Вагемакере в Лёвене, Алкмаре, Генте, Мехелене, Мидделбурге и др. ). Этому переходу соответствуют и изменения в политической жизни Европы. обращались к опыту итальянского искусства и непосредственно к реальной действительности, подготовляя почву для раннего Возрождения (См.

В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Блумарт, 1564—1651). Для XIV – первой трети XVI вв. Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг.

В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Нидерландцы, начав сразу с таких совершенных созданий, как Гентский алтарь, стремились затем как можно полнее и правдивее передавать природу, разрабатывать эффекты света, воздушной перспективы они же собрали колоссальное количество опытов (частью даже превращенных ими в формулы, в шаблоны) и "выучились" с неподражаемым мастерством передавать все подробности натуры. Архитектура: Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни.

В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Он оставил 170 гравюр на меди, 9 офортов и 16 гравюр на дереве. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей). Алтарь открывался только в праздничные дни. Остается неясным, развился ли Мейт действительно в Нидерландах.

Нидерландские документы называют его немцем («dit lallemand»). Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Орлей — один из заметных портретистов своего времени. Само собой понятно, что Квентин был также величайшим портретистом своего времени. При всей архаичности их облика бросается в глаза понимание художниками строения тела. Теперь перед архитектурой возникают новые задачи.

в Брюсселе. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Напротив того, более ранние произведения Мабюзе, например знаменитое с подписью его «Поклонение волхвов» в Касл-Ховарде, «Христос на Масличной горе» в Берлине, «Трехчастный алтарик Мадонны» в музее в Палермо, являются старонидерландскими произведениями с проникающим, жизненным языком форм и красками.

Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. — это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). В Северных Нидерландах с их болотистой почвой и недостатком камня получила развитие кирпичная готика, были разработаны облегчённые покрытия, в том числе деревянные своды (Синт-Якобскерк в Гааге, 14—16 вв. ).

В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. До середины столетия нидерландское искусство развивалось почти параллельно с немецким. Госсарт, Б. ван Орлей). по проекту Антониса Кельдерманса Старшего из Мехельна и не менее роскошная ратуша в Оденарде (1525) изящный фасад которой, опирающийся на галерею со стрельчатыми арками, принадлежит к самым роскошным в Бельгии. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Светские здания нидерландской поздней готики — ратуши (в Брюгге, Брюсселе, Генте, см.

Время действия – обычное воскресенье после полудня. Его манера письма суровее, но тем не менее бессодержательнее, чем манера Квентина. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген).

Именно к нему обращаются Мария и св. возникла его роскошная по краскам, слегка тронутая веяниями ренессанса берлинская Мадонна. Кристус, Д. Баутс, Гертген тот Синт-Янс и др. ). Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Нидерландские скульпторы бургундского круга (К. В светских постройках этого времени традиционная готическая структура сочеталась с обилием ренессансных деталей, что придавало зданиям нарядную живописность (ратуша в Антверпене, дома бюргеров в Мехелене). Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид. в соборе и в картине с апостолом Лукой того же года Музея в Брюгге.

Родственным мастером, развившимся под влияниями Квентина, Патинира и Мабюзе, был Йос ван Клеве Старший (около 1485–1540), в 1511г. применена готическая трехлепестковая арка. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. После победы буржуазной революции в Северных Нидерландах историческая провинция Нидерланды была разделена на 2 государства – Голландию и Фландрию. «Портрет А. С.

Этот дворец был перестроен в 1771г. В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). Он подготовил почву для новой интерпретации жанровых и пейзажных мотивов. Родом в мечтательном настроении средней части и законченный в 1511г.

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. с житиями святых Козьмы и Дамиана в церкви св. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. Единая художественная школа, развивавшаяся в средние века на территории Нидерландов (См.

Жан-Батист Грёз (1725- 1805), французский художник. Алябьев, А. Е. Их повторения в Лондоне имеют вместо темно-зеленого фона золотой. То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. Екатерины в Гоогстраатене (1520–1550), живопись которых в архитектурных мотивах проникнута еще готическими отзвуками, а также большие серии, всецело одетые в формы ренессанса, например роскошные окна собора в Брюсселе, частью восходящие к Орлею (1538) и большой церкви в Гуде, работы частью Вутера и Дирка Крабета (1555–1577), частью Ламберта ван Норта (до 1603), относятся к крупнейшим произведениям живописи на стекле XVI столетия.

Так первоплановые фигуры связаны с фоном, но скачкообразный, прерывистый характер этой связи исполнен драматизма. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. В одежде стремился к поражающей воображение роскоши. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). учеником антверпенской гильдии.

Развивалось производство. Если 1540—1560-е гг. Мануэль, М. Брудерлам и др. ), а также так называемая франко-фламандская миниатюра. Мор, Ф. Паурбюс), появляются групповой портрет (Я. Во всяком случае, в Нидерландах он приспособился к местным потребностям и привычкам.

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Решающей боевой силой в нем было крестьянство. Варвара» (1437, Антверпен), вернее рисунку, выполненному тончайшей кистью на загрунтованной доске. По существу, Брейгель берет реальный факт. От триптиха «Снятие с креста» (композиция его известна по старинной копии в Ливерпуле) сохранилась верхняя часть правой створки с фигурой разбойника, привязанного к кресту, у которого стоят два римлянина (Франкфурт).

Особое место не только в творчестве Яна ван Эйка, но и во всем нидерландском искусстве XV—XVI веков принадлежит «Портрету Джованни Арнольфини и его жены» (1434 г., Лондон, Национальная галерея Арнольфини — видный представитель итальянской торговой колонии в Брюгге). В конце 16 в. она разрослась в могучее движение Питер Брейгель Старший. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Человек на картинах больше не идеализировался.

Готическая скульптура («Богоматерь» в церкви Сен-Жан в Льеже, 13 в. ) и живопись — монументальная («Распятие» в церкви Синт-Питерскерк в Утрехте, около 1300) и станковая (работавшие в Бургундии или связанные с ней мастера Ж. Малуэль, А. Бельшоз, М. Брудерлам), а особенно франко-фламандская миниатюра — всё более обогащаются впечатлениями реальной жизни. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Здесь также он использовал приемы романизма. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей). Особого внимания заслуживает, в частности, пейзаж, среди которого развертывается зрелище с поразительной точностью переданы многочисленные породы деревьев и кустарников, цветы, покрытые трещинами скалы и раскрывающаяся на заднем плане панорама дали. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными.

1554—1555 гг. В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию. Иакова в Люттихе. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Конечно, у него нет разнообразия, основательности и духовной глубины Дюрера, но он превосходит его живописной силой кисти.

Отказываясь от конкретного отображения действительности, он не достигает ни героической монументальности, ни образной концентрации. Их ландшафтные дали, судя по мотивам и исполнению, примыкают к ландшафтам Патинира, хотя их коричневый тон светлее. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает.

этюд женской головы в Эрмитаже). Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). Лучшими произведениями итальянского направления позднего времени являются его знаменитый Страшный Суд (1526) в Лейденском музее, затем «Моисей источающий воду из скалы» Германского музея (1527), важная в своем роде картина с манерными, длинными фигурами и холодная по краскам и в трех частях картина с изображением исцеления Иерихонского слепца (1531) в Петербурге. Каролингское возрождение) строились строгие базиликальные церкви с вестверками (Маастрихт), центрические капеллы (Неймеген). Патинир) и бытовой жанр.

на С. строятся зальные церкви, в Брабанте расцветает поздняя, «пламенеющая» готика, для которой характерны строгое подчинение пышного декора монументальным формам, контраст горизонтальных и вертикальных объёмов (соборы в Брюсселе, Мехелене, Антверпене, постройки семей архитекторов Келдерманс и де Вагемакере в Лёвене, Алкмаре, Генте, Мехелене, Мидделбурге и др. ). Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Его глаза обращены на зрителя. Еще одним выдающимся портретистом был А. Г.

В 14 — 1-й трети 16 вв. Реформации и закончилась Крестьянская свадьба. Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей). К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. фольклора, фантастики, гротеска, острой сатиры, но главная его особенность — глубокое чувство национального своеобразия жизни, народных форм культуры, быта, нравов, типов, а также отображение социальных контрастов в жизни различных слоев общества.

Некоторые патриции жили точно князья, одевались в парчу и бархат, ели на серебре, отделывали свои дома с большой тщательностью и нарядностью. После опытов раннего времени, например спящего Магомета (1508), уже в Обращении Савла (1509) и в Искушении св. Романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг. Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы.

Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Его краски сочные, светлые и сверкающие, в тоне тела переходят к холодной одноцветности, а в одеждах к тому переливчатому оттенению различными красками, которое Дюрер определенно отбросил. Подобного двойного портрета в интерьере мы не найдем в европейском искусстве вплоть до написанных столетием позже «Посланников» Гольбейна. в антверпенской ратуше, наполняют уже итальянские формы северным содержанием. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Ян ван Эйк был одним из великих мастеров портрета.

Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Работа необычайно динамична. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина). На переходе к последней манере стоит пейзаж с торговцем и обезьянами в Дрездене.

С каролингского времени на территории исторических Нидерландов строились церкви-базилики (Онзеливе Врау в Маастрихте, 10—16 вв. ), реже центрические капеллы (восходящая к 8 в. капелла дворца Валкхоф в Неймегене, нынешний облик — 11 в. ). Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Утрехтцами были также Себастьан ван Нойен (ум. илл. Однако такое положение существовало недолго. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы).

Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. К Квентину тесно примыкает также Маринус Клас из Ромерсваля (Реймерсваля) (с 1495 до 1567г. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. В Брюгге сразу же обращают на себя внимание непосредственные преемники Давида.

в 1551 г. ). Он пишет теперь широко и свободно, как бы небрежно, не сглаживая мазки. башней и резными наземными галереями (в Брюгге, Генте, Лёвене), а также здания суконных рядов, цехов и т. п. Высокого уровня достигли скульптура и станковая живопись ряда мастеров, преимущественно работавших в Бургундии (Ж. на листах с «Адамом и Евой в изгнании», «Ессе Homo», «Молочницей» он достигает изумительной высоты зрелого национального стиля, внутренней жизни и нежной технической законченности, затем на листах с «Пентефрием» (1512) и «Пирамом» (1514) он старается передать страстное чувство, а в следующий период такими гравюрами, как «Несение Креста» (1515), большая «Кальвария» (1517) и «Христос в образе садовника» (1519) становится под знамя Дюрера.

В изображении человека художников интересует характерное и особенное, сфера обыденной и духовной жизни восторженно запечатлевают они многообразие индивидуальностей людей, неисчерпаемое красочное богатство природы, ее материальное разнообразие, тонко чувствуют поэзию повседневного, незаметных, но близких человеку вещей, уютность обжитых интерьеров. И все же характер искусства Тициана иной. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Таким образом, в 1561—1562 гг.

Сложный архитектурный облик храмов в долинах Мааса (Нотр-Дам в Динане, 1227—79) и Шельды (хор собора в Турне, 1243—55) вызван соединением черт романского стиля и готики. Фахверк) и каменные узкие трехэтажные дома с высокими фронтонами. Нидерландские скульпторы бургундского круга (К. К этим картинам примыкает прекрасный небольшой «Плач над Телом Христа» в Лувре, мастерски передающий окоченение Святого Тела и Скорбь Марии и Иоанна, не всеми, впрочем, признаваемый за произведение Квинтена. Коген показал, что Квентин в Лёвене воспитался на произведениях строгого старофламандца Дирка Боутса и, по-видимому, примыкал с его сыну Альбрехту Боутсу (приблизительно 1461–1549), которого Ван Эвен, Гулин и другие видят в мастере «Успения Богоматери» Брюссельского музея.

Цветовая гамма их также отличается преобладанием светлых изысканных тонов. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. Однако движения фигур скованны, позы неустойчивы.

В противоположность им надгробный памятник графа ЭнгельбрехтаII Нассауского и его супруги в соборе Бреды (около 1525) производит уже вполне современное, почти микеланджеловское впечатление: худощавые супруги покоятся на соломенной подстилке, по четырем углам которой стоят на коленях алебастровые в натуральную величину, коленопреклоненные выразительные фигуры древних героев. церкви св. Питер Брейгель Старший. Балясинки, акантовые чашечки и носители венков являются в 1520г.

Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Мраморные рельефы знаменитого камина зала Штеффенов исполненные Гюйо де Бограном в 1529г. в 1531г. ), архитектор КарлаV. Мадонна канцлера Роллена.

К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). Алтарь вновь украсил церковь Св. Из числа очень часто приписываемых ему картин Гулин выделил некоторые, например «Явление Мадонны» («Deipara Virgo») Антверпенского музея и приписал их Амброзиусу Бенсону (ум. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности.

Храмы украшались фресками и скульптурой. нидерландское искусство Распятие. И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена).

Романский стиль, складывавшийся под влиянием рейнских областей, Ломбардии и Северной Франции, господствовал в 11 — середине 13 вв. : центрами его были долины рек Мааса (церковь Сен-Бартелеми в Льеже, 11—12 вв. ) и Шельды (собор в Турне, начат в 1110 ранние каменные гражданские постройки — городские башни-бефруа в Турне, 12—13 вв. и Генте. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. Все возрастающую широту замысла и способы живописи мастера можно проследить именно по этим портретам.

Романский стиль, складывавшийся под влиянием рейнских областей, Ломбардии и Северной Франции, господствовал в 11 — середине 13 вв. : центрами его были долины рек Мааса (церковь Сен-Бартелеми в Льеже, 11—12 вв. ) и Шельды (собор в Турне, начат в 1110 ранние каменные гражданские постройки — городские башни-бефруа в Турне, 12—13 вв. и Генте. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения. Подобно «Благовещенью», картина освещена ровным, сильным светом и выдержана в холодном колорите. Освободительное движение не ограничивалось городами.

Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. После победы буржуазной революции в Северных Нидерландах историческая провинция Нидерланды была разделена на 2 государства – Голландию и Фландрию. Хотя обезображенный, он представляет умершего, лежащего на саркофаге из черного мрамора уже без животных под ногами, приданных Мейтом фигурам в Бру, а в головах саркофага еще раз повторена фигура епископа, но живого, молящегося стоя на коленях. Интересен здесь и пейзаж. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510).

Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. Греческое имя «Тимофей» (вероятно имеется в виду имя прославленного греческого музыканта), обозначенное на каменной балюстраде вместе с подписью и датой 1432, служит эпитетом к имени изображенного, по-видимому, одного из крупных музыкантов, состоявших на службе у бургундского герцога. В Бельгии, где он выполнил двух лежащих ягнят и трех сивилл для знаменитого, разрушенного в 1796г. Госсарт, Б. ван Орлей). В 1554г.

Разработка основных проблем реалистического искусства — освоение пропорций человеческой фигуры, построение пространства, объема и др. Вместе с тем именно в это время искусство осознает значительность и эстетическую выразительность людской массы, толпы. Среди них можно найти самого художника, а также его брата Губерта и герцога Бургундии Филиппа Доброго. Даже отзвуки ренессанса в строении его более поздних картин и в костюмах, полная настроения ширь его пейзажей с роскошными постройками на горных лесных склонах и нежность его уверенной моделировки тела, не имеющей, однако, ничего общего со «сфумато» Леонардо да Винчи, не убеждают нас в том, что он должен был знать произведения этого мастера. Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. На этот раз он не допускал даже своего друга Синьяка: он начал работу над новым большим полотном "Натурщицы" (1888). Художник и знаток.

Бельгия) художественные школы. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. в Мюнхене. и позже), бывший в 1509г.

Характер живописи его изменяется. ван Скорел, Д. Якобе, Д. Барендс), пейзаж (И. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Если что оставалось им еще долгое время недоступным, так это жизнь природы, динамическое начало в ней. По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует.

Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). Эти обстоятельства должны были принести чудесные плоды, особенно для живописи Фландрии. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Алтарная пределла Яна де Мона в Нотр-Дам в Галле уже не имеет никаких нидерландских отзвуков ни в своей конной фигуре св.

Если нидерландское искусство этого времени, несмотря на величавый, спокойный и зрелый расцвет XV века и еще более значительное и свободное, дальнейшее развитие в XVII веке, является все же искусством переходным ищущим путей, то причина этого, что бы там ни говорили, лежит, главным образом, в мощном, но неравномерном переходе на север южного языка форм, переработка которых руководящими нидерландскими живописцами XVI века удалась на взгляд лишь современников, но не на взгляд потомства. Черты лица намечены приблизительно. Лёвене и др. ), суконные ряды (в Брюгге, Лёвене, Мехелене, Генте, см. Деятельность этих художников почти целиком протекала во Франции, за исключением Брудерлама.

Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии.

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Готическая скульптура («Богоматерь» в церкви Сен-Жан в Льеже, 13 в. ) и живопись — монументальная («Распятие» в церкви Синт-Питерскерк в Утрехте, около 1300) и станковая (работавшие в Бургундии или связанные с ней мастера Ж. Малуэль, А. Бельшоз, М. Брудерлам), а особенно франко-фламандская миниатюра — всё более обогащаются впечатлениями реальной жизни. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Донатиана, драгоценным доспехом и особенно кольчугой св.

С особой любовью он останавливается на морщинах кожи и на частностях оконечностей. Хотя главные события нидерландской революции падают на этот период, революционного пафоса в искусстве последней трети 16 в. мы не найдем. При всей архаичности их облика бросается в глаза понимание художниками строения тела. Его дошедшие до нас картины масляными красками подтверждают это впечатление.

Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Гентский алтарь. Шарден пишет себя погрудно, рельефно выделяя поворотом головы в фас и цветом лицо.

Живопись и в XVI столетии оставалась любимым искусством Фландрии и Голландии. Равным образом высокие дома с фронтонами, строенные гильдиями или купцами на площадях фламандских городов, по общему впечатлению остаются еще готическими, хотя все их детали были взяты из сокровищницы переработанных по-северному форм ренессанса. Но в целом здание задумано в духе позднего ренессанса. Возрождение) в Северной Европе. характерны постройки в стиле пламенеющей готики. Интерес к точным наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в 15 в. В 16 в. с помощью своих «Поговорок» (1500) Эразм Роттердамский «разболтал тайну мистерий» эрудитов и ввел живую исполненную свободолюбия античную мудрость в обиход широких кругов «непосвященных». В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом.

Однако не все части произведения удалось сохранить. Наибольшей выразительностью среди них выделяется спящий воин. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо). Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

Все здесь подчинено выражению жизни, чувства, настроения. Но особенно изменяется его живописная манера. Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания.

Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Глаз не устает любоваться изумительно написанной синей с золотом епископской ризой св.

Более идеализированный, лирический характер присущ живописи Х. Мемлинга и Г. Давида На рубеже 15—16 вв. 1530 — ок. Нидерландское искусство приобрело 2. Интуиция заменяла научный подход к изображению природы. Варламов, АЛ. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). е. христианской веры).

С тех пор результаты его частью дополнены, частью подтверждены новыми отдельными разысканиями Шейблера, Гийманса, Гулина (ван Лоо) и Фридлендера. Написанная художником работа «Воскресенье на острове Гран-Жатт" (1884-1886) действительно представляла интерес: такого современное искусство еще не видело. С каролингского времени на территории исторических Нидерландов строились церкви-базилики (Онзеливе Врау в Маастрихте, 10—16 вв. ), реже центрические капеллы (восходящая к 8 в. капелла дворца Валкхоф в Неймегене, нынешний облик — 11 в. ).

1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. В долинах Мааса и Шельды в храмах соединялись черты романского стиля и готики. Талант художника не может быть статичным. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге. Однако Шарден делал это ненавязчиво, деликатно, тогда как Грез – с преувеличенным пафосом и назойливо (театрализованные мизансцены, патетические позы, акцентированная мимика). Лица всех героев имеют одинаковое выражение.

Ничто не показывает яснее перемену вкуса между 1535 и 1595гг. илл. 1378—1444).

Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Рядом с Патиниром развивался второй, почти современный ему пейзажист долины Мааса, Генри (Гендрик) Блес или Мет де Блес из Бувиня (с 1480 до 1521г. Композиторы не стремились к заимствованиям у немецкой, французской и итальянской школ. илл.

Тициан остается чуждым этим тенденциям. Наиболее значительные среди этих последних — «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. Одно время оно было приписано Хемессену. ). В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. 1.

Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Наиболее обоснованной представляется гипотеза, согласно которой Ян использовал и доработал начатые Губертом части алтаря, а именно — «Поклонение агнцу» и первоначально не составлявшие с ним единого целого фигуры верхнего яруса, за исключением выполненных целиком Яном Адама и Евы принадлежность последнему целиком внешних створок никогда не вызывала дискуссий. От Давида он перешел к Квентину, а затем в Италии (1508–1519), переработав влияние верхнеитальянских школ, развился в главного представителя римско-флорентийского стиля в Бельгии.

Угловатые формы Адама противопоставлены округлости женского тела. Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606). Скульптурные произведения Корнелиса Флориса неотделимы от его разукрашенных монументальных построек.

В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. В нем начинают сказываться тревога и разочарование. Святая изображена сидящей у подножия строящейся соборной башни. Нидерланды) и фламандскую (см.

За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Однако только это и отличает его от других. Гурилев). Легкому изяществу Дрезденского триптиха противостоит тяжелое великолепие «Мадонны каноника ван дер Пале». Главным учеником Энгебрехтса был знаменитый сын Гюи Якобса, Лука ван Лейден (с 1494 или раньше до 1533г. ), выступавший не только как художник, но и резчик и гравер своих композиций и рисовальщик для гравюры по дереву, в чем его можно сравнить с Дюрером.

Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Попытки доказать подложность надписи и объявить Губерта «легендарной личностью» следует считать бездоказательными. Так, представленные здесь сцены пахоты и прибрежный пейзаж служат символами размеренности человеческой жизни и величественности мира природы.

---