Мусатов

Почувствовав, что рисунок – не самая его сильная сторона, Мусатов меньше уделяет внимания четким линиям, точности мелких деталей и на первое место выходит цвет, гамма, колорит, подчиненные музыкальному ритму. В 1772-16, 1811-13, 1816-27, 28 (линия В), РС1834-34 МУСАТОВЫ, солдатская линия В и 67 МУСАТОВЫ линии А и Б – купцы МУСАТОВЫ, отпущены на волю в 1831. В 1904 году в Германии с большим успехом проходит персональная выставка Борисова-Мусатова весной следующего года его произведения, в том числе и Водоем, экспонируются в парижском Салоне Национального общества изящных искусств, а сам художник избирается его членом. Искусству Борисова-Мусатова свойственна ранняя зрелость.

Особое место в ряду самых поздних произведений Борисова-Мусатова занимают пейзажные работы 1905 года: пастель «Осенняя песнь», акварель «Балкон» и, наконец, шедевр художника – пастель «Куст орешника» (в Государственной Третьяковской галерее). Но Мусатов умел их не слушать. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (214апреля1870— 26октября 8ноября1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд»2. Здоровье Борисова-Мусатова оставляло желать лучшего. Музыкальность картин Борисова-Мусатова находилась в русле поиска синтетического искусства, движения новой волны.

Осень 1905 года Мусатов с семьей проводит в Тарусе на даче Цветаевых. Борисов-мусатов скончался в Тарусе 26 октября (8 ноября) 1905. О жизни Виктора Эльпидифоровича Мусатова (1870-1905) нетрудно рассказать в нескольких строчках. Михаил Иванович Мусатов — российский политик и военный, партийный деятель ЛДПР, депутат Государственной думы 2, 3, 4, 5 созывов. Виктор Борисов-Мусатов смог разработать новую монументально-декоративную систему и всегда добивался конструктивности композиции, стремился к максимальной выразительности цвета и музыкальности линейных ритмов.

Это произведение – одно из самых поэтических у Борисова-Мусатова изображений природы. В начале октября Мусатовым было написано письмо Бенуа, одно из последних его писем. Мальчиком Алёша Мусатов нянчил младшую сестру Ксюшу и жал с матерью рожь, носил в поле обед отцу и помогал ему плотничать, пас корову, а в счастливые свободные часы пропадал с друзьями на речке, в лесах, в лугах. Кшицова Д. Художник в диалоге культур, эпох искусств: Григорий Мусатов в Праге // Международный интерактивный сетевой семинар «Социокультурная доминанта современного образования».

Тончайшим и нежным горбуном назвал Борисова-Мусатова Андрей Белый. Борисова-мусатова похоронили на берегу Оки, в том самом месте, которое он сам указал незадолго до смерти. Елена Владимировна стала для Мусатова не просто женой, она стала его другом, соратником, музой. Мусатов пишет осенние пейзажи и размышляет в письмах друзьям о поиске в живописи "бесконечной мелодии".

А литератор А. М. Федоров так писал о картинах художника:И глядя на это синее молодое небо среди белых облаков, которые любил изображать Мусатов, мне вспоминается разлив Волги, Зеленый остров с долинами в лесу, белыми от ландышей, как будто облака упали с неба в траву и притаились там. Свою творческую задачу Борисов-Мусатов определил следующим образом: он писал своего единственного натурщика – солнце. Несмотря на это, материальное положение Борисова-Мусатова остается тяжелым.

Воспевая героиню, Борисов-Мусатов создает целый ряд картин – «У туалета», «Рисующая дама», «На диване», «За вышиваньем» (1901). К сожалению, жизнь В. Борисова-Мусатова прервалась очень рано, в расцвете его творчества. Иногдавиктора Борисова-Мусатова относят к монументальным декоратистам.

Виктор Борисов-Мусатов как бы отбирает те компоненты, которые станут основой его мягких и лиричных пейзажных зарисовок. Мусатов много работает. Когда в 1889 году Борисов-Мусатов вернулся из Парижа в Саратов, он очень остро ощутил пустоту и пошлость провинциальной жизни и единственным выходом для него стало творчество, он творил свой живописный мир – возвышенный, полный солнца, тепла и гармонии. Даже личная жизньВиктора Борисова-Мусатова сложилась незадолго до его смерти. Янчаркова Ю. Григорий Мусатов.

При подготовке публикации были использованы материалы статьи«Живописные элегии Борисова-Мусатова» А. Алехина, М. 1992 г. Физический недостаток помешал Виктору войти в шумную компанию сверстников. В 1903 году состоялась свадьба Виктора Борисова-Мусатова и Елены Александровой. Мусатова не влекут психологические черты, не нужны подробности пейзажа, ему важно дать почувствовать, что жизнь среди природы, в усадьбах столь же прекрасна, сколь и быстротечна.

Мусатов ГРИГОРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ 1899-1941. Мусатов заявляет: "Ценю я такую женщину, к которой применимо выражение она является охраной душ. Поскольку процесс формирования фамилий был достаточно длительным, в настоящий момент о точном месте и времени возникновения фамилии Мусатов говорить сложно. В большой пастели "Куст орешника", самом гармоничном из всех пейзажей Мусатова, больше пространства, воздуха, больше холодного осеннего неба с медленно плывущими облаками.

Когда Третьяковская галерея приобрела несколько картин Борисова-Мусатова, его материальное положение несколько улучшилось, но существенно не изменилось – впрочем, практически всю жизнь он лихорадочно искал источник заработка. Добушева М. Отец и дочь Мусатовы – люди, внесшие оригинальный вклад в чешское искусство // Русская традиция: Сайт Русской диаспоры в Чешской республике. Мусатов с удивительной чуткостью умеет увидеть и выразить в окружающих его женщинах идеальный образ. После окончания школы Борисов-Мусатов жаждет продолжить свое художественное образование. У Борисова-Мусатова их не было.

Ощущение волнующей и неизъяснимой тайны присутствует уже в ранних пленэрных картинах Борисова-Мусатова, например, в картине «Окно». Позже Борисов-Мусатов совершенствовал своё мастерство в Париже у известного французского художника Ф. Кормона. Кто же он такой – В. Э. Борисов-Мусатов.

Мусатов далеко не созерцательный мечтатель, убегающий в свой вымышленный мир от действительности. По словам пресс-секретаря ЛДПР Андрея Архипова, все руководство ЛДПР обладает сверхспособностями, Михаил Мусатов, к примеру, умеет париться в бане с огромной температурой. Но внезапно 26 октября 1905 года Борисов-Мусатов скончался.

Мусатова Н. Григорий Мусатов (Воспоминания о моем отце). В декабре 1904 года в семье Мусатовых родилась дочь Марианна. Обладатель фамилии Мусатов, безусловно, может гордиться своей фамилией как памятником русской истории, культуры и языка. Их образы, лишенные обыденности и полные спокойной гармонии, населяют мусатовский мир.

Незаурядной личностью был дед будущего художника, Борис Александрович Мусатов — его имя впоследствии художник присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера — Борисов-Мусатов. Борисов-мусатов вступает в Союз русских художников. Всю жизнь Борисов-Мусатов вдохновлялся картинами родной природы, самыми простыми, самыми бесхитростными, представляя на полотне так, что невозможно отвести глаза. Успех Борисова-Мусатова сравнивали с успехом Врубеля на проходившей почти одновременно выставке Мира искусства. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».

Почти одновременно с работой над серией станковых картин в 1903-1905 годах Борисов-Мусатов создал ряд эскизов для монументальных стенных росписей.

Водоем — первое произведение Борисова-Мусатова, которое можно назвать монументально-декоративным панно. Человек и окружающий его мир сливаются в едином чувстве красоты. Серов, К. А. Она помогала давать названия картинам. В 1903 году состоялась свадьба Виктора Борисова-Мусатова и Елены Александровой.

Но ничто не помогало. Таковы двухфигурные композиции Гобелен (1901) и У водоема (1902). Но в основе всех его построений заложено обостренное чувство ритма.

Борисов-Мусатов с большим желанием учился у старого учителя в училище. В самом деле, все здесь противоречит школьным установкам – даже сюжет, который нельзя отнести ни к одной из сложившихся в XIX веке жанровых категорий. Пейзажный фон, а также детали обстановки и белое женское платье на переднем плане – то есть все декоративные элементы «Автопортрета» – решены в системе живописных приемов импрессионизма. Стояла тишина.

• Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович
• Виктор Борисов-Мусатов: жизнь и творчество художника
• Значение и происхождение фамилии Мусатов
• Борисов-Мусатов Виктор ЭльпидифоровичКартины и биография
• Просто красивая эпоха: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов

Красочный слой (темпера) втирается в полотно так, что зернистый рельеф грубо плетеного холста проступает на поверхности живописи. Как она перекликается с творчеством импрессионистов. «Изумрудное ожерелье», «Призраки», «Парк погружается в тень», «Сон божества» – все эти названия были даны ею. Все лицо будет голубое – яркое, лиловое, зеленое».

Большая часть его работ, написанных между 1895 и 1900 годами, представляет собою серию подобных же опытов овладения системой импрессионизма таковы, например, этюд «Мальчик в шляпе» (1896-1898, Государственный Русский музей) или «Девушка с агавой» (1897, Государственная Третьяковская галерея), в которой осуществлена приведенная выше живописная программа или, наконец, картина «Гармония» (1899-1900, частное собрание в Москве) с ее подготовительными этюдами (Государственная Третьяковская галерея). У Виктора было две сестры – Елена и Агриппина. Несмотря на внешний изъян, Витя рос общительным и живым ребенком. Все здесь художником написано с натуры, все знакомо и легко узнается. ст. ) 1905 года Борисов-Мусатов умер, едва достигнув тридцатипятилетнего возраста. В 1904 году Борисов-Мусатов начал работать над циклами монументально-декоративных росписей – для здания Московского управления электрической тяги (трамвая) и частного дома.

В 1904 году персональная выставка Борисова-Мусатова с успехом прошла в Германии. Он же всячески старался расширить кругозор своего ученика.

• Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870 – 1905)
• Биография Виктора Борисова-Мусатова
• Символист Виктор Борисов-Мусатов
• Борисов-Мусатов Виктор Элышдифорович

Это и дало настроение брату написать картину — «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин. Коровин, «академист» П. П. В воде отражается холодное бледно-серое небо. Здесь, среди дубовых рощ, начинает он новую картину — Изумрудное ожерелье. В это время он очень подружился с Андреем Белым и Валерием Брюсовым.

Вообще, явно французская ориентация живописи Мусатова заметно выделяет его рядом с петербургским «мирискусничеством», воспитанным преимущественно на образцах немецкой и английской графики. В аллеях парка, у искусственных прудов и возле барского дома с колоннами мечтательно проходят стройные женщины в старинных нарядах. Приобретенный опыт позволил ему создать объемное панно «Изумрудное ожерелье» (1903-1904), где автором отражена уникальная игра зеленых оттенков (изумрудного, оливкового, желтовато-зеленого), которые переливаются в плавные движения женщин.

Во время каникул работал в отцовской мастерской и помогал ему при росписи церквей. В 1907 году открывается выставка «Голубая роза», название которой дал Андрей Белый и костяк которой составили представители ближайшего окружения Борисова-Мусатова, он был признан их идейным вождем. Врубеля, творчество В. Э.

Родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 2 (14) апреля 1870 г. Виктор был первенцем у родителей. В 1894 году в его этюды вошли свет и движение. Это, по его словам, просто красивая эпоха. С конца 1920-х получил известность как иллюстратор (например, «Советские частушки», пер. В три года мальчика постигло большое несчастье. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. Так, творчество В. Борисова-Мусатова относят к символизму, считая художника певцом «дворянских гнёзд». Он был похоронен, как завещал, на высоком берегу Оки, на кладбище у Вознесенской горы.

Потому-то отказывается от масляных красок в пользу темперных, которые лишены дополнительных эффектов, по фактуре близки фреске и гобелену и потому наиболее подходят для создания монументальных произведений. И остался верен сельской теме, своему идеалу, который выразил еще в первых повестях — «Шанхайка» и «Шекамята». История не вправе игнорировать их искания и достижения – не только ради исчерпы-вающей полноты рассказа об искусстве того времени, но прежде всего потому, что наиболее одаренным и чутким из «одиноких» мастеров удалось с особенной яркостью выразить отдельные существенные черты их сложной эпохи и даже предвосхитить некоторые идейно-творческие тен-денции, сыгравшие впоследствии заметную роль в русской живописи предреволюционных лет.

1. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
2. Биография Мусатова Алексея Ивановича
3. Биографии великих и известных людей
4. Владислав Мусатов является автором следующих статей
5. Владислав Мусатов ведёт следующие курсы

Таков Водоем. Однако главным его натурщиком в это время, как образно сказал Грабарь, делается солнце. С «Миром искусства» Мусатова роднит то, что критика именовала «мечтательным ретроспек-тивизмом». В природе художнику чудилась некая «бесконечная мелодия» – «монотонная, бесстрастная, без углов», выражением которой становится линия рисунка и строй его композиций в целом.

Его отец был мелким железнодорожным служащим, сыном мельника. "Он напряг все силы, чтобы спасти ее. Но этому, увы, не суждено было осуществиться. Пришвин, А. В. Лето 1903 года Борисов-Мусатов с женой, художницей Е. В. Когда мальчику исполнилось 3 года, случилась трагедия.

• Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905)
• Серебряный представитель Серебряного века
• Возникновение знаменитой фамилии
• Смерть расставляет все по местам
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Больная узнавала только В. Э. В том же году был призван в армию и определен в г. Балашов Самарской губ. Перенесенное в картину, то же лицо преображается отсветом душевного движения, та же фигура приобретает благородное изящество. Это и дало настроение брату написать картину «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома «всё уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Ученичество позади.

Положение ее стало ухудшаться. Чьи женские лица и руки жизнь дадут моим мечтам. »- пишет художник.

С картины «Автопортрет с сестрой» начинается новый этап в жизни художника. К концу 19 века Саратов – все еще провинция, с режущим глаз контрастом между «ассенизационными проблемами и «парижскими увеселениями» и одновременно – волжский город с необычайным летом и загадочной осенью. В поздний период тяготел к экспрессионизму. О жизни в Париже он писал: Мои художественные горизонты расширились, многое, о чем я мечтал, я увидел уже сделанным, таким образом я получил возможность грезить глубже идти дальше в своих работах.

1. Напишите отзыв о статье Мусатов
2. Отрывок, характеризующий Мусатов
3. Богородские родословные / Мусатовы
4. Биография Борисова-Мусатова: детство
5. Успех, Париж, красивая эпоха и неисполненные мечты
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Гармония»

Слышатся в ней и отголоски японского искусства, сильно влиявшего на европейскую живопись (и графику) последних десятилетий XIX века. Но очевидно, что творчество Борисова-Мусатова очень близко к импрессионизму. Его сестра Елена вспоминала: Глубокая осень в Зубриловке также увлекла брата по своим блеклым тонам красок умирающей природы Возле дома, где он нас писал в солнечные летние дни, краски уже были печальные, серые, все гармонировало с темным осенним небом, покрытым тучами.

Кононова (1952), "Стихотворения" Т. Г. Напротив, Борисов-Мусатов намеренно сосредоточивает внимание зрителей на центральной фигуре, которой посвящен «Реквием» и придает ей особенную одухотворенность. Но, как это всегда бывает, подлинное признание приходит после смерти. Коновалов сразу же оценил способности Мусатова и стал заниматься с ним особо. Чувствуется аромат сирени. Импрессионистическая вибрация мазка претворена у Мусатова в чисто декоративный эффект матово мерцающей фактуры, напоминающей старинные гобелены (не случайно одну из своих картин 1901 года художник так и называет «Гобелен»). Доживет до 1991 года.

Правда, последующие попытки развить намеченное не сразу привели к успеху: картины Осенний мотив (1899) и Гармония (1899-1900) выглядели как наивные изображения костюмированных сцен. В акварели На балконе.

1. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Без слов»
2. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Изумрудное ожерелье»
3. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Автопортрет с сестрой»
4. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Реквием»

Знакомство с творчеством Н. Н. По воспоминаниям сестры Борисова-Мусатова Елены Эльпидифоровны: "Елена Владимировна любила живопись, но рисовала в другом жанре – предпочитала пейзажи, заглохшие места в лесу или где-нибудь у реки иногда писала портреты. Ге и его новой картиной «Распятие», а также их беседы оказали большое влияние на творческое мировоззрение молодого художника. Станюкович. Архипов – новаторы в живописи – боролось за обновление искусства. Виктор мечтал об интенсивных, солнечных, чистых красках.

Недаром один из товарищей его детских лет, литератор А. М. Он тесно сошелся с литераторами-символистами, сплотившимися вокруг журнала «Весы» и воспринявшими Борисова-Мусатова как единомышленника – символиста в живописи. Многочисленные оттенки сведены к серовато-розовым и перламутрово-сиреневым.

Отец всячески поддерживал это стремление, покупал ему карандаши, краски. Немало поездил по белу свету. «Девушка в ожерелье» (1904) — этюд к одному из самых совершенных по воплощению и самому светлому по строю чувств созданию мастера — к картине «Изумрудное ожерелье». Уровень мастерства теперь позволял решать любые творческие задачи. Как внук крепостного, Мусатов знал, что в прошлом далеко не все было идиллией.

Они посвятили картинам Борисова-Мусатова циклы стихотворений. По окончании совершенствовал мастерство в Париже, в студии Ф. Кормона. После «Автопортрета с сестрой» пару картин, а именно «Осенний мотив» и «Гармонию», специалисты относят к авторским неудачам – они выглядят как пышные костюмированные постановки. Видел разных людей в разных странах. Композиция его чрезвычайно проста.

1. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Куст орешника»
2. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Цветы»
3. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Осенний мотив»
4. Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Гобелен»

Весенний цветущий сад. Пейзаж входит теперь во все произведения Борисова-Мусатова не фоном, а важнейшим компонентом. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. И Виктор улыбался, радостно смущенный». А современник художника, поэт Андрей Белый, дополняет: «Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики».

Главное, они умеют приближать мечту к сегодняшнему дню. Кумиром его был Леонардо да Винчи, которому, кроме всего прочего, как никому другому, удавались сфумато (прозрачные тени). Пейзажные этюды составляют большую часть его ранних произведений. Поэзия картины, при всей ее камерности, чрезвычайно действенна.

• Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Осенняя песня»
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• О знаменитости:Художник, нашедший свой особый, стиль
• Биография и творческая деятельность

По настроению она напоминает лирические строки Тургенева:. Замыслы художника остались в эскизах. Несмотря на внешний изъян, Витя рос общительным и живым ребенком.

В те годы, когда будущие мастера «Мира искусства» еще находили опору своим исканиям в мюнхенском модерне и картинах Беклина, а в понимании импрессионизма не шли дальше Уистлера и Цорна, Борисов-Мусатов с пристальным вниманием обратился к творчеству основоположников новой французской живописи. Художник умирает внезапно летом 1905 года на даче в Тарусе. А его частную школу из российских живописцев посещали Рерих и Исаак Батюков. Борисов-Мусатов задумал несколько больших композиций, но так и не воплотил их на полотне.

Известный русский художник Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 года. С 1890 года Борисов-Мусатов – студент Московского художественного училища. Необычайно простые по композиционному решению, с ясно ощутимыми ритмами линий и красок, полные прозрачной голубизны и бледного золота осени, эти произведения — прекрасные образцы открытого Борисовым-Мусатовым особого вида пейзажа — декоративного пленэра. В мастерской он только рисовал и никогда не показывал Кормону свою живопись.

Увлекшись живописью, перевелся в Пензенское художественное, которое вскоре оставил. В1902 г. Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой (будущей женой). Постоянными персонажами этих (и большинства других) картин стали молодые женщины в старинных платьях на фоне барской усадьбы но это не были исторические картины. Также почти до современности, до 1991 года – дожила дочь художника Марианна. Мусатовский мир пребывает вне времени и пространства – по выражению одного из критиков, это некая «вообще красивая эпоха». Однако зрелый стиль этого мастера в целом следует характеризовать как постимпрессионизм в его живописно-декоративном варианте, в некоторых чертах близкий стилю французских художников группы «наби». Очень близким ему оказалось творчество Огюста Ренуара, Поля Гогена и Берты Моризо.

Импрессионизм с его вниманием к световоздушным эффектам, к воспроизведению текучих изменчивых состояний, пристрастием к этюду, широкой манере письма (уже заявивший о себе в произведениях Левитана, Коровина и Серова) послужил исходным пунктом творческого развития Борисова-Мусатова. В 1881 году будущий художник поступает в саратовское реальное училище. Современники сразу же обратили внимание на новизну красок и поэтичность картины.

Критика отмечала новаторское, экспериментаторское начало в его картинах. Борисов-Мусатов был похоронен здесь же, в любимой Тарусе, на высоком берегу Оки. Такой уход в собственный мир чувств и образов — удел многих русских и европейских художников, поэтов, композиторов рубежа двух столетий. Но в трехлетнем возрасте мальчик упал, да так сильно, что со временем у него стал расти горб.

Особенно его интересовала живописная система импрессионистов и искания символистов. Естественность ребенка наедине с природой рождает ощущение интимности образа. Признанным шедевром этого года стал «Водоем». Здесь, как и в других эскизах, нет развернутого драматического действия. Достаточно рано у него выявилась и другая склонность: он увлекся рисованием.

«Женитьба мало изменила его жизнь по внешности, тем более что и жена принадлежала к миру художников, но разрешение вопроса «гармонии любви» отразилась на всем последующем творчестве художника, дала ему силу, уверенность, уравновесила его порывы и сообщила всем дальнейшим работам значительность, зрелость и внутреннее спокойствие», – пишет В. Станюкович. Молодые художники – И. И. Но к таким произведениям, как «Дворянское гнездо», «Ася», полотна этого художника – «Водоем», «Ожидание гостей», «Одиночество» – являются лучшими иллюстрациями. Для меня по внутренним поискам и стремлениям он созвучен с Блоком, Скрябиным, Врубелем.

Вернее, мир действительный и отраженный оказываются подобными, взаимообратимыми. Матвеевым и являющееся одной из наиболее интересных работ этого мастера. Далее перебрался в Киев, где посещал рисовальные классы под руководством А. А. Мурашко.

Н. Мельниковой-Папоушковой издательство «Авентинум», 1929). «Как хорошо Боже, как хорошо. » – прошептал кто-то тихо. – прошептал кто-то тихо. Сюжет очень прост. Шевченко (1955) и др. Три зимы (1895-1898) молодой художник провел в Париже, занимаясь в мастерской отличного педагога Ф. Кормона и внимательно приглядываясь к тому, что происходило во французском искусстве.

Известность Борисова-Мусатова растет. После ссылки вернулась в Москву. Картина «Водоем» (1902, Государственная Третьяковская галерея) представляет собой как бы концентрированную формулу живописной системы Борисова-Мусатова. Легкие коричневые штрихи, окруженные густыми пятнами желтого цвета, словно намекают на гроздья сережек цветущего орешника, осыпанные пыльцой (хотя пейзаж писался осенью).

Но особенно близкими и созвучными ему становятся картины-панно символистской группы «Наби» (что означает в переводе с древнееврейского языка пророк избранный – так скромно именовали себя набиды). В последний год своей жизни он создал образцы чистой пейзажной лирики, свободной от ретроспективной темы и символистских иносказаний. Мусатом (от тюркского «masad» – стальное точило) называли специальный металлический стержень для правки лезвия ножа (восстановление изначальной геометрии режущей кромки). Борисова-Мусатова увлекают два направления в современной живописи. Живописные массы и цветовые пятна уравновешены, хотя художник и не акцентирует нарочитой симметрии в расположении форм.

Полностью отказываясь от иллюзорной передачи пространства, Борисов-Мусатов строит замкнутую в своей плоскостности композицию, сближая первый и второй планы исключая линию горизонта. За эту короткую жизнь он создал 77 картин, которые хранятся в 20-ти музеях. Девочку воспитывала мать. Вследствие несчастного случая мальчик в трехлетнем возрасте сделался горбатым. Параллельно – он еще и вольный слушатель Петербургской Академии Художеств. Фамилия «Борисов», прибавленная им к родовому прозванию, представляет собой псевдоним.

Впитывая в себя все современные веяния, основываясь на художественных традициях старых мастеров, Виктор Борисов-Мусатов, картины которого являются отражением этого взаимопроникновения, разработал свою, узнаваемую манеру письма. Основы широкой эстетической культуры, свойственной Мусатову, были заложены еще в детстве. Лирический «мотив без слов» уступает место образу-символу.

Острые и меткие наблюдения идущие от живой натуры, своеобразно сочетаются в картине «Майские цветы» с сознательной условностью. Лицо словно изваяно, черты строги и четки, взгляд зорок. Он создал только 77 картин, которые разбросаны в двух десятках музеев.

Ритмы картины чрезвычайно продуманны. В послереволюционные годы судьба забросила их в Крым, к родственникам. Через просеку видна холодная, будто стальная, Ока. Приезжая на лето в Саратов, Борисов-Мусатов делал множество живописных пленэрных этюдов.

В. Э. Здесь, в отличие от других провинциальных городов издавна сложился кружок интел-лигенции, не чуждой художественным интересам имелось даже «Саратовское общество изящных искусств». Такова магия этого холста, ее изумительной композиции.

Таких поездок в его жизни было немного, но все были насыщенны впечатлениями и работой. Свое восприятие мира и радость общения с природойВиктор Элышдифорович Борисов-Мусатов дополнил этюдами, в которых раскрыл свое видение разных времен года, – «Летняя мелодия», «Осенний вечер», «Сон божества» (1904-1905). Художник происходил из демократической среды. Но внезапно 26 октября (8 ноября) 1905 года Борисов-Мусатов скончался. Он персонифицирует свое видение в образах, получивших название «мусатовских девушек». Лица обеих девушек грустно-спокойные, движения плавные, медленные.

В 1915 участвовал в выставке картин самарских художников. В 1890 году Борисов-Мусатов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где будет учиться почти пять лет. Ершова «Конек-Горбунок», сделанная отцом Эльпидифором Борисовичем для своего сына. Федоpoв, писал впоследствии о картинах Мусатова: "И глядя на это синее молодое небо среди белых облаков, которые любил изображать Мусатов, мне вспоминается разлив Волги. Недаром Борисов-Мусатов назовет Изумрудное ожерелье самой языческой своей картиной. В «Реквием» вложено не только чувство, но и мысль художника, его философское раз-мышление о смерти, не чуждое оттенка мистицизма.

Борисов-Мусатов скончался 26 октября 1905 года. Большое влияние на формирование вкуса молодого художника оказало знакомство с творчеством В. Серова, И. Левитана, К. Коровина, А. Архипова, А. Васнецова, Н. Ге. Современность отказывала им в славе. В этом городе прошла большая часть жизни художника. Скорее, это мусатовская «Прекрасная дама», она такая же условность и такая же реальность, как лирическая муза поэта».

Елена Владимировна была для Мусатова не просто женой, она была другом, соратником, музой. «Одиноким» художникам принадлежит теперь неотъемлемое место в общей картине культуры. на чешский яз. Как и всегда, он много и плодотворно работает. " 21 августа 1905 года Н. IO. Монументальность его обусловлена, конечно, не размером холста (хотя Водоем — самая большая из всех его картин), а равновесием масс, найденным с предельной точностью, обобщенностью и лаконизмом цвета, более глубокого и звучного, чем прежде.

Город, который долгое время не имел ни музеев, ни художественных школ. Этому способствовала безграничная родительская любовь. Это объединение не раз посещали известные писатели М. М. В 1899 г. художникВ. Как хорошо Боже, как хорошо. И вот снова и снова мы видим на полотнах Борисова-Мусатова его любимую сестру.

Весной 1903 года Бо-1псов-Мусатов женился на Елене. Сидящий лев и ваза – с пандуса лестницы из дома в Зубриловке.

Именно таким картинам-панно Мусатов отныне отдает предпочтение. Виктор Борисов-Мусатов не был современником гениального писателя. Летние облака принимают фантастические формы. Коровин, А. Е. На рубеже XIX-XX веков новая тема начинает настойчиво звучать в судьбе многих деятелей русского искусства – тема одиночества. Голубое небо с белыми облаками дано лишь в отражении на поверхности водоема.

Даже в Европе таких нет. Так же, как в этом портрете, в картинах «Осенний мотив», «Дама в голубом платье», «В парке» каждый раз раскрывается новая грань идеала одухотворенной женственности. Сюда входили П. Кузнецов, А. Матвеев, М. Матюшин, Уткин и К. Петров-Водкин. А еще мальчик любил помечтать, побродить в одиночестве.

Можно отметить полотна «Весна», «Гобелен» (1901), «Водоем» (1902), «Изумрудное ожерелье» (1903 – 04), «Призраки» (1903). Путь «одиноких» художников часто напоминает как бы боковую тропинку, бегущую в стороне от основного русла развития русского искусства. Она помогала давать названия картинам. Медленно и трудно привыкала критика к своеобразию мусатовской живописи. Он бегал по докторам, за лекарством, ежедневно приносил ей цветы, которые так ее радовали. Чувствуется близость Востока, близость пустыни.

В планах художника была большая картина «Венки васильков», он создал немало эскизов для циклов росписей, начал работу над «Реквиемом». Участвовал в работе театральной студии «Балаганчик», возникшей при Литературно-художественном обществе Дальнего Востока, а также в деятельности местных футуристов общался с Н. Н. Асеевым, Д. Д. Бурлюком, В. Н. Пальмовым и др. Мерцают сиреневые, зеленые, серые, розовые тона в голубом зеркале водоема. Родители безумно любили своего сына. Родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 11 апреля 1870 года в Саратове.

Картины этих лет становятся шедеврами. В 1898 году Борисов-Мусатов возвращается из Франции. В последний год жизни он выставил свои произведения в «Союзе русских художников», а также в Берлине, Мюнхене, Лейпциге и в парижском «Осеннем салоне». Кормона и Чистякова он считал своими главными учителями. По свидетельству современников, русский художник никогда не расставался с репродукцией «Джоконды».

Действительно, на полотнах Борисова-Мусатова чаще всего мы видим изображение старинных усадеб, прудов, тенистых парков, а на их фоне – прекрасных девушек (чаще всего это сестра художника и его жена), очарованных красотой природы и погружённых в лёгкую грусть. Марианне не было ещё и года, когда папы не стало.

Об отношениях прославленных поэтов Серебряного века можно судить по посмертной статье Андрея Белого, посвященной Борисову-Мусатову, «Сиреневые гирлянды». Еще в 1899 году Борисов-Мусатов стал членом Московского товарищества художников (МТХ) и вскоре, несмотря на слабое здоровье и на то, что жил не в Москве, оказался одним из его лидеров: он энергично занимался устройством выставок в Москве и Петербурге и заметно влиял на художественные позиции объединения. Виктор ходил в другой комнате. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью.

Похоронив мать, юная Марианна отправилась в Петроград к давнему другу своего отца Владимиру Константиновичу Станюковичу, который помог молодой девушке начать самостоятельную жизнь. Теперь, много повидав, он смотрел на нее иными глазами: Красивый город удивительно. Жизнь деревни для него — открытая книга. В 1901 г. он приехал в Зубриловку.

Изображения природы доминируют и в последних картинах художника, созданных в 1905 году, – «На балконе», «Куст орешника», «Осенняя песнь». И Мусатов работал увлеченно, с великим старанием. не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость.

Основные цветовые пятна истолкованы наподобие звуков, вибрирующим эхом наполняющих «пространственный колодец». Борисов-Мусатов родился 2 (14) апреля 1870 года в Саратове в семье мелкого железнодорожного служащего из бывших крепостных. Он очень хочет продолжать свое обучение в Петербурге, но сырой питерский климат плохо влияет на его здоровье. Они не могли нарадоваться на своего шустрого мальчугана.

Задача штудирования обнаженной натуры изучение эффектов солнечного освещения, стремление достигнуть декоративности используя локальный цвет, в этюде «Мальчик с собакой» (1895), сочетаются с попыткой образного решения мотива. Художественной школы в Саратове не было. Все пронизывающий, медлительный ритм, проводимый с поистине завораживающей последовательностью и равномерностью через все многообразные Модификации силуэтов, форм и цвета изображаемых вещей, является у Борисова-Мусатова воплощенным символом всесвязующего и всепримиряющего духа жизни, выбывающим в воображении гетевский образ «вечно женственной» природы.

В числе наиболее известных книг оформленных и иллюстрированных Марианной Викторовной были: "Диккенс" Г. Честертона (1929), "Дневник капитана Скотта" (1934), "История ацтеков" Д. Вайяна (1949. ), "лка в Сокольниках" А. Т. С 14 лет Виктор стал заниматься исключительно живописью. Летом 1917 дезертировал и вернулся в Самару. Они обитают в тенистых аллеях парков их душа полна неясных стремлений.

В его понимании язычество — синоним пантеизма. Кто бы мог подумать, что жизнь художника внезапно оборвется в 35 лет. Дальше – порыжевший луг, желтая с просинью полоска леса. Изображены две девочки с большим красным мячом играющие в саду среди цветущих деревьев. Сам художник, описывая свою жизнь и творчество того времени, говорил, что живет в мире грез и фантазий «среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осеннего тумана».

Не связанные между собой словесным диалогом или каким-либо определенным действием, они связаны иначе – непрерывностью композиционного развития имеющего характер движения по кругу и подобной же непрерывностью живописно-колористического «мелоса». По возвращении из Парижа он жил сначала в Саратове, а с 1903 года – в Подольске и Тарусе. Упав, он повредил позвоночник и у него образовался горб.

Панно и фрески Пюви де Шаванна стали для Мусатова эталоном совершенства. Этот петербургский период стал важным этапом становления художника Борисова-Мусатова. И Виктор улыбался, радостно смущенный. Сумерки начинают сгущаться. Способствует этому и внутренняя культура, утонченность духовного мира Борисова-Мусатова, его влечение к музыке, литературе, современной поэзии (по преимуществу символистской и неоромантической), философии. Обычно уделом «одиноких» становилась безвестность при жизни и в лучшем случае посмертное признание в узком художническом кругу.

Вскоре после начала русско-японской войны, был призван в действующую армию В. К. Из всех предметов Виктор больше нравилась живопись. В картине «Призраки» (1903, Государственная Третьяковская галерея) извилистые тропинки старого парка словно оживают в обманчивом сходстве с лентами стелющегося по земле тумана, оживают статуи на лестничных ступенях классического особняка, форме здания с колоннами под куполом придана органическая неправильность, текучесть очертаний. Он учил не только рисовать, но и думать, решать сложные творческие задачи. Мусатов прожил очень краткую жизнь, всего 35 лет.

Она отвернулась, но именно ее взором увиден и одухотворен весь пейзаж. Художник вынужден оставить Петербург. Когда-то Виктор Борисов-Мусатов подавил в себе только зарождавшееся серьезное чувство. И этому есть свое объяснение. Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами. Однако этим замыслам не суждено было воплотиться.

Борисова-Мусатова провела в Москве. Он завершает «Весну», которая была начата еще несколько лет назад. Оно создает эффект изображения, застывшего, мерцающего на зыбкой грани между «позитивом» и «негативом».

Герои Мусатова и деятельны и мечтательны. Практически Мусатов создал тот же идеализированный мир, который создавали в своих произведениях символисты.

Близость к Москве была крайне важна для него. Той же цели подчинены его пространственные построения. Он был признан лишь на склоне жизни, а лучшую свою работу закончил в год смерти. Ему было 35 лет. Но основные образы «Автопортрета», выражающие его эмоциональное содержание, не вмещаются в систему импрессионистической живописи. От своего учителя, художника В. В.

Мир предстает перед зрителем преображенным в некую страну воспоминаний, где все разобщенное во времени и пространстве пребывает вместе и одновременно, все действительно соткано из одного материала – памяти и нет ничего мертвого, неодухотворенного. Мальчик упал со скамейки, получив тяжелейшую травму позвоночника. Его дед был крепостным крестьянином, отец – мелким железнодорожным служащим в Саратове.

и успокаивалась при нем. По словам К. Петрова-Водкина, Борисов-Мусатов придал поэзии «прочную живописную форму». Этот интересный, с богатой историей город расположен почти в тысяче километров от столицы. Но если в сравнительно ранних вещах, вроде «Весны» 1901 года, цвет еще воссоздает реальные впечатления от живой, конкретно увиденной натуры, то в дальнейшем, в «Призраках» и «Прогулке при закате» колорит становится все более условным. Теперь любовь вспыхнула с новой силой.

Грустная тишина. Где я найду моих женщин прекрасных. Они во что бы то ни стало стараются сделать ее реальностью. Как будто зарей ушедшей юности освещены стены родного дома. Социальная и психологическая характе-ристика персонажей не занимает художника. 25 октября 1905 года у Борисова-Мусатова сдало сердце.

Здесь он окунается в атмосферу творческих исканий. Вернувшись в Саратов, Борисов-Мусатов написал картину Автопортрет с сестрой (1898), в которой впервые обнаружилось его стремление представить реальный мир как напоминание об ином – нереальном и прекрасном мире прошлого, выразилась склонность к декоративизму, превращающему картину в подобие панно и даже любовь к характерному сине-зеленому колориту. Задумчивый мотив звучит в природе. Таким образом, Мусатов очень близок к нам в связи времен и поколений.

Знаменательна поездка в имение Зубриловка в 1902 году. А мать выросла в семье владельца живописной и переплетной мастерской. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Осень 1905 года Мусатов с семьей проводит в Тарусе на даче Цветаевых. Левитан, М. Нестеров, В. А. Над широкой полосой покрытого поблекшей травой берега поднимается синий лес. Станюкович скончалась.

Её изображение мы видим на многих работах мужа. Но вершины в пейзажной живописи Борисов-Мусатов достигает в последние месяцы своей жизни. Ореол историко-культурных и литературных ассоциаций, столь существенный для восприятия произведений Врубеля и художников «Мира искусства», отсутствует у Борисова-Мусатова. Коновалова, юный Мусатов впервые услышал об импрессионизме.

Там в феврале 1921 года мама умерла от голода. Виктор Эльпидифорович Мусатов (впоследствии добавивший себе в качестве второй фамилии отчество отца) родился в семье мелкого железнодорожного служащего. В ранний период творчества тяготел к примитивизму. Они мало покупаются, но художник признан во всем мире. До чего же хороша картина, написанная в это время, «Капуста и ветлы». Его произведения отличались почти архитектурной выстроенностью.

Несмотря на это Борисов-Мусатов рос общительным, живым, хотя и мечтательным ребенком. С середины 1890-х годов художника все больше привлекает изображение человека в пленэре. А глубина картины уже погружается в прохладный полусумрак.

Погруженная в мечты барышня давно минувшей эпохи. Юный Витя с 6 лет проявил большой интерес к рисованию.

На переднем плане – куст орешника. Станюкович.

После них художник обратился к композиции более сложной – Изумрудное ожерелье (1903-1904), включающей в себя уже шесть фигур, связанных общим сложным движением и отчетливо ощущаемым ритмом. В результате травмы у него стал расти горб. И, конечно же, как и все художники мира, он в Лувре изучал работы известных творцов.

В августе 1914 женился на Вере Георгиевне Эльяшевич (1893–1971), дочери пензенского производителя чернил и устроился учителем в с. Мелекес близ Самары. Но несчастье не отняло у ребенка ни любви к жизни, ни энергии. «Дама в голубом», «Призраки», «Прогулка при закате», «Девушка в ожерелье», «Реквием» Все сильнее ощущалась тоска по прошлому, переходящая в скорбь по ушедшим. Живопись стала для него лишь средством выражения лирического мироощущения. Продлится он недолго — всего пять лет и оборвется смертью художника.

Её изображение мы видим на многих работах мужа. Стояла тишина. Из современной французской живописи Борисов-Мусатов особенно внимательно изучал импрессионизм и символизм. Время, которое отныне воспевает Мусатов вне конкретных границ и противоречий.

За Волгой – выжженные солнцем, розоватые, желтые степи под бледным небом, дышащим зноем. Но вот друг художника, скульптор А. Матвеев, не согласен с таким определением Борисова-Мусатова: «Матвееваприводило в ярость определение Мусатова как певца «уходящих усадеб» (Врангель) или «зыбкого мира старых теней» (Эфрос) Это не аллегорические обитательницы «дворянских гнёзд», воплощающие «тоску по прошлому». В нее входили Поль Серюзье (руководитель), Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени. В 1911 году на его могиле было установлено надгробие, созданное его другом известным скульптором А. Т. В школьные годы он читал Лессинга, Тэна и Гегеля.

Мусатов достигает здесь удивительной ритмичности в чередовании легких, светлых тонов. И Мусатов мечтает стать одним из таких братьев-странников. Идейные позиции и теоретические принципы французских импрессионистов были ему чужды. Художник никогда не писал Волгу, однако голубые, серебристые, перламутовые отблески волжской воды изумрудная зелень и охра ее берегов, дрожащие отражения темно-зеленой листвы и розовых облаков в ее зыбкой глади живут во всех полотнах Борисова-Мусатова. Семья переезжает в Подольск, но лето всегда проводят на даче в Тарусе.

1901 год – период наибольшего творческого расцвета мастера. Саратов.

Его книги переведены на многие языки народов СССР. 14 апреля был день рождения Виктора Мусатова-Борисова (1870-1905), одного из самых необычных русских художников. Мальчик любил мечтать, побродить в одиночестве, увлекся рисованием.

Но белое в «Водоеме» – не предметный цвет, а нечто вроде ассиста в иконописи. В мае Елена приехала к нему в Зубиловку. Сознательно отворачиваясь от окружавшей его провинциальной действительности, Борисов-Мусатов вел жизнь одинокого мечтателя. Все складывается, он энергично и самозабвенно работает, рисуя по 6-7 картин в год.

Его художественное образование было беспорядочным: он обучался то в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) (1890-1891 и 1893-1895), то в Академии художеств (АХ) (1891-1893) и одновременно работал самостоятельно. Живое, сильное чувство позволило ему создать лучшие картины. Александровой, проводит в двухстах километрах от Саратова, в местечке Черемшаны под Хвалынском. Мусатов героически боролся за жизнь больной. Служил писарем, затем по решению полкового священника около года расписывал церковь.

Тройницкого, директора Эрмитажа, проведя с ним три года в ссылке в Уфе. Он всегда был окружен симпатизирующими ему людьми.

Это Автопортрет с сестрой. Он полон знаниями и ему не терпится приступить к воплощению своих идей. Сделав две-три попытки обратиться к сюжетам античности (в оставленной на стадии эскизов картине Рабы, в пастушеской идиллии Дафнис и Хлоя), Борисов-Мусатов бесповоротно отдается живописно-лирической теме: милой его сердцу поэзии русской природы и старины, прекрасной своей одухотворенностью русской женщине. Борисова-Мусатова (1870-1905).

Их волнует не красота, т. е. не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость. В 1903 году появились близкие по настроению к Водоему Дама у гобелена (портрет Н. Станюкович), Призраки, Прогулки при закате, чуть позже – Изумрудное ожерелье. Эта эпоха порождает «одиноких» художников, которые резко порывают с официальной академической школой, с пренебрежением отворачиваются от проторенных дорог успеха и проходят особенный, неповторимо своеобразный путь развития.

Глубокая скорбь художника по прекрасному, безвременно умершему человеку вылилась в Реквиеме в отвлеченные, классические формы. «Тоска меня мучит, музыкальная тоска по палитре, быть может. Он был далек от вмешательства в общественную жизнь, если это не было вызвано интересами творчества. В Саратове у него была школа художников-единомышленников, выставивших свои работы в 1904 году на экспозиции «Алая роза».

Чтобы определить специфику живописи Борисова-Мусатова и подметить закономерности ее развития, следует обратиться ко всей серии, от «Встречи у колонны» (акварель, перо, Государственный Русский музей) и «Гобелена» (1901, Государственная Третьяковская галерея) и почти импрессионистической «Весны» (1901, Государственный Русский музей) до выполненных темперой картин «Водоем» (1902, Государственная Третья-ковская галерея), «Прогулка при закате» (1903, Государственный Русский музей), «Призраки» (1903, Государственная Третьяковская галерея) и, наконец, до завершающей серию работы «Парк погружается в тень» (1904, Государственная Третьяковская галерея). Но где же взять натуру, где взять моделей. Небесная высь, опрокинутая на невидимую поверхность водоема, становится как бы глубиной бездонного пространственного колодца, на краю которого живут людские привидения, – своего рода живописный аналог образу символического колодца в «Пелеасе и Мелисанде» Метерлинка. Стремясь к дальнейшему совершенству, художник в 1895 году едет в Париж и поступает в частную школу под названием «Ателье Кормона».

Похоронен художник на высоком берегу Оки в Тарусе. Мимо расцветших деревьев по молодой траве с пушистыми шариками одуванчиков идет девушка. Белым-белы ветви вишен на фоне флигеля, порозовевшего от вечерней зари. Преобладающее значение имеет колорит.

В 1929–1931 работал над созданием иллюстраций к романам Ф. М. Достоевского (в пражском издательстве «Мелантрих» вышли: «Братья Карамозовы», 1929 «Униженные и оскорбленные», 1930 «Бесы», 1930). Важно, однако, то, что сама по себе иллюзия одухотворения предмет-ных, природных форм у Мусатова не содержит в себе никаких мистико-фантастических вкрапле-ний, ничего привнесенного сверх того, чем может обмануться глаз в реально наблюдаемой приро-де.

Он знакомится с импрессионизмом в чистом, классическом проявлении. Отец был железнодорожником. Его работы ежегодно появлялись на выставках «Московского товарищества художников» и вначале вызвали единодушное осуждение в прессе. Расположенный на высоком правом берегу Волги между тремя холмами, Саратов очень живописен. Их волнует отнюдь не красота, т. е. Окончит Ленинградское художественно-промышленное училище.

Знаменитый педагог был крайне требователен к рисунку с натуры, к колориту. Специалисты называют его работы картинами-элегиями. Но при этом слишком очевидно и различие – в мусатовских произведениях обычно отсутствуют конкретно-исторические реалии быта и культуры определенной эпохи, столь существенные для «мирискусников». Будто прозрачный ореховый куст дрожит от холода, протянув к осинам свои мокрые ветки.

Мусатов много и упорно учился в институтах и в жизни. Станет книжным графиком. Последние годы жизни М. В. Полотно решается как декоративное панно или гобелен. В последний год своей жизни художник написал целую пейзажную осеннюю сюиту. Виктор ходил в другой комнате.

Особенно сильное впечатление оказала на него природа Поволжья. Постепенно энергичный и целеустремленный художник становится главой кружка молодых живописцев, увлеченных поисками новых путей в искусстве.

Именно здесь проявились художественные способности молодого человека. Он идет к созданию целостного поэтического мира не путем сочинения необыденных ситуаций или игры с тенями прошлого, как «мирискусники», не населяет свои картины сказочными и мифологическими существами, как Врубель. Техника исполнения подобна вытканному блеклым шелком гобелену. Разрабатывая композицию, художник избегает каких-либо схем. Этому способствовала безграничная родительская любовь.

Впрочем, он и в Париже тщательно оберегал свою самостоятельность. В том же состоянии гипнотической завороженности пребывают и героини мусатовской картины. Работы художника вызвали восторженные отклики критики.

В сущности сюжета, драматического действия, протекающего во времени, в картине вовсе нет. Серова и М. А. Реквием был написан в Тарусе, маленьком городке на берегу Оки, где Борисов-Мусатов провел весну, лето и осень трагического и героического 1905 года. 26 октября (ст.

Алексей Иванович — выходец из крестьян. Чистякова. Было бы, впрочем, ошибкой отрицать значение школы в творческом развитии Мусатова.

На фоне бледно-голубого неба и прозрачного кружева изогнутых ветвей, одетых нежной зеленью листвы, золотой "букет" сережек орешника кажется сгустком света, как бы похищенного у солнца. Писал преимущественно о сельской молодёжи, об участии детей в общественном труде. Виктор подолгу бывал в музее, но еще больше времени он уделял кистям и мольберту. Но сердце художника не выдержало нагрузки.

---