Микеланджело Раб

Для нее Микеланджело сделал скульптуры «Моисей», «Умирающий раб», «Связанный раб» и «Лия». В протяжении всей последующей жизни Микеланджело неоднократно работал то в Риме, то во Флоренции, выполняя самые трудоемкие заказы Римских пап. С 1536 по 1541, уже при папе Павле III, Микеланджело работал над этой огромной композицией.

Рабы Микеланджело Буонарроти – знаменитые мраморные статуи великого итальянского скульптора. Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы. В то время как Мадонна находится в профиле, самый простой аспект мелкого рельефа, ребёнок отображает вращательные движения, что стало характерной чертой работы Микеланджело.

Художники, на которых непосредственно повлиял Микеланджело, включая Рафаэля, подражавший пророкам Микеланджело в двух из его работ, включая изображение великого мастера в «Афинской школе». За шесть дней до смерти Микеланджело работал над другим вариантом Пьета, возможно, это была Палестринська Пьета. После смерти Юлия II Микеланджело работал над Капеллой Медичи во Флоренции, проектировал новое оформление Капитолийского холма в Риме. В «Базилике Святого Лаврентия» («Basilica di San Lorenzo») Микеланджело работал не только над надгробиями Медичи. Элементы этой работы будут воспроизведены Микеланджело позже на потолке Cикстинской капеллы («Сappella Sistina»).

Украинском языке его произведения переводили М. Бажан (подготовил издание сонетов Микеланджело с репродукциями его живописных произведений), И. Драч, Г. Кочур), М. Литвинец, Д. Павлычко, М. Фишбейн, Павел Грабовский и другие. Сегодня известно 57 работ, принадлежащих Микеланджело, около 10 скульптур оказались утеряны. Отец, не имея финансовой возможности растить всех своих детей, отдал Микеланджело на воспитание кормилице, в семье которой мальчик научился работать с глиной и резцом. Именно над этой гробницей и начал работать Микеланджело.

«мадонна у лестницы» известна как самая ранняя работа Микеланджело. Начало 1512 года – завершение работы Микеланджело.

Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Илл.

Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело

Галерея Уффици. Действительность не оправдала их надежд. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства.

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

«Восставший раб» и «Умирающий раб»

В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Илл. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.

Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Только при этой точке зрения микеланджеловское Положение во гроб открывает свой наиболее выразительный пластический аспект. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Италия.

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. 167. Но как раз этого не произошло. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.

Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти

160. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. 23, 24. Борьба сил проявляется и во взаимоотношениях между обрамлением и заполнением: пилястры сжимают размещенные в простенках окна и ниши, нарочито тяжелые обрамления которых усиливают конфликт.

Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.

Илл. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).

Например, деревянная модель собора св. Под патронатом папы римского, Микеланджело столкнулся с постоянными перерывами в его работе над гробницей, чтобы выполнить другие многочисленные задачи. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. 37.

Фигура коренастая, сильная, мужественна. И здесь мрамор, местами грубо обработанный, а местами и совсем сырой, обладает такой благородной фактурой, что незаконченность статуи невольно воспринимается как сознательный прием великого скульптора, умевшего ценить красоту дикого камня. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Илл. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая.

171. Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.

Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Он победил. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Илл.

48-55. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Илл. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.

Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Эти распалубки, вместе с четырьмя угловыми парными распалубками, выполняют конструктивную роль, облегчая сочетание зеркального свода со стенами. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Илл. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.

Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

Стояла сильная жара, раздевшиеся воины, отложив в сторону оружие, отдыхали, либо купались в Арно. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).

Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Илл.

1. Варварская галерея / Микеланджело (1475-1564)
2. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
3. Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
4. Скульптура : Микеланджело Буонарроти (1475—1564)
5. Когда закончил путь МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти ( )
6. Словари и энциклопедии на Академике

174. 174. На самом же деле между ними лежала бездна.

«Разумеется, Юлий II был авторитарным и тираничным они часто ссорились, но это был гениальный человек и он имел право приказывать. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Микеланджело вернулся во Флоренцию, но не получив заказа от нового правительства города под управлением Савонаролы. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.

Кроме Микеланджело. Но роспись обладает и другим аспектом.

1. Скульптурные шедевры Микеланджело
2. Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
3. Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
4. Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Биография и творчество Микеланджело
7. Микеланджело Буонарроти Краткое Содержание

К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. 163. 47. Петра, с чем папа был полностью согласен. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Он даже не дотрагивается до нее.

Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Это предназначенные для украшения гробницы Св. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. 158, 159. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Он избегает детализированной характеристики места. 46. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника.

Это человек действия (vir activus). Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Прочитанная совсем по-новому библейская легенда позволила Микеланджело создать величавую поэму о творческой мощи человека ибо бог в представлении Микеланджело был первым художником мира, ничем не ограниченным в своих творческих замыслах. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход».

Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Микеланджело полностью подчиняет его форме.

По-видимому, это была статуя Вакха. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. В боковых дворцах, с их мощными пилястрами и открытыми нижними галереями, Микеланджело всячески подчеркнул протяженность фасадов, прибегая к ритмическому повтору одного и того же мотива. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. В первой он смог поразительно тонко передать состояние легкого опьянения, неустойчивого равновесия. Недаром его любимым материалом была бронза. 135, 139.

Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).

Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Илл. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Такой подход к искусству исключал плоский натурализм.

Илл. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Ева послушно следует слову творца.

Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Илл.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Он действует только словом. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Расположенные на втором плане картины параллельно со святым семейством, фигуры обнаженных позволяют художнику показать свое исключительное мастерство в передаче мускулатуры человеческого тела и игры светотени на поверхности рельефно выписанных форм. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре.

Статуя осталась незаконченной. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. По мнению Панофского, нижняя зона с фигурами речных божеств символизирует подземный мир, зона самих гробниц – царство природы, зона со статуями герцогов, якобы воплощавшими бессмертие души, – небесную сферу и, наконец, зона среднего пояса стены – сверхнебесную сферу. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.

Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.

Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Он побежден. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.

К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Камень стал казаться ему слишком материальным и весомым для воплощения его все более порывавших с ренесансным сенсуализмом идеалов. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». 149. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество.

Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Илл.

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. С каждой из этих точек зрения она неожиданно раскрывает новые аспекты, поразительные по своему пластическому богатству и выразительности. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

173. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

Их он посвящал и дарил своим друзьям – Себастьяно дель Пьомбо, Томмазо Кавальери, Виттории Колонна, Донато Джаннотти, Луиджи Риччо. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Чтобы подчеркнуть гигантское усилие скованного раба, Микеладжело выбрал тот момент, который как раз предшествует освобождению.

Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. 16. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno).

Однако то. Илл. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. 25, 26. Эта архитектура настраивает на героический лад и при взгляде на нее ощущается не только прилив сил, но укрепляется также вера в непреходящее значение высоких интеллектуальных ценностей.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Илл.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. 5, 6. 145. И стоит только сравнить грубо намеченную голову Дня с овеянной тонкой дымкой головой Вечера и доведенной до полной законченности и отполированной головой Утра, чтобы понять, сколь разнообразными техническими приемами владел мастер. Пятикратная попытка художника увидеться с папой кончается ничем и в конце концов его выкидывают за порог папского дворца. 89-91.

Илл. Илл. Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.

Такой метод работы отличался от приемов, практиковавшихся кваттрочентистскими скульпторами, которые обычно двигались по кругу, равномерно обрабатывая глыбу со всех сторон. Флоренция. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок).

И результаты были самыми плачевными. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.

Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. В действительности оно так и получилось. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера.

Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Это были тяжелые годы. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.

Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. В 1546 году Микеланджело создал очень сложный овальный дизайн для тротуара Капитолия и начал планировать верхний этаж Палаццо Фарнезе.

Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Илл. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.

Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

И в ней мастер смело порывает с традицией. «Умирающий раб» побежден, он словно пытается подняться последнем скорбно-патетическом душевном взлете, но в бессилии замирает, склонив голову под заломленной назад рукой.

ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть.

К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Зато вид группы справа мало удачен. 116-119. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Это помогало ему сохранять чувство целого.

И хотя в этом замысле все построено на контрастах, единство не нарушается, поскольку мы имеем здесь единство противоположностей. Илл. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. 126.

Илл. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Этот очевидный успех в продаже его скульптуры за рубеж, как и консервативность флорентийской ситуации, воодушевило Микеланджело принять приглашение прелата.

Но, пожалуй, самое замечательное в фигурах сивилл и пророков – это их пластическая выразительность. И для этого он должен был радикально изменить свое представление о человеке и человеческой фигуре, которая должна была бы стать хрупкой, легкой, бесплотной. 36. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Илл. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Учитывая реальную общественную ситуацию, сложившуюся в Италии к середине XVI века, а также преклонный возраст художника, можно сказать, что перед Микеланджело открывалось, строго говоря, лишь два пути: либо примкнуть к контрреформационному движению и полностью в нем раствориться, либо встать на путь личных религиозных исканий, окрашенных в мистические тона и чуждых узкого конфессионализма.

Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. 119, 111. 162.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Нижняя зона украшена имитацией шпалер, в средней зоне идут в ряд сцены из жизни Моисея и Христа, выполненные Козимо Роселли, Боттичелли, Доменико Гирландайо, Перуджино и Синьорелли, верхняя зона, включающая в себя простенки между окнами, декорирована портретами пап изображенных в рост на фоне ниш. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.

Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. 86-91. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха.

Таким представил его и Микеланджело. Его гений искал более широкого поля деятельности. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

Илл. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. И это понимает только один человек – апостол Петр.

Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Илл. Илл. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны.

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Мастер объединяет в одном аспекте самые противоречивые мотивы движения, неизменно выбирая ту точку зрения, которая для данной фигуры и для данного характера является наиболее выигрышной. Он вернулся к работе у Медичи. 179-181.

Ему пришлось вступить в жестокую борьбу с последователями Антонио да Сангалло и с ворами, которые нагревали себе руки на этой крупнейшей по тому времени постройке. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Илл. «Умирающий раб» выражает тему сломленного сопротивления, полного покоя, забытья.

Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. 32. Илл.

Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Илл. Илл.

Микеланджело именовал их как «ignudi». При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.

Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Но все усилия напрасны. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.

С необычайной свободой обрабатывает он мрамор, то оставляя его сырым, то доводя поверхность до последней стадии завершения. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

Когда в 1534 году во Флоренции утвердилась единоличная власть свирепого герцога Алессандро Медичи, опиравшегося на императора Карла V и папу Климента VII, Микеланджело решил покинуть свой родной город, чтобы никогда более в него не вернуться. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. 130. 17, 18, 19, 20.

Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. В расчете опять-таки на специфику зрительного восприятия Микеланджело дал в центре площади повышающийся к середине трехступенчатый овал, служащий своеобразным подиумом для конного монумента. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.

Эту постыдную работу продолжали и позднее. Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств. И здесь его постигает страшный удар. 155. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки.

Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Илл. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.

Это искусство, отмеченное печатью большой изысканности, было тесно граничит с двором Лоренцо Великолепного. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Илл. 7, 8.

На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. В марте 1549 года, когда в флорентийской церкви Сан Спирито была выставлена копия с римской Пьета Микеланджело, неизвестное лицо, охваченное негодованием, поспешило уведомить своего друга: Говорят, что эта скульптура восходит к изобретателю всяческих свинств, больше заботившегося об искусстве, чем о набожности, к Микеланджело Буонаррото. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида.

166, 167. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.

Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути.

Отходя от традиции. При этом движение лишено всякой скованности. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Креститель протягивает щегленка сидящему на коленях Марии Христу, который резко отпрянул в сторону. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы».

В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными.

Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. Это, конечно, не так. Илл. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.

Петра со стороны апсид. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы.

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.

114, 115. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Илл. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Здесь им не хватало южного солнца и здесь нейтральное палладианство имело несоизмеримо больше шансов на успех.

Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Илл. 150. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником.

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Вся эта верхняя часть, сознательно утяжеленная мастером, как бы вгрызается через зубцы в пилястры и тем самым усиливается конфликт между несущими и несомыми частями. Этот жест символизирует молчание. И это приводит к трагической разобщенности образов. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.

Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках.

В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Илл. 39. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы.

Внезапно раздался крик: мы пропали. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода.

Этому его научила скульптура. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Фигура погружается в сон.

В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Илл. В начале 1400 года архитектор Брунеллески изучал развалины классических зданий в Риме и создал две церкви, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито, в которых воплотил классические принципы. Недаром они украшали пилястры.

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. С необычайным искусством объединил Микеланджело две перекрещивающихся фигуры в неразрывную группу, сумев так скомпоновать фигуру Христа, что она не выходит за пределы замкнутого силуэта, обладающего большой пластической выразительностью. На этой почве у Микеланджело возник конфликт с отцом, который был полон кастовых предрассудков и для которого занятие искусством, приравниваемым им по старинке к artes mechanicae, казалось недостойным древнего рода Буонарроти. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67).

это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Возвращаясь к художественной деятельности Микеланджело в 30-х годах, следует прежде всего упомянуть одну его скульптурную работу, явившуюся откликом на убийство Лоренцино де Медичи герцога Алессандро. По богатству своих пластических аспектов эта вещь не знает себе равных в творчестве художника. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Таков, несомненно, был его основной замысел.

Поверхность тела он трактует более обобщенно избегая излишних, дробящих плоскость членений. 41. Новоявленный Брут прославлялся на все лады, в связи с чем друг Микеланджело Донато Джаннотти обратился к скульптору с просьбой создать бюст Брута для кардинала Ридольфи.

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. 97, 98. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Илл. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Особенно выразительна правая фигура.

Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Всюду подчеркнута пластическая масса стены, не спокойная и статичная, а полная внутреннего движения, так что стена кажется как бы пружинящей.

Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Петра. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Илл. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. По-прежнему он изображает мощные фигуры, с мужественными лицами, с широкими плечами, с хорошо развитым торсом, с мускулистыми конечностями.

Илл. 155, 156. Уже в зрелые годы Микеланджело говорил Вазари: Джорджо, все хорошее в моем таланте получено мною от мягкого климата родного вашего Ареццо, а из молока моей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи. 109, 111. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна.

140, 141. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление.

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него.

Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.

В ней есть такая свежесть и мужественность, такая дантовская суровость, что хотя она была не основной, а побочной линией в творчестве Микеланджело, у нас все же есть все основания считать его одним из великих поэтов Италии. С обычным для него искусством развертывает Микеланджело фигуру в пространстве, заменяя прямую ось слегка изогнутой, что позволило ему полностью выявить богатую пластическую жизнь тела. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело.

Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Илл. И он неизменно подкупал своих друзей величайшей человечностью, скромностью и высоко нравственным внутренним обликом. Илл. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.

Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. 184. Седьмое и восьмое десятилетия жизни Микеланджело были периодом, когда он писал особенно много стихов. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Илл.

Илл. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. 185, 186. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.

Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Обе фигуры слиты в единое целое. 10, 11, 12. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны.

Илл. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.

Моисей восседает в торжественной позе. Илл.

Несмотря на попытки выйти за пределы искусства, его универсальность в дисциплинах, которыми он занимался имела такую высокую степень, что зачастую считается претендентом на звание прообраза человека эпохи Возрождения, наряду с его итальянским коллегой Леонардо да Винчи. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).

Однако и здесь царит дух отчужденности. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Илл. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Вторым живописным произведением Микеланджело, выполненным в конце 1504-начале 1505 года, был не дошедший до нас картон для фрески в Зале Совета флорентийского Палаццо Синьории. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Возрождение.

Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж.

Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). 110, 112. Петра.

Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.

79, 142. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. 21, 22.

В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Илл. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.

Она кормит младенца и в то же время погружена в тяжелую думу – думу о том, что ожидает ее сына. Прежде всего он ставит себе задачей вытянуть по вертикали всю архитектурную композицию интерьера, чтобы он казался более стройным и высоким. Для него пластика человеческого тела, его движения и контрапосты сами по себе были исполнены внутреннего содержания. Илл. Илл. 161.

В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Она напоминает мощную лавину. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.

Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Все это придает его архитектуре величественный характер.

Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Илл.

Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой.

Илл. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Илл.

Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Если для Гераклита мир как целое есть вечная борьба противоположностей, то у Микеланджело мы сталкиваемся с такой художественной концепцией, в которой противоречие между стремящейся ввысь душой и не выпускающим ее из своих объятий телом перерастает из дуалистического конфликта в образ совершенной целостности. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.

Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. 177, 178. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Не имея крупных заказов в своем родном городе, Микеланджело вновь решает его покинуть, на этот раз направляя свои стопы в Рим, куда он приехал 25 июня 1496 года и где пробыл до весны 1501. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями.

В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Их платоническая дружба продолжалась свыше тридцати лет и Кавальери Микеланджело посвятил многие сонеты, каждая строка которых дышит высоким, чистым чувством. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года.

Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. 159. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Илл. С завершением Давида пришёл другой заказ.

Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). 81-84. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Но школярская учеба не привлекала мальчика. В его образе Микеланджело воплощает свой идеал художника, для которого нет никаких препон и преград.

13, 14, 15. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.

Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Все это настраивало Микеланджело на пессимистический лад и в одном из своих писем он пишет: вино тут дорогое и неважное, как и все остальное, а жизнь тут плохая. Это событие произошло 6 января 1537 года и воскресило надежды республиканцев на освобождение Флоренции от тирании. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Именно вот таким образом он так любил вылепленные от руки глиняные модели, сближавшие в его глазах архитектуру со скульптурой. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Сделал он это для того, чтобы нейтрализовать перспективное сокращение боковых дворцов: размещенные под косым углом, они воспринимаются в перспективе как стоящие параллельно друг другу.

«Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Илл.

Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Их он терпеть не мог и не щадил. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии.

Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. Илл.

За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). И тогда полностью раскрываются ее красоты. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Илл. Последняя была предназначена для хора старого собора св.

В немалой степени именно они определяют ту внутреннюю динамику, которая присуща как архитектурному облику всей капеллы, так и украшающим ее статуям. Илл. 151.

Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.

Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Эти рисунки, выполненные в необычайно тщательной манере сангиной либо итальянским карандашом, призваны были служить образцами для учившегося рисовать Кавальери, который был страстным поклонником античного искусства и обладателем первоклассной коллекции антиков. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). 30), довольно точно передающая ее общий вид.

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Договор согласовали в августе следующего года. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.

Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. 182, 187, 188, 189. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Сегодня она находится в Лувре. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.

Художник охотно принял это предложение. 86-88. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий.

Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Это два составных звена единой архитектурной концепции. 106, 113. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Этот конфликт между заполнением и обрамлением, эта перенасыщенность стены декором сознательно используются мастером для того, чтобы вызвать у вступившего в вестибюль чувство сдавленности.

Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Илл. В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой. Слева мы видим райский сад. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее.

Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. 164. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо.

После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Этот пластический антропоцентризм Микеланджело сумел нейтрализовать в Мадонне Дони, где ему удалось замечательно связать три фигуры переднего плана в единую группу.

Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). ботинках». Воинственный Юлий II мечтал сделать из Рима столицу мира и основать огромное церковное государство, которое могло бы управлять вселенной.

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. В борьбу включился и Микеланджело.

Илл. Илл. Его рука сгибается к плечу.

Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа.

В обработке всех фасадов мастер широко применяет контрастирующие друг с другом ордера, массивные и тяжелые обрамления окон, сочного профиля карнизы. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Картина ознаменовала формы, направление и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства.

56-71). Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. Притом что работа явно вдохновлена классической скульптурой, она нетрадиционна из-за её поворота и сильной трехмерности, которые предлагают зрителю взглянуть на неё со всех сторон.

Пейзаж пустынен и гол. Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Те немногие скульптуры и рисунки, которые Микеланджело выполнил в последний период своей жизни, посвящены одной теме – страданиям и смерти Христа.

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Трудность своего характера осознавал и сам художник. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Илл. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.

В ангеле Микеланджело всё динамично. 134. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.

Илл. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Он представил их как обобщенные образы двух типов людей: мужественный и энергичный Джулиано и меланхоличный и задумчивый Лоренцо. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.

3, 4. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу.

Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). По словам Варки, он предпочитал изучению грамматики в школе посещение церквей, где он копировал картины часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают художники и он охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада.

С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Он должен думать о смерти. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы.

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах).

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. 170.

В этой модели имеется надставка, существенно меняющая силуэт купола, который приобрел в новом варианте более вытянутую форму напоминающую форму купола флорентийского собора. Ряд современных ученых склоняются толковать их в плане учения новоплатоников о теле как темнице души. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. С 1528 года он принимал деятельное участие в укреплении города, в 1529 году его назначают governatore generate всех фортификаций.

Илл. Илл. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». 80. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело.

Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Здесь сказались убеждения не только флорентийского пополана, но и человека большого сердца. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.

75-78. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Но какой ценой. 109-112, 116-119.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Диаметр 120 см. Пропорции этой фигуры более стройные. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

Возможно, единственного друга. Петра (Музео Петриано). Позднее, когда скромный ренессансный ремесленник переродился в придворного художника, это уже перестало быть проблемой. Илл.

175, 176.

Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Петра. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

Вот почему он приравнивал часто постройки не к идеальным пропорциям человеческого тела, как это делали кваттрочентисты, а к его функциям. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Илл.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа.

Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.

Любая архитектурная форма мыслилась им в расчете на движение зрителя и он никогда не отрывал ее от окружающей воздушной и световой среды. И его фигура исполнена такой огромной силы, что мы невольно верим в его способность сотворить любое чудо. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело).

Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Илл. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело.

«Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Город, ранее под угрозой от французов, был уже в безопасности, так как Карл VIII потерпел поражения.

Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Тем самым ей отводится центральное место. Перерожденчество патрицианского типа для него исключалось, слишком крепким было в его натуре плебейское ядро. 136.

В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Илл.

(Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода.

Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Консулы гильдии шерстянщиков попросили его завершить незаконченный проект, начатый 40 лет назад Агостино ди Дуччо, колоссальную статую из каррарского мрамора, которая изображала Давида — символ флорентийской свободы. Этот проект существовал в нескольких вариантах.

Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Гробница Юлия II наглядно показывает, сколь губительным было для искусства прямое воздействие на него контрреформационных идей и вкусов.

Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).

Оно дает о себе знать и в более живой группировке фигур и в более гибком композиционном ритме ив большей мягкости форм и в более богатой игре светотени, невольно заставляющей вспомнить о леонардовском сфумато. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Подобно тому как в своих статуях рабов Микеланджело использовал принцип цикличности, дополняя одну статую другой и таким путем преодолевая вневременность пластического образа, так и в архитектуре он попытался дать своеобразный временной поток, в котором вестибюль немыслим без завершающего его читального зала и читальный зал без предваряющего его вестибюля. Он стал уже высекать статую св.

Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Илл. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Они приходили к работе и срисовывали с неповторимого полотна, пытаясь приблизиться к таланту великого мастера.

38. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Илл. Фойе Библиотеки Лауренциана было одним из первых зданий, в котором использовались классические формы в пластичной и экспрессивной манере.

Система перекрещивающихся осей приводит к тому, что пространство как бы насыщается движением и на смену кваттрочентистской статике приходит гораздо более динамичное понимание пространства, во многом предвосхищающее плановые решения эпохи барокко. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel).

В росписи Сикстинского потолка они еще не являются лейтмотивом, поскольку Микеланджело на этом этапе своего развития полностью сохранял веру в те высокие гуманистические идеалы, которые были порождены лучшими умами эпохи Возрождения. Илл. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования.

Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Илл. Друга его уровня» 145.

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.

Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. В сцене изгнания Ева имеет жалкий вид украдкой оглядываясь, сжавшись вся от холода, стыда и страха, она покидает райский сад, в котором некогда царила. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. В письме от 1557 года он пишет: денно и нощно я стремлюсь подружиться со смертью, дабы она не обращалась бы со мною хуже, чем с другими стариками. Но этим роль античного наследия не была исчерпана.

Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Гробницы Лоренцо и Джулиано, в отличие от кваттрочентистских гробниц, обычно тяготеющих к плоскости стены, свободно развернуты в пространстве.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. 146-148. 131, 132. Нередко следы от зубьев троянки перекрещиваются и тогда фактура камня очень напоминает перовые рисунки Микеланджело.

122-125. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. 92, 93, 94. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Вместо портретно трактованных лиц он дает героизированные типы, в которых нет ничего индивидуального, вместо одетых в современные ему костюмы фигур – либо прекрасное нагое тело, либо античного характера драпировки, ниспадающие спокойными, благородными складками. Илл. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Если бы в согласии с замыслом Микеланджело были осуществлены фигуры морских божеств, призванные украсить постамент саркофагов, то они еще сильнее выступали бы за пределы обрамления. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

Фигура свободно развернута в пространстве, тяжесть корпуса покоится на правой ноге, левая слегка отставлена в сторону, придерживающая пращу левая рука согнута в локте, как бы приглашая зрителя обойти вокруг статуи. Собираясь приступить к работе над статуями для гробницы, он узнает стороною, что Юлий отказывается от оплаты заготовленного мрамора. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Наступили новые времена, к власти пришли совсем новые люди, по своему образу мышления глубоко враждебные светской культуре Возрождения. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. 169.

Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции.

Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. 2. В момент, пишет Ромен Роллан, когда победитель должен нанести удар, он останавливается, отворачивает в сторону свое грустное лицо и свой нерешительный взор. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи.

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций.

183. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Не имея возможности осуществить свой замысел, Микеланджело перенес на фигуру Матфея многое из того, что он собирался воплотить в фигурах рабов. Теперь она находится в базилике святого Петра.

В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Тут столкнулись два сильных характера. И невольно вспоминается одна из любимых мыслей Микеланджело, часто встречающаяся в его сонетах: произведение искусства уже скрыто в самом камне и лишь от опытной руки зависит извлечь его оттуда.

Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада».

Здесь все построено на контрастах. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Вазари прямо пишет:. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena).

«Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.

В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). Илл. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Храм имеет форму центрально-купольного сооружения, с четырьмя сложной конфигурации капеллами. Сидящая на земле Ева протягивает руку, чтобы принять от змия плод, даже если он принесет ей смерть.

Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. 99, 101, 102. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.

Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. 107, 108. При такой трактовке остается неуловимой граница между земной и небесной сферами, граница между праведниками и грешниками, чем лишний раз подчеркивается космический характер запечатленной кистью художника катастрофы. Илл.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. И этой же цели служит цвет. Античная пластика научила Микеланджело приемам художественного обобщения и помогла ему преодолеть ту аналитическую, порою несколько мелочную манеру, которой придерживалось большинство кваттрочентистских мастеров. 33, 34. И здесь бог изображен в активном действии. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.

Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.

Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.

Из мастеров прошлого его внимание привлекли к себе Джотто и Мазаччо иначе говоря те художники, которые культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Цикл библейских сцен в среднем поясе завершается изображением первого дня творения мира – Отделением света от тьмы.

Они утратили волю. Дерево, масло. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Илл.

е. уважением классической традиции). На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.

Илл. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Илл.

Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.

Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан.

---