Муха Альфонс Биография

Муха АльфонсКартины и биография

Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Занимался он и практической работой. И с 1880 года он работает то в Брно, то в Вене: театральным декоратором, маляром, автором уличных портретов, эскизов стенных инкрустаций. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Его стиль — это гармония целого: каждая деталь существует в согласии с другими деталями.

Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие.

Альфонс Муха: краткая биография и произведения

Сара Бернар была в таком восторге от его работы, что заключила с Альфонсом Мухой шестилетний контракт. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде.

В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни — национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». Конечно, ему так хотелось глядеться преуспевающим.

На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России».

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Выбор года путешествия в Россию был не случаен. Ах, как она была хороша. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

Художник-модернист Альфонс Муха: биография и творчество, описание шедевров

Он не был, возможно, гениальным художником, но стал гениальным популяризатором стиля. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей».

Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Но исподволь он понял, что работает лучше интереснее многих. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Ее можно назвать наиболее нехарактерной для стиля художника. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире».

Таланту Мухи принадлежат и образцы первых почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. Альфонса он отправил в лицей в Брно. Среди первых работ Мухи в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы».

Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). В следующем году «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Работы, отличающиеся своеобразным стилем и оригинальностью, сразу пришлись по душе читателям. От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое».

От заказов не было отбоя. В 1888 Муха впервые побывал в Париже.

• Альфонс Муха: жизнь и творчество художника
• Чешский художник Альфонс Муха и его картины
• Альфонс Муха: творческий путь (часть первая)
• Плакат в творчестве А Мухи Биография Альфонс
• Творчество и работы Альфонса Мухи
• Случайная известность художника Альфонса Мухи
• Две любви художника Альфонса Мухи

Великая актриса была очарована работой. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского.

Мария была младше художника на 22 года и прмерно на столько же его пережила. В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Имеют грандиозный счастливый момент его театральные афиши. Moravskэ Krumlov доступна для осмотра с 1963).

1. Возвращение на родину и создание серии «Славянская эпопея»
2. Вторая мировая война и смерть Альфонса Мухи
3. Альфонс Муха, «Славянская эпопея»
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием

Из-за частой работы на пленэре простывал и то и занятие болел гриппом. Сегодня это украшение изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток.

Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу. Занимался он и практической работой. В круг его друзей входят Поль Гоген (1848 — 1903) и художники группы «Наби». Эта самая знаменитая в то время леди более того подписывает с ним контракт на шесть лет.

• Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
• Напишите отзыв о статье Муха, Альфонс
• Отрывок, характеризующий Муха, Альфонс
• Выставка русского художника Николая Дубовского открылась в Ростове
• Выставка художника Виталия Акименко проходит в Ростове

Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Появились монеты.

Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением— «Славянской эпопеей». Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника.

В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. И это, наверное, ярчайшая черта Мухи как творца: в нем не было болезненного честолюбия, свойственного многим творческим личностями, которые считают свой талант столь великим, что не хотят «разбазаривать» его на мелочи – они готовы писать лишь монументальные полотна, а за «мелкую», коммерческую работу берутся лишь нехотя и исключительно из материальных соображений. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей.

• Выставка минского художника Анатолия Кузнецова проходит в Ростове
• Персональная выставка художника Андрея Исакова Лики времени открылась в Ростове
• Триллер Муха превратится в оперу
• 15 ярких стильных вариантов трендовых стрижек 2018 для дам 40, которые молодят
• Видео: Биографии великих мастеров живописи

Вся плоскость листа организована. Чешский художник и дизайнер. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемогособора Святого ВитавПражском Граде.

Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas».

Известность художника растет. Париж любит сильных. Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш.

Однако вдруг грянул гром. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране.

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Ибо к этому времени он открыл свой манера неповторимый и один. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3».

Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках. Париж стоил обедни. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним.

Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. В 1877 году молодой человек пытался поступить учиться в Академию изобразительных искусств в Праге, но безуспешно. Муха остался без средств к существованию. Искренне и бескорыстно.

Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Декоративны и красочны плакаты, сделанные для фирмы, выпускавшей бумагу для изготовления сигарет.

Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Крейн сам был очень талантливым художником. На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Но после пожара в «Рингтеатре» в1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городокМикулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани.

Именно здесь рождалось искусство промышленного дизайна, делавшее эстетику обыденной жизни доступной для самых широких слоёв населения. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Вспоминали, что он был улыбчив и без малого беспечен.

С каким удовольствием молодой художник-любитель воплощал ее образ в настенных портретах вакханок. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). Родился художник 24 июля 1860 в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников.

Картины обрамляют замысловатые растительныеорнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. Самым известным из них является золотой браслет в виде змеи, разукрашенный эмалью и драгоценными камнями. Я предложил мою работу о драпировках. После Первой мировой войны перебрался на родину. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Получил первичное художественное образование в Брно.

В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Мальчик с детства хорошо рисовал. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии».

Но сам Муха не ценил, не принимал этого серьезно. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». В том же стиле Мухи создавались и красочные графические серии (Времена года, 1896 Цветы, 1897 Месяцы, 1899 Звезды, 1902 все работы — акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи».

Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. Это было довольно прибыльным делом. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила.

В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. В 1906 году он делает предложение руки и сердца Марии Хитиновой. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи».

А тут с месяц назад узнаю что от ПИДЕРАСТ, за щеку берет и жопа у него больная. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Например, отец повторял, что «за человека не пишет кофе, не пишет вино. Но на этом сказка закончилась. – а я то единственный не запоганился.

Рисунки и орнаментика были на каждой из 134 страниц, они как бы окружали помещенный в прямоугольной рамке и набранный типографским шрифтом текст. Муха же рассуждал по-другому: он получал удовольствие от любого вида творчества, стремясь сделать красивой любую, даже самую банальную и бытовую вещь. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Таланту Мухи принадлежат и образцы первых почтовых марок. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня).

Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом).

А отец мне говорил, что не стоит торопиться с публикациями. В 1895 художник сталкивается с символистами и ненадолго примыкает к ним. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги.

Ivanиice, нем. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани. Тем не менее денег эти заказы приносили немного. Муха расписал несколько помещений замка, кроме того, он отреставрировал семейные портреты. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Напечатали всего 252 нумерованных экземпляра книги и каждый из них стоил целое состояние — 40 тыс.

Отец будущего художника, Анджей Муха, был дважды женат и в каждом браке имел по три ребенка. Снял приличную комнатку-мастерскую. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра Ренессанс, парижского театра С. Бернар (Жисмонда, 1894 Дама с камелиями А. Дюма-сына, 1896 Лорензаччо А. де Мюссе, 1896 Медея по мотивам Еврипида, 1898).

Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Фортуна ныне улыбнулась ему.

Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Это событие побудило его заинтересоваться историейславян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная иногда загадочная иногда грациозная иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. В том же году Альфонс принимает решение переехать в Париж.

Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. От того, что здесь его называют Мюша. Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках.

К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма) и чрезмерно националистическим. Интересна история внучки Мухи. С его участием ставились «Гамлет», «Медея», «Дама с камелиями», «Тоска» и другие знаковые для театра спектакли по известным сложным сюжетам. В настоящее время она живет в Чехии. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство.

В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима». Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Когда был я маленьким мальчиком и учился в школе, был у нас в классе мальчик Сырожа. Великая актриса была очарована работой.

Альфонс Мария Муха был одним из самых характерных художников эпохи модерна. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). В представлении принимала участие Сара Бернар. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. Интересна история внучки Мухи.

Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. В 1906году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой (в семье родились дочь Ярослава и сын Иржи, позднее— известный журналист, умер в 1991г. ). «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров.

Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Он живет в комнате на чердаке и питается бобовым супом.

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». В современном понимании он был сторонником социального государства. Это было время творческих скитаний и поисков себя. Есть там и коллекция фотографий сделанных художником в 20-е годы прошлого столетия.

В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда он хочет издать чтолибо мое. В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории».

В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию.

И позже снова в письме к отцу:. Позднее выяснилось, что это было правильное решение. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Но судьба благосклонна к гению. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках.

Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага.

Он стал любимцем кругом. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Общителен и деликатно галантен с дамами. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию.

Цветочные мотивы, позаимствованные из восточной культуры, стали неотъемлемым атрибутом картин эпохи модерна для многих художников: плывущие стебли и бледные лепестки полностью отвечали концепции Арт Нуво не только своими формами, но и сочетанием не сочетавшихся до этих пор красок. 60 лет их прятала в тайнике одна чешская семья, чтобы спасти их сначала от фашистов, а затем от коммунистов. Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. С 1881 года Альфонс Муха был придворным художником графа П. Куэна (1881 – 1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия). Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок. В современном понимании он был сторонником социального государства. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы».

Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Художник переезжает, становится преподавателем в крупном художественном учреждении. Художник моментально становится знаменитым. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Близится Рождество. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».

Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году. В течение 2-х лет, граф Эгон спонсировал обучение Мухи в Академии.

Приведем краткое описание картины. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Хитилова была соотечественницей Мухи. И снизошла ко мне истина великая и свет небесный. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников.

«Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице. Затем Муха перешел на службу к другому члену этого знатного семейства, графу Эгону Куэн — Белази (1849-1909). Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. Тем не менее, несмотря на славу и всеобщее восхищение, художника с каждым годом все больше тянет на родину, где он не был долгое время.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США, где жил и работал до 1910года и считался крупнейшим художником современности.

Я предложил мою работу о драпировках. Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи». Известность художника растет. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль.

Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи – Джона Мухи. Декоративны и красочны плакаты, сделанные для фирмы, выпускавшей бумагу для изготовления сигарет. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. В настоящее время она живет в Чехии. Эта книга была подлинным произведением искусства издательским успехом, о котором в ту пору много говорили.

Картина была написана в 1926 году и, конечно, Муха не мог связывать будущий расцвет славянства с деятельностью большевиков в советской России. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров -- Климта, Врубеля, Бакста -- произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире».

Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Я, естественно, продолжал реветь, реветь и реветь. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства. В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908).

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. Он это выразил двумя словами vasniva pasivita – страстная пассивность.

tz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Ар нуво. В молодости Муха часто ходил в церковь интересовался музыкой, хоровым пением и живописью. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Именно это увлечение позволило ему в конце концов получить приглашение на обучение в Вене и найти богатого покровителя, который оплатил обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств. Но это не так.

В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин. Он согласился. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Книга была издана в формате 395Ч310 мм. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. За время проживания в Америке Муха получает множество крупных заказов.

Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля «русский православный модерн» и защищала этот стиль от его критиков. я не декоративный художник.

Свой Славянский эпос Муха считал главным делом второй половины своей жизни. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице.

Критики пишут хвалебные статьи о его поющей линии, о его изысканном колорите, теплом, как само женское стан. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ).

Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. Хотя бедные также имеют право на красоту.

Его манера (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) стилем Мухи. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Там он поступает в Академию изящных искусств.

Позже у них рождаются две дочери и сын. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. После совместного путешествия с графом и его женой по Европе Муха отправляется в Мюнхен. Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды.

Вся работа заняла у Мухи три месяца. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. Я довольно рано начал размышлять о литературе, как о своем ремесле. В 1913-1930 годах написал большой цикл Славянская эпопея (музей замка Моравски Крумлов) традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна.

Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Последний также оформил фасад и интерьер магазина Фуке, придав ювелирному магазину довольно экстравагантный вид. От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров.

В этом его неповторимость. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами. Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво.

Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии». Там его уже встречали афишами с его изображением в совершенный подъем и аршинными буквами: В Соединенные Штаты приехал что ни на есть немалый художник-декоратор всех времен. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»2. Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию.

Но каким страшным напряжением сил. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Он рисовал афиши для различных театральных постановок. И вот он, через десятилетия, вправду к нам пришел.

Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Он был не только живописцем и графиком. Отец устраивает сына писарем в суде, а в свободное время Альфонс Муха подрабатывает в театре. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Eibenschtz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы.

Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Считал только подступом к главной своей мечте служить родине и славянам вообще. Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение.

Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Ее можно назвать наиболее нехарактерной для стиля художника. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа.

Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт.

Бумага эта почему-то была названа именем библейского праведника Иова. «Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

Ivan. Moravsk Krumlov доступна для осмотра с 1963). Не забывал он и о воспитании сына. Я никогда не пытался заменять собственную энергию различными стимуляторами». Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал.

Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. В настоящее время она живет в Чехии. Разумеется, все было не так просто.

А потом и в парижскую академию Жульена. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Это было не только нежданно, но без малого убийственно.

Он считал, что в России на переломе веков наконец-то проснулся исконный русский дух и написал, что русское искусство глубоко символично. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Художник создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Мальчик с детства хорошо рисовал.

Творчество Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Муха появился часа через два и тут же, на мраморной плите одного из столов, сделал набросок будущего плаката. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas».

Описание картины, плаката Альфонса Мухи «Девушка с распущенными волосами» может выглядеть следующим образом. Посетители узнают и детали личной жизни автора. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Также Муха оформлял спектакли, выполняя костюмы, декорации, декоративные панно и даже витражи, сотрудничал с ведущими журналами, делая для них рекламные плакаты, где неизменно присутствовало изображение прекрасной женщины, погруженной в орнаментальный мир роскоши и неги Среди прославленных графических работ мастера -серии «Времена года» (1896), «Цветы» (1897), «Звезды» (1902), Лучшие живописные творения Мухи цикл из 20 картин «Славянский эпос» (1913-30).

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. У нее две дочери.

Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос. Но судьба благосклонна к гению.

Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Согласившись работать в его мастерской, Альфонс переезжает из Бруно в Вену, где он работает ровно полтора года, пока сильнейший пожар не уничтожает мастерскую. А потом стал я замечать, что Сырожа пытается всех настроить против меня. Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз – славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов.

Именно это заинтересовало Муху прежде всего. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери).

Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство. У неё две дочери. Хитилова была соотечественницей Мухи.

Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Вся работа заняла у Мухи три месяца. После образования в 1918году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. выполнив декорации для театра «Ам Ринг» в Вене и интерьеры замка графа П. Куэна в Грушовани В 1885 году Муха поступил в Академию художеств в Мюнхене, затем продолжил обучение в Академии Жюлиана в Париже Художник прославился своим графическим искусством, в частности, роскошными афишами и арт постерами, которые стали символами эпохи Арнуво (модерна). Оформительскую задачу Муха решал комплексно.

На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. В 1887– 1922 жил в основном в Париже. Так, в 1881 году он получил большой заказ от графа Карла Куэн — Белази (1849-1918), владельца замка Эммархоф в местечке Грушовани.

Книга была издана в формате 395 на 310 мм. Один из ярчайших представителей стиля модерн. После образования в 1918году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты.

Он также активно занимался исследованием творчества своего отца. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха.

Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси».

Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. И закрутилась карусель неплохих заказов. Осенняя погода приносила простуду. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи. Даже в Японии, где открыли его музей. Оформительскую задачу Муха решал комплексно.

Да и самого художника в Европе порой считают французом. Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Знакомство Мухи с братьями Люмьер (создателями первого киноаппарата и движущегося изображения) побуждает его экспериментировать с созданием собственных работ – позже, работая над серией «Славянская эпопея» художник будет использовать в качестве основы для картины сфотографированные им снимки натурщиц (фото Альфонса Мухи за работой представлено ниже). Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Примечательно, что его сын, писатель Иржи Муха очень точно определил то, что потрясло его отца в русских.

Впрочем иногда случались и серьёзные заказы. На фоне многих влюбленностей Муха неизменно был счастлив любовью к единственной. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой.

В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). Альфонс был первым сыном во втором браке.

Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы – жены графа) в моравском городе Грушовани. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её сВан Гогом). Она является символом бесконечности, цикличности и все того же женского начала. От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Эти картины кажутся гораздо более зрелыми и академичными по сравнению с предыдущими работами мастера, но, тем не менее и тут ощущается его неповторимый стиль – возможно, за счет «округлости», отсутствия резких линий и углов.

Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. От заказов не было отбоя. Все это делает творения Альфонса Мухи значительной вехой в истории мирового художественного искусства. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Название пришло из Франции.

Крейн сам был очень талантливым художником. Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами.

Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи». От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. Интересна история внучки Мухи. После пожара в «Рингтеатре» в 1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»).

В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Хотя Муха считал Эпопею самой значимой работой, она была принята довольно холодно европейской публикой- вкусы изменились, да и Первая мировая война повлияла. Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты и картины из цикла «Славянский эпос». Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой.

В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной – в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи». После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Иржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. Родословная Мухи по линии отца – это родословная потомственных виноградорей. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним.

На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. В Мюнхене Муха увлекся декоративно – прикладным искусством. Является единственным официальным музеем художника. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера.

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. В 1900году Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Боже. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира.

Символично, что первым шагом Мухи к всемирной известности стало как раз создание афиши – это была афиша для Сары Бернар и ее театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда». Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания. Начал свою творческую карьеру как художник-оформитель.

Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как художник и педагог. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. Ибо к моменту их брака его долги были значительно больше его состояния. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире.

Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. В 1922 г., когда был голод в советской России и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода.

Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант. Затем учился в Академии художеств в Мюнхене (1885– 1887) и академии Р. Жюльена в Париже.

Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Безутешный вдовец всю влюбленность свою и все средства направил на воспитание и образование детей. представитель модерна. Альфонс Муха (чеш.

В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. И была у нас с Сырожей взаимная неприязнь и недопонимание. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника., а дальше дата уже неразборчиво.

В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Вся работа заняла у Мухи три месяца. Ненавидел мороз и осень. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году.

Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Описание плаката Альфонса Мухи можно продолжать бесконечно.

Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. Удача никогда не оставляла Альфонса Муху. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары.

Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи – Джона Мухи. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие. В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

Сегодня произведения мастера входят в коллекции музеев различных стран мира, а в Праге есть музей, полностью посвященный творчеству знаменитого земляка. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. Муха остался без средств к существованию. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Юноша купил элегантный наряд и шляпу. В 1905 году Альфонс Муха получает приглашение от Американского общества иллюстраторов.

В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком посреди монмартровской богемы. Муха остался без средств к существованию. Появление дорогой книги изготовленной дешевым и нетрудоемким способом, было парадоксальным.

Художник моментально становится знаменитым. Можно прозвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи, родившийся в 1915 году.

Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Комплексы стали отходить. Выставки работ Альфонса Мухи организуются в крупнейших городах Европы.

В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. Была младше художника на 22 года. Или модерн, югендстиль, сецесьон. Его личная, семейная бытие.

Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Как признался в интервью Йиржи Муха, своими советами отец оградил его от многих ошибок, сопутствующих еще незрелому человеку. «Он мне очень нравился. Обе они в определённой степени унаследовали таланты своего прадеда — как к изобразительному искусству, так и к музыке. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную Историю Германии. Семья была большая. Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году. Оформительскую задачу художник решал комплексно.

Жестоким к слабым и неудачливым. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Но его неудержимо тянуло в искусство. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка.

Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Он стал мелким служащим в местном суде. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. Он был очень этим горд. Тем не менее вскоре Муха отдал предпочтение изобразительному искусству. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии».

От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. От заказов не было отбоя. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. Потом он рисовал и их, дочерей молодых, свежих. Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. Для меня он уже не был отцом в настоящем смысле этого слова, а скорее, фигура, символ, «весьма серьезный философский институт», который воспитывал своего ребенка несколько нетрадиционным образом.

ice, нем. Eibensch. Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»). Из работ Мухи этого периода стоит отметить рекламирующий детское питание плакат для фирмы Nestle, которая сегодня стала крупным международным концерном и изображения женских фигур, на эскизах оберток для шоколада Masson, выполненных Мухой в 1895 году. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке – Муша.

Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Предки его занимались выращиванием винограда. Сенсацией стало недавнее открытие целого собрания неизвестных доселе работ Мухи, посвященных масонской тематике. Хитилова была соотечественницей Мухи. По условиям договора он взялся за выполнение афиши к двадцатой экспозиции Салона.

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. В 1906 году мастер женится на Марии. Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции. Своему сводному брату он более того послал в Моравию моднячее пальтецо, а сестрам кружева.

Так, в1892годуМуха проиллюстрировал многотомный труд «Сцены и эпизоды из истории Германии», французского историкаШарля Сеньобоса. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». У неё две дочери. Собрал свои дизайнерские проекты (панно, витражей, ковров, мебели) в альбоме Декоративные документы (1901). Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции.

В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Он наверняка знал картину Сурикова «Утро стрелецкой казни», поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова. Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером красивых вещей. Акварели эти художник называл «Блаженствами».

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Мальчик с детства хорошо рисовал. Приведем краткое описание картины. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде.

В цикл «Славянская эпопея» вошли произведения, посвященные различным вехами истории славянских народов: например, отмене крепостного права на Руси, коронованию царя Стефана Душана, проповеди магистра Яна Гуса в Вифлеемской капелле и другим. Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. Замок назывался поэтично Эмманофф, в честь хозяйки, графини Эммы. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной.

Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». Пожелал стать членом этой группы и Альфонс Муха. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России».

Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Знаю Сырожу, часто по телевизору показывают, да и вы его наверное видели. Но, конечно, аккурат парижский отрезок времени возродил его славу.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». И главное, полно заказов. Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице.

Посетители узнают и детали личной жизни автора. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров.

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. Техника создания – масло и яичная темпера.

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. И в борьбе с Парижем тот самый славянин стал побеждать.

Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. В моем случае пока рано говорить о результате, я только недавно процедуру на гамма-ноже перенесла (делали ее мне в Гамма Клинике обнинской – там, конечно, в первую очередь, отношением к пациентам «цепляют»: сколько я разных клиник-больниц посетила до этого, нигде так внимательны и отзывчивы не были и уже потом только обращаешь внимание на окружающую обстановку – тоже, кстати, располагающую). Посетители, попавшие в музей Альфонса Мухи, знакомятся с серией арт-постеров, созданных автором в конце XIX века. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой.

Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой. Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. И обожала его. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев».

Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и, к сожалению, подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге, а также в сети музейных магазинов Франции. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Однако, в том же1887годуграф Куэн-Беласси покончил с собой.

Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге (Art decoratif и Belda galery), а также в сети музейных магазинов Франции (Reunion des Musees nationaux de France). Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Гёте, например, считал главным делом своей жизни не Фауста, а свою работу по теории цвета.

Альфонс Муха родился в городкеИванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivanice, нем. Eibenschtz) в ЮжнойМоравии, недалеко отБрно, в семье небогатого судебного чиновника Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел. где традиционная манера письма неожидамно сочетается со стилистикой искусства модерн.

В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в огромный моде. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. Он успел съездить на заработки в Америку. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки.

После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. франков. Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар. Акварели эти художник называл «Блаженствами». Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов.

В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Бедность тоже имеет право на красоту, - любил говорить Муха. В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной – в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи». Матерью Альфонса была вторая благоверная Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочка богатого мельника. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни – национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос».

Картины отличались насыщенностью красок и деталей. В1895годуМуха входит в кругсимволистов«Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художникиБоннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэтыВерлен, Маллармеи другие. По тем временам это было неслыханной роскошью. В этом и есть прелесть «Времен года» Альфонса Мухи — в непохожести картин. Бедность тоже имеет право на красоту, - любил говорить Муха. Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души.

Один экземпляр оттиснули на пергаменте, один — на шелке, 15 — на японской бумаге, 35 — на рисовой бумаге, а остальные 180 — на веленевой. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Однако, в том же 1887 году граф Куэн-Беласси покончил с собой. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц.

Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. Вот со всеми в классе у него гармония, а со мной нет. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Альфонс Муха повлиял и на становление своего сына на литературном поприще. Ivanice, нем.

Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. В 19 лет Альфонс покидает службу и становится театральным художником. Свой замысел — «полуобнажённая женщина c головой в ореоле золотых волос, рассыпающихся каскадом арабесок», — Дешан посоветовал исполнить в точности, убеждая Альфонса Муху, что так он создаст шедевр декоративного плаката. Правоту Дешана, оценившего изображение как шедевр декоративного панно, подтвердил его мгновенный успех у публики.

«Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Сегодня это украшение изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere.

На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: « сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». Тогда Муха стал брать уроки рисования. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Муха остался без средств к существованию.

1893 год. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие -- «La Femme Muchas».

Родился художник 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия). В их браке родились две дочери, которые, когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Работал как книжный иллюстратор исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже (1900 не сохранилась) и Дома собраний в Праге (1910), нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот (1918). От заказов не было отбоя. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Описание картины, плаката Альфонса Мухи «Девушка с распущенными волосами» может выглядеть следующим образом.

Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. И ещё одна крайне важная край жизни этого великого поклонника женской красоты (довольно кинуть взор на его поэтичные женские портреты). В представлении принимала участие Сара Бернар.

Хитилова была соотечественницей Мухи. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»7. Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером.

До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

Он мне давал и иные практические советы. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Но и она, родив мужу ещё двух дочерей, вскоре умерла. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин.

Заниматься творчеством художник должен с совершенно трезвой головой и с ясной мыслью». В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках. У него почти получилось, да вот школа закончилась, да и разбежались все.

Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замкаЗбирогнедалеко от Праги он принялся за работу. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника.

Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Ivanice, нем. Eibenschtz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника, мораванина Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Художник родился в 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия), в семье чиновника и дочери зажиточного мельника, с ранних лет он увлекался рисованием и проводил за этим занятием все часы досуга. Является единственным официальным музеем художника. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн -- Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде.

Модерн был всплеском любви к жизни и наслаждения культурой перед наступлением времён мировых войн и социальных катастроф, оборвавшими эту эпоху навсегда. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Однако сам Муха уже знает, что он рожден быть художником. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах.

Муха придет. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в 1950 году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств. Творчество Мухи – образцовый модерн, азбука стиля. И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души».

Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Работа была закончена в 1928 году, но, поскольку тогда в Праге не было места для хранения и демонстрации столь масштабных полотен, Славянская эпопея сначала демонстрировалась во Дворце Ярмарок, а после войны была помещена в одном из моравских замков. Приведем краткое описание картины. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров—Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.

Это на меня сильно повлияло. Самым известным из них является золотой браслет в виде змеи, разукрашенный эмалью и драгоценными камнями. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами.

Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью-Йорк, на этот раз вместе с женой. Альфонс был первым сыном во втором браке. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. От заказов не было отбоя.

За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Работа над декорациями дает ему опыт создания крупномасштабных декоративных произведений. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров -- от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д. ). В любом случае Муха был очень талантливым мастером искусства для всех и изобразительные элементы его творчества легко можно найти в работах современных дизайнеров и мастеров рекламы. Картины отличались насыщенностью красок и деталей.

Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии. Его мастерская находится над рестораном мадам Шарлотты, в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели.

Поворот в его судьбе наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна дАрк»).

---