Михаил Врубель Википедия

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Когда Врубель работал над Демоном поверженным, у него начали проявляться первые симптомы его душевной болезни. Георгия IV степени. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

1. Михаил Врубель краткая биография
2. Биография Врубеля Михаила Александровича
3. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
4. Врубель Михаил Александрович – Биография
5. Михаил Александрович Врубель биография
6. Начало художественного развития

То есть вполне в духе времени старался быть личностью универсальной и это у него во многом получалось. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

1. Проблемы с психическим здоровьем
2. Известные высказывания Михаила Врубеля
3. Самые известные картины Михаила Врубеля
4. Декоративные панно и другие работы
5. Михаил Врубель: картины с названиями
6. Интересные факты из жизни художника

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Тем не менее, он властен и величав. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

1. «Действительный студент» Михаил Врубель
2. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Врубель, Михаил Александрович фотографии
5. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков
6. Биография и творческая деятельность

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Прошение было удовлетворено. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича132.

1. Врубель Михаил Александрович биография
2. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В 1904 году к художнику пришла слава. Все его интересы были за университетскими стенами. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Родные и близкие замечали это. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был».

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Работа не привела к улучшению. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Горят прекрасные цветы чертополоха. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Через несколько дней он полностью ослеп. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Там же родились его младшие брат и сестра — Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Кирилле», «Св. Прошение было удовлетворено157. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. В эти годы он вновь писал демонов. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Удивительна наследственность Врубеля. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. За ним на долгое время укрепилось представление как о человеке странном и неуравновешенном. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Герой художника гибнет – не в бессмысленной и холодной борьбе с жизнью и смертью, а в борьбе неравной. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Это черта исконно присущая романтической личности. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Было еще одно примечательное обстоятельство – в том же полку, что и отец будущего живописца, когда-то служил Лермонтов. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Работа не привела к улучшению.

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. О достоинствах этой картины также велись споры — далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Особенностью композиции является её вневременность — трудно сказать, когда происходит действие. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Это произведение настолько запало в душу юному дарованию что он позже исполнил его точную копию по памяти, со всеми мельчайшими деталями и нюансами. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения).

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Представители рода Врубелей (от польск. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. В конце 1896 года, после нижегородского происшествия и в последующие два года отношения четы Врубелей с Мамонтовым были особенно дружескими. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Цветы были излюбленным объектом художника: он пристально вглядывался в сложную конструкцию цветка, создавая свои карандашные этюды. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Герой сопротивляется до конца.

Произведение удалось. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Размер заказа — 100 квадратных метров — и срок исполнения — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Мамонтова. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна — уникальности. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. Представители рода Врубелей (от польск. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

Она поражает разнообразием этнического состава. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. А. Врубелю».

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Эта выставка стала переломной в отношении критиков и публики к наследию художника, однако мало кто верил, что Врубель выздоровеет и вернётся к искусству. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

Савву похоронили на Байковой горе. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Болезнь оказалась неизлечимой. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

Затем была снова рисовальная школа в Одессе. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Кирилле», «Св.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Все здесь подвержено метаморфозам. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Это состояние неподвижности может продлиться долго.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Прошение было удовлетворено.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Свадебное торжество проходило в Женеве. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Савву похоронили на Байковой горе.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Работа не привела к улучшению.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств. А глаза были материнские – карие. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Через несколько дней он полностью ослеп155. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. После отказа у Врубеля начался кризис, он практически не рисует, а если и начинает полотно, то забрасывает его.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В 1890 году художник переехал в Москву. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. В этих рисунках была заключена целая программа. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Врубель воспринял это как страшное вероломство, был глубоко уязвлен как человек и как художник. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В 80-е гг. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Они были отклонены строительным советом собора.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Савву похоронили на Байковой горе.

Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом – в 1880 г. – поступил в Академию художеств. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Как художник Врубель сформировался стремительно. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. После выхода из творческого наплыва художник начал ощущать жажду общения и недостаток любви.

Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Это не борьба добра и зла.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Художника помещают в клинику.

Врубель еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен и почести не были ему нужны. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Михаил родился в 1856 году в семье военного.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц, женских ликов. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Театр в это время стал вторым домом для художника. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Он интересовался книгами, репродукциями картин еще в раннем детстве проявилась его любовь к творчеству.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто — трагические. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве.

Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Так началась его душевная болезнь. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Творчество художника было страстным протестом против зла. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. На стенах церкви созданы такие произведения как Сошествие святого духа на апостолов и Надгробный плач.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Кирилле», «Св. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет.

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Через несколько дней он полностью ослеп.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

---