Микеланджело Рабы

В то время как Мадонна находится в профиле, самый простой аспект мелкого рельефа, ребёнок отображает вращательные движения, что стало характерной чертой работы Микеланджело. За шесть дней до смерти Микеланджело работал над другим вариантом Пьета, возможно, это была Палестринська Пьета. Художники, на которых непосредственно повлиял Микеланджело, включая Рафаэля, подражавший пророкам Микеланджело в двух из его работ, включая изображение великого мастера в «Афинской школе». «мадонна у лестницы» известна как самая ранняя работа Микеланджело. Рабы Микеланджело Буонарроти – знаменитые мраморные статуи великого итальянского скульптора.

С 1536 по 1541, уже при папе Павле III, Микеланджело работал над этой огромной композицией. Начало 1512 года – завершение работы Микеланджело. Украинском языке его произведения переводили М. Бажан (подготовил издание сонетов Микеланджело с репродукциями его живописных произведений), И. Драч, Г. Кочур), М. Литвинец, Д. Павлычко, М. Фишбейн, Павел Грабовский и другие.

Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»

Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. Чтобы вызвать у зрителя впечатление богатства и пышности райского сада, художник изображает лишь несколько покрытых листьями веток и намечает волнистой линией землю. Илл. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность.

Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.

В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Илл. 99, 101, 102.

Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Илл.

Все это придает его архитектуре величественный характер. Этому его научила скульптура. Чести украсить его гробницу добивались многие скульпторы и художники того времени. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.

130. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

Илл. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон.

Он был всегда бодр, ограничивался малым в еде, нуждался для восстановления сил в недолгом сне избегал шумного общества, шелкам и бархату предпочитал простую, добротную одежду. Микеланджело изобразил святое семейство в рост, чего обычно избегали кваттрочентистские художники.

Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело

Илл. 80. Илл. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Давая в одной фреске два разновременных эпизода, художник разделил поле изображения с помощью дерева на две равных части. Илл.

182, 187, 188, 189. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Его рука сгибается к плечу. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. 119, 111.

«Восставший раб» и «Умирающий раб»

Микеланджело именовал их как «ignudi». Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Кроме Микеланджело. 185, 186.

И этой своей гранью эстетика Фичино и его единомышленников прежде всего импонировала Микеланджело, которого уже с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Илл. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Здесь с особой силой сказалось глубокое противоречие, заложенное в самом творческом методе Микеланджело: всякий раз, когда ему приходилось создавать многофигурные живописные композиции, пластическое мышление скульптора воздвигало столь непреодолимые преграды, что это мешало успешному решению поставленной им перед собой задачи. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Все эти изменения оставили свой след на поверхности камня: голова Христа изваяна из правого плеча Марии, рука Христа – из правой части фигуры Богоматери и ее бедра первоначальное левое плечо Христа и левый край его торса были использованы как материал для его же новой левой руки и для левой руки Марии наконец, голове Марии придано более прямое положение, почти параллельное наклону новой головы Христа. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков.

Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти

173. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.

Недаром его любимым материалом была бронза. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению.

Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». 47. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Эта работа — часть большего плана художественного оформления в пределах часовни, которая представляет значительную часть доктрины Католической церкви.

Илл. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.

В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Он превосходно связывает друг с другом обе фигуры и умело заключает их в пределы замкнутой контурной линии, мягкой и волнистой. 46. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Илл. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.

Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело

Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. 109-112, 116-119.

Часто он бросал начатое стихотворение, полагая, что его мысль достаточно хорошо выражена в фрагментарной форме. Хотя в конце XVI века гравюра изображает купол в разрезе как полусферический, модель купола Микеланджело отчасти овальной формы и является окончательным вариантом, поскольку его завершил Джакомо делла Порта, сделав лучше. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Илл.

Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Так, церемониймейстер папского двора Бьяджо да Чезена, при посещении Сикстинской капеллы в декабре 1540 года вместе с Павлом III, открыто порицал художника за обилие обнаженных фигур, а четыре года спустя бессовестный и циничный Пьетро Аретино упрекал Микеланджело в неверии и распущенности, утверждая в одном из писем, что его фреска более подходит украшать баню, нежели папскую капеллу. 175, 176.

159. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Она напоминает мощную лавину. В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой. Илл. Кардинал Рафаэль Риарио, тот, кому продали статую, обнаружил обман, но его настолько впечатлило качество скульптуры, что он пригласил художника в Рим.

Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Оно обогатило его представления о человеческой фигуре и воочию показало ему, какие гигантские возможности таит она в себе для скульптора. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Из мастеров прошлого его внимание привлекли к себе Джотто и Мазаччо иначе говоря те художники, которые культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.

Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. В палаццо Медичи молодой Микеланджело имел постоянно перед глазами замечательные произведения античного и современного ему искусства. Вазари прямо пишет:.

Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. Только здесь фронтальная ось несколько сместилась влево и головы Христа и Марии получили больший наклон. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).

1. Варварская галерея / Микеланджело (1475-1564)
2. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
3. Скульптура : Микеланджело Буонарроти (1475—1564)
4. Словари и энциклопедии на Академике

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.

1. Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
2. Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
3. Скульптурные шедевры Микеланджело
4. Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. «Умирающий раб» выражает тему сломленного сопротивления, полного покоя, забытья.

Илл. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. В 50-е годы к нему обратились проживавшие в Риме члены флорентийской колонии, чтобы он помог им построить церковь Сан Джованни деи Фьорентини. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).

Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.

48-55. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).

• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Микеланджело Буонарроти Краткое Содержание

Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Илл. В этой модели имеется надставка, существенно меняющая силуэт купола, который приобрел в новом варианте более вытянутую форму напоминающую форму купола флорентийского собора. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).

Илл. Этот жест символизирует молчание. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

Илл. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти».

Италия. Действительность не оправдала их надежд. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Илл.

Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. 23, 24. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Илл. 10, 11, 12. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Илл. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Илл. 134.

Работая над фреской Страшный суд, Микеланджело хотел показать тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы. Илл. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. 135, 139. С завершением Давида пришёл другой заказ.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Петра.

Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). 86-91. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Петра. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Он не рвет свои узы: закинув за голову руки и склоня голову к плечу, он погружается в состояние, одинаково похожее и на смерть и на сон – благодетельное освобождение от мук.

На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Но здесь архитектурный каркас играл вспомогательную роль и был осуществлен средствами живописи. Всех их увлекает один неумолимый поток движения, все они извиваются и корчатся от охватившего их страха и ужаса.

Илл. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств.

Возможно, единственного друга. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело.

Слева мы видим райский сад. Илл. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. В результате фигуры обретают могучий рельеф и ту внутреннюю силу, которая выражает твердость их характера. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Эта церковь была воздвигнута на средства Медичи и в крипте, под куполом покоилось тело Козимо Медичи. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.

149. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Тело Христа поддерживают Мария Магдалина, Богоматерь и Иосиф Аримафейский, в образе которого Микеланджело дал свой автопортрет.

Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок).

И результаты были самыми плачевными. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо.

Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Илл.

56-71). «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Илл.

Илл. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств.

Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Особенно выразительна правая фигура. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. Три года напряженнейшей работы пропали даром.

Илл. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.

Идейным стержнем композиции является фигура упавшего на землю Савла, ослепленного и в то же время преображенного божественным светом, который исходит от фигуры Христа. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Маньеристы начали усиленно черпать из поздних творений великого мастера готовые мотивы движения, механически вырывая их из общего контекста.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха.

7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи».

В ангеле Микеланджело всё динамично. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Он вернулся к работе у Медичи. 7, 8.

Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).

В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью.

Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Илл. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Фигура коренастая, сильная, мужественна.

Созванный в 1545 году Тридентский собор привел к полной победе крайних экстремистских группировок, возглавляемых кардиналом Караффа и иезуитами. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Флоренция.

«Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. 38. В 1520 году работу внезапно прервали, до достижения какого-либо реального прогресса из-за нехватки финансовых средств у его покровителя.

Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. 79, 142. 151. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии.

Илл. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.

Диаметр 120 см. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Петра, с чем папа был полностью согласен.

После длительной переписки, в которую вмешался гонфальоньер флорентийской республики Пьетро Содерини, художник, наконец, решился встретиться с папой в Болонье. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.

Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий.

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

Микеланджеловская поэзия – великая загадка на фоне современного ей поэтического творчества Италии. 21, 22. 110, 112.

Илл. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).

После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Художники XV века чаще всего украшали потолки и своды орнаментальными композициями, с небольшими фигурными вставками.

В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. 17, 18, 19, 20.

Например, деревянная модель собора св. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.

Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело. Его направленный на зрителя взор полон негодования, в нем выражен такой волевой напор, равный которому можно найти лишь в образах сивилл и пророков Сикстинского потолка. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам.

171. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. 131, 132.

И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Илл. Петра. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Микеланджело дает единую систему устремляющихся кверху сил: огромные пилястры большого ордера находят себе продолжение в раскрепованных выступах аттика, в спаренных колоннах тамбура, в ребрах купола, наконец, в колонках фонаря. Фигура погружается в сон.

Трудность своего характера осознавал и сам художник. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

Но в дальнейшем он стал утяжелять все членения, вводить раскреповки и усиливать тем самым рельеф стены, что привело к полному разрыву с брунеллескиевской традицией. ботинках». Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Здесь Микеланджело достигает той компактности скульптурной композиции, которая всегда была предметом зависти у современных ему художников. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года.

Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Микеланджело вернулся к плану Браманте, сохраняя основную форму и концепции путём упрощения и укрепления дизайна, чтобы создать более динамичное и единое целое. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. Но как раз этого не произошло.

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Он стал уже высекать статую св. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.

За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Друга его уровня» 145. В этих юношах Микеланджело лишний раз показал сколь неисчерпаемой была его фантазия при изображении обнаженного тела. Их он терпеть не мог и не щадил. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Илл. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.

116-119. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. В сцене изгнания Ева имеет жалкий вид украдкой оглядываясь, сжавшись вся от холода, стыда и страха, она покидает райский сад, в котором некогда царила. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. И здесь ему помог Леонардо, который был великим мастером композиции, построенной по принципу живописного взаимопроникновения составляющих ее частей. Илл. Илл. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного.

Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Уже в росписи Сикстинского потолка Микеланджело проявил себя как большой мастер архитектуры. Илл.

Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. И хотя в этом замысле все построено на контрастах, единство не нарушается, поскольку мы имеем здесь единство противоположностей. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.

Илл. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы.

Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Илл. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.

Илл. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей.

Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Художник охотно принял это предложение. 169.

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. 36. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. 174.

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Эти фигуры как бы вырастают из пилястров боковых поясов и находят себе логическое продолжение в светлых поперечных членениях среднего пояса. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).

158, 159. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями.

То, что мы видим в римской церкви Сан Пьетро ин Винколи – бесконечно далеко от первоначального замысла. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Одухотворенное лицо юноши погружено в сон, переходящий в сон вечный, -- одно из самых прекрасных в творчестве Микеланджело.

Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. А воля художника была поистине безмерна. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Моисей восседает в торжественной позе. 163.

И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). Хотя Микеланджелол работал над гробницей в течение 40 лет, она никогда не была доведена до состояния, которое бы его удовлетворило.

И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Таким представил его и Микеланджело.

На самом же деле я являюсь бедным, незначительным человеком, подвизающимся в области искусства, которое даровал ему Господь, дабы он мог продлить свою жизнь настолько, насколько это для него возможно. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. И здесь его постигает страшный удар. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

Но все усилия напрасны. 11 марта тело «Божественного» Микеланджело пронесли в город. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Илл. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. 5, 6.

Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.

В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Последняя была предназначена для хора старого собора св. 107, 108. Так как все эти многофигурные сцены украшают вогнутые поверхности угловых распалубок, то Микеланджело придал своим композициям выгнутый характер: наиболее приближенные к зрителю фигуры располагаются в центре, наиболее удаленные – по сторонам. Илл. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать.

Тут столкнулись два сильных характера. 155, 156. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования.

Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Откровенно гомоэротичный характер поэзии стал источником дискомфорта для последующих поколений.

Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Дерево, масло. 39.

Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Илл. Илл. Проистекающий проект художественного оформления внушал благоговение его современникам и с тех пор вдохновляет других художников.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Его гений искал более широкого поля деятельности. Но школярская учеба не привлекала мальчика. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела.

Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Илл. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Все контуры отличаются пластической четкостью, формы моделированы с несколько нарочитой аккуратностью, что объясняется учебным характером рисунков. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.

Но подобно Данте, Микеланджело отобразил в своей росписи не только героическое начало жизни, но и ее трагические стороны. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Договор согласовали в августе следующего года. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. 13, 14, 15. Но роспись обладает и другим аспектом.

Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти. Из любви к человеку рождалась у Микеланджело твердая вера в то, что искусство есть высшая сфера человеческой деятельности и что оно обеспечивает человеку бессмертие. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. 150. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики.

И тогда полностью раскрываются ее красоты. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.

Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.

В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Статуя апостола Матфея, оставшаяся незаконченной мастером, представляет совсем особый интерес, так как она бросает свет на метод работы Микеланджело.

Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. В его центре находятся девять сцен из Книги Бытия, разделённых на три группы: Божье сотворение Земли Божье сотворение рода человеческого и его падение, отвернувшись от Божьей благодати и, наконец, Сущность человечества в лице Ноя и его семьи.

Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Это человек действия (vir activus). Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Илл. Пейзаж пустынен и гол.

Илл. 86-88. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Илл. 164.

Теперь она находится в базилике святого Петра. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Две картины очень разные, Леонардо изобразил солдат, сражающихся верхом на конях, а Микеланджело показал, момент нападения на них из засады во время купания в реке. Петра. Илл. Илл.

Творческая личность Микеланджело настолько многогранна и богата, что это, естественно, порождало бесконечные споры об историческом месте его искусства. В некоторых фигурах художник выражает неприкрытое чувство отчаяния и столь безмерную душевную усталость, что у зрителя невольно создается впечатление, будто он видит перед собою восставшие из дантова ада погибшие поколения. Как в Древней Греции семь городов спорили из-за чести называться родиной Гомера, так и в Италии 16 века Рим и Флоренция поспорили за право похоронить на своей земле «Божественного» Микеланджело. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).

На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. 92, 93, 94.

170. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Но какой ценой. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело.

В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). 2.

Папский двор впервые становится крупнейшим культурным очагом Возрождения, где античное наследие не противопоставляется христианству, а, наоборот, широко им усваивается. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Он избегает детализированной характеристики места. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492).

Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Илл. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. И когда Микеланджело усумнился к глубокой старости в обретении бессмертия через созданные им творения, это означало гибель всех его надежд.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Библейские сцены среднего пояса фланкированы фигурами обнаженных юношей, выполняющими чисто декоративную роль. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.

Поначалу борьба со строптивым отцом. Илл. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).

Настойчиво прибегая к постоянным коррективам и улучшениям, Микеланджело избегал давать окончательное решение даже в модели. С необычайным искусством объединил Микеланджело две перекрещивающихся фигуры в неразрывную группу, сумев так скомпоновать фигуру Христа, что она не выходит за пределы замкнутого силуэта, обладающего большой пластической выразительностью. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу.

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Он даже не дотрагивается до нее. Илл. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

Илл.

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.

Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Они утратили волю. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. В его образе Микеланджело воплощает свой идеал художника, для которого нет никаких препон и преград. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей.

Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Илл. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. 89-91.

25, 26. 75-78. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.

Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. 155. 32.

Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. 136. Илл. 41.

Работал он над ней медленно и с большими перерывами. И это приводит к трагической разобщенности образов. По-видимому, это была статуя Вакха.

Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Илл. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

Илл. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Вместо зубцов он дает подобие шахматных пешек, вместо обычных окон крепостного типа – вписанные в подковы круглые окна обрамленные капризными картушами прямоугольные окна и забранные решетками окна первого этажа, наделенные тяжелыми обрамлениями с разорванными фронтонами.

Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным.

Таков, несомненно, был его основной замысел. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Илл. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Сегодня статуя находится в Академии, в то время как её точная копия занимает своё место на площади. Натуре Микеланджело были свойственны черты, существенно отличающие его от художников контрреформационной поры.

Илл. Это помогало ему сохранять чувство целого. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб».

114, 115. Илл. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Петра со стороны апсид. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. 122-125.

Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Это событие произошло 6 января 1537 года и воскресило надежды республиканцев на освобождение Флоренции от тирании.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.

К главному входу второго этажа, с мощным портиком, ведут две наклонных лестницы, здание увенчано по средней оси башней. 33, 34.

В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561).

Этому движению придан вращательный характер и у зрителя не остается сомнения, что связками и гроздьями могучих по своей комплекции тел управляет какая-то выше их стоящая сила, которой они не могут противодействовать. Такая трактовка невольно заставляет вспомнить изображения небесных видений в раннехристианской и средневековой живописи. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы.

Илл. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Стихи, относящиеся к более раннему времени, немногочисленны и далеко не всегда оригинальны.

Но она в основном рассчитана на фронтальное восприятие и на восприятие под углом справа, куда повернуто лицо Давида и куда направлен его взгляд. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство.

Илл. Пропорции этой фигуры более стройные. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана.

В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). 162. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. На самом же деле между ними лежала бездна.

97, 98. Илл. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). После его убийства в 1537 году герцогом тосканским сделался Козимо Медичи, так же опиравшийся на испанцев.

Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Чтобы понять замысел Микеланджело, следует всегда помнить, что вестибюль и читальный зал поставлены им в теснейшую композиционную связь. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа.

В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. И в ней мастер смело порывает с традицией.

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. 166, 167. Петра (Музео Петриано).

В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. 3, 4. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Сделал он это для того, чтобы нейтрализовать перспективное сокращение боковых дворцов: размещенные под косым углом, они воспринимаются в перспективе как стоящие параллельно друг другу. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

Свет в его представлении являлся как бы компонентом самой формы и с помощью членений различной силы рельефа он добивался при ярком южном солнце такого разнообразия светотеневых эффектов, которое оставалось абсолютно недоступным не только его предшественникам, но и его современникам. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.

Галерея Уффици. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

Тем самым ей отводится центральное место. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». 184.

В борьбу включился и Микеланджело. Среди предшественников Микеланджело лишь Поллайоло и Синьорелли решались изображать обнаженные фигуры в сильном движении. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Столь же статуарны и фигуры юношей на втором плане, навеянные Микеланджело известным тондо Синьорелли в Уффици. Он стал эмигрантом, вращаясь в Риме в кругу таких же эмигрантов-республиканцев, каким был и он сам.

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. По-видимому, сам Микеланджело понимал, что подражание его позднему творчеству было гибельно для художников. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.

Микеланджеловская скульптура требует теперь полукругового обхода, в процессе которого сменяют друг друга не только различные пластические мотивы, но и различные вариации в эмоционально-драматическом замысле образа. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.

Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Илл. 140, 141. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Он победил. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

Сегодня она находится в Лувре. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Его слуга Урбино так приставал к нему, чтобы он ее поскорее закончил, что в конце 1555 года Микеланджело в сердцах разбил незавершенную группу, мрамор которой имел к тому же изъяны. Однако и здесь царит дух отчужденности. Уже современники мастера расходились во мнениях относительно идейного толкования этих фигур.

Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Он действует только словом.

177, 178. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.

Внезапно раздался крик: мы пропали. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. «Умирающий раб» побежден, он словно пытается подняться последнем скорбно-патетическом душевном взлете, но в бессилии замирает, склонив голову под заломленной назад рукой.

Илл. 106, 113. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада.

Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Бледно-лиловый хитон Марии в светах становится желтым, голубой плащ – почти белым, его зеленая подкладка – золотисто-желтой, желтое одеяние Иосифа – оранжевым. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo).

Эту постыдную работу продолжали и позднее. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Они называли Микеланджело divino (божественным).

В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Это, конечно, не так.

В немалой степени именно они определяют ту внутреннюю динамику, которая присуща как архитектурному облику всей капеллы, так и украшающим ее статуям. Илл. Илл. 81-84. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы.

Илл. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут.

Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил.

Это были тяжелые годы. Илл. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Илл.

Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Художник несомненно заранее знал о дате закладки, знаменовавшей для него крушение всех его творческих замыслов. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.

Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. е. уважением классической традиции).

Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы».

167. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.

Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме.

Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. В действительности оно так и получилось. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

109, 111. Здесь сказались убеждения не только флорентийского пополана, но и человека большого сердца. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида.

174. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.

Здесь все построено на контрастах. Все время приходилось ему преодолевать препятствия. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.

Вместо портретно трактованных лиц он дает героизированные типы, в которых нет ничего индивидуального, вместо одетых в современные ему костюмы фигур – либо прекрасное нагое тело, либо античного характера драпировки, ниспадающие спокойными, благородными складками. Илл. ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона.

И чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, тем настойчивее рождается ощущение, будто перед тобой огромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнуть фатума. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. 126. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Возрождение.

И это понимает только один человек – апостол Петр. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.

Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. С необычайной свободой обрабатывает он мрамор, то оставляя его сырым, то доводя поверхность до последней стадии завершения. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить.

16. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Недаром они украшали пилястры.

Все эти изменения привели к тому, что Положение во гроб уступило место Оплакиванию Христа, по своему композиционному типу близкому к позднеготическим изображениям на ту же тему. Наступили новые времена, к власти пришли совсем новые люди, по своему образу мышления глубоко враждебные светской культуре Возрождения. 145.

Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. У многих современных западноевропейских исследователей, находящихся под прямым влиянием эстетики экспрессионизма, существует тенденция подымать на щит самые поздние творения Микеланджело и объявлять их высшей точкой в художественном развитии мастера. Илл. Из совсем особого подхода к архитектуре вытекает и одна особенность творческого метода Микеланджело. Илл.

выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.

Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Несмотря на попытки выйти за пределы искусства, его универсальность в дисциплинах, которыми он занимался имела такую высокую степень, что зачастую считается претендентом на звание прообраза человека эпохи Возрождения, наряду с его итальянским коллегой Леонардо да Винчи. На его погребении во Флоренции выступали крупнейшие писатели и ученые того времени. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Илл.

И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Ева послушно следует слову творца. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой.

Это два составных звена единой архитектурной концепции. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. И всюду Микеланджело выходил победителем.

Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Илл.

146-148. Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Он уже не усматривает в своих творениях ничего вечного, так как они были не в силах выразить своим чувственным языком то совершенное и абсолютное, что вырисовывалось перед его взором как новая и высшая форма одухотворенности. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

161. Фанатизм и нетерпимость, нараставшие с каждым годом, привели в конце концов к тому, что в 1565 году художник Даниэле да Вольтерра, по приказанию папы Пия IV, начал прикрывать чресла обнаженных фигур драпировками. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов.

Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. При этом движение лишено всякой скованности. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви.

Он должен думать о смерти. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

И этой же цели служит цвет. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. 160.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). 37. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Ориентируясь на этот набросок, Микеланджело и начал высекать из мрамора свою группу, задуманную как Положение во гроб. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).

Илл. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Жизнь Микеланджело была трудной. Для него всегда самым трудным было объединение статуарного типа фигур в одну неразрывную группу.

Статуя осталась незаконченной. Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. Илл. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.

Зато вид группы справа мало удачен. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения.

183. И здесь бог изображен в активном действии. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Микеланджело полностью подчиняет его форме. Когда проект был утвержден, то Микеланджело заявил своим согражданам, что если они претворят его в жизнь, то храмом своим они превзойдут и греков и римлян. В 1513 году папа Юлий II умер, а его преемником стал папа Лев X, второй сын Лоренцо де Медичи. Он побежден. 179-181.

Эпоха Возрождения на редкость богата выдающимися мастерами, но она все же не выдвинула художника, равного Микеланджело.

---