Мексиканская Живопись

Опираясь на традицию доколумбовой стенной живописи и на движение социального протеста идущего от революции 1910 г., мексиканский мурализм ставил своей целью «создание монумен-тального и героического искусства, гуманного и народного» (Сикейрос). Мексиканская монументальная живопись или Мексиканский мурализм — художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920–1960-х гг. Мексиканская монументальная живопись или Мексиканский мурализм — художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920—1960-х гг. Мексиканская монументальная живопись или Мексиканский мурализм — художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920–1960-х гг.

Мексиканская монументальная живопись не только наложила отпечаток на все искусство страны, но и в значительной степени повлияла на формирование национальных школ изобразительного искусства других стран Латинской Америки. Мексиканская монументальная живопись — порождение революции и ее летопись. Мексиканская монументальная живопись или Мексиканский мурализм – художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920 – 1960-х гг. Мексиканская монументальная живопись или Мексиканский мурализм — художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920–1960-х гг. Высокого подъема, едва ли не большего, чем монументальная живопись, достигает в послевоенное время мексиканская гравюра в творчестве художников Мастерской народной графики.

Мексиканская монументальная живопись

Две темы — развитие природы и развитие общества — лежат в основе этого цикла. Одним из пионером мексиканской фотографии был Агустин Виктор Касасола. Этот период в Мексике получил название порфиризма. Однако состав лиги оказался неоднородным. В том же году он выполняет при участии Л. Ареналя, А. Пухоля и X. Рено большую роспись «Портрет буржуазии» в здании Мексиканского профсоюза электриков в Мехико, воплощая в ней политический облик мира конца 30-х гг.

Теотиуакан был связан с культурой города Куикуилко, разрушенным от извержения вулкана8. Этим фрескам-памфлетам присуща вместе с тем внутренняя противоречивость. Главными строительными материалами служили вулканический камень «тесонтле», кирпич сырец, древесина и известняковый раствор. Портинари выступил в Бразилии пионером демократической монументальной живописи. Гвозди получились бы замечательные.

В Мексике и в других районах Латинской Америки он искал яркие и возвышенные образы. Политическая обстановка в Мексике оказывала влияние на ее искусство. Роспись Ороско в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке была закрыта для обозрения, а затем—заштукатурена. По краям фрески – оборванных, гневных рабочих, в центре – революционера, такого же, как и сам автор композиции, «агитатора, горлана, главаря», раздающего народу винтовки и прокламации.

Мексиканская школаживописи и графики

После посещения старой столицы испанских королей Толедо Ривера написал свою первую снискавшую широкую известность работу – «Эль Греко», в которой, безусловно, ощущалось дыхание и кубофутуризма и итальян-ского футуризма, но и его собственное неповторимое художническое «я». Нелишне заметить, что я употребляю слово «традиция» в смысле программы или какого-то общего замысла, с помощью которого нация находит свое место в современном мире. В 1948—1949 гг.

Но вряд ли Ривера имел право судить ее строго ибо и его первая роспись в амфитеатре «Боливар» Национальной подготовительной школы, названная художником «Мироздание» (1921— 1922), была так же далека от новой национальной живописи, как и роспись доктора Атля.

Перенос начался лишь в 1998 году. Сикейровский шедевр (десять метров в длину, два с половиной в высоту) – красочные портреты коррумпированных политиков и бедных крестьян, сгруппированных вокруг внутренних стен теперь уже полуразру-шенного патио, – достался супругам Блумингдейлам. Дадли Мерфи позвонил и пригласил художника на свою виллу в Санта-Монике.

По сухой, опаленной зноем земле уходят от зрителя в глубь фрески фигуры трех революционеров и двух «сольдадерас». X. К. Ороско сражался в действующей армии и в 1913—1917 гг. Если Ривера склонен к статичному иллюстрированию, то Сикейрос впадает в муралистскую патетику. От этой пустоты голова идет кругом и мутит — ведь ничто зачаровывает. Кордеро, Х. Обрегон и др. ).

Четырнадцатилетним подростком был впервые арестован за участие в забастовке Д. А. Сикейрос. Около 1535-ок. - 1600). Фигура в элегантном розовом платье разделяет композицию на две части.

Художественный фронт: революция и монументальная живопись в Мексике начала века

Его образам хочется сбежать из картины, не быть живописью, стать символом. И как писал. 1926). В том же 1922 г. в художественной жизни Мексики происходит важное событие.

1898) и Т. Рамосу Бланко (р. Мозаика сложена из камней всех пород, которые имеются в стране. В идеологическом смысле мексиканский мурализм очень схож с социалистическим реализмом (соцреализм), который появился в эпоху СССР. Он создает в этих росписях социальную сатиру, развернутую на стенах средствами монументального искусства. Композитор Мелесио Моралес (Melecio Morales.

Причудливые картины мексиканского художника

Статичные монументальные женские образы, поражающие жизненностью и одухотворенностью, встают перед зрителем в его фреске «Вдовы» (третий этаж). Ее замысловатые узоры красивы по ритму, радуют глаз сочетаниями благородных тонов цвета. С 1934 г., при либеральном правительстве Л. Карденаса, осуществившем национализацию нефтяной промышленности и некоторые земельные реформы, открываются возможности для возрождения демократического искусства. Здесь обычно выделяют творчество художников-креолов, среди которых в XVII веке были Алонсо Лопе де Эррера (1579-1648) и Бальтасар Ечаве Ибиа (1632-1682), сведущий в анатомии, мастер пейзажной живописи.

Первое из них многие современные исследователи Латинской Америки называют «центростремительным» направлением, второе — «центробежным» 6 первое обращено к автохтоиности, к поднятию на щит национального элемента второе, напротив, — к универсальности и интернациональности. И у мексиканской живописи та же двойственная судьба. Боливия выдвигает крупного мастера, внимательно изучающего индейский фольклор, — Сесилио Гусмана де Рохаса (1900—1951). Движение получило название «МУРАЛИЗМ».

Еще большей экспрессией и отходом от мексиканской действительности, питавшей его ранние произведения, характеризуется роспись Ороско на куполе и сводах детского приюта Кабаньяс в Гвадалахаре (1938—1939). Идея и ее зрительное воплощение смыкаются, минуя этот этап. не имевшее себе подобных прежде.

1905) и др., давшими живое и эмоциональное истолкование классическим формам скульптуры. Во 2-й половине 19 в. обращение к национальной тематике (в основном к истории М. ) заметно также в академической скульптуре (М. Народное творчество представлено в живописи т. н. ретабло (картинками на жести, в которых религиозные сюжеты получают жанровую трактовку).

Реферат: Мексиканская монументальная живопись

Когда они познако-мились, Сикейрос еще трудился над «Тропической Америкой». расцвела абсолютно необычайная школа самодеятельных художников-примитивистов, создающих жанровые картины, полные наивной и непосредственной наблюдательности (Эктор Ипполит, р. 1894 Лувертюр Пуассон, р. 1914).

Художники лиги создавали произведения печатной графики большого размера. Само название Теотиуакан переводится как «место, где люди превращаются в богов». Деятели культуры Мексики (художники, архитекторы, скульпторы, литераторы и кинематографисты) обратились к народным истокам культуры, творчески использовав национальные традиции и достижения мировой культуры. В акварелях Ороско мексиканская графика поднимается на мировой уровень. Полученные золото и серебро были потрачены на предметы роскоши и не были вложены ни в производство, ни в развитие испанской промышленности. в Препаратории, являют собой яркий пример третьего направления. С 1919 по 1922 гг.

Реферат Мексиканская монументальная живопись

Выполненное в той же технике энкаустики8, «Мироздание» Риверы с ангелами и золотым сиянием выражало «национальное» лишь мексиканскими чертами лиц некоторых типажей. Здесь господствует сонм аллегорических фигур. В 1919 году Мексику посетила со своей труппой русская балерина Анна Павлова. Вместе с тем такие художники, как Ренина Кац (р.

Роль росписей, как утвердили ее в 20—30-е гг. В 1953 г. Мастерская и ее руководитель Л. Мендес награждаются Международной премией мира. И все же идеология в этой живописи только оболочка, кожура. Уже в древности ацтеки и майя имели систему музыкального профессионального образования.

В Гаити в 40-е гг. Работая над ней, Сикейрос произвел целую серию экспериментов. В графике, а особенно в станковой живописи ведется кампания в пользу формализма. Каждый работал по своему вкусу. Дворцы имели зубчатые архитектурные стены.

Мексиканская монументальная живопись – реферат

Вот таким образом росписи Риверы имеют вид наглядного изложения идей и понятий, требующего внимательного прочтения изобразительных мотивов и легко сочетающихся с ними текстов. Большая часть известных в настоящее время кодексов были созданы после начала конкисты. Ничто так не вредит внутреннему творческому «я» всякого художника, как лень, самоповторение и довольствование достигнутым.

Правая стена почти целиком посвящена первой теме. В том же плане решает X. К. Ороско и тему «Христос, разрушающий свой крест», создав в этой росписи образ бунтаря-простолюдина, своей рукой поворачивающего ход истории. Живопись теряет пластичность.

зданиях в Мехико, Гвадалахаре, Куэрнаваке и Чапинго (художники Д. Сикейрос, Д. Риаера, X. К. Ороско), – яркие явления монументального искусства XX века. центрах) и ювелирное искусство (например, у миштеков) были распространены изделия из перьев и орнаментированная бытовая керамика. 1892). Архив его фотографий составил около полумиллиона изображений. В росписи применена система перспективных сокращений с множеством точек схода. Юноши знатного рода учились наукам и музыке в школах (кальмекак).

Он сосредоточился на создании портретов героев войны (таких как Франсиско Вилья) и изображении батальных сцен, расстрелах и др. 1884), сражавшийся в армии легендарного Панчо Вильи Хосе Клементе Ороско (1883—1949) и многие другие. Их дом (а это все-таки был единый дом) всегда полон. был наиболее четок. Своих рабочих он изображает с тяжелыми, грубыми руками. В них еще ощущается надежда на перемены, которые должна была принести с собой революция.

1. Значение МЕКСИКАНСКАЯ ШКОЛА ЖИВОПИСИ в Словаре терминов изобразительного искусства
2. Изобразительное искусство Мексики
3. Изобразительное искусство 20 века
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Словарь терминов изобразительного искусства

В начале 20-х годов Давид Альфаро Сикейрос приступил к росписи Малого двора Препаратории. он приходит к абстракционизму (роспись Национальной школы учителей в Мехико). В Пьесе было занято до ста действующих лиц. Огромную роль в этом, безусловно, сыграл созданный в 1922 г. Синдикат революционных живописцев, скульпторов и технических работников. Свои первые по-настоящему великие произведения Ороско начал создавать только на пятом десятке лет, пройдя через революцию, познав жизнь со всеми ее радостями и невзгодами.

В Испании Сикейрос командует бригадой республиканских войск. Одна из самых значительных росписей, созданных Сикейросом в 30-е годы, — роспись здания профсоюза электриков в Мехико (1939). Как обитель блаженных. Все чаще у художника появляются ломаные линии, резкая игра света и тени, срезанные диагонали, что особенно заметно на фреске «Прометей», которую Ороско создал в 1930 г. для Памона-колледжа в Клермонте, США, где он пробыл с 1927 по 1934 г. Мастер не случайно выбирает для своей фрески древнегреческий миф о герое-титане, давшем человечеству огонь.

Каменные «Пальмас» имели форму, похожую на листья пальм, но с профильным изображением людей или богов. Страх перед пустотами заставляет его так плотно заполнять пространство фигурами, что кажется, каких бы размеров стена ни была, она вот-вот взорвется под напором копошащихся в ней существ. Совсем иначе строит Ороско композицию фрески «Революционеры», пересекая стену диагональю идущих слева направо фигур солдат и солдаток — «сольдадерас». 1890) в школе в районе Ла Бока в Буэнос-Айресе.

Мир Сикейроса — мир борьбы материи и духа, утверждения и отрицания, движения и покоя. Гравюра Мендеса поражает стройностью и богатством многопланового изображения. Настенные росписи до сих пор остаются наиболее престижным жанром мексиканской живописи. Без нее Ривера был бы непонятен. Поиски «активной» композиции приобретают большую стройность в работах Сикейроса первой половины 40-х гг.

Увесистые кулаки скрещенных на груди рук. 1888), монументалисты X. Беллони (р.

1933) — автор линогравюр, посвященных труду простых людей («Лесорубы») и страстно изобличающих произвол полицейских властей («И его уводят», обе гравюры — 1950-х гг. ). Народное творчество представлено в живописи т. н. ретабло (картинками на жести, в которых религиозные сюжеты получают жанровую трактовку). Ацтеки создать собственную литературу и попользовались ее достижениями. Абела Вильянуэва (р. В 1786 году безуспешную попытку создать профессиональный балет предпринял хореограф Херонимо Марани (Jeronimo Marani). 1928).

О том неспокойном времени Ороско вспоминал: Мир вокруг нас раскалывался. Страх нас парализует, от страха холодеет сердце и мурашки бегут по телу. К 40-м годам в его искусстве обостряется субъективная экспрессия.

начинается расцвет мексиканской графики (в основном линогравюра и литография), обращенной к массам и проникнутой политической публицистичностью. создается роспись «Смерть захватчику» в библиотеке Мексиканской школы в Чильяне (Чили), посвященная истории Мексики и Чили, но прочно связанная с современностью. В росписях Министерства народного просвещения, Агрономической школы в Чапинго и в значительной степени во дворце Кортеса в Куэрнаваке, Ривера еще выделяет образы героических личностей (например, образ Сапаты в Куэрнаваке).

• Ещё документы из категории история

Очень быстро новый музей завоевал в Нью-Йорке известность как серьезнейшее культурное учреждение отнюдь не районного масштаба, задача которого разнопланова: это исследование современного искусства латиноамериканских стран, определение места латинской культуры в таком многонациональном мегаполисе, как Нью-Йорк, столице мира и искусства и – место в мировом культурном пространстве. Богато, разнообразно и строго осмысленно использует он сочетание разных штрихов. Монументальной живописи Мексики и в первую очередь «трем великим мексиканцам», представителям так называемого мексиканского Возрождения1, X. К. Ороско (1882—1949), Д. Ривере (1888—1957), Д. А. Сикейросу (1896—1973), посвящена монография Л А. Жадовой крупнейшими монументалистами Мексики занимались В. М. Полевой, JI. Костюмы танцорам делались с учетом назначения танца. Число членов Мастерской быстро выросло. Он свято верил в художественную пропаганду и агитацию, а на открытие своих работ приглашал оркестры, которые должны были играть «Интернационал» и тем поднимать массы на борьбу. роспись одной из стен Дворца изящных искусств в Мехико.

В это время Ривера и Ороско создают свои наиболее гармоничные фрески. Энсора. Сегодняшний лиризм — плод вчерашнего аскетизма.

В создании росписей Университетского городка приняли участие все крупнейшие монументалисты, за исключением уже умершего к тому времени X. К. Ороско. Театральное искусство было развито у народов майя-киче и нахуа древней Мексики. Ощущение трагизма, эмоциональные эффекты цвета в его лучших работах тех лет (росписи госпиталя Каваньяса и купола Дворца правительства в Гвадалахаре) производят потрясающее впечатление, но в творчестве художника появляются и чисто графические решения (росписи в библиотеке в Хикильпане), а в 1947—1948 гг. Тяжелое властное лицо. Зло высмеивает художник академическую науку.

1918)—график, работающий также и в области станковой живописи. Известно, что роспись была создана вскоре после возвращения художника из Испании. перешли к живописи синтетическими красками). Их последователи — современные монументалисты Мексики практически абсолютно отошли от решения средствами настенной живописи социальных проблем, оставляя за ней в основном декоративную функцию.

Дольше всех сопротивлялся новой технике Ривера, но он же и отстаивал ее впоследствии перед разработанной Сикейросом техникой, заключавшейся в использовании синтетических универсальных красок «политекс» и распылителя-аэрографа. Живопись Ороско иногда похожа на взрыв, но это взрыв не выдуманный, его пламя обжигает. 1897) проникнуты спокойной и нежной задумчивостью. Популярность приобрели вальс и хабанера, близкая по ритму танго.

А вот сюжеты Страшный суд, Пир богатых, Аристократы выполнены в излюбленном Ороско стиле карикатуры. Хосе Клементе Ороско родился 23 ноября 1883 года в городе Гусмане (штат Халиско) в семье довольно богатого владельца нескольких предприятий.

1908) при энергичной поддержке Д. Сикейроса. Многие из его работ хранятся в бывшем монастыре в Сан-Франциско – Пачука-де-Сото. И вот потому-то когда Ривера берется за историю, он впадает в иллюстративность. Кордеро, Х. Обрегон и др. ).

В течение 19 в. в развитии мексиканского искусства не наблюдалось значительных сдвигов. Неоклассицизм имел поддержку и как противопоставление стилистике барокко, которое тогда еще напоминало мексиканцам колониальный период и не воспринималось, как значимое достижение собственной истории. В ранних произведениях мастера героем еще является сам народ, в то время как в более поздних фресках все более отчетливо начинает звучать тема противопоставления страдающего во имя людей героя и слабой, безвольной толпы. 1894).

В индивидуальной стилистике Кало (Фрида была ученицей, а затем женой Риверы), традиционность соединялась с сюрреалистическими мотивами. Ему было четырнадцать, когда прогремела его первая выставка рисунков. Особенное впечатление произвело на Риверу посещение Теуантепека.

В сравнении с росписями Ороско фрески Риверы менее монументальны. 1928), автор большого числа настенных росписей. Эта роспись является как бы естественным продолжением темы, начатой Ороско в «Прометее». С рубежа 1940–1950-х гг. В преклонные лета познакомился с тюремными застенками. С 30-х гг.

Это гра- вер-самоучка Хосе Гуздалупе Посада и преподаватель живописи официальной Художественной академии Сан Карлос Херардо Мурильо (доктор Атль). Ривере грозит статичность, а Сикейросу — преувеличенная театральность. прогрессивное объединение «Боэдо». В захваченном поселении ацтеки оставляли военный гарнизон для наблюдения и сборов налогов раз в шесть месяцев, для подавления восстаний и беспорядков. Но полностью сохранилось только одно из них.

1905) и В. Брешере (р. мексиканские монументалисты, была активной, образной идеологической. Жизнь древних индейцев показана здесь разными своими гранями и вместе с тем окутана духом идиллии: Это своего рода «золотой век». Позднее появились сюжетные танцы-пантомимы на темы мифологии истории, повседневной жизни.

Сикре (р. В 1947— 1948 гг. Наша живопись — одна из глав в книге современного искусства. Пламя всегда кончает тем, что пожирает само себя. 1581-1639) и мексиканской поэтессы Хуаны Инее де ла Крус (Juana Ines de la Cruz.

Креста в Мехико (1944). Декоративизм, Экзотичность, безмятежная красочность примитива оказались прежде всего свойственными этому течению, возглавленному Хосе Сабогалем (1888—1956). Независимость от Испании была объявлена 15 сентября 1821 года. В Аргентине это течение «нового реализма» возглавили Антонио Берни (р. Они подхватили традицию, заложенную творчеством X. Г. Посады и продолженную в 20-е гг.

В XVIII веке в Мехико в театре «Колисео» давали испанские музыкальные комедии тонадильи их в XIX веке вытеснили итальянские оперы. В настоящее время в Мексике возобновлены народные промыслы с использованием металлообработки. Подпитанное находками ремесленников-индейцев в отделенных друг от друга центрах, народное искусство не утратило функциональности в изготовленных вещах при сохранении фантазийности образов и тропической красочности. Вплоть до начала XX в. искусство Мексики ориентировалось на Европу: в колониальное время — на Испанию и Фландрию (XVI — начало XIX в. ), в XIX в. —на Францию. Фрески Ороско, созданные в 1922—1924 и 1926—1927 гг.

искусство Мендеса вступает в пору зрелости. Еще более острую и трагическую форму эти размышления приобретают в картине «Наш нынешний образ» (1947) изображающей слепого, безликого титана, со страстной мольбой протягивающего вперед руки. молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи. Но в тот момент, когда Сикейрос перешел к теме «Трагедии», включенной им в общин цикл, в Мексике разразилась реальная трагедия: правительство жестоко расправилось с бастовавшими железнодорожниками.

В 1960-х годах в стране в основном снимались неприхотливые вестерны и бытовые кинокомедии. Хуан ОГорман (р. Ученым известны ряд ацтекских текстов песен и гимнов чудом дошедших до XX века14.

1905). Художники ушли в революцию.

Хотя, например, образ Христа трактовал как образ мексиканского революционера. Духом грозной жестокости проникнуты росписи Верховного суда в Мехико (1940—1941). Сохранились Ацтекские кодексы (кодекс Борджиа, кодекс Ботурини, Бурбонский кодекс, Кодекс Вейтия и др. ), представляющие собой рукописные пиктографические книги. Но это индивидуальность не отдельного человека, а исторического типа.

Роспись сама создает себе пространственную среду. Однако ее трудно оценивать по европейским меркам портретного жанра. («Панчо Вилья» в серии «Образы Мексиканской революции», 1947) к гравюре, более многопланово трактующей образ, применяющей светотеневые переходы и дающей событийную трактовку темы (серия гравюр «Автобус бедняков», 1954 «Хуарес и его народ» в коллективной серии «Конституция 1857 г», 1957). Примерно в том же направлении развивалось творчество аргентинцев Э. Сото Авенданьо (р. Во 2-й половине 19 в. обращение к национальной тематике (в основном к истории Мексики) заметно также в академической скульптуре (М.

Как рисовальщица Кальдерон проявляет себя мастером строго построенного рисунка, дышащего вместе с тем непосредственностью впечатлений и отличающегося тонкой графической красотой линий и тонов. Сцены расправы с забастовщиками и были изображены Сикейросом в росписи на тему «Трагедия». Крыши по бокам двориков имели плоскую форму и склоненную наружу форму. Раздумье, описателъность органически чужды стилю Сикейроса. Усталость и вместе с тем несгибаемость чувствуется в их чуть ссутулившихся спинах, в жесте протянутых вперед рук отставшей «сольдадеры» с привязанным за спиной ребенком.

В этой же стилистике написаны картины Марии Изкуиэрдо и Леоноры Каррингтон. на мексиканскую живопись воздействуют новые европейские художественные течения (модерн импрессионизм) тогда же художники Х. Мурильо и С. Эрран выдвигают идею возрождения мексиканского искусства, создания национального современного стиля, а Х. Г. Посада выступает как основоположник революционно-демократической сатирической графики, прочно связанной с народными художественными традициями. Я до глубины души хочу, чтобы те, кто их носит избавились бы от них и стали цивилизованными людьми. Иногда же он слишком схематичен и идеи не обретают реального воплощения в живописи. Хосе Ороско – художник, монументалист, чьи росписи высоко ценимы по сию пору. Этой идеей проникнуто полотно Х. Кордеро Колумб перед Католическими королями (1850)20.

1913) и мексиканца К. Брачо (р. Достается от него и Мексиканской революции. Возникновение и расцвет мексиканской монументальной жи- вописи относится к 20-м годам и связан в немалой степени с именем философа и писателя Хосе Васконселоса (1882—1959).

с драматических сцен. В Чили с 1923 г. возобладало фовистское течение (Л. В середине 19 в. появляются сатирическая гравюра и литография (Г. К концу 30-х гг. Подражание работам римских монументалистов треченто с их обобщенными формами и несколько мрачными образами заметно и в росписи Сикейроса «Стихии» (1922—1923 энкаустика) в Малом дворе Препаратории.

Сикейрос, верный себе, написал пирамиду, джунгли индейца, распя-того под когтями американского орла и революционеров, готовых к борьбе. В одной из своих лучших гравюр «Хлебный рынок» (1957) Бустос обращается к богатому и многоплановому воспроизведению жизни.

О влиянии острой, меткой, реалистической графики Посады на их творчество указывали и Ривера и Ороско и Сикейрос, а впоследствии художники «Мастерской народной графики»5. Это с него писал Джек Лондон своего мексиканца, который мыл полы для революции: «Гвозди бы делать из этих людей. ». Живопись утратила монументальность, но и декларативности в ней поубавилось.

В росписи «Портрет буржуазии» Сикейрос экспериментирует с приемами фото- и киномонтажа. Под своим общим грифом Мастерская выпускает альбомы «Образы Мексиканской революции» (1947), «Конституция 1857 года» (1957), альбом, посвященный 3-му Конгрессу латиноамериканской федерации труда (1948), печатает плакаты, в числе которых следует назвать плакат А. Бельтрана (р. Ее пример дал в 50-е гг. Норенья) и живописи (Х.

в росписях детского приюта находит самое грандиозное воплощение. Из современных художников наибольшей известности достиг Луис Гуэвас (р. 1910 – 1917 – в Мексике проходит революция против диктатуры Диаса.

На рубеже 19—20 вв. В 50-е гг. Пограничным периодом для страны стал конец XIX – начало XX века. в таких странах, как Бразилия, Аргентина, Уругвай, Чили.

Народ – главный герой этих фресок. Суждения Ороско о революции свободны от романтических иллюзий. Берни, как и его другие аргентинские коллеги, не обращается к образцам индейской культуры. В росписи (пироксилин) для Музея изящных искусств в Мехико, начатой в 1944 г. и оконченной в 50-е годы, Сикейрос передает образ «Новой демократии» через изображение могучего обнаженного женского торса с протянутыми вперед мощными руками, силящимися разорвать сковывающие их цепи.

способствовала появлению абсолютно нового типа героя — человека из народа индейца. Ее старейший мастер А. Р. Виго (1893—1957) пронес в своем искусстве героико-революционные традиции 20—30-х гг., когда он в своих офортах обращался к темам борьбы пролетариата («Захват фабрики», 1936). Сикейрос принимал участие в гражданской войне в Испании на стороне республиканцев. С рубежа 1940 – 1950-х гг. Так звучали положения «Декларации революционного синдиката работников техники и искусства», который учредили Сикейрос, Ривера, Ороско, Герреро и др.

В 1916 году открылась его персональная выставка Этюды женщин, на которой экспонировались не только политические карикатуры, в том числе на Каррансу, но и акварели, пастели, рисунки, посвященные школьницам и. проституткам. Фрида Кало Автопортрет на границе Мексики и США, 1932. В 1876 году генерал Порфирио Диас (1830-1915) решился на военный переворот, разбил войско переизбранного президента Лердо, захватил Мехико и государственную власть в свои руки. Обнаженные женские фигуры, написанные с блестящим чувством пластики объема, то вовлекаются в вихрь стремительных движений («Зарождение»), то замирают, проникнутые возвышенностью таинства жизни («Земля спящая»). Мендес, П. ОХиггинс, А. Бельтран, А. Гарсиа Бустос и др. ).

К Мастерской примкнуло немало художников-иностранцев. 1914) и Норберто Онофрио (р. На ролях роковых женщин заработали популярность актрисы Долорес дель Рио и Мария Феликс. Брачо, Ф. Суньига).

В 1940 г. участвовал в организации покушения на Льва Троцкого, жившего тогда в Мексике. в галерее первого этажа Большого двора Препаратории «Материнство» (энкаустика) явно навеяно произведениями Сандро Боттичелли. К изображению характерных сцен народного быта обращаются и местные мастера (Х.

м) наиболее наглядно характеризует более чем 20-летний период творчества Риверы. В то время Ривера был увлечен идеей создания искусства, максимально доступного народу. Так, например, станковая живопись явно отставала от монументального искусства.

Первому из них принадлежит цветной рельеф на здании ректората. Перед отъездом он создает аллегорические композиции «Рождение фашизма» и «Остановите войну. ». Мастера начали создавать невиданные по смелости замысла и размаха росписи.

Искусству А. Гарсиа Бустоса свойственны большая страстность и драматизм. 1648 или 1651-1695).

Как истошный вопль затерянного в мире одиночки звучат его росписи в библиотеке в Хикильпане, в штате Мичоакан (1940), где появляется изображение «массы», представленной в виде фантасмагорического сочетания дубин, кривых лап и зубастых пастей. Графические произведения «Лиги революционных писателей и художников» интересны не только как страницы истории мексиканской революции 1910-1917 гг., но и как образцы национального графического искусства, особенно, монументальной мексиканской гравюры и литографии, схожие с плакатом. В колониальный период коренным народам было запрещено работать с драгоценными металлами. Ривера писал, что он мечтал стать организатором сознания масс, помощником в их сплочении и сделать все это своими фресками13. Удивительно индивидуальны фигуры и лица героев фрески «Разрушение старого мира».

Примечательно, что из 143 работ 55 являются автопортретами. он получает заказ на роспись зала в респектабельном отеле дель Прадо. Приезжих рисовальщиков и живописцев привлекает экзотика мексиканской природы, национальных типов, костюмов и обрядов. Среди первых религиозных пришельцев в Мексику были двенадцать монахов францисканцев.

JI. Но этого судьбе показалось мало и в 18 лет Кало попала в катастрофу. человек. 1918).

Вместе с ними многократно выставлялся, в том числе в Салоне Независимых. Но у Риверы это не просто историческая хроникальность, а зачастую и обличительная сатира (мозаика и роспись фасада театра «Инсурхентес», 1951—1953, Мехико) и раздумья о выборе пути для народа («Человек на перепутье», фрески, 1936, Музей изящных искусств, Мехико). Период 1940-1950-х годов критики склонны называть золотым периодом национального кино. Ее жертвой стал, в частности, видный гватемальский художник К. Мерида (р.

Собственно изобразительное начало становится здесь гораздо более сильным. Благодаря друзьям его рисунки из серии Мексика в революции стали известны в Европе. В Бразилии первое такое объединение — «Клуб друзей гравюры» — было образовано по инициативе Карлоса Склиара (р.

Сикейрос путешествовал и учился в Европе. Когда он падает, он падает ниже других, так как падает с большей высоты. Фреска Риверы в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке — запрещена и уничтожена. Человек Ороско одинок.

Наташа эмигрировала из Чехословакии. С 1924 г. Сикейрос стал одним из руководителей Мексиканской коммунистической партии.

Поздний классицизм (или неоклассицизм) получил в Мексике распространение с последних лет колониального периода. Они острохарактерны. В 1908 году Хосе оставил Препаторию и вернулся в Академию Сан-Карлос. Мексиканский мурализм очень схож с социалистическим реализмом в СССР. Действительно, фрески Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929) представляют собой качественно новое явление в мексиканской монументальной живописи даже по сравнению с более ранними работами самого Риверы.

мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки. Творчество мексиканских художников лежит в русле этой начатой романтизмом традиции.

В это же время он начал заниматься в вечерних классах Академии Сан-Карлос. Эта тема представлена в серии его портретов современников. Раскол не был результатом какой-то целенаправленной деятельности. В 1940-е годы в творчестве Риверы большое место занимает декоративное начало. Размножение и произрастание в зеленых кущах первоистоков.

Архитектура отличалась монументальностью и подчеркнутой строгостью силуэта. Наиболее известен Лобос своими жанровыми портретами детей рабочих и крестьян. В сорок принял командование бригадой испанских республиканцев. В них художник видел реальную силу человека-борца, человека-созидателя. В Национальный музей антропологии, расположенном в Парке Чапультепек (Мехико) представлена уникальная коллекция археологических и антропологических экспонатов доколумбовой эпохи, найденных на территории Мексики.

Интересны его росписи в Сан-Мигель Альенде.

Жестокость и неприми-римость. – 30-е – Дворец Кортеса в Куэрнаване и на лестнице Национального дворца в Мехико (1929-35). 1918) живописца и литографа Мелъчора Эхидо (р.

В поставленном им в 1827 году балете «Тщетная предосторожность» танцевала мексиканская балерина Мария де Хесус Моктесума (Maria de Jesus Moctezyma). С. Осповат, А. Г. Костеневич. Сикейрос создал в 30-е годы меньше росписей, чем его коллеги Ривера и Ороско. Но и при этой своей ограниченности творчество «индианистов» сыграло важную роль, противопоставив внимание к народной жизни развивавшимся в те годы в Перу безликим формалистическим тенденциям. Эта опера была посталена в 1859 году. Не увидел Ороско и историческое содержание войны против фашизма, замкнувшись в пацифистских переживаниях. К прославленным образцам местного барокко относится церковь Сан-Доминго, церковь Регины и Метрополитанске Сагрерио в городе Мехико, часовня дель Росарио храма Сан-Доминго в Пуэбла, выстроенная в 1690 году17.

И вновь в этом цикле росписей звучит тема жертв, не оплаченных зримой победой. Взрывались поезда. Так звучали положения «Декларации революционного синдиката работников техники и искусства», который учредили Сикейрос, Ривера, Ороско, Герреро и др. 2 В 1930-е гг. Учился в академии Сан-Карлос (1911) и в школе Санта-Анита (1913).

В этой же стилистике написаны картины Марии Изкуиэрдо и Леоноры Каррингтон. Особенно интересна живопись Р. Лоя, скульптурно-пластическая, четко определяющая человеческие типы («Фруктовщик», 1941). 1923), выпущенный к Национальному конгрессу сторонников мира (1951). В Уругвае на рубеже 20— 30-х гг. Среди соратников, последователей, учеников Л. Мендеса выделяется Пабло ОХиггинс. В 1933 г. возникает «Лига революционных писателей и художников» до 1934 г. она действовала подпольно.

Выполненное Ороско в 1922—1924 гг. Роспись помещена на стенах лестницы, ведущей на гадлерею патио. Ороско не меньше Сикейроса любит движение и, как Ривера, он монументален. Танцевальное наследие доиспанской эпохи присутствует в фольклорных индейских группах районов Мексики (танец-пантомима Летающие люди). Их главный создатель – Хосе Клименте ОРОСКО (1883 – 1949). Первый исторический роман в Литинской Америке «Хитотенкаль» (1821) написал анонимный мексиканский автор.

Они не имеют ничего общего со стилизаторством и заимствованием, свойственным его первой росписи «Материнство». наиболее незаинтересованная форма, так как она не может служить личным целям: ее нельзя спрятать для выгоды определенного, привилегированного меньшинства. Функционировали специальные музыкальные школы (куикакалли). В отличие от Сикейроса — пламенного активного борца — Ривера целиком решил посвятить себя живописи, считая, что надо бороться данным им, художникам, в руки оружием — кистью и краской. Здесь знали колонны, карнизы, декоративные фризы, различные ступени с ограждениями.

Герой творчества ОХиггинса — мексиканский народ. Изделия из серебра являются одними из основных статей экспорта Мексики. Руки в работах Сикейроса являются олицетворением могучей: силы человека труда. Однако между этими направлениями есть и значительная разница.

Обращение к нему и ставила своей задачей монументальная живопись. Тамайо и др. ). В Пуэрто-Рико художники-графики по инициативе Р. Туфиньо создают в 1950 г. «Художественный центр», деятельность которого быстро подняла уровень графического искусства в стране. Оперы были создавались по канонам итальянского искусства.

К сожалению иногда мастеру не удается воплотить свой замысел в доступных народу образах. 1545-. ) и Фернан Гонсалес де Эсклава (Fernn Gonzales de Eslava. Второе течение в скульптуре, которое можно условно назвать «индианистским» искало себе опору в древней индейской пластике, обращалось к народным образам, внося тем самым свой вклад в упрочение национальной специфики искусства. Революция в той же мере возвращение к истокам, в какой и попытка вписаться в общую традицию.

И Сикейрос написал. Прямо напротив Кальеса – изображение хозяина мешков, американского финансиста Дж. П. Диапазон их творчества расширился от реализма (через ряд переходных форм) до абстракционизма, полного отказа от сюжета и гуманистических традиций.

В 1945 г. он создает во Дворце изящных искусств в Мехико большую роспись (площадью 100 кв. 1898). 1902), Пабло ОХиггинсом (р. иллюстрируют «Черную книгу нацистского террора в Европе», раскрывая в своих гравюрах и рисунках зверства гестапо изображая поезда смерти, увозящие пленных в концлагерь, запечатлевая героев войны (рисунок П. ОХиггинса изображающий 3ою Космодемьянскую). Эти достижения ознаменованы в первую очередь произведениями Л. Мендеса.

В этих работах Ороско по сравнению с его ранними акварелями живопись приобретает пластическую выразительность. Вырвавшийся на свободу демон буйствует во фресках церкви св.

В лагере сторонников буржуазно-демократических реформ (муралистов, членов мастерская народной графики) выделился круг чисто буржуазных художников, радикально настроенных, с отличными художественными манерами и установками, крайне индивидуалистическими, поддержанными буржуазными правительствами. Завоевание Мексики испанцами привело к гибели самобытных культур индейских государств. Революционно-демократическое содержание росписей, созданных мексиканцами в США, вызвало ответную реакцию.

и творческий путь Диего Риверы. Вместе с тем эта мозаика бессодержательна. После разорения и смерти отца положение семьи изменилось. Тогда же он выполнил стенные росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922 – 1923). Неиспорченными оказались уже называвшаяся роспись «Стихии» (энкаустика, фреска «Призыв к свободе» и некоторые другие. Это увечье сделало его еще более замкнутым.

Он пришел к власти как сторонник революции, а теперь художник «содрал» с него «красную маску» и положил у ног мешки с деньгами. в монументальной живописи Мексики преобладают произведения, создаваемые в синтезе с новыми архитектурными сооружениями (декоративные мозаики ОГормана и Х. Чавеса Морадо, тематические мозаичные рельефы Сикейроса, росписи Риверы и ОГормана). Их приветствовал сам Кортес. Сикейроса занимают проблемы синтеза искусств.

Он начинает в этих росписях в 1922 – 27 гг. В 1920–1921 гг. Ривера, Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо). Проводилась ликвидация неграмотности, особенно часто встречающаяся среди индейцев. В начале 1920-х годов министр просвещения Хосе Васконселос (1881-1958 гг. ) заказал ряду молодых художников масштабные росписи на стенах некоторых общественных зданий.

Уже тогда «Нью-Йорк Таймс» назвала центр «институтом в процессе восхождения». («Возрожденный Гуатемок» во Дворце изящных искусств и аллегорически гротескную роспись в таможне Санто-Доминго в Мехико), переходными произведениями на пути к росписям второй половины 50-х гг., героем которых становится борющийся народ — массы рабочих и крестьян Мексики.

Мексиканский мурализм оказал огромное воздействие на искусство всей Латинской Америки, особенно стран Андского региона. В 1937 – 1939 гг. Должно быть массовым («Декларация революционного синдиката рабочих техники и искусства» – 1922 утвержден: Сикейрос, Диего Ривера, Ороско, Герреро, Ф. Леаль и др. ). Обширные композиции, густо заполненные бесчисленными, часто портретными персонажами.

Созданные Риверой фрески Двора труда (1923—1924), Двора празднеств, цикл «Всеобщая песнь» в Министерстве народного просвещения (1926—1928) явились прямым следствием столкновения художника с богатым прошлым и настоящим Мексики. Х. Руэлас развивает в своем творчестве тему аристократизма духа. В разрушенном находятся раскопанные величественная пирамида Чолулы11, Большой храм (в Мехико), Тешкуцинго, Теопансолько, Тенаюке, Тепостеко в штате Морелос, Калиштлауака, Малиналько и др. 12. У Ороско эта тенденция приняла субъективно-экспрессионистские формы. 1896), в искусстве которого большое место заняли аллегорические решения.

В мужских фигурках чаще изображены воины4. Ныне несуществующая роспись «Аллегория расового равенства на Кубе» (1943, Гавана) была направлена против расизма. В своих фортепианных произведениях композторы также ориентировались на европейскую музыку. 1926) — автор популярной гравюры «Мать против войны» (1952).

Три года жизни художника проходят в сражениях против фашистских полчищ. Оно было представлено в Бразилии «Неделей современного искусства» (1922), в Аргентине—возглавлено в 1924 г. журналом «Мартин Фьерро», в Чили — группой «Монпарнас» (1923), в Уругвае — школой «вибрасионистов», а на Кубе—группой учеников Л. Романьяча. Здесь он возглавляет «Национальную лигу борьбы против фашизма и войны». рисовальщиками, сотрудничавшими в коммунистической газете «Эль Мачете».

1905), Хуан Карлос Кастаньино (р. в искусстве стран Латинской Америки, развивались неравномерно и не были однородными. Диего РИВЕРА (1886 – 1957) – стиль наглядно исторического повествования, человеческий тип с фольклорными чертами, живописная манера мягкая, теплый коричневый колорит древне-индийской живописи. 1920) в городе Порту-Алегри. В этой буйной поросли есть что-то восточное. только началось развитие демократической графики. Человек чужд страшному, страшное ему чужеродно по самой своей сути, оно радикально иное.

У ацтеков существовало много разновидностей музыкальных инструментов. Весь образный строй произведений Сикейроса рассчитан на резкое, ударное воздействие. Фреска «Огненный человек» представляет собой замкнутую в кольцо купола композицию, где вокруг схваченного огнем человека по кругу несутся, отталкивая друг друга, фигуры, олицетворяющие собой стихии. мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки. В 1922 году по инициативе Сикейроса и Риверы был создан "Синдикат революционных живописцев". на мексиканскую живопись воздействуют новые европейские художественные течения ("модерн" импрессионизм) тогда же художники Х. Мурильо и С. Эрран выдвигают идею возрождения мексиканского искусства, создания национального современного стиля, а Х. Г. Посада выступает как основоположник революционно-демократической сатирической графики, прочно связанной с народными художественными традициями.

Он насаждал абстракционизм, завоевавший в живописи Уругвая сильные позиции. 1891), начавший свой путь в искусстве как член мексиканского революционного «Синдиката технических работников, художников и скульпторов». М. Эстрада, Э. Бустос и др. ). Работы Ороско проникнуты острой экспрессией и тяготеют к абстрактно-символическим формам. Была проведена реорганизация армии и правящей партии.

1926) — автор экспрессивных гравюр на дереве («Полицейское насилие», 1953) и более мягких линогравюр («Переправа через канал», 1952). В странах Западной Европы так рисовали в XV веке. Эти предметы имели значение для священной игры в мяч.

Сама по себе фреска на внутренних стенах четырехугольного патио с распахнутой передней стеной должна была стать частью дворового интерьера и хорошо просматриваться при выходе из парадной двери виллы. Сикейрос работал в США там он украсил росписями фасады зданий Художественной школы Чуинард и художественного центра Плаза в Лос-Анджелесе (1932) и основал экспериментальную мастерскую. Первый театр «Дом комедии» открылся в Мехико в 1597 году. Самые сложные мысли, глубокую и тонкую характеристику героя Мендес умеет выразить в зримой, осязаемой форме — в позах людей, в их взглядах, в жестах, например, в том, как лежат на столе и как держат резец тяжелые рабочие руки гравера.

И в первую очередь оно обжигает художника. Будь Сикейрос жив, его бы точно позабавило, что третья его американская работа, в отличие от двух предыдущих, вовсе даже не предназначенная для обозрения широкой публики, стала нынче достоянием общественным и признана шедевром. Вспомним, что значили негритянские маски для кубистов, египетское искусство для Клее96, шумерская скульптура для Пикассо. Как символ их неразделимости. Однако это были лишь неудавшиеся попытки. М. Эстрада, Э. Бустос и др. ). Синейроса высылают из страны.

В Мезоамерике была развита металлообработка, особенно из серебра, золота и меди. Нежны и стройны фигуры женщин в композиции «Гимн Земле» их лица несут на себе отпечаток индейского национального типа. Главная его работа — серия гравюр «Свидетельство о Гватемале» (1957)—решена как гневный политический памфлет. Главный источник для творчества мексиканских муралистов – национальная живопись аборигенов, населявших территорию Мексики (племена ацтеков, майя: от них сохранились целые ленты плоскостных росписей, выполненных в коричнево-охристых тонах). В 1938 г. художники Мастерской народной графики выпускают альбом литографий «Франкистская Испания», в 1943—1944 гг.

В Бразилии после 1945 г. выдающийся латиноамериканский монументалист К. Портинари развивает далее свою уже найденную ранее манеру живописи, предполагающую сочетание обобщенности и точности деталей. Брассер записал его текст представления на языке киче и перевел на французский. Вот таким образом и образы вождей революции (К. центрах) и ювелирное искусство (например, у миштеков) были распространены изделия из перьев и орнаментированная бытовая керамика.

Столица, город Теотиуакан, надолго сохранял статус священного. Большой душевностью, глубиной и красотой чувств наполнена гравюра «Соединенные несчастьем» (1950). Первую фреску он сделал для Школы изящных искусств. Несколько особое место занимает искусство одной из талантливейших мексиканских художниц — Селии Кальдерон (1921), усиленно занимающейся цветной литографией и станковой живописью. Справа – образ США. Отвечая на предъявленное ему в свою очередь Риверой обвинение в космополитизме и отказе от национального стиля, Сикейрос говорил: «Да искусство национальное, но искусство национальное, связанное с мощными культурными традициями нации, но не искусство для чувствительных туристов, не спекулятивное искусство для снобов-формалистов, так называемых «мексиканистов»» 9.

Барабаны тепонацтли и уэуэтль у них почитались за настоящих богов, живущих на земле37. Деревянных дверей, привычных для испанцев, здесь не было, вместо них использовали завесы. А. Аррьета и др. ), связанные с народным творчеством. Рядом с ними сидит Плутарко Элиас Кальес, президент Мексики с 1924 по 1928 год.

Здесь не место обсуждать эти идеи, хотя некоторые из них и ныне представляют интерес. Говорит обо всем грубо и прямолинейно. Широкое распространение здесь получили так называемые «естипите» – конические варианты колонн и пиляст, поставленные узкой частью вниз17. Художник сумел найти композиционное единство плоско стелющегося узора и строгих граней постройки. 1925), склоняющаяся к жанровым, лирическим мотивам и Андреа Гомес (р.

В 50—60-е гг. городах. Огромный поток фигур, составляющих сцены гибели людей от страшной болезни и затем борьбы их с зловещими возбудителями этого недуга, проникнут безграничной, почти стихийной драматической силой. И эта патетика, не находя адекватного пластического выражения, остается чем-то чисто умозрительным.

По тому же пути развивается и искусство А. Гатторно (р. Однако большая часть его работ, таких как эскизы для крупных полотен, не были выполнены. творчество мексиканских монументалистов, осуществивших небывалые по грандиозности росписи нового Университетского городка (1950—1954) и здания Секретариата коммуникаций (1953—1954) в Мехико. Мексиканская культура сформировалась из смешения испанских и индейских традиций.

Варгае Росас, р. 1897 и другие), а в 30-е гг. Грузной мощью дышит фигура царящей над залом Матери-Земли. В танцах мексиканцы используют разнообразные костюмы, зеркала, макси. В то время он целиком отдавался общественной деятельности и свои эмоции выражал главным образом в станковых картинах, которые характеризуются монументальностью, динамизмом, выбором неожиданных приемов.

В 1936 г. Сикейрос с некоторыми другими членами мастерской отправляется в Испанию на фронт гражданской войны. Стены сооружений покрывали штукатуркой и красили в красный или белый цвет. На равнине, окаймленной горами, повстанцы-пеоны хоронят своего товарища. До настоящего времени дошло описание памятника древней индейской драматургии «Рабиналь Ачи». 1908) и Лино Энеас Спилимберго (р.

1899) оно представлено творчеством ряда скульпторов Бразилии (М. Почему мы возвращаемся к нему через неполную сотню лет. 1905). 1896), сотрудничавшие с Д. Сикейросом в 1933 г. в его работе над росписями в Буэнос-Айресе. в Перу. Эти были наивные, плоские, полупрофессиональные, очень красочные изображения людей.

Здесь царит техника, небоскребы и механизмы, дымят трубы. В своих монументальных панно Труд (1910) и Наши боги (1916-1918). Это были ставшие большими друзьями Диего и Фриды – Жак и Наташа Гельман.

В 1944 г. Сикейрос создает роспись в доме на улице Сонора в Мехико, посвящая ее образу героя борьбы индейцев против испанского вторжения — Гуатемоку («Немифический Гуатемок»). Прежде всего он отказался от того, чтобы подчинить композицию форме зала.

1892) и Р. Лой Гонсалес (р. Дагеротипия первоначально использовалась для создания портретов богатых (из-за высокой стоимости) людей, для съемки пейзажей и доиспанских руин32. Настенные росписи до сих пор остаются наиболее престижным жанром мексиканской живописи. Кандидо Портинари создает произведения, посвященные голодным походам трудящихся Бразилии.

В начале 1920-х годов министр просвещения Хосе Васконселос (1881-1958) заказал ряду молодых художников масштабные росписи на стенах некоторых общественных зданий. Уже первые росписи Двора труда: «Рабочие, спускающиеся в шахту», «Обыск шахтера», «Смерть революционера», «Сельская школа», «Сахарный завод» — отражали активный интерес мастера к социальным аспектам мексиканской жизни, его революционный настрой. Причем словосочетание «латинская культура» подразумевает культуру латинос – выходцев из Центральной и Южной Америки, а это такой невообразимый коктейль крови, рас, традиций, нравов, обычаев, культурных посылов, преданий, символов, что и представить невозможно. Металл, масло. А в 1929 году Ороско сделал иллюстрации к роману Мариано Асуэлы Те, кто внизу. до н. э. статуэтками и фигурными сосудами т. н. архаических культур, начиная с 1-го тыс.

Его карьера началась с создания фотографий для периодических изданий. 1896) и крупных бразильских скульпторов Б. Джорджи (р. Так звучали положения «Декларации революционного синдиката работников техники и искусства», который учредили Сикейрос, Ривера, Ороско, Герреро и др.

Большинство исследователей учитывает влияние культуры ольмеков на соседние народы и считает культуру ольмеков прародительницей культур сапотеков, теотиуакан и культуры майя7. обнаруживают себя в творчестве художников Х. Руэласа и С. Эррана. В 1877 году конгресс под давлением избрал его президентом страны. В Мексике набрала силу буржуазно-демократическая революция. Хуан Руис де Аларкон принадлежал культурам Испании и Мексики54.

В то время как Ороско и Сикейрос работали в Препаратории (1922—1924), Диего Ривера приступил к росписям стен Минкстерства народного просвещения. Эта тема, да и весь ансамбль в целом, завершается фреской на торцовой («алтарной») стене с изображением Матери-Земли и стихий природы. Нуньес дель Прадо, р. 1910), Колумбии (Р. 1927), обращающиеся главным образом к темам сельской жизни. Такова фреска «Смерть крестьянина» с ясной и строгой композицией, достойной ее монументального предназначения, с острохарактерными изображениями крестьян-воинов и полными величавой скорби фигурами закутанных в покрывала женщин, склонившихся над мертвым. По возвращении в Мексику вместе с Д. Риверой и Х. К.

На боковой стене, под прямым углом направо от главной части росписи находится фреска «Доиспанский мир». Со временем сложился новый танцевальный жанр – пьеса-танец (на языке майя сохранилась Рабиналь-Ачи). Условно теотиуаканську культуру также разделяют на четыре периода.

В середине 40-х гг. Завоевание Мексики испанцами привело к гибели самобытных культур индейских государств. Наиболее интересны крупные фрески нижнего яруса, такие, как «Смерть пеона» или «Сельская школа» изображающие события из жизни народа. Среди них П. Лобос (р. Одним из них был баварский художник Иоганн Мориц Ругендас, который жил в стране с 1831 по 1834 год. Все свои мечты о гармоничном устройстве общества Ороско вложил в сюжет Материнство.

В боковых частях росписи он помещает изображения убитой матери с ребенком и иссеченного ударами бича мужчины со связанными руками. Развивая в своей картине тему скорби, художник включает в композицию мотив «пьеты» и целую серию женских образов, почти портретно конкретных, переданных предметно-осязательно, скульптурно четко. В 1932 – 1934 гг. В конце XVIII века танец появился на театральных подмостках.

В 1947 г. было создано в основном реалистическое, но далекое от социальной направленности, склоняющееся к академизму и эстетству «Мексиканское общество граверов». Цикл «Жизнь и быт древней Мексики» выполнен Риверой с максимальным привлечением древнемексиканского материала. Это был бесконечный самоанализ. Родился в Чиуауа.

Среди них портретист и автор памятников Б. Мичелена (р. Беллони принадлежит грандиозная композиция в парке Монтевидео известная под названием «Ла каррета» («Повозка», 1929). Ее стилистике оказалась чужда проблема «революции формы» исчерпывающая в глазах модернизма всю проблематику развития нового искусства и выдвигавшаяся формалистическими течениями как ответ на вопрос о том, как в искусстве должна отражаться социальная революция. В эти росписи художники широко вводят пролетарскую Эмблематику — изображение серпа и молота, красные звезды — и изображение голубя — символа мира. Жадова пишет: «. По инициативе Сикейроса они образуют революционный «Синдикат технических работников, художников и скульпторов». Первое («европейское») направление в латиноамериканской скульптуре 20 в. наиболее ярко представлено творчеством художников Уругвая, Аргентины, Бразилии и Кубы.

1954 Пара принимает активное участие в политической и социальной жизни страны. В связи с этим в Мексику проникают приемы чисто декоративного, неизобразительного убранства новой архитектуры, получившие международное хождение. Фрески Дармут-колледжа в Ганновере, в Нью-Хэмпшире (1932—1934), проникнуты яростным неприятием всего, что причастно к миру угнетения и несправедливости. 1910), связал свою судьбу с мексиканскими художниками.

В той же технике работает и художница Анна Бриес (р. В композиторском творчестве XIX века развивались опера и салонная фортепианная музыка. В Боливии, Колумбии, Перу, Эквадоре, Гватемале художественное движение 30-х гг. Мартине Перейра-и-Соза, р. 1900), Венесуэлы (Ф.

В отличие от Ороско, с каждым годом все явственнее приходившего к теме противопоставления героя безликой человеческой толпе, Ривера, как справедливо замечает Л. Жадова, «от героя-человека все чаще переходит к герою-массе» 1б. Возникнув из желания создать искусство, мобилизующее массы, в противовес академической замкнутости живописи периода «порфиризма» и индивидуалистичности европейской формалистической живописи, эта программа в конкретных, мексиканских условиях была связана с возрождением национального наследия монументальной живописи доколумбовой эпохи. В танцах принимало участие до 3-4 тыс.

Оно должно быть национально и возрождать древнюю культуру индейцев. По словам Сикейроса, его работа символизировала простой тезис марксистской диалектики: «знание и борьба неизбежно приведут к освобождению».

Ривера же еще долгое время обращался к этому методу. Свойственная аргентинской графике драматичность образов проявилась и в пейзаже — в работах В. Ребуффо (1903), в которых природа выступает как носитель бурных суровых сил. Может быть, как раз потому, что Ороско и Сикейрос были непосредственными участниками революционных событий (в отличие от Д. Риверы, который с 1906 по 1921 г. находился в Европе), они всегда более остро и глубоко отражали современную им жизнь Мексики и меньшую дань отдавали увлечению автохтонностш и стилизацией, свойственными искусству Диего Риверы. И в этом смысле настенная живопись на свой лад органична. Фрида Кало. Революционная ситуация, которая сложилась в Мексике после падения диктатуры Уэрты, привела к тому, что несколько наиболее талантливых художников, в том числе преподаватель Атль, Сикейрос и Ороско, отправились в Орисабу, в армию генерала Каррансы.

В XX веке изобразительное искусство Мексики находилось в сложном развитии. «Империи ацтеков», как именовали их государство испанцы-завоеватели, никогда не существовало. 1882) и X. Л. Соррилья де Сан-Мартин (р. На Всемирной парижской выставке 1889 Мексика выстроила свой павильон в мавританском стиле, характерном для Испании 14 в. На рубеже 19-20 вв. В 1950-е годы Сикейрос добавил к числу своих живописных произведений мозаики на фасадах зданий университетского городка и монументальные живописные композиции для госпиталя Ла-Раса и замка Чапультепек (все в Мехико).

— Время культурной революции в Мексике. Чудо спасло фрески Риверы в Препаратории, когда летом 1924 г. туда явились агрессивно настроенные молодчики из реакционного студенчества и разрушили росписи Ороско и Сикейроса. В середине 40-х гг. В 1970 году в кино пришел Пол Ледюк30, который специализировался на фильмах без диалогов. В 1930-е гг.

1913). К изображению характерных сцен народного быта обращаются и местные мастера (Х. Мексиканская революция 1910—1917 гг.

Там молодые люди учились пению, танцам и игре на музыкальных инструментах. Сапотекский бог Шочипилли (которого признавали и Тотонаки) является примером довольства и радости на фоне других строгих индейских богов7. Сведений о Теотиуаканской культуре немного, ученые считают ее «цивилизацией пирамид»9. мексиканские художники собираются на родине. Революция – это не грязь, воюющая против мыла, а, наоборот, битва второго с первым.

Ее закрыли занавесом от взоров постояльцев отеля. В Париже он примкнул и стал своим в кругу тех блистательных художников, которые «делали» современное искусство: Пикассо, Брак, Модильяни, Матисс, Метцинже. В Доминиканской Республике, где новое изобразительное искусство развилось лишь в 20 в., возобладали модернистские течения (сюрреалист Д. Суро, р. 1917). Так, в реалистической фреске «Сельская школа» мастер на первом плане помещает группу учеников, сидящих на земле вокруг молодой учительницы, а на заднем — группу пашущих на лошадях крестьян связующим звеном между этими двумя группами выступает фигура всадника с ружьем наперевес. В дальнейшем художественный уровень кинолент в стране постоянно падал. Она должна была стать обвинительным актом фашизму, жестокости войны. Образный мир гравюры Мендеса удивительно предметен.

Впрочем и в жанровых ее картинах мы снова и снова видим Фриду Кало, перевоп-лощающуюся в своих героинь, как, например, в ее предельно натуралистических «Родах». В цикл фресок Дворца правительства Ороско включает композицию «Политический цирк». Монолитность формы, очерченной четким контуром, скупая гамма цветов (коричнево-фиолетовый — фигур, буро-желтый — склона холма, насыщенный синий неба), ни одного лишнего элемента, разбивающего строгую, крепко построенную композицию, — это произведение. Большинство художников страны обращалась к графике и всей её современной технике (литография, комбинированная техника печати). Живопись Ороско прежде всего монолог.

1904) и Луисом Ареналем (р. На события революции откликается Диего Ривера (1886—1957), начинавший с лирических пейзажей, а около 1913 г. увлекшийся в Париже кубизмом. Хосе Клементе Ороско называл монументальную живопись «высочайшей, наилогичнейшей, чистейшей и наисильнейшей формой живописи» и, говоря о ее преобладающей роли над всеми остальными видами изобразительного искусства, писал: «Это. Штрих в ее гравюрах мелкий, точно лепящий объемную форму фигуры и предметов. В 1930-е гг. В создании обширного цикла мозаик из камня на стенах здания Секретариата коммуникаций кроме известных мастеров—таких, как руководитель этих работ и глава прогрессивного объединения живописцев «Национальный фронт пластических искусств» X. Чавес Морадо (р.

Преподавали там швейцарские учителя, которые обучали детей по новой системе. Таково «Рыдание», созданное Сикейросом в 1939 г. Глубина отчаяния сконцентрирована художником в руках, полностью закрывающих лицо человека. Это — лучшее пз творений художника. В этом русле развивалось и творчество Д. Сикейроса, путь которого в 30— 40-е гг. Эта тема посвящена борьбе народа за землю. Творчеству многих бразильских графиков свойствен лирический оттенок.

Вместе с тем выдвигаются и мастера более молодого поколения. Так, большая часть изделий из золота, полученная испанцами-конкистадорами от Монтесумы (которую сами испанцы оценили в 600 000 песо), была перелита в стандартные слитки. Вместе с тем острота субъективных суждений Ороско о жизни оборачивается и другой своей стороной.

Яркое, темпераментное явление представляет собой графика Аргентины. И вскоре получил новый заказ. Школа размещена в зданиях старой асьенды. Если еще вполне оправданными можно считать росписи мастера на здании Министерства финансов (1946, Мехико), названные им «Реакция и реакционеры», где в монументальных образах словно оживают персонажи гойевской графической серии «Капричос», то в росписях вестибюля Онкологического института использование зловещих оттенков вряд ли правомерно.

Лига выдвинула метод коллективной работы над росписями и графическими произведениями. союз используя замечательную индейскую культуру своего континента. » 3. Эти идеи и легли в основу становления мурализма.

Он ни на йоту не отступает здесь в сторону условности или символа. Эти художники, прозванные муралистами (от исп. Признаки будущего экспрессионизма Ороско прослеживаются уже в самых последних фресках Препаратории — в переписанной после разрушения «Троице» (первый этаж) и «Цивилизации индейцев» (лестничный пролет). В художественной школе «Санта-Анита»—первой среди «школ на открытом воздухе»—образуется в 1913 г. подпольная революционная организация студентов. В колониальный период танец развивался под влиянием испанской танцевальной культуры. Вильяуррутия99 назвал его живописцем страшного.

Мексика принимала ограниченное участие в событиях Второй мировой войны. В нём ставились пьесы религиозного и светского характера. Часть кинолент эксплуатировала темы жизни индейцев, метисов или сельские темы. Этот период был наименее плодотворным в творческой биографии Риверы.

Этот рельеф площадью 320 кв. Этот варварский акт по-разному подействовал на Ороско и Сикейроса. Написанные мощной кистью фигуры создают почти физиологическую иллюзию реального объема. И когда краска высохнет, она превратится в порох». Эта стилизаторская роспись вызвала весьма резкое осуждение Д. Риверы7. Доста-точно взглянуть на автопортрет, который мастер назвал со всей определенностью: «Сикейрос о Сикейросе» – это исповедь, обличение, приговор.

характеризуется горячим увлечением индейскими образами. Самая большая из голов имеет диаметр свыше трех метров и весит восемнадцать тонн. В этом образе сплетены порыв, надежда и отчаяние. Это сочетание имеет характер наглядного символа или олицетворения. Мигель, слава Богу, остался художником.

Росо, р. 1899) и некоторых других стран. Среди этих молодых художников-революционеров был Давид Альфаро Сикейрос (р. В 1910-х годах в Академии начались брожения и среди студентов и среди преподавателей. Когда в 1932 году Сикейрос появился в Лос-Анджелесе (был приглашен преподавать в Школе изящных искусств в Пассадене), его целью, как напишет он в своей записной книжке, было создание «величественной фресковой живописи на открытом воздухе – под солнцем и дождем – для широких народных масс».

Для Фриды, пережившей полиомиелит и автокатастрофу, живопись становится единственной терапией, костылем – «пластической хирургией», как это называет Хейден Эррера, автор монографии о жизни художницы. Их можно рассматривать с обеих сторон. Циклы росписей, созданные в Национальной подготовительной школе, Национальном дворце и др.

Ведущее место в кино заняли мелодрамы, фильмы с роковыми женщинами. Это противопоставление выступает в самом почерке Риверы, выбирающего для характеристики индейцев светлые тона и округлые, мягкие линии, в то время как «злодеев» он изображает одетыми в мрачные жесткие одежды, очерчивает их фигуры линиями резкими и заостренными. Статичность, покой лежат в основе фрески «Мир». идеал христианского обновления человеческого духа через мучения»11.

Ороско Хосе Клементе (1883-1949) – мексиканский художник. Произведения Бриес остродраматичны. Эта манера и свойственный Д. Ривере метод «иероглифического реализма», опредмечивания символа приобрели в его поздних росписях новый характер, отлились в форму большой зрительно-образной убедительности. Не меньшее значение, чем графика X. Г. Посады имела для становления будущих художников-монументалистов и деятельность Херардо Мурильо (доктор Атль), обратившегося к студентам Академии Сан Карлос с призывом создать новую мексиканскую яшвопись, свободную от чуждых иноземных влияний. 1919). Президент Ласаро Карденас (1895-1970) значительно ускорил проведение аграрной реформы и раздал крестьянам земель больше, чем все президенты-предшественники вместе взятые.

Музейная живопись получает скорее отрицательную оценку. С рубежа 1940–1950-х гг.

В творчестве Риверы сформировался своего рода метод «иероглифического реализма», предполагающего сочетание обобщенного исторического суждения с индивидуальной конкретностью изображения. В 1927 году Ороско снова поехал в Соединенные Штаты. Интересные, всегда чрезвычайно любопытные выставки сменяют друг друга. Ороско, Ривера и Сикейрос возвращаются на родину.

Он относится к старшему поколению. Невеселые, больше того, мрачные мысли вызывает роспись, расположенная сплошным фризом на трех стенах интерьера (четвертый представляет собой стеклянную стенку). 1908), Анхель Брачо (р. Танцевальная техника требовала особой подготовки. В акварелях Ороско «Мексика в революции» (1913—1917) уже вызревал характерный для его творчества драматизм образов он рисует, сочетая крупные темные пятна фигур с острым, колючим контуром.

Специалисты полагают, что Сикейрос набрасывал эскизы, стоя в гостиной основного дома. В 1986-м году дом, а, следовательно и фреска снова поменяли хозяев. Ацтекская архитектура имела большие размеры, массивный вид.

В «Социальной, политической и эстети-ческой декларации» созданного ими в 1923 году Синдиката технических работников, живописцев и скульпторов в Мексике говорилось: «Творческие работники должны направить все усилия на создание искусства для родного народа искусства идеологически содержательного на то, чтобы сделать его. Начало формирования стиля барокко в Италии пришлось на середину XVI века. На противоположной стене находится фреска «Настоящее и будущее Мексики», охватывающая различные аспекты классовых столкновений современной Мексики и замыкающая собой весь цикл.

Ольмеки высекали алтари-монолиты, вес которых достигал 30 тонн и более. Хозяйка школы предложила расписать наружную стену здания: «Давид, напишите что-нибудь про Америку, желательно в своей восхитительной муральной манере». Они также помогают четырем сотням беженцев из Испании получить убежище в Мексике.

Напротив, у Сикейроса все сплошь свет и тени, движение и контраст. В Бразилии во главе нового движения встал Эмилиано ди Кавальканти (р. Художник пишет несколько станковых картин. Труду портовых рабочих и рыбаков посвящены росписи, созданные Б. Кинкуэлла Мартином (р.

1891). Фреску вскоре закрасили, но не полностью. Пьеса «Рабиналь Ачи» была исторической драмой из жизни индейцев с музыкой и танцами.

В 1934 г. он возвращается в Мексику. В противовес демократическим художникам ему поручается в 1952— 1953 гг. м) «Новая демократия».

Огромной человеческой силой веет от образа мексиканца-индейца, стоящего под дулами ружей в гравюре «Казнь» (1949). 1927), автор драматической гравюры «Свобода слова» (1954), Адольфо Кинтеро, создавший гравюру «Мать индианка из Мескиталя» (1957), многогранный, внимательно вылепленный образ, Мариана Ямпольска (р. С конца 30-х гг.

Это было его первое свидание с Северной Америкой. После мексиканской революции (1910-1917), в ходе которой велась гражданская война против диктатуры, главной целью которой была борьба за свободу. Вот таким образом естественно, что индейской проблематикой как таковой художники пе занимались. Но революционный гуманизм 20-х гг. находился в политической эмиграции. С развитием театральных представлений определились два главных направления: одни представления носили торжественный, серьезный характер с божественными или героическими сюжетами другие представляли собой своеобразные фарсы шутливого, комического содержания с более «земной» тематикой». Эйзенштейн снимал здесь кадры своего фильма о Мексике, а Сикейрос отбывал ссылку за участие в первомайской демонстрации. Прославленные образцы архитектуры Теотиуакана связываются со вторым периодом.

Характер этого искусства определяется, однако, не только его сильными сторонами, но и определенными ограниченностями, охватывающими развитие целых видов искусства. Наряду с лицом не меньшую роль играет рука и в «Автопортрете» (пироксилин, 1943, Музей изящных искусств, Мехико): выброшенная вперед и намеренно значительно увеличенная в объеме, она как бы призывает к действию. Ороско, который любил как раз темные тона, вскоре вынужден был отойти от этой группы. Политические взгляды Фриды ярко выражены в работе «Марксизм дарует излечение больным» или «Мир на земле, так как марксистская наука может спасти больных и пострадавших от криминального капитализма янки». Побеждай. ». В него вошли Д. Ривера, X. К. Ороско, X. Герреро, Ф. Леаль и другие. Именно эти идеи и легли в основу становления нового направления живописи – мурализма.

Борьба за мир против реакционных империалистических сил сплотила на передовых позициях более широкие круги художников, чем это было в предшествующий период. В Мексике существовали давние традиции настенных росписей, но он предпочитал ориентироваться на творчество мастеров эпохи Возрождения. Первая заказанная им роспись носила символическое название «Действие сильнее Судьбы.

Пейзажи и фигурные композиции В. Мануэла Гарсиа (р. Своеобразный вариант этого движения дает в Перу искусство индейца М. Уртеаги (1875—1957)— самоучки, создателя полных наивной непосредственности жанровых сцен из жизни своего народа. Это произведение вызвало судебные преследования. Воссоздав искусство ацтеков и майя, монументалисты обратились к искусству Возрождения.

В начале Ольмекской культуры большинство керамических фигурок было небольшого размера56. как отклик на трагедию испанской революции. Они верили, что некоторые инструменты имели божественное происхождение. А. Аррьета и др. ), связанные с народным творчеством.

Или же изобрести что-то новое, по-новому посмотреть на человека и на историю. В их числе можно назвать сальвадорского художника К. Минера (р. Реформаторы кубинской живописи развили главным образом эмоциональную, лирическую линию. Снова скандал, снова шум. Среди них — превосходная по реалистической ясности образа, силе чувства, выраженного в мощной пластике форм, картина «Рыдание». Так, в гравюре «Я жажду. » — лучшей из этой серии — штрих гравера передает фактуру, объем, светотень, как бы включая в образ гравюры движение руки художника. Наиболее характерным примером такого рода являются росписи второго цикла Национального дворца в Мехико (1942—1946), названного Риверой «Жизнь и быт древней Мексики».

В 1941— 1942 гг. Педро Фигари (1861—1938) пишет пейзажи и наивно-праздничные сцены из жизни негров и гаучо, смягчая в них в декоративном духе манеру Ван-Гога или с приветливым юмором интерпретируя гротески Дж. Во фреске изображающей порабощение индейцев конкистадорами, художник прибегает к урокам Брейгеля: это произведение перекликается с «Избиением младенцев в Вифлееме» нидерландского мастера. Идеи революционно-демократического, национального искусства были провозглашены в 1918 г. в Гвадалахаре на «Конгрессе художников-солдат». 1933 г. ). Бывший орган синдиката газета «Эль мачете» становится органом Мексиканской коммунистической партии, а Сикейрос и Герреро — ее постоянными издателями.

Их столкновения ясно обнаруживает бразильская скульптура. Мощный эротизм понуждает этого живописца воображать мир как нескончаемый поток форм, струящийся пред отсутствующим и вечно животворным взором матери. 1923) и других. В мексиканской прозе XIX века доминировали костумбризм и историческая проза.

Но и он во фреске «Материнство» отдал дань стилизации. Куэто), но особенно показательно обращение к традициям древнемексиканской пластики (К. Обстановка осложняется и специфически творческими условиями. В 1920–1921 гг.

Она для народа»2. В 1920—1921 гг. Кроме костариканца Ф. Суньиги (р. В дальнейшем в них был введён текст. получило известность творчество Хосе Вентурелли (р.

Главным политическим противником Диаса был Мадеро, сын богача-землевладельца. Творчество Ороско дополняет творчество Риверы. Примером синтеза архитектуры, скульптуры и живописи является монументально-декоративное сооружение Сикейроса Полифорум в Мехико (1971). Эпичностью, величавостью веет от этого произведения Ороско. Эта продукция отвергала трудоемкие репродукционные средства полиграфии, цветность.

1927), создают в своих лучших произведениях подлинно трагические образы (серия гравюр на дереве «Голодный поход», 1953—1954). В росписях Сикейроса мы находим признаки прямой связи искусства с идеями пролетарского движения: в свою фреску «Погребение замученного рабочего», он, в частности, вводит изображения серпа и молота. Эта долина была достаточно удобной для основания там нового поселения. Активность ее воздействия приобретает новые возможности. В сороковых и начале пятидесятых у них часто бывала пара гринго, то есть не мексиканцев.

1905) создает мозаическое убранство построенного им же здания Университетской библиотеки. В мексиканском искусстве XX века получили развитие все жанры изобразительного искусства, которых здесь ранее не было, присущих мировой художественной культуре (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр и т. д. ).

Здесь начинает обрисовываться метод, развитый в дальнейшем Риверой во многих его произведениях, главным образом исторических: действие в них разыгрывается между определенными социальными и политическими силами, персонифицированными в абсолютно конкретных изображениях людей (сплошь и рядом это портреты определенных личностей). Эта грандиозная фреска (ее площадь 275, 17 кв. испытывает сильное влияние Г. Мура и переходит к мотивам, близким к абстракции. Рамирес был автором первой пьесы, написанной в Новом Свете, комедии «Духовная помолвка пастора Педро с мексиканской церковью» (1574). Работы Касасола до мексиканской революции рассказывали о жизни мексиканской элиты. mura — настенная роспись) — Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско (1883-1949 гг. ), Давид Альфаро Сикейрос (1896-1974 гг. ), Руфино Тамайо (1899-1991 гг. ), Хесус Герреро Гальван (1910-1973 гг. ), Мигель Коваррубиас (1904-1957 гг. ) — пытались сочетать современную пластику с тематикой и эстетикой доколумбовых мексиканских культур. делал графические карикатуры для редактируемой доктором Атлем прогрессивной газеты «Авангард». Он же создал первую мексиканскую оперу «Гуатимотцин» (1871) на сюжет национальной истории.

Сикейрос читал лекции и устраивал выставки своих произведений в ряде городов Южной Америки, работал с группой художников в Буэнос-Айресе над композицией, получившей название «Пластический этюд» (1933). Художник удивительно точно передал заложенную в названиях росписей мысль. молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи. Развязывание гражданской войны изменило выбор Касасола. В 1969 году группой пуэрториканских иммигрантов испано-язычного района (район по-английски эрия, а по-испански именно так – эль баррио), был создан культурный центр, музей – Эль Мюзео дель Баррио, предназначение которого – помочь приехавшим в пугающе новую страну (США) сохранить свои корни, свой язык, свою культуру. Это делает книги бесценным источником для археологов, этнографов и лингвистов.

м) фреску в Промышленной школе в Орисабе. Искусство Мексики медленно отходило от национальной изолированности и академизма. Эль Мюзео дель Баррио – добрый в этом деле помощник.

Наиболее выразительны скульптурные работы, связанные с архитектурой (Р. Архитектурных сооружений ацтеков сохранилось мало. Три работы этого цикла заслуживают особого внимания. Всем этим мастерам, как и ведущим кубинским скульпторам Э. Бетанкуру (1893—1942), X. X. толчок развитию гравюры в других странах Латинской Америки.

Аренас Бетанкур, Ф. Суньига). Прошел путь от кубизма к арт деко. Соцреализм также сложился после состоявшейся в России революции и основной идеей советской живописи было противопоставление обычных людей и царской власти, становление власти крестьян и пролетариата, борьба за свободу и равенство. Среди его произведений: кинолента о повстанческой Мексике (1971), биографический фильм «Фрида» (1984) и др.

Его развитие пришлось на годы борьбы за национальную независимость (1810 – 1821). Если и есть еще элементы надуманного символизма в некоторых ранних фресках галереи первого этажа Большого двора, то уже такие росписи, как «Окоп» (1922—1924 первый этаж Препаратории «Силы реакции» (1922— 1924 второй этаж) и особенно росписи 1926—1927 гг., потрясают своим подлинным реализмом, обобщенностью и вместе с тем остротой видения мастера.

Мадеро, эмигрировав в США использовал недовольство в стране правящей диктатурой и проводимыми репрессиями и 20 ноября 1910 года поднял в стране бунт. Как художника его увлекают поиски нового стиля, свободного от этнографизма и подражания древности. Человек понят здесь как хозяин мира и через него раскрывается философия событий истории. Изобразительное искусство, представленное во 2-м тыс. Оно открыло для себя сложную и трагическую реальность, повседневные темы.

1886), кубинцы М. Вега Лопес (р. Плетеные шляпы-сомбреро (своеобразные заменители зонтиков от жаркого солнца) стали одним из признаков национального народного искусства на континенте. Эта смесь и стала источником формирования местного варианта барокко. mura – настенная роспись) – Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско (1883-1949), Давид Альфаро Сикейрос (1896-1974), Руфино Тамайо (1899-1991), Хесус Герреро Гальван (1910-1973), Мигель Коваррубиас (1904-1957) – пытались сочетать современную пластику с тематикой и эстетикой доколумбовых мексиканских культур. Не отступивший от марксизма коммунист.

Эти формы сочетали в себе танец с пением и инструментальной музыкой. Известны также полотна Роберто Монтенегро – архитектора, символиста, сюрреалиста. Рекомендуемый сюжет – веселый тропический рай.

Гигантские портовые сооружения привлекли к себе внимание Г. Итуарте (р. В 1948 г. он создает блестящую серию линогравюр «Рио Эскондидо». И уже ничто не могло свернуть его с избранного пути.

В них использовались изображения орлов, леопардов, обезьян, собак, охотников, воинов. Arte mexica, англ. Лишь в 1964 г. художник снова увидел свободу. Нью-Йорк, собрание Мануэля Рейеро. Норенья) и живописи (Х.

С прямым протестом против угнетателей народа выступает М. Грубер Коррея (р. Словом, Сикейросом двигала воистину гремучая идеологическая смесь искусства и революции. Потому, наверное, столько (55. ) автопортретов.

Хосе Сикейрос или Давида Альфаро Сикейрос (1896 – 1974) – мексиканский художник и график. в М. распространяется также модернистическая станковая и монументальная живопись (Р. Метаморфозы почему-то случаются, когда такие люди дорываются до власти.

Наиболее последовательным было творчество Диего Риверы. С 1920 по 1924 гг. Свой драматический вклад в уничтожение национального барочного наследия внесли войны, стихийные бедствия (извержение вулканов, наводнения, равнодушие неграмотных и обездоленных людей к памятникам) и крайности мексиканской революции первой половины XX века.

Вот таким образом есть основания считать росписи Сикейроса, выполненные в 1950—1951 гг. Работы Ороско: – госпиталь Каваньяса в Гвадалахаре (росписи 1944) – черный, красный, белый – сонмы деформированных фигур (символы страдания человечества) мечутся среди языков пламени. Сложным был в 30-х — середине 40-х гг.

Одним из крупнейших чилийских художников является X. Эскамес (р. Танцор в маске может позволить себе вольности, которые потом будут обсуждаться зрителями.

Каждый поступал по-своему, в зависимости от своих собственных взглядов. В Мексику изредка привозили оригиналы картин Франсиско де Сурбарана или Мурильо. В середине 19 в. появляются сатирическая гравюра и литография (Г.

Андре Потре (Andres Pautret) в 1825-1840 годах имел в Мехико свою танцевальную школу в Мехико. В 1936—1945 гг. Часто вводятся приемы фото-киномонтажа и т. д. и 1935 – 1936 гг. Это явление уникальное.

Объединившись в синдикат, художники переходят от техники энкаустики к фреске, в которой не работали с периода испанской колонизации. Маркс, В. И. Ленин) Ривера помещает среди народных масс (фрески первого цикла Национального дворца в Мехико, 1929—1935). Многие работы Мастерской выпускались под коллективным грифом «TGP» («Тальер де графика популар»). Чилиец А. Гордон (1883—1944), колумбиец М. Диас Варгас (р. Сегалл, 1890—4957) и течение, толкующее сцены сельской жизни в лубочно-фовистской манере (Тарсила ду Амарал).

Этот цикл был задуман как эпическое повествование об истории Мексики. Перелом 1922 г. имел огромное значение для искусства Диего Риверы. Ороско избегает изображения конкретной обстановки или пейзажа. Художники сближаются с коммунистическим движением.

Отправлялись на бойню войска. Премьера сериала на советском центральном телевидении состоялась в 1991 году. 1838-1908) написал оперы «Ромео и Джульетта» (1863), «Ильдегонда» (1866), «Джино Корсини» (1877), «Клеопатра» (1891).

Искусство скульптуры в странах Латинской Америки в послевоенное время продолжало придерживаться двух ранее определившихся направлений —«индианистики» и искусства, связанного с европейскими традициями. Лишь немногие художники (К. В росписи «Асьенда помещика-колонизатора», где большую часть занимает изображение сельскохозяйственных работ индейцев под присмотром управляющих, Ривера использует ритмичность живописных композиций древних майя. Именно в этой теме и преломились увлечения Риверы Ренессансом, воплотился его замысел создать роспись, охватывающую своей земной, языческой космогонией весь мир, в подражание тому, как вместил судьбы мира в роспись Сикстинской капеллы Микеланджело. Современный мексиканский народный танец представляет собой смешение элементов коренного (культуры ацтеков и майя), африканского и европейского наследия. Но он никогда не заходил так далеко, как Амадо де ла Куэва и некоторые другие художники, для которых все европейское становилось чуждым и вредным, а возвращение к индейской живописи и технике считалось «национальным очищением».

Это — жертвы фашизма.

он развивается как часть ансамбля, который образуют архитектура, живопись, скульптура и ландшафт. У истоков мексиканского кино стоял Сальвадор Тоскано Барраган.

По стилю, тематике, образам росписей Ороско, Риверы, Сикейроса можно проследить, как менялось отношение художников к действительности: от почти безоговорочной веры в возможность перестройки мексиканского общества в первых фресках до разочарования и горечи от несбывшихся надежд в их работах более позднего времени. Его фреска «Прометей» в Помона-колледже в Клермонте, в Калифорнии (1930), взывает к свету и в то же время полна горестного ощущения бессилия. 1821-1882). Подражание Ороско было бы невыносимой фальшью, национальному духу угрожало превращение в формальную живописность, так оно потом и случилось, ведь догматизм «революционных» художников предполагал подчинение искусства тем самым принципам реализма, которые никогда не выказывали особого почтения к реальности.

Тем не менее в «Вальсе-харабе» для фортепиано композитор Анисето Ортеги использовал народные мелодии, а его опере «Гуатимотцин» присутствовал мексиканский колорит. Эта тенденция прослеживается во фреске «Танец в Теуантепеке» (1924—1925) и особенно во фресках цикла «Всеобщая песнь», посвященного истории революционной борьбы мексиканцев. Но из созданных им здесь произведений сохранилось лишь незначительное число.

Через изображения конкретных людей Ривера ведет свое повествование, то придавая ему обобщенно эпический характер и заставляя пейзаж играть роль реальной исторической среды, то, как это мы видим в некоторых других росписях Секретариата народного просвещения, он исключает фигуры людей из среды, превращая их чуть ли не в символы (фреска «День мертвых»). В графике «Лиги революционных писателей и художников» присутствуют политические темы и показ народного восстания, нищеты, ужасов войны против народов Мексики, сцены партизанского быта, расстрелов, жертв и надежд на будущее.

Замечательны полотна Роберто Монтенегро – архитектора, симво-листа, сюрреалиста. Ось композиции, таким образом, повертывается под крутым углом к поверхности стены и роспись-рельеф начинает жить своей пространственной жизнью. 1886), часто обращающегося к народным образам и X. Фиораванти (р. Создание их потребовало от художника пристального и глубокого изучения росписей древних майя (Бонампак). А оттого они не могли быть друг без друга. Все это позволяет художнику в таких рисунках, как например, «Голова индианки» (1940), создать образ, поражающий монументальной силой и одновременно острой, живой характерностью.

Мурализм возник на пике возникновения патриотических идей в Мексике. Диас потерял поддержку правительства и военных и тайно эмигрировал из страны24. Наиболее показательна в этом отношении роспись Онкологического института Медицинского центра в Мехико, озаглавленная художником «Апология победы медицины над раком» (1958 пироксилин).

Его «Рабочие, спускающиеся в шахту» — это люди нового труда. Из этого художественного движения середины 20-х гг. Марксизм дарует излечение больным. Каждой из фресок присуще определенное единство пространства, времени и места. Здесь он увидел, пишет Л. Осповат, «не варварское прошлое.

Могучие герои – рабочие, крестьяне, солдаты. Современный танец возник в 1930-х годах под влиянием американского танца модерн46. В 1934 г. он стал членом «Лиги революционных писателей и художников», был членом мексиканской делегации на Первом всеамериканском конгрессе художников против войны и фашизма (1936), участником Экспериментальной мастерской живописной техники в Нью-Йорке, а после 1947 г. вступил в Мастерскую народной графики.

Роспись вызвала жестокое озлобление. Среди достижений скульптуры тотонаков – так называемые «Югос» и «Пальмас» (названия испанские). В эти годы они работают преимущественно в США.

Превосходная мощная живопись и графика. Слова оказались вещими. Его линогравюра «За хлеб и свободу» (1952) изображает женщину с винтовкой в руке.

Мрачные изображения так и обрушиваются на зрителя и страшным грузом ложатся на него» 17. Мастерская была связана с Компартией США ее члены оформляли массовые демонстрации. Ривера кроме работ на стадионе исполняет росписи и мозаичный рельефный фонтан для водопроводного бассейна реки Лермо, создает роспись фасада театра Инсурхентес (1951—1953), выполняет фреску в Госпитале де ла Раса (1952—1953—все в Мехико), представляющую собой своего рода обстоятельное изобразительное исследование истории индейской и современной медицины. Он так же возвышен.

Золотом инкрустировались изделия из меди. Среди величественных храмов колониальной эпохи в местном стиле барокко: соборы в штатах Оахака, Чиуауа, Морелия, Сасатекас Огромный кафедральный собор в Мехико строили и украшали в течение нескольких десятилетий, отчего он стал воплощением нескольких стилевых этапов местной архитектуры. Создал чудесные фрески и живопись, такие, например, вещи, как знаменитый «Малыш», ряд интереснейших книжных и газетных иллюстраций, карикатурных портретов, в том числе портрет Диего Риверы. Монументальная живопись начинает жить как бы во времени изменяться в пространстве. Эти художники, прозванные муралистами (от исп. Начатые им в 50-е годы поиски в области синтетических композиций (здание ректората) привели художника к созданию в конце жизни сложного архитектурно-скульптурно-живописного комплекса «Полифорум», расположенного в одном из парков Мехико.

Танцор в маске может выразить социальный протест (фермер в маске и в полицейской форме подчеркивает протест против коррумпированных полицейских). Рожденная под знаком целеустремленных поисков, живопись Тамайо обрела сейчас творческую свободу и овладела секретом парить, не теряя из виду землю, она проникла в тайну земного притяжения, вдохновения. Диего Ривера – еще один выдающийся художник, его изображение можно увидеть на явно шаржированном портрете Коварубаса, где он велик и грузен и выступает именно так, будто гордо несет себя.

молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи. Дальнейший период связывается с расцветом всех разновидностей искусства. Надежда на силу человеческого разума проглядывает у художника даже в самых пессимистических и скорбных произведениях: «Война», черно-белая фреска (1940, Библиотека Габино-Ортис, Хикильпан) «Битва» (1940 там же). Он увлёкся только зародившимся в стране кинематографом и посвятил ему жизнь. Объемы фигур наполняются внутренней силой. В этих росписях проявляются отзвуки итальянского ренессанса.

Всех их обуревало желание обрести новый универсальный пластический язык, не прибегая к помощи «идеологии» и не порывая с заветом тех, кто был до них, гласившим: твой собственный народ — вот источник откровения. Главным героем этих фресок является народ. По свидетельствам очевидцев первых лет испанской колонизации индейский театр доколумбовой эпохи находился в зачаточном состоянии. Кинематограф в стране постепенно развивался, произошло его деление на жанры.

м, покрытый цветной мозаикой, посвящен теме «университет— народу, народ — в университеты». Вместе с тем скульптор выступает и как автор реалистических портретов. Мексиканская архитектура стала на путь украшений в интерьерах, которые выплескивалась и на главные западные фасады сакральных сооружений, что получило название «ультрабароко». Ему принадлежат сцены труда и быта рабочих, суровые крестьянские образы, пейзажи, дающие взволнованно-драматическую картину природы («Разоренные», 1958 «Полдень», 1959), выделяющие художника из основной массы гондурасских живописцев, которые обычно пишут идиллические сельские пейзажи. Страх — одна из форм постижения сакрального. Л. Мендес, П. ОХиггинс, А. Сальсе (р.

X. Васконселос, приглашая муралистов расписывать стены учреждений Мексики, ожидал совсем не тех результатов, к каким пришли X. К. Ороско и Д. А. Сикейрос в Национальной подготовительной школе (Препаратория) и Д. Ривера в Министерстве народного просвещения. Ривера посвятил эти росписи человеку и земле. Актуальным стал вопрос о новом типе синтеза архитектуры и монументальной живописи. Перемены, происходивших в мексиканском искусстве в 1900-х – 1910 гг.

Следом за ней почетное место супруги рядом с Риверой заняла (уже в Мехико) тоже прославленная красавица Гвадалупе Марин. Вот таким образом неоклассицизм быстро развился в Мексике и вылился в академизм. Обе эти гравюры были также созданы к кинофильмам. На Всемирной парижской выставке 1889 году Мексика выстроила свой павильон в мавританском стиле, характерном для Испании 14 в. В 1909 году, накануне падения диктатуры Порфирио Диаса, в Мексику вернулись художник Диего Ривера (1886-1957 гг. ) и теоретик искусства Доктор Атль (псевдоним Херардо Мурильо, 1875-1964 гг. ).

В период 10-х — середины 40-х гг. Mexican art) —искусство коренных народов Центральной Америки, которые жили на территориях, объединенных позднее в современное государство Мексика —колыбель двух крупных индейских цивилизаций (майя и ацтеков). К этому времени в национальном изобразительном искусстве обозначились две крупные фигуры: автор гравюр Хосе Гуадалупе Посада (1851-1913 гг. ) и художник Франсиско Гойтия (1884-1960 гг. ). Для Ороско это был период трудных и острых переживаний. Роль Мастерской народной графики не ограничивается пределами Мексики.

Затем они появились во многих других городах. Кало изображает себя на пьедестале в виде живой статуи с флажком Мексики в руке. В его искусстве преобладают изображения простых людей, наивно-поэтические по настроению, декоративно-плоские, написанные нежными легкими красками и очерченные тонкой и изящной графической линией, внимательно передающей детали («Обрученные», 1956). Но когда мы смотрим на Ороско, таких ощущений у нас не возникает. Колыбелью новой монументальной живописи Мексики считаются росписи Национальной подготовительной школы в г. Мехико (1920-е гг. ). В Аргентине развилась и урбанистическая тема, редкая в искусстве Латинской Америки.

В 30-х гг. В ноябре 1911 года Мадеро был избран президентом. X. К. Ороско несколько лет работает в Гвадалахаре (штат Халиско).

Так возникла ставшая еще более знаменитой «Тропическая Америка, угнетаемая и терзаемая империалистами». Эта работа заставляет вспомнить иконографию традиционных мексиканских вотивов (от /лат. / ex voto – по обету, то есть изображений, приносимых в храм по обету, в благодарность за исполнение прошений). Анисето Ортега дель Вильяр (Anicieto Ortega del, Villar.

Багровое зарево и густые тени, брошенные на сухую обожженную землю, рисуют историческую среду в фреске «Окоп» изображающей трех революционеров. Поворот от отвлеченного академизма был совершен в 20-х гг. Характерной для этого течения может считаться картина Берни «Полночь над миром», созданная во второй половине 30-х гг. Диктатура продержалась у власти до мая 1911 года.

В том же 1934 г. Ривера повторяет во Дворце изящных искусств в Мехико свою фреску Рокфеллеровского центра, а Ороско пишет там же фреску «Катарзис», не только откликаясь в ней на свежие веяния в жизни Мексики, но и вступая в период новых острейших личных переживаний, преломлявших тревоги кануна второй мировой войны. В ярких мастеров сложились такие художники молодого поколения, как Адольфо Мехиак (р. Эстрада, Г. Монрой, X. Бест и другие). 1930), более точно следующего строению реальной формы человеческого лица. Искусство Теотиуакана развивалось в двух противоположных направлениях. Первой мексиканской оперой явлется опера «Каталина Гиз» Сенобио Паньягуа Вескеса (Zenobio Paniagua Vezquez.

Синдикат издавал газету «Эль Мачете», ставшую органом Компартии Мексики. Вера в мексиканцев, в их силу и стойкость наполняет эту работу Ороско.

мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки3. 1823-1875).

Генерал Диас ввел лозунг «меньше политики, больше управление», в реальности же проводил политику военного администрирования. В начале XIX века Мексика получила политическую независимость. Фотограф Гильермо Кало снимал здания, технику и другие объекты страны. Однако между этими направлениями есть и большая значительная разница. В 1940—1950-х гг.

Он показывал людей, лица которых отражали боль, доброту и др. Великую школу революции прошли Франсиско Гойтия (р.

1899) и графика Карлоса Эрмосилья Альвареса (р. Но к середине 30-х гг. участвовал в Мексиканской революции, был офицером армии президента Венустиано Каррансы. В 1914 – 1918 гг.

Этим объединением была Мастерская народной графики, основанная Леопольдо Мендесом (р. Год возвращения Сикейроса на родину (1939) стал годом начала нового периода творчества. Более всего Ривера чтит и живописует именно материю. Искусство Мексикиили Мексиканское искусство (исп.

Умер Сикейрос в Куэрнаваке (Мексика) 6 января 1974 г. О Сикейросе, как о личности, рассказывать сложно, потому, что добавить хоть слово к его собственному рассказу о себе уже не приходится. Это движение «индианистов», утвердившее красоту и поэтичность национальных индейских мотивов, было пробуждено мексиканским влиянием. В замечательной гравюре «Гравер X. Г. Посада» (1957) Мендес достигает поразительного мастерства, Без этой гравюры трудно представить себе историю мировой графики 20 в. Сложные проблемы многопланового движения событий, пересечения конкретно индивидуального со всеобщим, каверзные задачи передачи фактуры и выразительности самого штриха, сочетания плоскости листа и пространственности изображения, запутавшие многих графиков и нередко толкавшие их на путь формалистических изломов, — сдовом, обширный комплекс острейших вопросов современной гравюры решал здесь Мендес с классической ясностью и глубочайшим реализмом.

Испанцы привнесли в Мексику новые методы обработки, такие как филигранной работы, в которых из тонких нитей металла делают ювелирные изделия. – росписи Национального секретариата просвещения в Мехико (1923 – 29) – росписи Национальной с/х школы в Чапинго (1926 – 27), напр., «Смерть крестьянина». Не менее выразительны и другие фрески галереи третьего этажа Препаратории, особенно «Мир» и «Революционеры». Тогда же примкнул он к революционерам. Лозунгами восставших стали «Земля и свобода. » и «Образование для всех. ».

В то же время в нём возникает интерес к национальной тематике и народным персонажам. Нарваэс, р. 1908), Боливии (М. Ороско вскоре отошел от этих попыток. главным образом учениками и последователями А. Бурделя— уругвайцем А. Пенья Рего (1894—1947), аргентинцем А. Бигатти (р.

Но павильон сгорел, пламя уничтожило все экспонаты. В этих своих первых работах (кроме «Стихий») Сикейрос значительное внимание уделяет индейскому началу.

В ответ на критику художник приводил в пример X. Г. Посаду, который не смущался «народностью» своих гравюр и делал надписи зачастую через весь графический лист. Один из крупнейших ее мастеров Б. Джорджи в 50-х гг. В 1940—1950-х гг. Трудно переоценить роль мексиканской революции 1910—1917 гг. И этого уже не поправить.

Имевший в то время огромный успех в официальных кругах его коллега – художник-монументалист Ривера, который все революционные годы провел не в Мексике, а в Париже, в своих произведениях воспевал триумф победы, упиваясь экзотикой индейского быта, создавал новый образный эпос. Предпринятые для этого усилия были феноменальными. В монастыре Михаила Архангела (Уехоцинго) это реальное событие была переведено в схематический, легендарный вариант и не воспринимался как исторически близкий. В то же время в нём возникает интерес к национальной тематике и народным персонажам.

Со второй половины XIX века в Мексике наблюдается расцвет исторической живописи. В 1920 – 1921 гг. Во фресках Ороско в Школе социальных исследований и особенно в росписях Риверы в Институте искусств в Детройте (1932—-1933) и в Рокфеллеровском центре проявилась еще одна творческая тема. Реалистические и демократические традиции в живописи Бразилии были подняты на новую ступень замечательным художником Кандидо Портинари (1903—1962). Она для него воплощение материнства: огромное чрево, огромный рот, огромная могила. в Уругвае развивает энергичнейшую деятельность Хоакин Торрес-Гарсиа (1874—1949)—убежденный сторонник формализма. Но точнее его было бы назвать живописцем ужаса.

На предприятиях были возрождены профсоюзы. Формалистическое течение захватывает здесь выставки, в частности Международную биеннале в Сан-Паулу, пользуется поддержкой официальных учреждений, музеев и художественных обществ, как например, «Ателье абстракционизма» в Сан-Паулу. В большой фреске «Народ и его лидеры» (1936) в актовом зале университета Ороско изображает сонм истощенных, скелетоподобных фигур, надвигающихся на зло и гротескно изображенных продажных лидеров. Так, авантюрный исследователь Юкатанского городов майя Джон Ллойд Стефенс (1805-1852) вывез в Нью-Йорк большую коллекцию артефактов майя (вазы с раскопок в Тикале и Уеуетенанго, каменные скульптуры, терракотовые изделия из Санта-Круз-дель-Киче, резные деревянные балки из храмов Ушмаля и Кабаха).

---