Неореализм В Живописи

Неореализмнеореализм направление в итальянской живописи и графике середины 1940-х – середины 50-х гг. Сразу стоит отметить, что одной из областей, в которой неореализм проявил себя больше всего, стала живопись.

Волошин Максимилиан Александрович

Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Ритмико- интонационные открытия А. («Шарики детские», «Прерывистые строки», «Нервы», «Колокольчики», «Перебой ритма») отразились на поэтических экспериментах Маяковского и Хлебникова. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Попытки расширить теоретическую базу С. р.

А. Каменский определяет его как монтажный, то есть объединяющий различные детали и сюжетные мотивы в единой композиции по воле автора. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Годаром, К. Шабролем, Ж. Риветом всех их отличает повышенное внимание к кинотехнологии, к тому, как «делается» фильм, как «делается» эмоция зрителя.

На первый план в итальянском кинематографе выступили более утонченные режиссеры-модернисты — Федерико Феллини и Микеланджело Антониони. Поиски в сфере реалистической живописи необычайно интересны богатством индивидуальных решений, серьезностью вдохновлявших идеалов и качеством стилистического языка, когда всего этого оказывалось достаточно, чтобы сдержать откровенную агрессивность, заложенную в содержании картин неореалистов.

Неореализм в изобразительном искусствеТворчество Андре Фужерона

Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Суть таится в отношении к происходящему как к тому, что имеет в своей основе доверительность, человеческую симпатию, непостижимую внутреннюю красоту и одухотворенность, которые озаряют эту бедную и нередко несчастную действительность особым светом любви ко всему сущему.

Хотя, несомненно, что обоснования существования творца, приведенные в работах Беркли, дают людям верующим еще одно подтверждение их веры. (12) Джордж Беркли сыграл значительную роль в истории философии. Народный артист СССР (1980). Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Но при всей символичности оставались понятными и доступными именно простым зрителям. 50-х гг. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник».

Этот стиль характеризуется соединением относительной свободы в плане внешней формы и стремлением к достоверному изображению реальности, что давало особую эмоциональную выразительность произведению. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Раушенберга, Р. Лихтенштейна, Дж. А в начале 60-ых гг. Ясности, как справедливо указала некогда Т. Маевская, «мешает неупорядоченность терминологии, нечёткость исходных установок». Никто не остался безучастным и равнодушным.

Неореализм, Новая вещественность, Новая фигурация

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Повесть – исконно русский литературный жанр имеющий давнюю письменную традицию. В результате, страна раздроблена, ей диктуют условия Испания и Франция, но, несмотря на ограниченные материальные возможности, Италия богата культурно и духовно, ведь Рим является центром католического мира. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью.

Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Теоретико-познавательные принципы Неореализма были высказаны Дж. Роль художника, таким образом, состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей.

метода писателей, объединенных "единым психологическим настроем". Субъективно-исповедальная (песси-/оптимистическая) и субъективно-объективная парадигмы в неореализме конца XIX века (В. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро».

От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Будучи демократично по идеям, оно становится слишком интеллектуальным по языку. Ярче всего этот стиль проявил себя в послевоенной Италии, где в 1950 году неореалисты объединились в отдельную группировку, куда вошли Ренато Гуттузо, Эрнесто Треккани, Габриеле Муки, Армандо Пиццинато. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Бытийное добро противостоит социальному злу.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Повороты сюжета картины пересекаются с сюжетными линиями «Идиота». (Бомберг, Льюис). (с1978г). Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

Между тем (по Кракауэру) интеллектуальное кино дает о себе знать набегающими волнами, будь то итальянский неореализм на рубеже 40-50-х годов, где-то десятилетие спустя – французские, английские кинематографисты и нью-йоркская школа (от документальных лент Лайонела Рогозина до экспериментальных работ Адольфа и Йонаса Мекасов), а во второй половине 90-х – датская школа, в миг распространившаяся по миру. При этом бытовая тема сплошь и рядом связана с образом обширного российского захолустья, Руси, «загнанной на кулички» («На куличках» Замятина). Термин «постмодернизм» (от лат. В 1970—1980 гг. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

Бидермейер (от нем. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Венгеров характеризовал произведения разных лит. Вера в них порой оказывается значительно прочнее веры в текущую историю. Фужерон.

Неореализм в европейском изобразительном искусстве

Марк Ротко «Номер 10» (1950), «Желтое и золотое» (1956). Манцу, Х. Бидструпа. В литературе тоже действует непреложный закон обновления, закон завтра» 5. Э. Муром в статье "Опровержение идеализма" (1903) и затем развиты в особую доктрину в США Р. Перри, Э. Холтом, У. Монтегю, У. Марвином, Э. Сполдингом и У. Питкином, которые в 1910 выпустили "Программу и первую платформу шести реалистов".

Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Она для народа. Основателем течения явился неординарный К. С. Свою внехудожественную роль «крика о правде», о правде любой ценой, правде как условии жизни, а не средстве достижения каких-либо преходящих целей, это искусство могло выполнить лишь постольку, поскольку язык его воспринимался зрителем как беспощадный и бескомпромиссный. Влияние французского искусства можно отметить и в плане выбора определенной тематики творчества (внимание к социальной проблематике изображение жизни простых людей, сцен труда и т. п. ), а так же и в формировании своеобразного художественного языка. «Реализм видел мир простым глазом: символизму мелькнул сквозь поверхность мира скелет и символизм отвернулся от мира».

Наибольшее распространение в критике 1910-х гг. Символичность лишь сообщала этому искусству большую содержательную емкость. История зарубежного искусства Искусство Франции. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека.

Неореализм – новое веяние искусства

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Мировую славу завоевало творчество скульптора-реалиста Вяйнё Аалтонена (1894—1966), художника широкого диапазона, создателя портретной галереи современников, парковой скульптуры, монументального рельефа и скульптуры «Мир» (1950—1952, Лахти). Маньеризм (Mannerism итал.

Учился в Тбилисском государственном театральном институте им. К тому моменту прошло уже 40 лет после появления первых неореалистических фильмов. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Самостоятельная работа: термины «поп-арт» и «оп-арт» подобрать иллюстративный материал. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. В конце 19 – начале 20 вв.

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». "Спекулятивной философии" противостоял "реализм" Дж. Клементе), народных верований (М.

Моравиа, рассказ «Паяц» из «Новых римских рассказов»). Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. Впрочем, оценивая позиции сторонников либеральной парадигмы, не следует забывать и о том, что в целом неолибералы по ключевым позициям (анархичность международных отношений, ведущая роль государства, значение власти и силы) гораздо ближе к неореализму, чем к традиционным либералам-идеалистам. Абстрактный экспрессионизм (англ. Обладая явной реалистической направленностью этот язык дальнейшем получил название поэтический реализм (особенно часто он употребляется в отношении кинематографа тех лет и творчества Р. Клера и Ж. Ренуара). Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

Стили и направления в изобразительном искусстве

Андреев. Основным же их пристанищем стало образованное в 1912 г. и возглавленное В. В. Вересаевым «Книгоиздательство писателей в Мос-зе» издававшее собрания сочинений неореалистов и сборники «Слово», публиковавшие их произведения с 1913 по 1919 г. В этих изданиях видна определенная преемственность по отношению к «Знанию», которое к тому времени сходило на нет. Неореализм формируется в одно время с модернизмом (последняя четверть XIX века) и развивается параллельно с ним в течение всего XX столетия3. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Творческую биографию начал с постановки короткометражных документальных лент (Дмитрий Аракишвили, Государственный ансамбль танца Грузии) в содружестве с Р. Чхеидзе.

С критикой основных положений реалистической парадигмы выступает и неомарксизм. Его любовные истории завораживали интимностью момента, а образы влюбленных – были заботливо вписаны в историю, поражая замысловатыми сюжетами вплоть до французской революции 1789 года. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Рококо (происходит от фр. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. В первой из вводных глав упоминалось о двух стилевых течениях, двух стилевых тенденциях, взаимодействовавших в реалистической литературе рубежа веков, – «изобразительной», ориентирующейся на художественную объективность, реалистическую конкретность, предметную точность запечатления действительности и «выразительной», связанной с субъективно-лирическим, экспрессивным образным словом. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки.

неореализм – Самое интересное в блогах

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. И еще поступательное развитие на новой исторической ступени (спустя 40-50 лет) той самой, с которой кино, собственно говоря и началось – как прежде неведомая форма освоения и познания мира. большую роль в распространении в Канаде философии сыграли Дж. Рассказать о кризисе авангарда в конце 70-х годов.

Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю в искусство Средневековья. Это движение в архитектуре исчерпало себя довольно быстро, однако успело заявить о себе несколькими значительными произведениями: прежде всего это дома, построенные Марио Ридольфи (1904-1984) в Риме и Терни и Тибуртинский квартал в Риме, считающийся наиболее выдающимся примером неореалистической архитектуры. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Направление в итальянской живописи и графике середины 1940-х-середины 50-х гг. В основе которых лежали подлинные факты, среди них история коммуниста Феррари, преданного и замученного гестаповцами, священника Морозини, расстрелянного за помощь подпольщикам.

Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. И если мастера ОСТа только начинают разработку этих проблем используя достижения авангардистских течений (кубизм, фовизм) в их отечественном воплощении (Бубновый валет), то дальнейшее развитие монументальной формы в рамках реалистической тенденции принадлежит мексиканским муралистам. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов.

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Все предрешено. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Но эта национальная школа была своей, местной. Крупный масштаб работ, контроль со стороны автора, сознательность построения композиции.

Джон де Андреа (род. Не меньшее воздействие традиции неореализма имели и на латиноамериканскую живопись (Эквадор, Куба, Чили). Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно.

Малевича), немецких художников. Ощущение драматизма окружающей реальности постоянно и неустранимо, но оно сплошь и рядом просветляется особенно настойчивой в неореализме мыслью о неподвластности эмпирическим обстоятельствам исконных начал существования. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Выставка «Советский неореализм» в Новом Манеже представляет групповой портрет постсталинской эпохи

Напр., типичный сюжет рассказа неореализма: два героя– бедные музыканты – зарабатывают на жизнь тем, что исполняют песни в ресторанах. 1873-1958г Мур Джордж Английский философ-идеалист, представитель неореализма. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

fauve – дикий). Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее.

Неореализм, направление в итальянской живописи и графике

Основные предпосылки сложения неореализма в итальянской художественной культуре – всенародный демократический подъём в результате движения Сопротивления и распространения социапистических идей, возрождение традиций итальянского искусства (прежде всего веризма), а также творческое использование художественных приёмов ряда течений европейского искусства 19-20 вв. (романтизма и экспрессионизма, например). Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Уотсон и его ученики. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. средством воспитания и борьбы. Основные стереотипы, социальная ориентация и современные модификации «массовой культуры» буржуазного общества. влияние Неореализма падает и на смену ему приходит так называемый критический реализм.

История мировой культуры искусств

В архитектуре термин «неореализм» связан с постройками, которые к началу 1950-х годов обозначили переход от репертуара решений в духе рационализма и интернационального стиля к экспериментам с новым переосмыслением традиционных архитектурных форм ради усиления контакта с реальностью, согласования с новым и критическим видением окружающего. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Постмодернизм и его направления второй половины XX – начала XXI вв. Живопись цветового поля характеризуется прежде всего крупными полями плоского, монолитного цвета, размазанного или наложенного пятнами по холсту, создавая площади непрерывной поверхности и плоский план картины. Фужерон, Б. Таслицкий). Происходит дальнейшее значительное сближение «изобразительной» и «выразительной» тенденций их «примирение».

Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Несостоятельными оказались, прежде всего, субстанционализм классического рационализма и его априорные схемы обоснования разума, замыкавшие последний на самого себя («мышление традиционного рационализма стремилось быть воспитанным на всеобщей основе»). Стремление Феллини к «метафильму» – фильму о фильме, анализирующему самое понятие правды («Восемь с половиной»), Джерми – к слиянию языка киноигры и национальной традиции комедии масок глубоко показательны. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». 1954, Фольянезе) и Миммо Паладино (род. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». То есть кино рассматривалось как инструмент, обнаруживающий язык реальности.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма.

Фейнингер)Непосредственное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна. Неореализм Неореализм, одно из направлений современной буржуазной философии. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Стандартное искусство долгое время являлось увлечением определенно настроенной группы людей, так сказать художественно просвещенной. На формирование Неореализма оказала влияние шотландская школа, а также идеи Ф. Брентано, А. Мейнонга, Э. Маха (Австрия) и раннего Б. Рассела (Великобритания). Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Мастера итальянского неореализма

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Этот отклик сопоставим с резонансом, который был в свое время вызван Герникой П. Пикассо. 1950, Анкона), Никола де Мария (род. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Все пропитывается трагическим мистицизмом.

Сам Б. термином «неорационализм» не пользовался, обозначая свою концепцию (в зависимости от аспекта рассмотрения проблематики) интегральным рационализмом, диалектическим рационализмом, прикладным рационализмом, рациональным материализмом, сюррационализмом. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

Миросозерцательному синтезу соответствовал в произведениях неореалистов синтез художественный. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Познакомить с творчеством ярких представителей поп-арта (Р.

Неореализм в международных отношениях

И это имело объяснения. средства. Де Мариа).

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Сологуб, А. Ремизов, М. Пришвин) и сказово-орнаментальная (А. Демократический тип героя господствует в живописи и графике неореалистов Франции (А. Фупсерон), США (Э. Уайет), в рисунках Пола Хогарта в Англии. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах.

Отношение к абстракционизму неоднозначное. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке.

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Разобраться в этом сложном многообразии помогают базовые понятия «мир-система» и «мир-экономика». Камера фиксирует сцену театра, на которой идет представление оперы «Трубадур».

С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). в 1892 в журнале «Звезда» опубликовал написанный им для заработка рассказ о голодающем студенте «В холоде и золоте». Тем показательнее, что, дойдя до апогея «отказов» и утвердив свою победу, неореализм резко повернул в сторону воссоздания разрушенной условности. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Идеализм этого направления близок по духу к правогегельянству. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений.

post – «после» и modernus – «новый», «современный»). являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Его особенно" привлекает теперь стихия быта. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

Микеланджело Меризи да Караваджо

Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Живопись цветового поля (от англ. Зайцев), 1909 "Пути и настроения молодой литературы", 1912 "На пути к новому реализму. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Близкие неореализму тенденции проявились в послевоенном демократическом изобразительном искусстве и других капиталистических стран (например, во Франции – творчество Б. Таслицкого, А. Фужерона и др. ).

Это отразилось в его своеобразной философско-эссеистской книге «Живая жизнь» (первая часть которой – «О Достоевском и Льве Толстом» – вышла в самом начале 1911 г. ) и выдвинутой им программе «Книгоиздательства. ». в реальном мире нет никого, кроме человека и никто ему не поможет. ДАДА в Париже (1919- 1924). Идеология «Общества потребления». Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Все статьи из текущего разделаНеореализмНеореализм (Итал.

Смелое использование техник спонтанного автоматизма в творчестве американских художников. Наивное искусство (От лат. С. Робертс «Жаннет» (1984) – черты голландской школы XVII века.

Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Фильм приходится на особо плодотворный и сложный период итальянского кинематографа — начало 1950-х годов, когда вершины неореализма были уже взяты, но его влияние оставалось еще очень сильным. Поп-арт (произошло от англ. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам.

Для неореалистов это расчет, определяемый, соображениями власти (в первую очередь баланс сил или угроз), для неолибералов – соображениями материального благосостояния. направлений (и модернистских и реалистических) 1890 – 1910 единым термином "неоромантизм", как бы нивелируя специфику худож. Не только в области кино (особенно в творчестве таких мастеров как М. Хуциев), но и в живописи. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Ричард Эстес (род.

Романтическая история любви в черно-белом рисунке

В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Одни исследователи видят в этом явлении синтез романтического и реалистического методов, высказывают предположение, что романтические тенденции в реалистической литературе этого периода усиливаются настолько, что приводят к качественной перестройке реализма («романтический реализм», «романтико-реалистическая двуплановость») другие рассматривают романтические явления в литературе конца XIX – начала XX века как стилевую тенденцию в реализме2. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. для него важна авторская позиция. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Уже в 1920-х гг. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». (Достаточно вспомнить предельно обобщенные образы-символы на фресках Сикейроса). Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е.

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. идеализма (главным образом И. Канта и Г. Гегеля).

Они наяву показали, что такое социализм, в том числе и в искусстве. На смену болезненным настроениям предшествующих лет пришло ощущение исторического движения, лишенное однако, того предвкушения «неслыханных перемен» (вспоминая блоковские слова), которые испытывали многие литераторы перед первой революцией. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Элементы кинетизма, т. е.

Маковский и др. При таком понимании метода, о котором говорит Е. Замятин, понятие «синтетизм» оказывается более широким, чем неореализм и отражает взаимопроникновение различных видов искусства и науки, что характерно в целом для начала ХХ века. Согласно такой философии «здравого смысла», во вселенной существуют материальные объекты и акты сознания, связанные лишь с некоторыми из материальных тел. В 1955 совместно с Чхеидзе поставил короткометражный игровой фильм Лурджа Магданы (главный приз Международного кинофестиваля в Канне, 1956) – реалистичную и одновременно лиричную зарисовку из жизни грузинской деревни, открывшую в его творчестве галерею ярких характеров соотечественников.

Это ценности вековечные – ощущение причастности к единству мирового бытия во времени и пространстве, «пантеистическое» родство с природой, красота, любовь искусство. В этом фильме все: от сицилийского диалекта, непонятного даже итальянскому зрителю, но демонстративно данного режиссером без перевода (лучше непонятная, но вызывающая безусловное доверие документальной подлинностью, чем понятная, но подозреваемая в «художественности» лента) – до типажей, сюжета, структуры кинорассказа – протест против «искусственности искусства». Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

Дамиан Ортега: Процесс преобразования и дисфункции

Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Минимализм (произошло от англ. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Все дело в том, что именно так назвался парижский магазин, который открыл в конце 19 века Зигфрид Бинг.

1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

Словари и энциклопедии на Академике

Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Неореализм – организационно не оформленное течение в рус.

Тезис «прекрасное спасет мир» был как бы девизом поколения от начала века до конца 30-х годов. Орфизм (франц. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Движение уделяет меньше внимания жестам, мазкам и действию в пользу общего соответствия формы и процесса. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Гиперреализм (или фотореализм) – течение в живописи, возникшее в 1960 – 1970-х годах в США, в связи с пристрастием некоторых художников к фототехнике картины, написанные акриловыми красками, похожи на фотографии большого формата.

Найдено рефератов по теме НЕОРЕАЛИЗМ – 0

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Марк Ротко (1903 – 1970) – один из лидеров движения. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. «Знание» возникло на волне освободительного движения 1900-х годов и его основным направлением в те годы была социально-общественная проблематика. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Фотография: 25 жутковатых и неоднозначных картин в стиле неореализм, повествующих о людских пороках

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Русская культура первой половины 19 века. Билет 7 (1). «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование.

Дадаизм (произошло от фр. Художники-неореалисты (Р. post – после, т. е. Символизм – это отказ от «плоти» идеализм. Руставели (1943–1946).

Талант Кармен помещает её произведения внутри течений неореализм и неофигуративизм

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Постимпрессионизм – (фр. Творческую биографию начал с постановки короткометражных документальных лент (Дмитрий Аракишвили, Государственный ансамбль танца Грузии) в содружестве с Р. Чхеидзе. Тоналисты почти не работали на пленере, в произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, где доминировали темные, нейтральные оттенки – такие как серый, коричневый или голубой.

Зайцев, A. Куприн, М. Арцыбашев), экзистенциальная (М. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Художники-неореалисты (Р.

Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм).

Экспрессионизм же как бы доделал начатую ранее работу: открытия импрессионизма оказались подчинены строгой логике идеи, важнейшей и единственной мысли произведения. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Однако классический рационализм, согласно Б., нуждается в существенном переосмысливании своих оснований под воздействием произошедшей в первой трети 20 в. научной революции в естествознании (прежде всего, создания теории относительности и квантовой механики), в свою очередь, подтвердившей рационалистическую природу научного (по)знания. Рассказать о рождении направления «поп-арт» в среде английских художников «Независимой группы» Института современного искусства в Лондоне в середине 50-х.

Общееколичествопросмотровстраницы

Главными действующими лицами в этом движении были художники «Нового фронта искусств». Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. от греч.

Думается, что в данной трактовке понятие «неореализм» содержит прямое указание на то, что художественные открытия рубежа XIX–XX веков предопределили характер развития русской литературы на протяжении всего XX столетия. Символизм – это «второй этап в развитии литературы, антитезис, «минус», который отрицает «плюс» реализма. Но если в модернизме открытие новых смысловых пространств нередко становилось самоцелью (отсюда потребность в эпатаже), то в неореализме главное – прорыв к новой художественной реальности, лежащей на грани реалистического и романтического или реалистического и модернистского искусств.

Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802).

Статус объекта, по Муру, неясен его можно рассматривать и как физический объект и как «чувственное данное» и лишь здравый смысл заставляет нас признать объективность ВНЕШНЕГО МИРА. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». В них возрождаются национальная литература и искусство, но их развитие идет под знаком борьбы двух культур — демократической, революционной и буржуазной. Произведения А. П. Работы по декорированию зданий.

dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. детерминация – проблема предопределённости.

• Найдено 2 определения термина НЕОРЕАЛИЗМ
• Найдено схем по теме НЕОРЕАЛИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме НЕОРЕАЛИЗМ – 0
• Найдено книг по теме НЕОРЕАЛИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме НЕОРЕАЛИЗМ – 0
• Красная пустыня (1964) – Микеланджело Антониони

проблема свободы (личности) – одна из главных тем в его творчестве. Уникальность итальянского неореализма и постнеореализма (некоторые работы второй половины 50-х – начала 60-х годов, созданные Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Пьеро Паоло Пазолини, а также прежними мастерами Роберто Росселлини и Лукино Висконти), сумевшими значительно повлиять на мировой кинематограф, в общем-то, не обновляя его формально и технически, заключается, пожалуй, в том, что это была мощная подпитка эстетического принципа. Неподготовленный зритель начинает скучать. Художников-неореалистов объединяло стремление критически осмыслить происходящие события.

Второе – историческая картина, посвященная гарибальдийцам. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Главное здесь – даже не в стремлении застигнуть реальность врасплох (многие кинематографисты, не относящиеся к поклонникам неореализма, дадут сто очков вперед по способности отображения быстро меняющегося мира). И здесь в первую очередь следует назвать представителей сурового стиля. Неореализм значительно обогатил эстетику мирового кино.

Главная проблема – отсутствие объединяющей общество идеи. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости.

Причины популярности направления («как в жизни»). Готика (от итал. Роман, в целом, синтетичен, так как соединяет в себе качества различных литературных течений и литературы и изобразительного искусства и архитектуры (и не только их).

Работы начинающих авторов не просто пользовались популярностью, а занимали ведущие места в рейтинге самого продаваемого искусства. парижский искусствовед Мишель Тапье. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Такая поэтика «отказов» действенна лишь на фоне памяти о киноискусстве другого типа.

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. В новом искусстве они пытались выразилась правду и противоречивость жизни, новые духовные ценности и новых героев – людей труда, а также борьбу против фашизма и социальной неравноправности. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Нельзя сказать, что и выход кинематографистов на улицу или использование непрофессиональных актеров явились большими открытиями. На арене неореализма стали появляться новые имена: Корнелиус Баба (Румыния), Леопольдо Мендес и Диего Ривера (Мексика), Андре Фужерон и Таслицкий (Франция), Фриц Кремер (Германия). Неореализм в кинематографе. В кинематографе Италии неореализм сложился преимущественно под влиянием поэтического реализма Жана Ренуара и Марселя Карне. В обл.

Вместе с тем всё больше учёных склоняется к мысли о необходимости пересмотра выработанных прежде понятий, терминологического аппарата, формирования нового подхода к типологии литературного процесса ушедшего столетия: в частности, предлагается расширить рамки даже настолько устоявшегося понятия в истории русской литературы, как «Серебряный век»2. Реакция на этот стиль стала формироваться с начала 30-х годов. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. В. Фассбиндер, В. Херцог, В. Вендерс), Чехословакии (В. Розенквиста, Т. Вессельмана, К. Олденбурга, Э. Уорхола) и оп-арта (В. Хитилова, И. Менцель, М. Форман), Польше (А.

Часто в основу фильма ложилось реально произошедшее событие. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Основные предпосылки сложения неореализма в итальянской художественной культуре – всенародный демократический подъём в результате движения Сопротивления и распространение социалистических идей, возрождение демократических традиций итальянского искусства (прежде всего веризма), а также творческое использование художественных приёмов ряда течений европейского искусства XIX-XX вв., в том числе романтизма и экспрессионизма. Его сторонники представляют мир в виде глобальной системы многообразных экономик, государств, обществ идеологий и культур. В отношениях главных действующих лиц – Рокко, проститутки Нади, Симоне угадывается любовный треугольник романа «Идиот» – князь Мышкин, Настасья Филипповна, Рогожин.

начала как худож. И кинематограф, дойдя до предела естественности, обратился к условной примитивности художественных языков, с детства знакомых зрителю. Графические работы: «Альбом Вазарели» (1958), «Альбом III» (1959), «Арктур II» (1966), «Созвездия» (1967).

Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Главным постулатом С. Р. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

темам, к "вечным вопросам". Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. В 50-х – 60-х годах Приходят в киноискусство Роберто Росселини (1906-1977) и Лукино Висконти (1906-1976), Микеланжело Антониони Федерико Феллини- будущие крупнейшие матера мирового кино.

В течение. 1913 – 1914 гг. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

renaissance итал. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

Их произведения анализируются в жанрово-стилевом аспекте – предпочтение отдаётся жанру повести как «промежуточному» между рассказом и романом7. Баха, 1912 г. ). Эти эстетические принципы были изложены Ч. Дзаваттини. Так произошло и с реализмом, который в начале ХХ века уступил место символизму. При этом мы принимаем во внимание, что развитие жанров в начале XX века идёт ко всё большему многообразию, ко всё большей индивидуализации: теоретическое понятие жанра уже не определяет особенностей тех индивидуальных форм, которые он принимает в творчестве отдельных писателей. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской.

Наиб. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Представители неореализма в литературе — В. Пратолини, К. Леви, Э. Де Филиппо. Тарковский, А. Герман, К. Муратова). В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Кроме того, представители обоих направлений склонны рассматривать внутреннюю и внешнюю политику как самостоятельные, раздельные сферы общественных отношений (хотя неолибералы делают некоторые оговорки). В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Потрясенного этим певца на следующее утро находят повесившимся (А. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. ДАДА в Берлине (1981-1920).

Воплощение подобных сюжетов в таком аспекте требовало выработки определенного художественного языка, в котором все большее значение приобретают черты монументальности, обобщенности и определенной символичности. Холодная отчужденность образов. Тем не менее теоретические аспекты «возрождения романтизма» в литературе рубежа XIX–XX веков до конца не прояснены. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Х. Ороско утверждал, что этот вид искусства есть наиболее незаинтересованная форма. Тем не менее, упадок, аморализм, эстетизм, а также тоска по былым временам способствовали созданию выдающихся произведений.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Яркие представители трансавангарда: Сандро Кия (род 1946), Франческо Клементе (род.

«Книгоиздательство. » возникло в другой период истории и проблематика, преобладавшая в сочинениях ряда ведущих писателей, связанных с ним, была иной. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Близкие неореализму тенденции проявились в послевоенном изобразительном искусстве не только Италии (например, во Франции – творчество Б. Таслицкого, А. Фужерона и др. ). А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Для меня и для ряда других молодых художников они с тех пор стали источником вдохновения. Они не противопоставляют технику человеку, не впадают в апологетику технотронной цивилизации и тем отличаются от многих нереалистических направлений своего времени (футуризма, кинетического искусства). М. Карамзин).

Абстрактный экспрессионизм (или«нью-йоркская школа» или «живопись действия»). Осуществление «богочеловеческого творчества» Бердяев переносит в так называемое «новое средневековье», загробный мир «четвертого измерения», объявляя безнадежным земное творчество («Я и мир объектов», 1934 «Опыт эсхатологической метафизики» Творчество и объективация», 1947) Реакционность Бердяева особенно ярко засвидетельствована в его главной работе – «Философия неравенства» (1918), где социальное неравенство объявляется «благом, добром, правдой», а империалистические войны – основой творческого движения человечества. В это время во Франции появляется Ассоциация революционных писателей и художников (1932). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Расскажите, как влияют зрение и слух на движения и передвижения человека.

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Наиболее типичным является обращение к обыденной реальности. Так, режиссер Джузеппе Де Сантис, прочтя в газете сообщение о том, как по объявлению, приглашавшему на работу одну машинистку, пришли сотни девушек и под выстроившейся очередью обрушилась лестница, сделал это событие основой волнующего фильма «Рим 11 часов» (1952), касавшегося проблем безработицы.

Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Чулков, В. Брюсов и др. ) приобрел термин "Н. ".

Самыми известными фильмами стали «Похитители велосипедов», «Трагическая охота», «Под небом Сицилии», «Дорога надежды» и др. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Модерн (произошло от фр. Произошла основательная переоценка ценностей. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.

свой метод называл «неореализм». Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. «trans» – сквозь, через буквально «по ту сторону авангарда») итальянским критиком и историком искусства Акилле Бенито-Олива в 1979 году для обозначения тенденций в развитии европейского искусства конца 70-х – начала 80-х годов. К началу 1870-х гг. Язык кино существовал в самой повседневности, в той «видимой» реальности, которая не замечаема, пока не попадет на пленку. Его ярко-красные, жёлтые и оранжевые цвета начала 1950-х годов неуловимо трансформировались в тёмно-синие, зелёные, серые и чёрные.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Применение оп-арта в художественной промышленности, дизайне, высокой моде. Шарден и Ж. А. Их влияние на формирование эстетических потребностей и вкусов общества. Атлантическая цивилизация, 1953 год Центр Помпиду, Париж Фужерон. Сформировать представление о состоянии западной культуры рубежа XX – XXI вв.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

56. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). прозаик, драматург, публицист. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления.

Объяснить значение терминов: «поп-арт» (англ. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). При этом системный характер международных отношений обусловлен, по мнению К. Уолца, не взаимодействующими здесь акторами, не присущими им основными особенностями (связанными с географическим положением, демографическим потенциалом, социо-культурной спецификой и т. п. ), а свойствами структуры международной системы. Но не только преемственность.

А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Активному включению художественного творчества в социальные процессы способствует и опыт французов по организации массовых праздников и народных гуляний (так, например, Ф. Леже в 1937 оформлял праздник Всеобщей Конфедерации труда Франции), которые в свою очередь многое восприняли из опыта организации подобных действий в послереволюционной России. Неореализм в дальнейшем весьма успешно использует данный опыт, обогащая современные ему достижения в области художественной формы использованием народных традиций (К. Леви, А. Пиццинато), воплощая реальные события современной жизни с долей определенной символики, традиционной для народной поэтики. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Возрождение или Ренессанс (от фр. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Трансавангард конца ХХ – начала XXI вв.

Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, первобытные наскальные граффити, геологические срезы земли, географические карты, остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных и т. п. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Запланированная «случайность кадрировки». Фильм начинается музыкой Верди.

Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. С середины 1950-х годов начался распад колониальной системы в Африке и активно продолжился при поддержке Советского Союза в начале 60-х годов 20 столетия, возникли независимые государства. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Преобладающим в литературе (до начала мировой войны) стал особый тип восприятия исторического времени – восприятия, чуждого ощущению застоя и вместе с тем достаточно скептического по отношению к ближайшим историческим перспективам. неприятие теории прогресса.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Критики отмечали обогащение поэтики неореалистов за счет усвоения худож. Но в своём современном виде она начала формироваться лишь с 20-х годов XIX века. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов).

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Ведь в литературе речь идет не только о сосуществовании и взаимопроникновении поэзии и прозы, но и включении в художественный обиход тех явлений, которые ранее не признавались. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

неореализм рассматривается как течение внутри реализма или модернизма1. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Создатели соц-арта прекрасно понимали пустоту, лживость и лицемерие официального искусства, стоявшего на службе тоталитарного режима. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. К представителям неореализма относили С. Сергеева-Ценского, Б. Зайцева, И. Новикова, А. Ремизова, А. Толстого и др. Серия «Зебры» (1932 – 1942).

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Вот таким образом второй стороной эстетизаторства жизни был грубый денежный (монетаристский) материализм, существенный вклад в который внесло распространение марксизма. Оп-арт – интернациональное течение в абстракционизме конца 1950-1960-х годов. Обострение идеологической борьбы в сфере культуры. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С.

Ар брют (франц. Творчество многих «бытовиков» удалялось от исторической арены как прямого «объекта», однако при этом сохраняло постоянное ощущение общеисторического фона. От них на нас пахнуло свободой, новым миром. В 1958 дебютировал в индивидуальной режиссуре, поставив в стилистике итальянского неореализма бытовую мелодраму Чужие дети (премия МКФ в Лондоне, 1960), сюжет которой прослеживал конфликтную ситуацию в молодой грузинской семье. Китч – это массовое искусство для избранных.

1948, Беневент). Неореализм значительно обогатил эстетику мирового кино. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Без сомнения, Беркли можно назвать выдающимся классиком идеализма.

Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. входит в литературу автором многочисленных судебных репортажей, печатавшихся вначале в «Московском вестнике», а затем в газете «Курьер». Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Стоит упомянуть, что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать внимание художников и декораторов – уже в начале 20 века на первый план вышла простота форм, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. Но и сам Венгеров признавал спорность подобного объединения.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. соц-арт практически перестал существовать, т. к. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. 1952, Неаполь), Энцо Кукки (род.

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. К концу 1990-х гг.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. в Австрии и Германии. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Родился 31 января 1924 в Кутаиси. В этом их принципиальное отличие от «реализма» неореалистов, хотя и те и другие снимали малобюджетные фильмы на улицах, на пленэре, с привлечением непрофессиональных актеров. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Катина состояла из ряда эпизодов. Причем и в литературе (итальянский веризм, французский натурализм) и в кино (от Марка Донского, упоминавшегося самими неореалистами, до Жана Ренуара и даже Марселя Карне, которые к тому же оказались прямыми учителями Лукино Висконти и Микеланджело Антониони). Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). neorealismo) – направление, возникшее в итальянском искусстве после Второй мировой войны и охватившее кино, литературу, театральное и изобразительное искусство. И здесь прежде всего следует назвать некоторые национальные школы Латинской Америки.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Аббати и др. Центр развития барокко – Италия именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

В 50-х – 60-х гг. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

В начале XX столетия повесть продолжает развивать структурные возможности своего жанра, вбирая в себя черты, свойственные другим видам повествовательной прозы (роману, рассказу, очерку, мифу) и сама оказывая на них влияние. Французская «новая волна» исторически появилась тогда, когда неореализм окончательно сходил со сцены. Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццинато, К. Леви, Р. Веспиньяни, Дж. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

старая литература – тяжеловесна и приземлённа. Основной формой их деятельности стали представления, поставленные по цюрихскому образцу и выставки. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Бутурлиной» и другие. Чак Клоуз (род. 1940, США): «Линда» (1975 – 1976). Однако в полной мере ар-нуво проявился в работах чешского художника и иллюстратора Альфреда Мухи.

С. 174. Бессознательное и сознательное их соотношение в жизни человека. В литературе революционных лет резко возрастает значение экспрессивной формы реализма, отходящего от, условно говоря, чеховской стилистической линии в сторону горьковской (публицистическое начало, романтическая патетика, сатирический гротеск). Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. (Г. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Это было в 1928 году в фашистской Италии. Чиа), сюрреализма (У. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Познакомить с принципами поп-арта и его направлениями. 1960-1970-е гг. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. В барокко полагали, что человек далеко не всё может, он был либо чем-то средним, либо вовсе ничем. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Ей хотелось иметь пророков. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. 19 в. смене психологического настроя и эстетической системы рус. Этапом развития реализма ХХ века стало в определенной своей части французское искусство 30-х годов (периода Неродного фронта), которое так же обогатило неореализм. В 1953 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Л. Кулешова и А. Хохловой). Термин «гиперреализм» (греческая приставка «гипер» – означает «сверх»).

С середины 1950-х до конца 1980-х гг. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Веризм (от итал., сделал это событие основой волнующего фильма «Рим 11 часов» (1952), касавшегося проблемем безработицы.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». «История через быт» – так можно назвать одно из характерных течений в русском реализме этого времени, сосредоточенное – в духе традиций «социологического» реализма последней трети XIX в. – на изображении социальной среды. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Та же смысловая идейная и стилистическая пропасть, которая лежит между фантасмагорическими ужасами «Вия» и тревожным призраком Акакия Акакиевича, отделяет и «Маску демона» от «Шинели» Альберто Латтуады («Il cappo o», Alber o La uada, 1952) — безусловно, наиболее интересной и значительной из всех итальянских «экранизаций» Гоголя.

(В этой связи неореализм нередко квалифицируют как структурный реализм или просто структурализм. ) Являясь следствием взаимодействий международных акторов, структура международной системы в то же время не сводится к простой сумме таких взаимодействий, а представляет 30 собой самостоятельный феномен, способный навязать государствам те или иные ограничения или же, напротив, предложить им благоприятные возможности на мировой арене. Декаданс (от франц. Они приобретают, благодаря этому, звучание символа. Расцвет итальянского неореализма приходится на середину 50-х годов. «Верность земле» и «вера в человека» – такое направление готовящихся сборников «Слово» намечал он в письме Горькому от 8 ноября 1912 г. Основные признаки неореализма.

1932, США): «Телефонные кабины» (1967). Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Использование в своем творчестве всего богатства изобразительного языка.

Они перекликались друг с другом уже близостью ведущих тем, особенно темой российской «глубинки». Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Изображалась не личность, обладающая исключительными качествами, а массовый герой (Р Гуттузо – Человек, который ест спагетти, Г. Мукки – Женщины, ожидающие рыбаков, Анна Сальвадоре – Девушка с книгой. ). Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Особое внимание уделялось цвету, который нес большую смысловую и эмоциональную нагрузку. Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье без остановки оформляли отстраиваемые для императора резиденции: дворцы Богарне, Фонтебло, Мальмезон, Тюильри, Лувр и Версаль. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Парижский период 1920-1922 гг.

У Вересаева была похожая позиция. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве.

Познакомить с творчеством А. Фужерона, Р. Гуттузо, Дж. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Неореализм проявился также в искусстве, Франции (А.

открытий символизма. Сходство базовых ситуаций определило общность этих двух направлений в вопросе о социальной направленности творчества, что потребовало утверждения ангажированности искусства, его сознательной связи с определенной идеологией. Исследователи творчества Е. Замятина справедливо обращают внимание на синтетический характер жанрово-стилевой системы Е. Замятина, на синтез в его творчестве науки, философии, новых течений живописи и художественного слова, различных видов искусства («самое искусство слова для Е. Замятина – это живопись архитектура музыка» 10). II.

в начале творчества работал в русле бытоописательской, психологической литературы. Архипенко). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

При этом базовые структуры «постмеждународных» отношений как бы расщепляются между этатистским и полицентрическим мирами, которые влияют друг на друга, но не находят и не могут найти подлинного примирения между собой. Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника.

Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Д. Поллок «Без названия» (около 1945). Влияние последних на итальянских художников можно считать весьма существенным. Поп-арт и оп-арт. Сформировать представление о «поп-арте» – направлении в изобразительном искусстве 1950 -1960-х годов, породившее в последствии новое течение «оп-арт». (Н.

Первое посвящено остросовременной социальной драме. Но противоположение «бытового» «историческому» было все же относительным. Новая вещественность (нем. архитектором Б. У. 1941, США): скульптура «Янтарная женщина» (2005).

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Как отчетливая художественная тенденция неореализм складывается во второй половине 1900 – начале 1910-х годов. Мысль писателей возвращает к недавней истории – «тяжелому похмелью пятого года», как сказано в одной из критических статей. Поиски «новой волны» во многом перекликаются с опытом советского и американского монтажного кино 20-х годов.

Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и художественной практики реализма и натурализма, обратившись к антиматериалистическому, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Примитивизм. В обл.

Применение фотографии, которая проецировалась на холсты при создании работы. Горький, Л. Андреев, В. Брюсов), мифологическая (Ф. Появляются романы, притязающие на осмысление событий революционного времени и вызванных ими духовных изменений в русской жизни: «Творимая легенда» Ф. К. Сологуба (1907 – 1914), «Сашка Жегулев» Л. Н. Андреева (1911), «Чертова кукла» З. Н. Гиппиус (1911), «Петербург» Андрея Белого (1911 – 1913) и др. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве.

В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Оно эфемерно.

Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Татлин, частично творчество К. С. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Парусные лодки (Л. В 1930-х гг. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство.

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Иванов-Разумник. Тренева, И. Е. Вольнова, И. М. Касаткина и др. ).

Художники-неореалисты (Ренато Гуттузо, Габриеле Мукки, Армандо Пиццинато, Карло Леви, Ренцо Веспиньяни, Джузеппе Дзигайна и другие) стремились к правдивому отражению действительности во всей остроте ее противоречий, к утверждению в искусстве новых духовных ценностей и новых героев – людей труда, с их жизненной стойкостью и внутренним достоинством, к воплощению героики борьбы против фашизма и отстаивания социальной справедливости, к передаче как широкой панорамы, так и повседневных коллизий народной жизни. Сандро Киа «Голубой грот» (1980) Энцо Кукки «Герой без головы» (1981 – 1982) – воплощение в красках современного варианта мифа о Вселенной. А во Франции, помимо большого зрительского успеха сельских ретро-историй типа и Клода Берри (затем он неслучайно экранизирует Эмиля Золя), появляется мода на лирико-бытовые комедии и мелодрамы о жизни обычных французов (Жан-Лупа Юбера, Этьена Шатильеза), что подхватывает через десятилетия вполне неореалистическую традицию ряда работ 50-х годов режиссера Жан-Поля Ле Шануа. неореализм наиболее развернуто обосновывал Иванов-Разумник в петербургском журнале «Заветы», где печатались многие неореалисты. Фильм стал культовым: его аскетический черно-белый кошмар, проникнутый тонкой иронией, так и остался непревзойденным, несмотря на последующее бурное развитие жанра, в котором числится и римейк «Маски» 1990 года, снятый сыном Марио — Ламберто Бавой (Lamber o Bava).

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Оторванная от контекста, лента поражает театральностью, открыто оперным драматизмом: (любовь, ревность, предательство, смерть сменяю здесь друг друга), откровенной примитивностью сценических эффектов и архаичностью режиссерских приемов. «Дриппинг» Джексона Поллока (1912 – 1956) – один из методов живописи действия (или «живописи жеста»).

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Причем в Европе экспрессионизм явился реакцией на импрессионистическое творчество. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

В съемках зачастую принимали участие непрофессионалы. Видение «истории через быт», постоянное внимание к текущим социальным процессам было свойственно и им.

стали эффективно развиваться оригинальные национальные кинематографии в Германии (Р. Гудон. В 1916-1922 гг.

Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. О назначении человека. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. не верит в божественное предначертание.

И под выстроевшейся очередью обрушилась лестница. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах.

Другое классическое произведение неореализма – картина Викторио де Сика «Похитители велосипедов». К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Надо сказать, что подобных манифестов и программ у футуристов было гораздо больше, нежели реальных творческих достижений. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Помимо них, с неореализма началась карьера выдающихся актрис Анны Маньяни и Сильваны Мангано. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. С 1953 – режиссер киностудии «Грузия-фильм». В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». И однако, нарастающая описатель-Ность не вытеснила субъективности, а лишь видоизменила ее.

В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). В их словно стихийно родившихся сочинениях многое представляется на первый взгляд простым и бесхитростным, как в жизни, без особых премудростей запечатленным на пленке. На рубеже XX века (fin de siecle) формула художественного сознания предыдущего столетия изживает себя: реализм уже не может претендовать на роль универсальной эстетической системы, способной объяснить мир, – модернизм и неореализм возникают в качестве антитезы рациональной картине мира. Однако о неореализме в кинематографе заговорил весь мир только лишь после выхода ленты «Похитители велосипедов» режиссера Витторио де Сика. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

Положение о том, что реализм усвоил и развивает лучшие традиции предшествующих литературных направлений (среди них и традиция романтического искусства), стало общим местом в современной науке о литературе: исследователи отмечают влияние романтической поэтики на творчество И. Тургенева, Н. Лескова, В. Гаршина, В. Короленко, А. Чехова и других русских писателей-реалистов1. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццинато, К. Леви, Р. Веспиньяни, Дж. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Крупнейшими представителя-ми неореализма в кино были Л. Висконти, В. Де Сика, Р. Росселлини.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Кроме того, в таком расширении смысла уже устоявшегося понятия содержится мысль о принципиальной новизне литературно-художественного сознания XX столетия по отношению к русской классической литературе. Помню волнующий душу флаг с серпом и молотом на павильоне и сами работы Дейнеки.

pop art, сокращенное от popular art – «популярное искусство») и «оп-арт» (от англ. идеологически содержательного, на то чтобы сделать искусство. Новые участники течения, например А. Н.

Барокко (от итал. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Раскрыть обличительные тенденции неореализма, поиски нового героя реалистического искусства среди простых людей – крестьян, рабочих, прогрессивной интеллигенции. Для Ротко цвет был просто инструментом. В живописи это отмечено такими стилями, как «неореализм», «новая вещественность», «социалистический реализм» и подобные. 20 века, а затем во Франции.

decadence или от лат. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Малевич. postimpressionisme, от лат. Термин метареализм возник в декабре 1982 г., после вечера гиперреалистов в Доме художника. 1 Стало ясно, что преодоление типового реализма идет по крайней мере двумя путями.

г Эдвард Критикуя субъективный идеализм, Мур противопоставляет ему тезис: «Очищение включает сознание и объект, независимый от сознания». идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода.

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Он стал визитной карточкой поп-арта и сподвиг многих талантливых коммерческих художников на другие шокирующие изобретения. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Э. Шмидт «Фигуры в лесу» (1981 – 1982) – следы манеры Никола Пуссена и др. Неореализм – направление в итальянском искусстве в 1940 – 50г.

считал, что важно на чьей стороне человек, а не какими методами он пользуется.

А итальянское было и европейским и в то же время более понятным и близким. В современном литературоведении термин «неореализм» принято употреблять в качестве определения постсимволистского стилевого течения в русской реалистической или модернистской литературе начала XX века, т. е.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Художественным манифестом неореа-лизма стал фильм режиссера Р. Росселлини «Рим — открытый город» (1945). Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. В 1948 году Висконти создал фильм «Земля дрожит» – одно из наиболее последовательных осуществлений поэтики неореализма. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

Вортицизм (от ит. К тем, что возвышают дух на путях нравственном и эстетическом, освобождают от индивидуалистического отчуждения. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. 38Билет 42.

направление в итальянском кино и литературе середины 40-х–сер. реализме 1910-х гг. Китч, кич (от нем. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Изменение реалистической эстетики было граничит с попыткой реализма адаптироваться к мироощущению человека рубежа столетий, к новым философско-эстетическим и бытовым реалиям. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. стали партийность и социалистическая идейность. В неореалистических лентах отсутствует назидательный элемент проблемы «маленьких людей» показаны с состраданием и гуманизмом.

С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. В первой трети XIX века классический реализм противостоял романтизму, в последней трети – модернизму: преодолев романтическую эстетику, реализм пережил период расцвета (середина XIX века) и кризиса (рубеж XIX–XX веков), но не исчез из литературы, а видоизменился. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Однако в контексте общего движения искусства, в паре с «Земля дрожит», это получает иной смысл. Неореализм (ит.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. (13) В своих работах он критикует материалистов. Вайда, К. Занусси, К. Кеслевски), Англии (П.

Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Причем, в отличие от некоторых работ последних лет (Голмшток и др. ), где реалистическое искусство ХХ века рассматривается исключительно как принадлежащее к тоталитарной системе общественной жизни, следует, видимо, без некой идеологической заданности рассмотреть действительно повторяющиеся, закономерные качества данного типа художественного творчества, свойственные именно реализму уходящего столетия. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Неоэкспрессионизм – направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Это придавало фильмам особую достовер-ность. optical art – «оптическое искусство»). Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты).

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Перевернутые работы Георга Базелитца «Семейный портрет» (1975) «Девушки из Ольмо II» (1981) – поиск неожиданной точки зрения. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

Моррисом. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». При явных различиях между Ф. Трюффо, Ж. -Л. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии.

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

Фовисты не стремились передать реальность жизни. Гринуэй, Д. Джармен, С. Портер), России (А. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. И вне зависимости от нынешнего отношения к этим фактам, они были весьма типичным явлением. Вазарелли).

Эти интересы представляются как раз и навсегда данные (или, по крайней мере, мало варьирующиеся) и потому проблема исследователя состоит лишь в том, чтобы вычислить, кто из акторов находится в наиболее выгодном положении и способен выбрать более эффективную стратегию для реализации своих интересов. Социальной заостренностью отличаются полные злободневности политические карикатуры датского художника, лауреата Международной Ленинской премии мира Херлуфа Бидструпа (1912—1988), широко известного в Советском Союзе по выступлениям в периодической печати, по выставкам и издававшимся альбомам карикатур. Урбанистические мотивы с их строгостью и геометризмом читались на всех этапах формирования стиля. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Но уже в 1953 году он снял фильм «Чувство» – не бесспорный по решениям, но крайне интересный по замыслу.

Появились крупные режиссеры в ранее «некинематографических» странах, таких как Иран, Китай, Южная Корея. Клуазонизм (от фр. Французский философ, методолог, культуролог, психолог. Основной чертой этого стиля было не простое возвращение к реализму, сохранившему предметность живописного, словесно-художественного, музыкального и театрального воплощения художественного содержания, но это был такой выбор материи изображаемого, который заключал в себе тенденциозность выражения идеи. Основное содержание искусства художников этого направления — жизнь народа, простого человека изображенного с характерными индивидуальными чертами внешнего облика и душевного склада. в США.

К 1914 г. кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять на французских художников итальянских футуристов, русских кубофутуристов (В. Е. Рассказать о причинах быстрого распространение стиля. Без кинематографа исторических эпопей, киноопер, вестерна или голливудских «звезд» она теряет значительную часть художественного смысла. Противостояние художников концептуальному искусству, рассматриваемому как ошибочное. Первый неореалистическим фильм под названием «Рим — открытый город» был снят в 1945 году режиссером Роберто Росселлини.

(тогда же родился и термин). Символисты проникли вглубь предметов и явлений, которые реалисты только описывали. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Оно демонстрировало жизнеспособность и «конкурентоспособность» традиционной художественной системы, ее готовность к развитию, самодвижению в условиях нового времени, вопреки распространенной у литературных оппонентов версии о кризисе реализма как отживающей системы.

Введение термина «трансавангард» (от лат. Автор хорошо известных в свое время повестей и рассказов 1890 – 1900-х годов об отношениях интеллигенции и народа идеологических спорах в интеллигентской среде, социальных процессах в деревне и городе (повести «Без дороги», «На повороте», «Два конца», рассказ «Поветрие» и др. ) на новом этапе своего творчества соприкоснулся с неореалистическим движением, предпочитая широкую нравственно-философскую проблематику социально-идеологическим вопросам. Выявить основные мотивы и истоки поп-арта (комиксы, коммерческая реклама). С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Советские зрители особенно любили фильм «Рокко и его братья» (1960 г. ). лит-ры. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Кубизм (от фр. Изложенная выше политическая тема не исчерпывает всех интересов послевоенного неореализма.

Творчество Виктора Вазарели (1906 – 1997) – французского художника и теоретика искусства, венгерского происхождения, основоположника оп-арта. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Импрессионизм (от фр. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Возможно вот таким образом мир гиперреализма кажется неживой, холодной, отстраненной от зрителя сверхреальностью. Неореалисты брали, как правило.

«Мельесовский» аналитизм представителей «новой волны» был направлен на возможности кино, как средства повествования. На рубеже 1890 – 1900-х годов эти тенденции существовали в основном «на равных» (с некоторым преобладанием первой). Сочувственное изображение жизни «бедных людей», «маленького человека», призыв к нестяжательству, простота изобразительных средств – все это привлекало сердца к неореалистам. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Классицизм (произошло от лат. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. За основу картин легли обыденные предметы существования.

Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Основоположник неореализма как направления (подхода) в философии науки. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. У мастеров сурового стиля, не без положительного примера неорелистов, общественное звучание сюжетов приобретает оттенок предельной личной ответственности за формирование определенных этических (даже более чем эстетических) позиций зрителей.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

---