Морис Де Латур

В 1766 году Морис Кантен де Латур посетил Голландию с целью ближе ознакомиться с творчеством Рембрандта, Рубенса и других фламандских и голландских живописцев. Морис Кантен де Латур (фр. Maurice Quentin de La Tour 1704—1788)— французский портретист, работавший преимущественно пастельными карандашами. Морис Кантен де Латур (1704—1788)-выдающийся французский пастелист и рисовальщик, один из крупнейших портретистов XVIII века.

Морис Кантен де Латур: жизнь и творчество художника

Многие произведения Латура гравированы выдающимися мастерами его времени. Замечательный физиономист, он обладал редкой способностью запечатлеть подвижную мимику человеческого лица, живой блеск глаз и выразительную улыбку – то озорную, лукавую, кокетливую, то насмешливо-ироническую, надменно-любезную, высокомерно-снисходительную или добродушно-благожелательную. К 1740 г., когда были выставлены «Трудолюбивая мать» и «Молитва перед обедом», относится ранняя педагогическая работа Руссо излагающая еще отнюдь не в полемически заостренной форме проекты воспитания «добрых нравов». В 1750 Латура назначают советником Кор. Особый интерес в творчестве Мориса Кантена де Латура представляют его автопортретные «штудии», которые поражают виртуозной техникой, фантазией и изобретательностью («Автопортрет с указательным пальцем» – Женева, Музей искусства и истории). В зрелый период творчества (1760-е) Латур тяготел к простоте, строгости, обобщенности.

1736-1737 гг., Париж, Лувр). Портретами Латура восхищается в те годы Дидро. Довольно скоро он обратился к скромным сюжетам. Они имели успех и ввели Шардена в число академиков. Действительно, до нас почти не дошли рисунки Шардена.

Среди портретов, выставленных в Салоне в 1757, следует назвать портреты капуцина отца Эмманюэля и оперной певицы мадемуазель Фель (Сен-Кантен, музей Латура) Фель была одной из многих актрис, портреты которых писал Латур и которая стала спутницей почти всей его жизни. Может быть, художник преувеличивал — не все его работы столь глубоки и все же эти слова проницательнейшего портретиста, «исповедующего» свою модель, могли бы служить эпиграфом к его творчеству. Что же так трудно выразить масляной техникой. Родился 5 сентября 1704 в Сен-Кантене (департамент Эна).

Энциклопедия Кольера Что такое ЛАТУР Морис Кантен де, что означает и как правильно пишется

Число пастелей, отправленных им в Салон в 1748, достигает 14, среди которых восемь теперь хранятся в Лувре (портреты короля, королевы, дофина, маршала Морица Саксонского и др. ). Многие произведения Латура гравированы выдающимися мастерами его времени. Придавая большое значение психологической характеристике своих моделей, художник признавался: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и забираю ее целиком». Латуром были исполнены самые известные его произведения.

Ум художник ценил в человеке превыше всего. ЛАТУР, МОРИС КАНТЕН ДЕ (La Tour, Maurice Quentin de) (1704–1788), французский художник, портретист эпохи рококо. В молодости Латур приехал в Париж, где обучался живописи у Клода Дюпуша. Не случайно портрет сына Годфруа более известен под названием «Мальчик с юлой» (1777 Лувр).

Художественная энциклопедия – латур морис кантен де

И для его формирования сыграли роль навыки монументальной дворцовой школы. Еще в ранней юности он проявил склонность к рисованию и копировал эстампы. деятелей, философов, художников, актрис «века Просвещения» (портрет Ж. Л. ДАламбера, 1753, Лувр, Париж этюд в Музее Лекюйе). В молодости Латур уехал в Париж, где обучался живописи у Клода Дюпуша.

В 1750 году он получил должность живописца короля и был удостоен чести написать портрет маркизы де Помпадур, фаворитки Людовика XV, который он выставил в Салоне 1755 году (Париж, Лувр). Шарден был уже в преклонном возрасте в эти годы возник еще один портретный цикл. Он учился у академика Натуара, но избрал жанр портрета небольших размеров, преимущественно погрудного, реже поясного.

Работал по заказам короля, королевской семьи, двора, богатых буржуа, а также представителей литературных, художественных и театральных кругов. Первые два произведения Латура (портреты его самого и жены живописца Буше), выставленные в парижском салоне 1737 г., доставили ему звание сопричисленного к академии художеств в 1746 году он был избран в ее действительные члены, а в 1750 г. получил титул королевского живописца, который и сохранял в течение 23 лет. Главная область его творчества — декоративная пластика и особенно портретные бюсты. В дальнейшем имеется больше сведений о его творчестве.

Мимика аббата передает ощущение необычайной подвижности и энергии этого человека. Улыбка в портретах Латура интеллектуальна. В «Молитве перед обедом» три персонажа — мать и две маленькие девочки — связаны несложной будничной ситуацией зритель легко угадывает многие оттенки в спокойной благожелательности матери, непосредственных Эмоциях детей. Современники говорили, что Наттье уподобляет свой жанр историческому, под этим тогда понимали стремление художника к «апофеозу» идеализации, украшению натуры.

Проницательный аналитик и тонкий психолог, он умел передать не только индивидуальное своеобразие внешнего облика модели, но и характер человека, его темперамент, эмоциональное состояние. (фр. Это «кухонные натюрморты» в духе Кальфа, еще темные по краскам, среди которых преобладают зеленые, оливковые и бурые. Проницательный аналитик и тонкий психолог, он умел передать не только индивидуальное своеобразие внешнего облика модели, но и характер человека, его темперамент, эмоциональное состояние. В отеле Субиз десюдепорты исполнены в рельефе, не говоря уже о фигурках амуров, вплетенных в лепной орнамент. 94-95. ).

Одна из известнейших работ Бушардона — статуя Амура (1739—1750 Лувр). (La Tour, Maurice Quentin de) (1704-1788), французский художник, портретист эпохи рококо. Луи Токе (1696—1772), последователь Наттье, обладал даром более прозаичным, повествовательным.

Более всего черты стиля рококо проявились в творчестве Жан Батиста Лемуана (1704—1778). «Лицо человека, — писал Дидро, — Это изменчивое полотно, которое волнуется, движется, напрягается, смягчается, окрашивается и тускнеет, повинуясь бесчисленным сменам легких и быстрых дуновений, которые зовутся душой». Нет и явных следов больших поправок рисунка в его живописных произведениях. Академии в этом же году к Академии был «причислен» художник, которого многие критики противопоставляли Латуру – Жан-Батист Перронно. В 1746 он стал членом Королевской академии, а с 1750 – "живописцем короля".

Шарден тяготел не к большим многословным композициям фламандцев, а к более сосредоточенным и углубленным голландским «завтракам». Творческое наследие Морис Кантена де Латура насчитывает свыше 1200 пастелей и рисунков. В серии портретов философов, общественных деятелей, художников, актрис утверждал достоинство деятельной и волевой личности, подчёркивая не только социальное положение модели, но и её интеллектуальную активность, богатые оттенки душевных движений (портрет Ж. Л. ДАламбера, 1753, автопортрет – оба в Лувре). По свидетельству современников Латура, он, как редко кто-либо другой, схватывал сходство с этим качеством соединялись сила, гармония и приятность красок, сохранившихся до сего времени в его портретах, несмотря на их давность. В 1750 году по велению Людовика XV Морис Кантен де Латур удостоен чести быть первым живописцем короля. Первые два произведения Латура (портреты его самого и жены живописца Буше), выставленные в парижском салоне 1737 г., доставили ему звание сопричисленного к академии художеств в 1746 году он был избран в ее действительные члены.

— Собр. Латур, Ла Тур (La Tour) Морис Кантен де (5. 9. 1704, Сен-Кантен, Иль-де-Франс, 17. 2. 1788, там же), французский художник писал преимущественно пастелью. Он писал портреты пастелью, это занимало мало времени, совсем не утомляло модели, его портреты находили похожими, они не были дорогими». 1736-1737 гг., Париж, Лувр).

Эти черты проявились и во многих автопортретах Латура. Среди наиболее известных произведений Бушардона — несохранившаяся конная статуя Людовика XV, некогда стоявшая в центре одноименной площади (ныне площади Согласия), а также большой фонтан на парижской улице Гренель (1739—1745). В портретах влиятельных особ Латур прибегал, как правило, к идеализации и подчеркивал высокий социальный статус модели, тогда как портреты его друзей написаны с искренней теплотой и отличаются более спонтанной манерой исполнения («Портрет скульптора Рене Фремена» – 1743 г., Париж, Лувр «Портрет Шардена» – 1761 г., оба – Париж, Лувр).

Морис Кантен де Латур: биография

Картинам Шардена свойственны тонкая эмоциональность и мягкая задушевность. Он передает не только особенности фактуры предметов, но и заставляет ощутить их плоть — например, нежную мякоть и переливы соков под прозрачной кожицей спелых плодов («Корзина слив», Салон 1765 г. Париж, частное собрание). Чрез несколько лет после того отправился в Реймс и Камбре, случайно приобрел благорасположение к себе английского посланника при французского дворе, взявшего его с собой в Египет и работал там настолько успешно, что возвратился в Париж с порядочной суммой денег и репутацией искусного «английского» живописца. Занявшись в течение двух лет усовершенствованием себя в рисунке, через то достигнул в пастельном роде живописи такого мастерства, равным которому не обладал никто из предшествовавших ему и, может быть из следовавших за ним пастелистов. Портретные образы Латура, как правило интеллектуальны.

В те же годы (1751) Латур создает наиболее «законченный» из своих «Автопортретов» (Амьен, музей Пикардии). В 1780 г. удалился на покой в свой родной город. Его «Прачки», «Кухарки», появившиеся во второй половине 1730-х гг., отличались от слащавых пасторалей Буше своей скромной поэтичностью, уловленной в повседневной жизни.

Подчёркивая в портретируемых просветленно-лирическое начало, Л. часто изображал обществ. В 1741 он создает большой портрет в рост президента де Риё (Прени, коллекция Ротшильда), в 1742 – портрет супруги президента де Риё в бальном платье (Париж, музей Коньяк-Же) и, очень похожий, портрет его друга аббата Юбера, читающего при свечах (Сен-Кантен, музей Латура). Умер Латур в Сен-Кантене 17 февраля 1788. С 1724 жил в Париже. Судя по многим сообщениям, Латур был человеком твердым и независимым.

В мастерской Каза ему долго пришлось копировать картины учителя. В молодости Латур приехал в Париж, где обучался живописи у Клода Дюпуша. Академии в 1737, он, благодаря «Портрету Ресту, живописца» (Париж, Лувр), становится ее членом в 1746 в качестве «живописца пастельных портретов». Дидро, Салон 1765 года. В Салоне 1755 был показан большой портрет маркизы Помпадур (там же три эскиза пастелью, в перламутровых тонах из которых один поразительно передает преклонный возраст модели – Сен-Кантен, музей Латура) за него было заплачено тысячу луидоров.

Гийом Кусту Старший (1677—1746) выполнил полные энергии и выразительности группы марлийских коней, стоящие сейчас у начала Елисейских полей в Париже. В портретах влиятельных особ Латур прибегал, как правило, к идеализации и подчеркивал высокий социальный статус модели, тогда как портреты его друзей написаны с искренней теплотой и отличаются более спонтанной манерой исполнения (Портрет скульптора Рене Фремена – 1743 г., Париж, Лувр Портрет Шардена – 1761 г., оба – Париж, Лувр). Латур Морис Кантен Искусство Франции Автопртрет художника, 1751 Музей Пикардии, Амьен Жан-Жак Руссо, 1753 Музей истории и искусства, Женева Латур Морис Кантен де (Maurice Quentin de La Tour) (1704—1788) Великий французский портретист Морис Кантен де Латур, работавший преимущественно пастельными карандашами, родился 5 сентября 1704 года в Сен-Кантене (департамент Эна).

В 1750 году он получил должность живописца короля и был удостоен чести написать портрет маркизы де Помпадур, фаворитки Людовика XV, который он выставил в Салоне 1755 году (Париж, Лувр). Своеобразны и сюжеты, которые он избирает. К концу 1730-х гг.

Что изобрел ЛАТУР Морис Кантен де

В последний раз он выставляется в Салоне в 1773. Лирическая характеристика модели у Шардена сменяется здесь стремлением уловить сложное движение мыслей и чувств в момент их активной жизни: пальцем правой руки аббат Юбер придерживает страницы книги, как бы сопоставляя два места из этого сочинения («Опыты» Монтеня). Девятнадцати лет от роду покинул свой родной город, Сен-Кентен и явился в Париж, где учился у посредственного живописца Дюпуша и у некоторых других художников.

Стремление утвердить независимость художника сочеталось в нем с живым интересом к передовой общественной мысли—«Салоны» Дидро хранят многие свидетельства идейной близости живописца и его критика, а письма самого Латура содержат интересные рассуждения об изменчивости натуры, о построении перспективы в портрете, об индивидуализации характеров и соответственно — живописных приемов. Он не был модным придворным живописцем, как Наттье и заказы давались ему нелегко. В 1745 он показывает в Салоне портрет Дюваля де Лепинуа (Лиссабон, фонд Гюльбенкяна). В надменном выражении тонких сухих губ, в настороженности взгляда вырисовываются, как бы «просвечивая» сквозь внешний облик, недоверчивость, скепсис и высокомерие.

Репродукции картин Жорж де Латур

Свежесть красок и сочность рефлексов Шардена поражают и сейчас, когда его натюрморты висят рядом с работами других мастеров 18 века («Апельсин и серебряный кубок», 1756 Париж, частное собрание). Таков, например, портрет герцогини де Шолин в виде Гебы (1744 Лувр). Тяжелые морщинистые веки прячут проницательный взгляд, улыбка насмешлива.

Таковы луврский «Медный бак» и стокгольмский «Натюрморт с зайцем». И в искусстве, как и в жизни, возрастает интерес к индивидуальности, личности человека. Он намеренно не подчеркивает в облике модели признаков увядания, а как бы следует широко распространенному мнению, что «во Франции нет пожилых женщин». соч., т. VI, М., 1946, стр. Морис Кантен де Латур (фр. В четком объеме фигуры, для которой тесен формат картины, читается твердость осанки. В них нет активного действия, сложной ситуации. Учился в Сен-Кантене, затем в Париже у К. Дюпуша, Ж. Ж. Спуда и Ж. Ресту II.

В портретном бюсте молодой девушки из собрания Эрмитажа (Ленинград) изящная асимметрия композиции, мягкость линий, кокетливая грациозность движения — все эти черты дарования Лемуана определяют его роль наиболее типичного портретиста рококо, наделенного лирическим даром и тонкостью восприятия, но не стремящегося раскрыть сложность характера. Однако сам художник писал свое имя раздельно и затем это написание стало общепринятым. Он заставляет сопоставить маску и сущность. Одним из лучших примеров этого является портрет дочери рисовальщика Юкье (пастель, Лувр). Жанровый характер этой композиции сближает ее с аналогичными картинами Шардена.

Словари и энциклопедии на Академике

Душевная мягкость натуры переплетается здесь с очарованием актерского вдохновения. Портрет убеждает нас, что мадемуазель Ферран (к сожалению, кроме имени, о ней ничего неизвестно) была одной из тех женщин, которые первыми прокладывали своим современницам путь к науие. Женские портреты Латура очень различны. Родился 5 сентября 1704 в Сен-Кантене (департамент Эна). «Он был портретистом, – пишет Марьет.

Жанровые картины Шардена — поэтический рассказ о «добрых нравах» простых людей, о достоинстве их образа жизни. Так, в облике Жюстины Фавар (Сен-Кантен), в ее живой насмешливости, во взгляде, полном смелого лукавства и дерзкого задора, проявляются и черты сценического типа, созданного ею. Он чтил иерархию жанров и, тяготея к интимности портретной характеристики, пользовался и традиционными формами парадной композиции Риго («Мария Лещинская» Лувр). Художник избегал неясных, темных сторон человеческой натуры, тех качеств, которые не озарены светом разума.

Описывая Салон 1747 г., критик Сент-Иен высмеивал эти «забавные апофеозы» престарелых дам. Французский художник, работавший в технике пастели. Манерность и идеализация обусловили успех Наттье при дворе. Сам Латур неоднократно передавал большие денежные суммы своему родному городу Сен-Кантену на благотворительные цели – в пользу бедных матерей, престарелых ремесленников, а также на учреждение бесплатной школы рисования (1782), которой он завещал основную часть своего творческого наследия. Это Леба, Вилль, Леписье, Кар, Сюрюг, Флипар и другие. н. «preparations» преимущественно в Музее Лекюйе, Сен-Кантен), автопортреты. «Причисленный» к Кор. Взаимоотношения персонажей раскрываются не в каком-либо необычном моменте их жизни, а в спокойно, неторопливо текущих будничных занятиях.

Эти черты отличают и аллегорические фигуры, украшающие фонтан на улице Гренель. Ее образ сохранил для нас Морис Кантен де Латур. Бытовой жанр и натюрморт были тесно связаны в искусстве Шардена. Для Л. характерны камерные портреты, где тонкая градация оттенков пастели показывает «жизнь души» модели в игре мимолётных мимических нюансов. В 1750-е гг. Особый интерес в творчестве Мориса Кантена де Латура представляют его автопортретные штудии, которые поражают виртуозной техникой, фантазией и изобретательностью (Автопортрет с указательным пальцем – Женева, Музей искусства и истории).

Известность его росла все более и более, чему способствовала также и мода на пастель, распространившаяся в тогдашнем французском обществе. Первые два произведения Латура (портреты его самого и жены живописца Буше), выставленные в парижском салоне 1737 г., доставили ему звание сопричисленного к академии художеств в 1746 году он был избран в ее действительные члены, а в 1750 г. получил титул королевского живописца, который и сохранял в течение 23 лет. Работал Латур обычно в техниие пастели (цветные мелки) используя все ее выразительные и цветовые возможности. В 1746 он стал членом Королевской академии, а с 1750 – «живописцем короля». Он получает советы также от Луи де Булоня и Жана Ресту. В 1743 художник начинает серию официальных портретов: портрет герцога де Вийяра, генерал-губернатора Прованса (Экс-ан-Прованс, музей Гране). Известно, что он назначал очень высокие цены за свои пастели, говоря при этом, что «богатые должны платить за бедных».

Латур Морис Кантен де, французский художник

Его композиции построены на редкость добротно и основательно, например «Рисовальщик» из Стокгольмского музея. Его современник Мариетт прямо говорит об этом. Но образы его по-своему поэтичны: не случайно он был склонен к изображению детей и женщин. В творчестве этого мастера определяются новые художественные приемы. Ему позировали Вольтер, Руссо, Д39Аламбер, король Людовик XV, маркиза Помпадур, художники, актрисы, общественные деятели эпохи Просвещения.

Первые два произведения Латура (портреты его самого и жены живописца Буше), выставленные в парижском салоне 1737 г., доставили ему звание сопричисленного к академии художеств в 1746 году он был избран в ее действительные члены. Художники рококо Жан Марк Наттье (1685—1766), Друэ и другие в своих картинах украшали придворных дам атрибутами античных богинь. Первые два произведения Латура (портреты его самого и жены живописца Буше), выставленные в парижском салоне 1737 года, доставили ему звание сопричисленного к Королевской академии художеств в 1746 году Латур был избран ее действительным членом. Критики все меньше говорят о нем. Все детали старательно прописаны, а фон удачно нюансирован полутонами.

В 1780 г. удалился на покой в свой родной город. С 1750 художник короля. Неправильные черты лица Юбера проникнуты интеллектуальной силой. В отличие от таких портретистов, как Наттье, Латур не только избегал «украшения» модели, но и обнажал ее своеобразие. Его искусство созерцательно, в нем нет сложных, драматических жизненных проблем. Во всех официальных документах Сен-Кантена его имя пишется Делатур (Delatour).

В Салоне в 1753 он выставляет портреты Жан-Жака Руссо (Женева, Музей искусства и истории) и Даламбера (Париж, Лувр). Более того, внутренний мир портретируемого с особенной яркостью раскрывается в тончайшей психологической выразительности улыбки, поистине озаряющей лицо. Полная гладкопись же в пастеле, наоборот, позволяет достичь максимальной натуралистичности тогда, когда это необходимо, при этом (. ) отсутствие в её составе лака не уподобляет, к примеру, фрукты на такой работе муляжам, а лица – кукольным. Жан Батист Симеон Шарден (1699 —1779) учился у академических мастеров (Пьер Жак Каз, Ноэль Никола Куапель, Жан Батист Ванлоо). Он освобождается от тяжеловесности форм и пышности драпировок, характерных для позднего версальского классицизма и овладевает лирической темой изяществом движений, нежностью светотеневых переходов, музыкальностью гибких линий.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Эти оригинальные этюды человеческих лиц, в которых пастель сочетается с карандашом, мелом и сангиной, отличаются многообразием приемов штриховки и богатством колористической гаммы («Preparation к портрету Вольтера» – Стокгольм, национальный музей «Preparation к портрету маркизы де Курси» – Сен-Кантен, Музей А. Лекюйе). Таков портрет жены художника (1775 Лувр). строений, Орри де Виньори. Умер Латур в Сен-Кантене 17 февраля 1788. В зрелый период творчества (1760-е) Латур тяготел к простоте, строгости, обобщенности.

В 1761 художник выставляет портрет супруги дофина, Марии Иозефы Саксонской (Париж, Лувр). Вот таким образом такое широкое распространение и получает жанр портрета, особенно «интимного» портрета, основоположником которого и стал Морис Кантен де Латур. Один из лучших — этюд портрета актрисы Мари Фель (Сен Кантен, Музей Латура сам портрет, выставлявшийся в Салоне 1757 г., не дошел до нас).

в бытовом жанре Шардена становятся сложнее сюжетные замыслы, заметнее нравственные ноты. В Салоне 1742 г. он выставил портрет аббата Юбера (Женева, Музей). Эдм Бушардон (1698—1762), ученик Кусту, тоже работал в Версале.

Это нетрудно заметить и в портрете мадемуазель Ферран. Приятная манера исполнения камерных пастельных портретов, отличавшихся достоверным сходством, вскоре сделала художника популярным. В произведениях Шардена живописная поверхность как бы соткана из мельчайших мазков в зрелый период творчества мазки шире и свободнее, хотя в них всегда чувствуется сдержанность спокойной и вдумчивой натуры художника. К этому нужно добавить имена многих граверов, выдвинувшихся под влиянием его искусства.

В других словарях: найдено 1 статья

Писал как монументальные репрезентативные портреты, в которых модель изображается в полный рост, так и камерные интимные (погрудные или поясные). Латур был страстно увлечен изучением человеческого лица и рисовал его часто отдельно, вне всякого контекста, в виде маски («Автопортрет» – ок. Через несколько лет после того отправился в Реймс и Камбре. Она представлена в роли из оперы Рамо «Зороастр», вот таким образом ее украшает легкий голубой тюрбан с золотой лентой и алыми и белыми цветами.

Почти все жанровые картины этих лет изображают сцены воспитания: «Гувернантка» (Вена), две парные композиции, выставленные в Салоне 1740 года, — «Трудолюбивая мать» и «Молитва перед обедом» (обе в Лувре). Его портреты естественнее и проще. Он представляет собой большую архитектурно-скульптурную композицию, похожую на фасад дома. Ученый аббат склонился над фолиантом. Творческие искания живописца перекликались с размышлениями просветителей. Для живописца третьего сословия натюрморт был глубоко содержательным жанром искусства. «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775 Лувр) представляет самого Шардена в домашней одежде.

1. Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца
2. Латур Морис КантенКартины и биография
3. Значение ЛАТУР, МОРИС КАНТЕН ДЕ в Словаре Кольера
4. Научная работа: Изобразительное искусство 2 страница

Сам Латур неоднократно передавал большие денежные суммы своему родному городу Сен-Кантену на благотворительные цели – в пользу бедных матерей, престарелых ремесленников, а также на учреждение бесплатной школы рисования (1782), которой он завещал основную часть своего творческого наследия. Если раньше в женщине прежде всего ценили внешнюю привлекательность изящество, грацию (вспомните портреты Перроно), то теперь куда важнее, чтобы она была умна, начитанна, способна и серьезным н самостоятельным суждениям, приобщена к наукам. Особую важность для зрелого творчества Л. приобретают этюды лица (т. Эти оригинальные этюды человеческих лиц, в которых пастель сочетается с карандашом, мелом и сангиной, отличаются многообразием приемов штриховки и богатством колористической гаммы (- Стокгольм, национальный музей – Сен-Кантен, Музей А. Лекюйе).

Еще в годы юности проявилось влечение Шардена к жанру натюрморта, а в 1728 г. на «выставке молодежи», устраивавшейся время от времени на одной из главных парижских площадей (площадь Дофина), он показал две композиции — «Буфет» и «Скат» (Лувр). В 1770-е гг. В этих произведениях кристаллизуется тип человека третьего сословия.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
3. Поиск значения / толкования слов
4. Похожие интересные статьи по теме

---