Нидерландская Живопись 16 Века

Лукас ван Лейден -- крупнейший нидерландский живописец и гравер первой трети 16 века.

Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

Мартина», 1579, Эрмитаж). Лишь немногие из них претворили воспринятое от итальянцев в подлинно национальное. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). К ренессансным принципам изображения человека тАУ гармонии в пропорциях тела, пластичности, передаче движений тАУ нидерландские художники приближались при посредстве изучения и копирования античных статуй и барельефов. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований.

К наиболее известным его произведениям относятся: «Крещение» (Вена), «Отдых на пути в Египет» (Мадрид), картина того же сюжета в Антверпене, «Св. В своих одно- и многофигурных композициях Бекелар ищет по следам Артсена, но уже в ранних работах отличается от последнего более естественными позами и жестами фигур, более продуманным размещением их в пространстве и большей теплотой красок. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Пример итальянского искусства сыграл большую и важную роль в поисках пути, выводящего из средневековых условностей из закостенелого традиционализма, превратившегося в рутину, пути, ведущего от устаревших изобразительных средств к новому художественному мировоззрению и новой практике.

Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала которому придано романтическое величие (ван Троствейк Нейен и Схелфхоут). Чаще всего одно из них получает решительное преобладание.

Золотой век голландской живописи

Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа. И произведения 1510-х гг.

Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны. В натюрмортах преобладают обманки (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит) в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. Различной была и основная область применения живописи у этих двух народов. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании.

Гулин называет его «одним из последних великих национально-фламандских мастеров». Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Более реалистичные пейзажи создают ван Хове ван де Санде Бакхейзен Билдерс и Рулофс. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям.

Реферат: Нидерландская живопись 16 века

В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. Норберта в Мюнхене дает уже архитектуру ренессанса, конечно, слабо понятую. В многофигурных же композициях, в которых требовалось передать сюжет, действие, движение, основные противоречия между двумя типами художественных воззрений выступали сильнее. Еще более сильное влияние Квентина Массейса, чем мастер «Успения Богородицы», показывают «мастер из Франкфурта» изученный Вейцзекером, с его главной картиной алтарного Франкфурта изученный Вейцзекером, с его главной картиной алтарного «Распятия» Штеделевского института и «мастер капеллы Святой Крови» в Брюгге галерея Вебера в Гамбурге обладает «Алтарем Девы Марии» его работы.

Однако такое положение существовало недолго. В творчестве Госсарта первые серьезные признаки этих изменений обнаруживаются только через семь лет после его поездки в Рим, когда он начинает писать небольшие по размеру картины на мифологические темы. музей изящных искусств Эпитафия сеньоров де Монтфорт ок. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Главным учеником Энгебрехтса был знаменитый сын Гюи Якобса, Лука ван Лейден (с 1494 или раньше до 1533 г. ), выступавший не только как художник, но и резчик и гравер своих композиций и рисовальщик для гравюры по дереву, в чем его можно сравнить с Дюрером.

Искусство Нидерландов 16 столетия

1380 Амстердам Гос. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). С остальными картинами этой манеры можно лучше всего познакомиться в Утрехте и в Амстердаме.

Дух библейской истории о блудном сыне, на которую указывает название, в ней почти исчез, он едва чувствуется лишь в сцене в средней части картины, настолько сильно акцентировано напоминающее жанровую сцену моралистическое изображение группы людей на переднем плане. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Екатерины в Гоогстраатене (1520–1550), живопись которых в архитектурных мотивах проникнута еще готическими отзвуками, а также большие серии, всецело одетые в формы ренессанса, например роскошные окна собора в Брюсселе, частью восходящие к Орлею (1538) и большой церкви в Гуде, работы частью Вутера и Дирка Крабета (1555–1577), частью Ламберта ван Норта (до 1603), относятся к крупнейшим произведениям живописи на стекле XVI столетия.

В 1508 – 1509 годах, когда Госсарт находился в Риме итальянский Ренессанс достиг своейвершины: Леонардо уже создал кар тины для «Битвы при Ангиари», Рафаэль работал над фресками ватиканских станс, а Микельанджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Их повторения в Лондоне имеют вместо темно-зеленого фона золотой. Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность.

Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. К. Кетель (1548—1616) в портрете «Стрелковой роты капитана Розенкранца» (1588, Амстердам) открывает новый этап в развитии группового портрета в Амстердаме изобразив стрелков на смотре. Особое место занимает двойное — впоследствии разъединенное — изображение «Эразма Роттердамского» (Рим, галерея Корсики) и «Петра Эгидия» (Англия, замок Лонгфорд). «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене).

Но Артсен старался передать не столько внутреннюю структуру форм, сколько впечатление, производимое их поверхностью. XVII в. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Вскоре Шеффер ученик Герена в Париже вводит романтизм исторического и литературного толка.

Нидерландская живопись столетия

Викгофф недавно выделил и пересмотрел их. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Вместе с тем он обладал и даром психологической характеристики. Шейблер оказал большую услугу сопоставлением его работ. Он выписывает отдельно каждый волосок, а околичности переднего плана исполняет твердо и старательно.

Картины Бекелара отличаются от картин его учителя Артсена прежде всего привлекательным колоритом. Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций.

После исследований Кеммерера, Фирмених-Рихарца, Юсти, Глюка, Гулина и других можно считать почти вполне установленным, что плодовитый, прекрасный и симпатичный мастер «Успения Богородицы» известный под таким именем по его двум образам с этим сюжетом в Кёльне (1515) и в Мюнхене, не кто иной, как этот Йос ван Клеве Старший, хотя Фоль признает за ним только мюнхенский образ. Постепенно трагическое и экспрессивное мироощущение художника сменяется горьким философским размышлением, настроением печали и резиньяции. Я. М. Моленар.

искусство века Нидерландская живопись столетия

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса, то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. Были и родственные им мехельнские художники, Лукас ван Валкенборх (около 1540-1622), пейзажи которого написаны большей частью ради них самих его брат Мартен (1542-1604), его сын Фредерик ван Валькенборх (1570-1623), картины которых можно лучше всего изучить в Вене. Художник меняет пути. С тех пор результаты его частью дополнены, частью подтверждены новыми отдельными разысканиями Шейблера, Гийманса, Гулина (ван Лоо) и Фридлендера.

Это холодный виртуоз, но, несомненно, обладавший чувством прекрасного. Влияние итальянского искусства заключалось, однако, не просто в пассивном восприятии его. Несмотря на значение Луки Лейденского, живописца-гравера с самостоятельной фантазией, несмотря на заслуги таких мастеров, как Иеронимус Кок, Иеронимус Вирикс и Филипп Галле для распространения открытий своих земляков и несмотря на высокую живописную законченность, которую гравюра на меди приобрела в эклектических руках Гендрика Гольциуса (1558–1616) и его учеников, гравюра на меди и гравюра на дереве не играют в Нидерландах такой важной роли, как в Германии.

Уже в 1510 г. на листах с «Адамом и Евой в изгнании», «Ессе Homo», «Молочницей» он достигает изумительной высоты зрелого национального стиля, внутренней жизни и нежной технической законченности, затем на листах с «Пентефрием» (1512) и «Пирамом» (1514) он старается передать страстное чувство, а в следующий период такими гравюрами, как «Несение Креста» (1515), большая «Кальвария» (1517) и «Христос в образе садовника» (1519) становится под знамя Дюрера. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. У Гемессена он перенял способ обрезки картины, монументальное восприятие и типизацию образов, у Флокса – уравновешенность композиции и умение придавать фигурам подчеркнутую значительность, не отказываясь вместе с тем от реального их изображения.

В нем отчетливо выражены новые, не знакомые искусству 15 века тенденции. Антифеодальное движение в Нидерландах, принимая формы то религиозной борьбы (лютеранство, анабаптизм, кальвинизм) против католической реакции, то борьбы за национальную независимость против кровавой тирании Испании, завершилось первым в европейской истории мощным восстанием широких масс населения против всех поработителей — нидерландской революцией (1656—1677). эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций. Патетическим жестам и позам соответствует героический характер пейзажа.

Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, в этих работах почти всегда присутствует гармония белого, серого и черного (ван Миревелт в Дельфте де Кейзер в Амстердаме Равестейн в Гааге. Вскоре Шеффер ученик Герена в Париже вводит романтизм исторического и литературного толка. ок. В Северных Нидерландах сложился во второй половине века новый жанр группового портрета. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

ок. Такие серии окон, как в церкви св. По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников, если те обращались к этой технике.

Нидерландское искусство столетияНидерландская живопись столетия

Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. Собственноручной работой, судя по уверенному, законченному письму, является «Весовщик золота и его жена» в Лувре, «Неравная пара» у графини Пурталес в Париже. Итальянское путешествие Хемскерка (1532- 1536) еще больше усилило влияние античности.

Из его более поздних, холодных, намеренно подражающих римской школе картин, сопоставленных Юсти, Шейблером и Боде, написанных все же по-нидерландски с коричневатыми тенями, «Распятие» (1530) в Боннском провинциальном музее носит знак имени Скореля.

Анны», написанный для церкви св. Под влиянием Тициана живописная культура Мора стала более утонченной. С особой любовью он останавливается на морщинах кожи и на частностях оконечностей.

В ходе XVI века в результате деятельности Босха, Квинтена и Яна Массейса, а также Лукаса ван Лейдена стремления подобного рода все более крепли и в середине столетия это привело к тому, что поучительные истории, являвшиеся сюжетом таких картин Гемессена, Реймерсваля, Артсена и Брауншвейгского монограммиста, как «Блудный сын» и «Призвание Матфея», стали изображаться разыгрываемыми в антверпенских лавках и публичных домах. Чисто жанровые мотивы служат особой задаче — попытке выделить движения души, представить их в крайнем, до предела обостренном выражении. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Несмотря на значение Луки Лейденского, живописца-гравера с самостоятельной фантазией, несмотря на заслуги таких мастеров, как Иеронимус Кок, Иеронимус Вирикс и Филипп Галле для распространения открытий своих земляков и несмотря на высокую живописную законченность, которую гравюра на меди приобрела в эклектических руках Гендрика Гольциуса (1558 – 1616) и его учеников, гравюра на меди и гравюра на дереве не играют в Нидерландах такой важной роли, как в Германии.

Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина). На этой основе возникло течение «романизм» (от слова «романский» — «римский»). Первый толчок направлению его творчества дало знакомство с Госсартом в 1515 году. Предположение, что он зависит от Энгебрехтса, лишено всякой очевидности.

В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Во второй половине столетия, когда этот «итальянизм» быстро застыл в академической манере, против него немедленно явился сильный национальный отпор, указавший живописи новые пути. Здесь острота видения народного характера еще более повысилась, главные фигуры обрели еще большую, но уже несколько преувеличенную мощь и в художественной ткани картины возродилось иносказательное начало (Трое крестьян с ужасом или с недоумением смотрят на стену, предполагаемую спереди, за пределами картины. Но произведения ее лишены внутренней значительности. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора.

Нидерландская живопись 16 века – реферат

Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге.

Однако все эти работы страдают неубедительностью. Родственным мастером, развившимся под влияниями Квентина, Патинира и Мабюзе, был Йос ван Клеве Старший (около 1485 – 1540), в 1511 г. амстердамский мастер, во всяком случае побывавший в Италии. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). До нас дошло одно из них — «Неравная пара» (Париж, собрание Пурталес), полуфигурная композиция изображающая уродливого старика, любезничающего с молодой женщиной, передающей выманенный кошелек стоящему за ней ухмыляющемуся юноше. В 16 в. широкий размах торговли способствовал преодолению средневековой замкнутости Нидерланды становились землей «общей для всех наций» и все более вовлекались в круг общеевропейской культуры.

Коген показал, что Квентин в Лёвене воспитался на произведениях строгого старофламандца Дирка Боутса и, по-видимому, примыкал с его сыну Альбрехту Боутсу (приблизительно 1461 – 1549), которого Ван Эвен, Гулин и другие видят в мастере «Успения Богоматери» Брюссельского музея. Во второй половине 16 в. утопические идеалы гуманизма переживали кризис. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок.

Он не был зачинателем этого панорамного пейзажа. Рембрандта или Вермера). Организация этой мастерской как бы предвосхищает организацию мастерской Рубенса. Бейтевех. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Здесь Брейгель не только избегает такого эффекта, но идет дальше — он, для которого природа была несравненно прекраснее человека ищет теперь в ней человеческое начало. Квентин Массейс.

Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. де Хох ван Хогстратен Охтервелт Элинга Баурсе Врел). Его композиции наполнены бесконечными шутками, насмешками, уколами, увертками. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Нидерландская школа живописи века

Вследствие старой практики живописных мастерских, северные художники именно в области фигурных композиций отстали от итальянцев, оказались более консервативными и именно вот таким образом их внимание в эту эпоху сконцентрировалось на изображении обнаженного человеческого тела. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). Официально Орлей стал придворным живописцем в 1518 году, но уже раньше он писал портреты приближенных герцога.

Однако как художник Гемессен обладал достоинствами, которые заставляют простить этот странный диссонанс его творчества. Влияние Дюрера на Луку достигает своей высшей точки в портрете императора Максимилиана (1520), в более обширной серии Страстей Христовых (1521), в «Зубном враче» (1523) и в «Хирурге» (1524). В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью).

В то же время короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. К Брюссельской школе мы вместе с Гулином могли бы по-прежнему отнести также «мастера женских полуфигур», в котором Викгофф предполагает ни много ни мало как Жана Клуэ, нидерландского придворного живописца французского короля Франциска I. Талантливый венский ученый действительно придал вероятие тому, что он работал во Франции, но что он был Жаном Клуэ остается более чем сомнительным. Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно. Творчество Луки Лейденского отличается большим разнообразием. Все эти явления определили особые пути развития живописи. Им создана целая историческая портретная галерея, запечатлевшая образы вершителей политических судеб Европы — Филиппа II, своенравной и злой Марии Тюдор, холодного, жесткого и надменного герцога Альбы (Брюссель), умного и осторожного Вильгельма Оранского и других. Лица наделены идеализированными чертами. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра.

После опытов раннего времени, например спящего Магомета (1508), уже в Обращении Савла (1509) и в Искушении св. Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Красота жизни для него — в неустанной трудовой деятельности народа. К наиболее значительным его произведениям относится триптих «Алтарь св. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Одним из характерных его произведений может служить «Магдалина» (Амстердам). Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем.

Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. К стилю Брегеля с его манерой изображать деревья посредством мелких точек, с яркой зеленью, примкнул пейзаж мехельнской школы, со старейшим своим мастером Хансом Болем (1534-1593). Скульптурная лаконичность и суровая патетика Роже чужды художнику. Затем последовали портрет-группа и архитектурный мотив в живописи.

Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок. Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. Петра Эпитафия Хендрика ван Рейна ок.

В его творчестве воплотилась ренессансная героизация в изображении человека, включавшая в себя все те проблемы, которые прежде всего интересовали нидерландских художников: от пропорции тела, пластичности, хореографии движений и жестов до сложных вопросов выражения духовного мира. Само собой понятно, что Квентин был также величайшим портретистом своего времени.

Крупнейший из мастеров этого времени — Квентин Мас-сейс (1466—1530), уроженец Лувена, сложился под влиянием творчества Роже ван дер Вейдена и Мемлинга. К числу наиболее известных его гравюр относится большой лист «Се человек» (1510), в котором изображена с превосходным знанием перспективы большая рыночная площадь, занятая на переднем плане оживленно жестикулирующей толпой, на суд которой выведен Христос. По нидерландским картонам Баренда ван Орлея (ум. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. И при этом, в отличие от романистов, он ни в чем не отошел от отечественных традиций. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Одним из типичных «романистов» второй трети XVI века был Мартен Гемскерк, «гарлемский Микельанджело», весьма плодовитый художник и график, гравюры с рисунков которого делали преимущественно в Антверпене. Такие серии окон, как в церкви св.

Жанры голландской живописи 16-18 века

Среднюю итальянскую манеру его представляет «Отдых на пути в Египет» в Утрехтском музее и Дюльбергу напоминает Доссо Досси. Достоверно работал в Антверпене Ян Госсарт из Мобёжа (Мабюзе около 1470 – 1541), обыкновенно называемый Мабюзе по имени его родного города, по-латыни Malbodius.

Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени. Мастеров, побывавших в Италии и находившихся под влиянием художественных идеалов итальянского Ренессанса, в Нидерландах называли «романистами» ибо в обновлении нидерландского искусства решающая роль принадлежала искусству Рима. Он работал в Брюсселе при дворе правительницы Нидерландов Маргариты Австрийской. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

Главные картины с его подписью являются: пейзаж в Мадриде с «Искушением св. Его замечательная гравюра «Доярка» (1510) предваряет жанровые сцены из крестьянской жизни голландских художников 17 века. Иероним» (Лувр). Но около 1525 г. Лука под влиянием Мабузе открыто перешел к римской школе Маркантонио, явственно просвечивающей не только в формах, но и в содержании его изящных орнаментальных гравюр (1527 и 1528), в «Венере и Амуре» (1528), в серии Грехопадения (1529) и «Венере и Марсе» (1530). То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок.

В Амстердаме в первые десятилетия века процветал мастер Якоб Корнелис ван Остсазанен (1470 – 1533), применявший в своих позднейших картинах архитектурные формы ренессанса, но по существу своего воображения оставшийся строгим и сухим художником в старонидерландском духе. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Средняя картина Страшного Суда в Лейдене представляет Христа вдали, без Марии и Иоанна, на радуге, под ним, справа и слева апостолы, с любопытством глядящие из-за облаков, а на земле со слегка изогнутым горизонтом «Воскресение мертвых». Его картина «Евангелист Лука и Мадонна» (Ренн) весьма любопытна для характеристики художественной мастерской, типичной для нового этапа романизма.

«Портрет старика» (Париж, Музей Жакмар Андре) — профильное изображение мужчины в берете с крючкообразным носом и отвислой нижней губой представляет собой переработку рисунка Леонардо из серии так называемых «Карикатур». Его манера письма суровее, но тем не менее бессодержательнее, чем манера Квентина. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую пространственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы.

Если нидерландское искусство этого времени, несмотря на величавый, спокойный и зрелый расцвет XV века и еще более значительное и свободное, дальнейшее развитие в XVII веке, является все же искусством переходным ищущим путей, то причина этого, что бы там ни говорили, лежит, главным образом, в мощном, но неравномерном переходе на север южного языка форм, переработка которых руководящими нидерландскими живописцами XVI века удалась на взгляд лишь современников, но не на взгляд потомства. Орлей не имел задатков врожденного портретиста, он был гораздо более склонен к решению декоративных задач, как об этом свидетельствуют многочисленные великолепные проекты стенных шпалер и витражей. Самые красивые три дамы, занимающиеся музыкой, галереи Гарраха в Вене.

Однако как художник Гемессен обладал достоинствами, которые заставляют простить этот странный диссонанс его творчества. Морализующая тенденция, столь остро выраженная в этой сцене, по-видимому, вложена и в бытовую картину «Банкир и его жена» (1519, Париж), в которой молодая женщина, сидящая рядом с пристально рассматривающим монету мужчиной, перелистывает молитвенник. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг. Лучшими произведениями итальянского направления позднего времени являются его знаменитый Страшный Суд (1526) в Лейденском музее, затем «Моисей источающий воду из скалы» Германского музея (1527), важная в своем роде картина с манерными, длинными фигурами и холодная по краскам и в трех частях картина с изображением исцеления Иерихонского слепца (1531) в Петербурге. На переходе к последней манере стоит пейзаж с торговцем и обезьянами в Дрездене.

совершил путешествие в Италию, после чего поселился в Антверпене, затем в Брюсселе. Если 1540—1560-е гг. Крупнейшим представителем романизма в Северных Нидерландах был Ян Скорель (1495—1562).

Его картины выразительны, но лишены глубины чувств. Наряду с наследием Возрождения сильное влияние на этих мастеров оказывало современное им искусство итальянского маньеризма. Цель художника — выражение бесконечной протяженности, всеобъемлющести мира, как бы поглощающего людей. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений.

На ранних его картинах еще господствуют пестрые локальные цвета, позже они становятся тоновыми, а в произведениях, написанных уже в старости, краски Бекелара делаются все более светлыми и нежными, что указывает на влияние колорита венецианских мастеров. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм). В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман бывший директором амстердамской Академии художеств).

Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). музей). В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Рядом с «римским» направлением, достигшим апогея в 1572 г. в основании антверпенского братства романистов, национальное течение именно в области живописи никогда не иссякало.

Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. В своем «Автопортрете» художник изобразил себя на фоне античных руин. За Блонделем последовали затем менее передовые Клаисы из которых только Петер Клаис-Старший (1500 – 1576), отличный подписной автопортрет 1560 г. которого имеется в Национальной галерее в Христиании, переходит за пределы первой половины столетия.

Голландская живопись – картины 17 века

Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Рядом с «римским» направлением, достигшим апогея в 1572г.

В Нидерландах теперь господствовала станковая живопись. В небольшой картине Массейса «Искушение св.

Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Волна романизма не сразу захватила северные провинции.

1363 Антверпен Кор. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде).

Напротив того, более ранние произведения Мабюзе, например знаменитое с подписью его «Поклонение волхвов» в Касл-Ховарде, «Христос на Масличной горе» в Берлине, «Трехчастный алтарик Мадонны» в музее в Палермо, являются старонидерландскими произведениями с проникающим, жизненным языком форм и красками. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

Голландская живопись 14-16 веков

Флорис совершил поездку в Италию, где изучал Микеланджело и видел только что законченный «Страшный суд». Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Вернувшись на родину, нидерландские художники продолжали развивать итальянский стиль. Писание портретов было важнейшей задачей придворного живописца.

Сдвиг в творчестве Госсарта происходит в середине 1510-х гг., когда он исполняет множество картин на мифологические сюжеты. Он был учеником Якоба Корнелиса в Амстердаме, Мабюзе в Антверпене, а затем ездил в Германию и Италию. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена).

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Информация – Культура и искусство
4. Все темы рефератов / Культурология /
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Если оценивать их соотносительно к творчеству великих нидерландских живописцев 15 и 16 вв., они представляются очевидным свидетельством полного отмирания самых принципов эпохи Возрождения. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. около 1550 г. ), ставшему мастером города Брюгге в 1519 г. Новое противоположное искусству этих мастеров национальное направление в духе Квентина, со стилем которого вступают в борьбу итальянские влияния, представляет Ян Прево (Provost) из Монса, поселившийся около 1494 г. в Брюгге и умерший здесь в 1529 г., своими более поздними единственно достоверными картинами, например Страшным Судом 1525 г. в музее в Брюгге, другим Страшным Судом у Вебера в Гамбурге и Мадонной во славе в С. -Петербурге.

Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр.

Их любимая тема — «Поклонение волхвов». К Квентину тесно примыкает также Маринус Клас из Ромерсваля (Реймерсваля) (с 1495 до 1567 г. и позже), бывший в 1509 г. учеником антверпенской гильдии. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций.

1. Что будем делать с полученным материалом

Усиливаются национально-освободительные тенденции. В 1508 – 1509 годах, когда Госсарт находился в Риме итальянский Ренессанс достиг своей вершины: Леонардо уже создал кар тины для «Битвы при Ангиари», Рафаэль работал над фресками ватиканских станс, а Микельанджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Он был прирожденным мастером натюрмортов и его созданная в 1551 году картина изображающая витрину мясной лавки (Коллекция произведений искусства Университета в Уппсале), положила начало этому новому жанру.

И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

— это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса, оказал влияние на Конинка Домера и Рогмана. Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейстенбосха в Гааге (1648-1652) в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи, связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден).

Влияние итальянского искусства заключалось, однако, не просто в пассивном восприятии его. Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом.

Но геометрически четкое, ритмизированное расположение коров и сложное подчинение всех деталей системе вертикальных осей приносит в этот лист дух безупречной строгости и соразмерности. (поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам).

В Вечном городе они испытывали одинаково сильное воздействие памятников древнего Рима, шедевров Ренессанса и маньеристских произведений современников. С 1491 года он работал в Антверпене, где занимал очень видное положение. В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция общая с другими жанрами для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме). И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Формирование новых жанров: натюрморта, пейзажа, жанровой картины тАУ и изменение характера религиозных композиций в сторону все большей жанровости говорит о том, что параллельно с господствовавшим в нидерландском искусстве XVI века маньеристским направлением не исчезали и реалистические устремления. У Амстеля (род.

Из числа небольших религиозных изображений к ним присоединяются несколько картин, раньше считавшихся работами «пейзажиста» Патинира и прежде всего прекрасные Распятия с Магдалиной, обнимающей подножие креста Национальной галерее в Лондоне и в галерее Лихтенштейна в Вене. Основателем этого переходного направления, как показал уже ван Мандер, является Гиллис ван Конинкслоо (1544-1607), с которым нас ближе познакомил Спонсель.

XVIII в. В конце XVII в. появляется общее стремление к отказу от четкой дифференциации жанров форматов и техники которые сохраняет по-настоящему только де Лересс привнесший в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической живописи. Питер Кок ван Альст (1502 – 1550), «фламандский Витрувий» путешественник по Италии, живший в Антверпене ранее переселения в Брюссель, был учеником Орлея. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей). О его творчестве хорошее представление дает его триптих «Распятие» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), позволяющий судить и о несомненных его достоинствах как колориста.

Его фигуры имеют высокие лбы и маленькую нижнюю часть лица. В отличие от холодного колорита «Страшного суда», она отличается довольно пестрыми красками и сильными контрастами света и тени. Торговое первенство перешло к Антверпену, ставшему мировой факторией и мировой биржей.

Лука Лейденский. Так Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок.

В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. в 1550 г. ), они неминуемо оказывались во власти эклектизма— будь то жестко-прозаичные решения или, напротив, не лишенные импозантности перепевы романизма. Развивалось производство.

Тонко передана воздушная перспектива пронизанного светом ландшафта. Рядом с Патиниром развивался второй, почти современный ему пейзажист долины Мааса, Генри (Гендрик) Блес или Мет де Блес из Бувиня (с 1480 до 1521 г. и позже), прозванный итальянцами Чиветта за его знак «сыча». Проникнутое настроением в пейзаже «Крещение Господне» в Гаарлемском музее удостоверено ван Мандером. Молодая женщина в нарядном платье и модной прическе представлена сидящей на фоне пейзажа. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок.

Под воздействием этих художников а также благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646) трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи полной душевно- го спокойствия и поэтичности (П. Анны Брюссельского музея, блистающий спокойной красотой, со св. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин. Под влиянием Тициана живописная культура Мора стала более утонченной. алтаре церкви св.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Достоверно, что он был в Италии, менее достоверно, что он живал в Антверпене, Ряд посредственных картин религиозного содержания именно «Поклонение волхвов» и их прототип с подписью «Henricus Blesius» Мюнхенской пинакотеки, действительно возникли в Антверпене. Художественные достижения Высокого Возрождения воспринимались как норма, которой необходимо следовать, чтобы приобщиться к вершинам новой гуманистической культуры. Обычно он прибегал к крупному формату изображая фигуру в рост или по колена. Обращаясь к образному языку фольклора, народной фантастике, прибегая к иносказаниям, традиционным евангельским и библейским сюжетам, притчам, пословицам используя темы театральных представлений, Брейгель освободил их от церковной догматики, следуя в этом средневековой традиции «народной смеховой культуры».

Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). групповых композиций. Три римских художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) – создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе фантазии и поэзии.

В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию. 1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. К. Тейнис-сен в стрелковом портрете 1533 года (Амстердам) и Дирк Барендс в портрете 1568 года (Амстердам) размещают стрелков за пиршественным столом. Романисты. Шедевром художника является его большая картина «Исцеление Иерихонского слепца» (1531, Санкт-Петербург, Эрмитаж). В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения.

Покоряющая сила итальянского Ренессанса таилась в том, что для тех больших общественных, экономических, мировоззренческих и культурных преобразований, которые в XV тАУ XVI веках в большей или меньшей степени охватили всю Европу итальянцы создали такие общедейственные и вместе с тем стоящие на высоком уровне философские, литературные и художественные формы выражения, которые могли послужить побудительной силой и образцом для всех культурных народов. Одно время оно было приписано Хемессену. ). Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Отношение к нему Брейгеля неизвестно.

Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. В 1522 году он съездил во Фландрию, где сблизился с Госсартом. Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие. Из числа очень часто приписываемых ему картин Гулин выделил некоторые, например «Явление Мадонны» («Deipara Virgo») Антверпенского музея и приписал их Амброзиусу Бенсону (ум.

Написанный немногим позже по заказу цеха столяров для их часовни в Антверпенском соборе другой большой триптих — «Оплакивание Христа» (1508—1511, Антверпен) создан под впечатлением «Снятия с креста» Роже ван дер Вейдена. В творчестве Госсарта первые серьезные признаки этих изменений обнаруживаются только через семь лет после его поездки в Рим, когда он начинает писать небольшие по размеру картины на мифологические темы. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм.

Орлей — один из заметных портретистов своего времени. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения. Формирование его как художника протекало в Антверпене — центре культуры и политической жизни Нидерландов 16 в. Брейгель учился здесь у романиста Кука ван Альста, в 1551 —1552 гг.

За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Вследствие этого возникли новые проблемы. В Утрехте славился Ян ван Скорел (1495 – 1562), мастер, считаемый за настоящего насадителя итальянизма в Голландии.

Ранний, свежий реализм братьев Ван Эйков, энергичная, пластическая обрисовка форм, характерная для Рогира ван дер Вейдена, новаторская смелость Гуго ван дер Гуса, богатство фантазии и великолепная живописность Босха, тАУ все в равной мере влияло на формирование творчества Брейгеля. Насколько известно, Артсен не бывал в Италии, однако при посредстве нидерландских художников-романистов он тем не менее овладел основными достижениями итальянского Ренессанса. Портретисты. Подобно большинству нидерландских художников своего времени, Госсарт лишь медленно, постепенно и при посредстве, главным образом, произведений Дюрера и итальянских гравюр, подошел к тому, что стал понимать и использовать в своем творчестве великие достижения Ренессанса.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Пейзаж получает в их творчестве значение самостоятельного рода живописи.

Получили распространение посещения анатомических театров. Даже отзвуки ренессанса в строении его более поздних картин и в костюмах, полная настроения ширь его пейзажей с роскошными постройками на горных лесных склонах и нежность его уверенной моделировки тела, не имеющей, однако, ничего общего со «сфумато» Леонардо да Винчи, не убеждают нас в том, что он должен был знать произведения этого мастера. 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. в 1542 г. ), закончившего, как говорят, свое образование под руководством Рафаэля в Риме, хотя в то же время нельзя доказать его пребывания в Италии.

1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения.

Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. Ян Скорель. Доказательства, приводимые Карлом Юсти, заставляют признать в них произведения очень типичные для Квентина. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Иероним» в Мадриде написан им в 1521 г., «Сборщик податей» в Мюнхене в 1542 г., «Меняла с женой» в Копенгагене в 1560 г. На бытовую картину похоже также его «Призвание апостола Матфея» в собрании лорда Нортбрука в Лондоне. Ганс Вредеман де Врис (1527-1604) выступил с изображениями галерей в стиле ренессанса его картины этого рода с подписью находятся в Вене за ним его ученик Хендрик Стенвейк старший (около 1550-1603) выступил с готическими церквами, большими залами и мощными каменными сводами его несколько сухо, но отчетливо нарисованные внутренние покои отличаются глубокими тенями и утонченной светотенью.

его «Праздник св. В течение XVI века для всей Европы был характерен большой спрос на картины. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Его гравюры на меди знали уже Барч и Пассаван, а картины его сопоставил впервые Шейблер. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными.

1488—1541). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

1470—1533) и другие. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг.

Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. Наиболее значительные среди этих последних — «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. Открылись новые миры. Дружеские узы связывали его с писателями-гуманистами и учеными Нидерландов и Италии.

Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины — «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. Из картин позднего времени «Адам и Ева» в Гэмптон-Корте, «Евангелист Лука, пишущий Богородицу» в Рудольфинуме в Праге и «Мадонны» в Мадриде, Мюнхене и Париже при всем техническом искусстве отличаются уже намеренной холодностью форм и тонов его итальянизма мифологические картины этой манеры, вроде «Геркулеса и Деяниры» у Кука в Ричмонде (1517), «Нептуна и Амфитриты» в Берлине и «Данаи» в Мюнхене (1527) тем невыносимее, что все еще стремятся соединить абсолютно реалистические головы с холодной пластикой тел. От Давида он перешел к Квентину, а затем в Италии (1508 – 1519), переработав влияние верхнеитальянских школ, развился в главного представителя римско-флорентийского стиля в Бельгии.

Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. в 1551 г. ). На них изображены Поклонение Пастырей и Волхвов. Он был прирожденным мастером натюрмортов и его созданная в 1551 году картина изображающая витрину мясной лавки (Коллекция произведений искусства Университета в Уппсале), положила начало этому новому жанру.

Здесь также он использовал приемы романизма. Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. Картины на дереве Гаарлемского и Утрехтского музеев, с изображением гаарлемских и утрехтских паломников в Святую Землю в виде полуфигур идущих одна за другой, являются ступенями, предваряющими портретные группы великой голландской живописи.

Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей). Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Верспронк и Пот в Харлеме). Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. Затем последовали портрет-группа и архитектурный мотив в живописи.

Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса).

В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман бывший директором амстердамской Академии художеств). Он не приспосабливался к модным схемам, а определял формат картины, позу, движения и жесты модели, сочетание цветов и общее живописное решение в зависимости от общественного положения, характера и духовного облика изображаемого. Пейзажист с этим именем, по сравнению с Патиниром, во-первых, отличается более белесоватым колоритом, затем он увереннее, но скучнее по композиции, наконец мягче, но напыщеннее по манере письма.

Художник как бы вводит нас в гущу толпы, заполняющей лесную поляну. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ).

Влияние итальянского искусства заключалось, однако, не просто в пассивном восприятии его. Формы тела переданы мягкой и нежной моделировкой. Оуватер и Тенкомпа). Религиозным идеалам противопоставлялись рационалистическое миропонимание, практицизм.

Благодаря сильно развитому у нидерландцев чувству реального, ужев XV веке создавались композиции на религиозные темы, обогащенные превосходными светскими по настроению жанровыми деталями.

Влияние итальянского Ренессанса проявлялось в Нидерландах прежде всего в творчестве живописцев, работавших при дворе, в резиденциях светских и церковных магнатов. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638). Художник стремится передать в одной картине все многообразие форм земной поверхности.

Лишь частично можно отнести к романистам такого мастера, как Лука Лейденский (ок. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ).

В Харлеме в кругу Ф. Халса. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы.

Некоторые портреты этого рода, раньше считавшиеся его произведениями, например «Двое скряг» в Виндзоре, на принадлежности которого Квентину настаивают де Бошер и «Торг из-за курицы» в Дрездене, вследствие их бессодержательных форм и холодных красок, снова стали приписывать его сыну Яну Массейсу. В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы).

Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510). Вся картина выдержана в светлой, холодной красочной гамме. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы).

И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). «св. Живопись и в XVI столетии оставалась любимым искусством Фландрии и Голландии. Живопись и в XVI столетии оставалась любимым искусством Фландрии и Голландии. К следующему поколению принадлежит Бернарт ван Орлей (ок.

Если даже согласиться, что древняя мозаичная стеклянная живопись была более стильной, чем новомодная живописная, то все же нельзя не поддаться впечатлению спокойной, с небольшим числом красок гармонии больших окон этого направления.

В «Крещении» (Гарлем) обнаженные фигуры отражают влияние Микеланджело. Мор был портретистом королей, знати, крупных государственных деятелей. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо). в галерее Лихтенштейна достаточно его обрисовывают. Нидерландские мастера переняли некоторые формальные элементы и композиционные методы итальянцев именно потому, что их художественные цели были сходны с целями итальянского искусства. Более выразительных и художественных портретов, чем его, в это время нигде не писали.

Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Их характеризуют глубокие бархатистые и нежные серебристые тона. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает).

Работы ван Эйка тесно связаны с произведениями местных мастеров с их угловатыми силуэтами более жесткой экспрессией контрастным освещением и важной ролью пейзажа (Мастер Диптиха из Брауншвейга. Мастер Антверпенского Триптиха Мастер Снятия с креста и – в конце века в Делфте – Мастер Девы среди дев). К этим картинам примыкает прекрасный небольшой «Плач над Телом Христа» в Лувре, мастерски передающий окоченение Святого Тела и Скорбь Марии и Иоанна, не всеми, впрочем, признаваемый за произведение Квинтена.

Композиция решена, однако, по-новому.

В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Родом в мечтательном настроении средней части и законченный в1511 г. алтарь ап. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. В то же время живопись по стеклу в Нидерландах, как и повсюду, пошла по тому же более пластическому, с более яркими красками направлению и именно здесь она впервые широко и роскошно развернула свое великолепие. В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол Флинк и особенно ван дер Хелст) заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае ван ден Темпел ван Нордт).

По нидерландским картонам Баренда ван Орлея (ум. Подпись на мюнхенской картине во всяком случае мы вместе с Фоллем считаем подлинной. Неизвестный в широком берете, сняв очки и оторвавшись от лежащей перед ним книги, устремил взгляд вдаль, подняв правую руку (Франкфурт).

Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей). Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Анны содержат события из жизни Иоакима и Анны, написанные широко и жизненно с прекрасной передачей душевной жизни.

Таким образом, в 1561—1562 гг. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций.

Вследствие этого возникли новые проблемы. Мастеров, побывавших в Италии и находившихся под влиянием художественных идеалов итальянского Ренессанса, в Нидерландах называли «романистами» ибо в обновлении нидерландского искусства решающая роль принадлежала искусству Рима.

В отдельных частях Патинир естественно и художественно наблюдал и передавал крутые скалистые утесы, пышные группы деревьев, широкие речные виды своей родины, долины верхнего Мааса листья деревьев он по старонидерландскому образцу изображал зернисто, точками: однако он так фантастично и без соблюдения перспективы нагромождает отдельные части одну на другую, что его картины природы кажутся в общем загроможденными и неественными. В этих картинах привлекает отображение идеалов молодой республики, товарищества, равноправия и чувства свободы. Наоборот, Ланселот Блондель (1496 – 1561), картины которого выдаются своей богатой орнаментикой, выполненной коричневым тоном по золоту и холодными формами фигур, поплыл вполне по течению ренессанса. Превосходен также его алтарь с Христом в виде садовника у Вебера в Гамбурге. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Как и в гравюре «Се человек», внимание художника посвящено не столько главным действующим лицам, сколько многоликой толпе свидетелей «чуда». Гравюры Луки, за отдельными исключениями, отличаются высоким мастерством.

Цезарь ван Эвердиген и Питер де Греббер) развивает трактовку освещения идущую от Корнелиса ван Харлема. Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669) затронула почти все жанры живописи: его оригинальный стиль придал амстердамской школе глубокое единство – Фабрициус, который позже работал в Делфте, Флинк ван дер Экхаут Викторе Бол, де Гелдер и Конинк, а также Ливенс и Доу использовали технические и стилистические приемы мастера, библейскую тематику и даже вдохновение.

И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. 1530 — ок. Первые признаки этого художественного кризиса можно было наблюдать уже в 1470 – 1480-е годы в работах малых фламандских мастеров. Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни. Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине.

Эта неподкупная объективность Мора делает его духовным предшественником Веласкеса. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. В Нидерландах теперь господствовала станковая живопись. Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие).

Лука рано стал самостоятельным мастером (его первая гравюра помечена 1508 г. ). Под влиянием Брейгеля светлые, бледные краски его ранних произведений становятся позднее более темными и энергичными. Массейс написал несколько портретов.

Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни. Он оставил 170 гравюр на меди, 9 офортов и 16 гравюр на дереве. Где-то на грани 1520—1530-х гг. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум.

Матфей Бриль, родившийся в 1550 г. в Антверпене и умерший в 1584 г. в Риме, впервые перенес стиль Конинкслоо в Италию, где его брат Павел Бриль (1554-1626) развил его дальше, примыкая к Карраччи, раньше которых мы не можем говорить об этом мастере. Свои течения существовали в каждом жанре. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг. Портреты Мабузе в Берлине, Париже и Лондоне показывают его, однако, с лучшей стороны.

Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606). Бернарт ван Орлей. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала.

Маньеризм с его идеей прекращения поклонения классике гораздо больше соответствовал основным специфическим особенностям нидерландского искусства, благодаря чему и получил в Нидерландах пышное развитие. В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Николая в Калькаре. Одним из типичных ВлроманистовВ» второй трети XVI века был Мартен Гемскерк, Влгарлемский МикельанджелоВ», весьма плодовитый художник и график, гравюры с рисунков которого делали преимущественно в Антверпене.

Он превосходно изображает массовые сцены. 1554—1555 гг.

Он относит его к 1512 г. Створка алтаря св. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. Против всего сковывающего личность выступил Д. Корнхерт. Различной была и основная область применения живописи у этих двух народов. Дух ренессанса сильнее чувствуется в «Мадонне» и «Благовещении» 1522 г. в Мюнхене.

В Брюгге сразу же обращают на себя внимание непосредственные преемники Давида. Иакова в Люттихе (1520–1540) и церкви св. художественные достижения Флориса, благодаря его огромной мастерской и при посредстве изготовленных по его произведениям гравюр, стали в Нидерландах всеобщим достоянием.

Как художник, он опирался в своей работе на творчество Скореля, подмастерьем, а позднее сотрудником и соперником которого он был. Брейгель был просвещенным человеком. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

Воссоздавая реальный облик портретируемых, мастер его монументализирует, а отсутствие детализированных психологических характеристик делает эти портреты еще более внушительными. В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт учившийся около 1550 у Флориса работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572) после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка. 1585-1666 гг. ). Все же в рассмотренных его произведениях роль образа человека из народа постоянно возрастает.

Подробное повествование разбивается иногда на несколько эпизодов, размещенных в разных частях картины. Эта любовь к занимательному сюжету шла от миниатюры. Новые религиозные учения оправдывали активную целеустремленную мирскую деятельность человека на земле, а гуманизм возвел человеческую личность в идеал.

Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Самым ранним из сохранившихся запрестольных образов Фридлендер считает «Алтарь апостолов», средняя часть которого с событиями из жизни апостолов Фомы и Матфея принадлежит Венской галерее, а створки – Брюссельской.

Патинир. Различной была и основная область применения живописи у этих двух народов. Однако в художественном мастерстве Гемскерк уступал своему учителю.

Современником Гемскерка в Южных Нидерландах был работавший в Льеже Ламберт Ломбард (1506—1567), представлявший собой тип ученого гуманиста, всесторонне образованного человека, знатока античного искусства. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Его подпись имеет и пейзаж с «Отдыхом на пути в Египет», его любимым дополнением к пейзажу в Антверпене и со св. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Он испытал влияние не только Микеланджело, но и Тинторетто, а также флорентийских маньеристов. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. Это решающее по своей значительности новаторское начинание Артсена развили дальше Иоахим Бекелар и Мартен ван Клеве. в 1542г. ) и Яна Корнелиса Вермейена (1500–1559) были вытканы также охоты Максимилиана в Фонтэнбло и завоевание Туниса в мадридском дворце.

Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. 1625) оказала влияние на творчество А. ван Остаде Бега и Дюсарта.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Открылись новые миры. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены. В портрете также господствует мелочное жанровое начало, что, однако, способствовало развитию в 1580-х гг.

демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали. Развитие голландского пейзажа (Босбом Габриэл Исраэлс Вейссенбрух Нейхёйс, а позже Мауве Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Екатерины в Гоогстраатене (1520 – 1550), живопись которых в архитектурных мотивах проникнута еще готическими отзвуками, а также большие серии, всецело одетые в формы ренессанса, например роскошные окна собора в Брюсселе, частью восходящие к Орлею (1538) и большой церкви в Гуде, работы частью Вутера и Дирка Крабета (1555 – 1577), частью Ламберта ван Норта (до 1603), относятся к крупнейшим произведениям живописи на стекле XVI столетия. В 1554 году он написал для антверпенского собора большую композицию — «Падение ангелов» (Антверпен, музей). В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок.

Блумарт, 1564—1651). Его дошедшие до нас картины масляными красками подтверждают это впечатление. Самоутверждение было присуще и поведению жителей и национальному искусству, активно освобождавшемуся от религиозных ограничений, которые шли от католической Испании. Скорель был прирожденным живописцем.

Иногда они написаны другими художниками. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Позже, спасаясь от преследований, которым подвергались протестанты, Нефшатель, вместе со многими своими соотечественниками, покинул родину и поселился в Нюрнберге, где вскоре стал популярным портретистом в кругах городской буржуазии и литераторов. появляются батальные и светские (например концерты) сцены, которыми прославились такие художники как Д. Хале Кодде Дюк Паламедес. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. По его картонам были изготовлены не только упомянутые уже «Охоты Максимилиана» Лувра, но и «Жизнь Авраама» в Гэмптон-Корте и в Мадриде, «Битва при Павии» в Неаполе и некоторые из самых красивых картин на стекле брюссельского собора. Иеронимом в Карлсруэ. 1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности.

В том же собрании находятся картины художников, родственных Орлею, Корнелиса и Яна ван Конинкслого (1489 – 1554), в которых нет следов какого-либо развития вперед, видимого, однако, в картинах и брюссельского пейзажиста Луки-Гассель ван Гельмонта (1496 – 1561) Венской галереи и собрания Вебера в Гамбурге, который следовал направлению Чиветты. Большое значение, особенно для последующего развития, принадлежало направлению, получившему название «романизма». Эта неподкупная объективность Мора делает его духовным предшественником Веласкеса.

Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Его внимание привлекали атмосфера, солнечный свет и богатство оттенков. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Итальянизм Орлея проявляется вполне и сразу, хотя и в мягкой переработке, в «Испытаниях Иова» (1521) Брюссельского музея, в недавно приобретенной «Мадонне» Лувра (1521), которой соответствует подобная же картина 1522 г. во владении частного лица в Испании, а также в алтаре «Призрения бедных» Антверпенского музея, с изображением Страшного Суда и дел милосердия.

этюд женской головы в Эрмитаже). Антония», приписываемый теперь Квентину Массейсу и величественный пейзаж с «Крещением Господним» Венской галереи. Основной задачей в этой области стал психологический анализ изображаемых людей.

В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол Флинк и особенно ван дер Хелст) заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае ван ден Темпел ван Нордт). Драматизм социальных конфликтов, усиливающийся политический, национальный и религиозный гнет со стороны Габсбургской империи и Испании, террор Контрреформации, так же как и учение Кальвина о предопределении судьбы отдельной личности приводили к мысли о ее ничтожестве и неспособности изменить свою жизнь, вынужденной следовать своему «призванию». Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Антония» (Мадрид) фигурная группа размещена на фоне пейзажа, написанного Патиниром.

Писание портретов было важнейшей задачей придворного живописца. Халса. Но все-таки свои пейзажи с деревьями, водами и домами, со скалами на заднем плане, громоздящимися на скалы, он соединял еще всюду с библейскими событиями и не давал таких органически развитых и цельных по настроению пейзажей, как пейзажные акварели Дюрера или небольшие масляные картины Альтдорфера и рисунки Губера.

Все-таки портретная живопись всегда возвращается к природе. Иакова в Люттихе (1520 – 1540) и церкви св. Творчество Флориса эклектично. Он использует и множество наблюденных деталей. Однако в художественном мастерстве Гемскерк уступал своему учителю. В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей.

Широко обрисованные, пластичные формы его фигур создают впечатление настоящей силы и величия, необычных для романистов, а тонкое моделирование при помощи светотени еще больше усиливает ощущение полнокровности его образов. Оно характеризуется обращением к Италии. Много безрассудного рвения, напора, неуёмной энергии и в индивидуальных портретах с очертаниями жанровой картины.

Скорел со своей стороны утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. Уже в XV веке многие нидерландские художники ездили в Италию, однако эти поездки не оказали существенного влияния на развитие искусства их родины. Вальбурги в Туринской галерее, украшенная в чистом готическом стиле, проникнутая не менее старофламандским духом, была начата лишь в 1515 г., а закончена в 1520 г. Почти одновременный алтарь с изображением Проповеди св. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). в 1468 г. в Лейдене — ум.

Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. в 1542 г. ) и Яна Корнелиса Вермейена (1500 – 1559) были вытканы также охоты Максимилиана в Фонтэнбло и завоевание Туниса в мадридском дворце. Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни.

По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Вальтруды в Монсе (1520), в церкви св. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Распространялись принципы веротерпимости и равенства людей. Как живописца в духе Орлея мы знаем его по «Тайной Вечере» в Брюссельском музее.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Вальтруды в Монсе (1520), в церкви св. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. Этими картинами мы обозначили его любимые сюжеты.

Пожилой человек с печальным усталым лицом держит в руках письмо — «Мужской портрет» (1509, Винтертур). На его творчество оказала влияние наряду с классическим искусством римского Ренессанса венецианская живопись (Джорджоне и Пальма). Крупнейшим нидерландским портретистом 16 века был ученик Скореля — Антонис Мор (1519—1576).

Поздний романизм в Южных Нидерландах. Около 1645 наступает период классического пейзажа созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот Берхем Пейнакер и Венике). В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Это исчезает в поздних портретах. В поисках выразительности он прибегает к ярким контрастам.

Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами.

Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей). Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

В 1520 году он через Италию направился с группой голландских паломников в Палестину, а на обратном пути провел в Италии около двух лет (1522—1524). Среди художников-жанристов выделялись те, которые изображали мещан и крестьян, сцены домашнего быта и гулянок, базаров и охоты. В своем творчестве он стремился главным образом к тому, чтобы человеческое тело, анатомически верно переданное на его картинах, производило пластическое впечатление и ради этого он пожертвовал художественными ценностями, достигнутыми голландской живописью. Петра в Лувене (1507—1509, Брюссель).

В 1550-х гг. Патинир из Динана (1490 – 1524), ставший антверпенским мастером в 1515 г., первый истинный пейзажист, признанный таковым и Дюрером, развился рядом с Боутсом, Давидом и Квентином Массейсом. Его позднейшую манеру, более холодную лишь в некоторых пластически выраженных фигурах, а сравнительно с Мабюзе более мягкую и нежную по моделировке, представляют большое «Поклонение волхвов» в Дрездене изображения «Плача над Христом» в Лувре и в Штеделевском институте, «Алтарь трех волхвов» в Неаполе и «Святое Семейство» в палаццо Бальби в Генуе.

Обычно изображенные обращены к зрителю, как бы вступая с ним в общение. Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. Из его мастерской вышел наиболее значительный из поздних романистов — Франс Флорис (1518/20—1570), с 1520 года возглавлявший большую мастерскую в Антверпене. Таким образом, общая панорама нидерландской живописи первой трети века принимает следующие очертания: романисты стараются покончить со старыми традициями и в поисках формальной монументализации подражают итальянцам, Массейс пытается сообщить образу приподнятость, не порывая вместе с тем с живой реальностью и творчески развить в новых условиях традиции реалистического искусства второй половины 15 в. Наконец, малые мастера по-своему отзываются на новые запросы — здесь и разнообразие поисков антверпенских мастеров и архаическая лирика брюжцев и решительное обращение к бытовому началу у голландцев. Большая часть нидерландских художников, работавших в середине века, была покорена динамизмом, выразительностью и пафосом творений Микельанджело.

Эти же черты отличают и его «Страшный суд» (1525, написан для Антверпенского собора). Его «Саул у Эндорской волшебницы» в Рийксмузеуме возник в 1560 г., а мужской портрет того же собрания в 1533 г. Картины Остсазанена находятся также в Касселе, Берлине, Антверпене, Неаполе, Вене и Гааге. К свежему и бодрому по краскам юношескому времени относятся: «Игроки» графа Пемброка в Уильтон-Гоузе и «Игроки в шахматы» в Берлине. Во второй половине столетия, когда этот «итальянизм» быстро застыл в академической манере, против него немедленно явился сильный национальный отпор, указавший живописи новые пути. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

По существу, Брейгель берет реальный факт.

Еще живее его портреты, например Агаты ван Схонговен (1529) в галерее Дориа в Риме. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Его большое «Поклонение волхвов» в церкви Девы Марии в Любеке носит дату 1581 г., а «Скорбящая Богоматерь» в церкви Богоматери в Брюгге написана по крайней мере на десять лет позже.

Естественно они изображены за дружным застольем. Абсолютно иной была лейденская школа с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса. Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест ван Влит Э. де Витте Санредам). С тех пор результаты его частью дополнены, частью подтверждены новыми отдельными разысканиями Шейблера, Гийманса, Гулина (ван Лоо) и Фридлендера. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. Он стремится к композициям напряженным, насыщенным движением исполненным всепронизывающего, почти ирреального возбуждения.

Марины ведут свое происхождение от нарративных изображений морских баталий среди бушующих волн (Вром) многих художников особенно интересует проблема воздушного пространства на границе моря и неба (Порселлис де Влигер ван де Каппелле). Мартен ван Клеве из двух направлений в жанровой живописи тАУ монументального и интимного тАУ избрал последнее. В гравюре «Давид и Саул» художник создал убедительный образ угрюмого Саула, растроганного игрой на арфе Давида — простого крестьянского парня.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Так подошел к этой задаче Дирк Якобе (1500—1567) в двух своих портретах амстердамских стрелков (1532 и 1561, Санкт-Петербург, Эрмитаж), где изображенные размещены в два ряда. Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом.

Эта разновидность портретной живописи развилась в Амстердаме и немнрго позднее в Гарлеме. И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Створки алтаря св.

Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). Главные произведения его среднего возраста, когда он соединял еще свежесть рисунка с теплыми красками и плавной кистью, это – благородный церковный алтарь «Мадонны с вишнями» в Вене, небольшое «Поклонение волхвов» в Дрездене, великолепная «Мадонна» в Инс-Голле около Ливерпуля и «Распятие» у Вебера в Гамбурге. В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ).

В то же время он был значительным портретистом, как это видно из «Портрета Сокольничего» (Брауншвейг) — одна из очень немногих его работ в этом жанре. Так как художники работали не столько на заказ, сколько на рынок их не ограничивали непосредственно требования заказчика и вот таким образом они могли творить с большей свободой. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. Алтарный образ 1523 г. с житиями святых Козьмы и Дамиана в церкви св.

---