Матвеев Художник 18 Века

ХУДОЖНИК МАТВЕЕВ ФДОР МИХАЙЛОВИЧ (1758-1826)

Вмоделях подчеркивается сановитость, дородность втщательной выписанности художником роскошных аксессуаров чувствуется особая любовь этого времени квсевозможным «источникам убора икрасы»– цветам, лентам, кружевам, драгоценностям. Сословный статус модели подчеркнут бриллиантовым знаком нагруди сизображением Елизаветы Петровны. Роман Никитин умер в конце 1753 г. или в начале 1754г. Через несколько лет он стал известным архитектором имолодые были прощены. От портрета пришла задача – облик человека в его социальной роли.

А нужно было расписывать плафоны, кареты, писать иконы, делать реставрации. "Автопортрет с женой" (1729 (. ) ил. Позднее, в 1721 году, в «Юрнале» Петра I было записано, что «На Котлине Острову, пред литургиею, писал его величества персону художник Иван Никитин». По возвращении в Россию Андрей Матвеев почти сразу же получает заказ от князя И. А. Голицына на парные портреты князя и его жены (подписные и датированные 1728, частное собрание И. В. Голицына в Москве).

Эпоха русского Возрождения: художник Андрей Матвеев – первопроходец в истории светской русской живописи

Совсем иначе работал над этой темой И. Ерменёв (1746 — после 1789), акварелист и график, сын конюха, окончивший Академию художеств и известный тем, что участвовал во взятии Бастилии 14 июля 1789 года. И впоследствии, обучая молодых художников в Академии, он не переставал учиться сам. Но европеизация изобразительных форм началась раньше. Но времена изменились и живописные приемы, лишенные исторической почвы, превратились в архаизм. Конец 1720.

Вобразе канцлера Гавриила Ивановича Головкина (1660–1734) Никитин сумел передать обобщенный образ человека Петровской эпохи, когда достоинство человеческой личности определялось прежде всего государственной службой. Наконец, одним из виднейших мастеров этого периода следует считать Н. И. Начали с купола. Портрет становится более интимным.

Русский художник Матвеев Андрей Матвеевич

На обороте одной из них указано, что она представляет «суздальской провинции крестьян» и писалась «в той же провинции, в селе Татарове». Одной из первых европейских держав. Матвеев много работал в области монументально-декоративной живописи.

Боровиковский создал тип женского сентиментального портрета. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы.

Портрет статс-дамы А. М. Измайловой (1759 ил. Его всегда отличали наблюдательность, живое любопытство, жадное стремление к знаниям. Наставником его стал известный голландский портретист Арнольд Боонен. Получив престол путем узурпации (был отстранен и заключен в крепость малолетний император Иоанн Антонович), она решительно взялась наводить в государстве порядок.

О художниках России века О художниках

Он осмысленно использовал для передачи своих идей элементы различных изображений, применив «к оной живописной работе для примеру» как «печатные листы», так и картины великих мастеров прошлого. Так написаны подушка, сорочка, мантия с неменьшей энергией и смелостью написана и голова. Пожилой мужчина безпарика, внебрежно расстегнутом кафтане погружен всвои затаенные переживания– его взор обращен неназрителя, а«вглубь себя». Автопортрет с женой (1729 (. ) ил.

Как верную спутницу мужчины, достойную любви и уважения. Не скрывает художник и своего счастья. Иван Никитич Никитин (ок. Художником изображен пожилой, как бы уставший от долгих трудов человек.

атвеев Андрей Матвеевич —знаменитый русский художник-портретист, один

Вэту эпоху происходит подъем национальных художественных сил. Глаза, привыкшие всматриваться в степные дали, воспалены, а взгляд их испытующ.

Взволнованно и вместе с тем предельно деликатно рассказывал о том глубоком сокровенном, о чём никогда не решалось поведать средневековое, старомосковское искусство. Его брат Роман, художник, бывший с ним в Италии, также был привлечен к следствию. Это один изсамых необычных парадных портретов русских императоров.

Контраст между иконописью и портретом XVIII века наглядно показывает радикальность петровской революции. Правда, его радушно встретил Меншиков, но падение могущественного ранее временщика наступило уже через месяц после матвеевского приезда.

Становление русской живописи: портрет века

Благодаря преобразованиям и реформам в сфере культуры русские художники начали осваивать прямую перспективу, дающую глубину и объемность изображениям на плоскости, градацию света и тени. Ей позирует Афина Паллада, которой она придает на холсте черты Екатерины I. Произведение несет в себе черты фламандской школы позднего барокко и выявляет богатое колористическое дарование художника. опытным мастером европейского уровня, уверенным в своих силах и сразу сумел занять положение, равное «первому придворному маляру» Л. Караваку.

Характерный для «эпохи чувствительности» гибрид представляет собой изображение Екатерины II в Царском Селе (см. Возможно, еще к ученическим, пенсионерским, годам относится портрет Петра I в овале (1725).

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Строганов в портрете Никитина еще совсем молод. На голове Голицына — парик, а шея прикрыта белым шарфом. Говоря о портрете, нужно напомнить несколько вещей.

И если изначально его интересовали ремесла и науки, то в 1716г. Со временем живописная команда Матвеева приобретала все больший авторитет, а его удивительная благожелательность к молодым художникам превращала ее в своеобразную художественную школу. Головкина (1720) и Г. С.

Эпоха русского Возрождения: художник Андрей Матвеев — первопроходец в истории светской русской живописи

Перед нами «блестящий кавалер», один изсамых желанных женихов своего времени, непременный участник ассамблей. Граф Иван Шувалов был не только крупным государственным деятелем, но и одним из самых образованных людей своего времени, основателем Московского университета, знатоком и ценителем искусства. Художник Лул Каравакк говорил, что Матвеев «имеет большую силу в красках, а не в рисунках». ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. В нем усматривали, например, парадный свадебный портрет принцессы Анны Леопольдовны. Её называли «бабой пьяной и глупой», но много испытавшей. После недолгого правления Анны Леопольдовны, племянницы Анны Иоановны, врезультате дворцового переворота напрестол взошла новая императрица– «дщерь Петрова» Елизавета Петровна. Возможно, протекцию Матвееву оказала сама супруга русского императора.

В ее изображении ощущается не только стремление точно зафиксировать черты умершего. Чернышева (оба в Третьяковской галерее), на принадлежность которых кисти Никитина указывают старые надписи на обороте холстов. В ранних (до 1716 г. ) работах художника ощутима связь с парсунами — русскими портретами конца XVII столетия, с их жестким и дробным письмом, глухими темными фонами, плоскостностью изображения, отсутствием пространственной глубины и условностью в распределении света и теней. Коллективным героем произведений Кипренского стало поколение 1812 года. Еще один пример — парадный портрет императора Петра III.

1. Русский художник Матвеев Андрей
2. Художник Матвеев Андрей Матвеевич: биография, творчество, лучшие работы и история жизни
3. Матвеев Андрей МатвеевичКартины и биография
4. Матвеев Андрей Матвеевич (1702-1739)

Портрет прост по композиции. Огромные творческие и физические нагрузки подтачивали и без того слабое здоровье Матвеева, но его живописное искусство было настолько востребовано, что, вопреки всем предписаниям, ему разрешили работать не в, «казенных мастерских или на улице у места постройки, для которой назначались его произведения», а в домашних условиях. Но прежде всего Боровиковский — мастер женского камерного, точнее, домашнего портрета. Художнику было дано для этой работы не много времени, ему надо было спешить. На постаменте скульптуры вырезан профиль Солона – афинского законодателя.

Никитина в высшей степени трагична. Он был крепостным в течение всей своей жизни. Боровского. Екатерина I лично познакомилась с Бооненом во время своих поездок в Голландию. ПриПетреI вРоссии вышла первая газета, открылся первый музей– Кунсткамера, был утвержден новый гражданский шрифт, открыта Академия наук. Это гурман, полный нерастраченной энергии, радостно воспринимающий удовольствия жизни, надевший тяжелые латы воина лишь из своеобразного кокетства.

Иногда эти картины заставляют вспомнить о парсунах: в них (как и в произведениях Вишнякова) подчас не хватает воздуха и динамизма неизменно точной внешней характеристике моделей не всегда сопутствует внутренняя. Каждый из карандашных портретов молодых «ветеранов» также в некоторой степени подчинен какому-либо портретному клише, но вместе они демонстрируют небывалую графическую свободу и разнообразие формальных решений: поворотов тела, наклонов головы, жестов, взглядов. Никитин неоднократно писал самого Петра. Их участие в Куликовской битве было примером самоотверженного служения родине: «Князи Белозерстии (числом двенадесять) вкупе побиени иже тольма бишася крепко, яко един другого ради умре» (Синопсис). Ушакова и сенатора Г. П.

• Матвеев Андрей – нелегкая судьба русского живописца
• Автопортрет с женой, Андрей Матвеевич Матвеев, 1729
• Андрей Матвеев – глава живописной команды в 1730-е годы, мастер монументальной живописи и портретист
• Примеры портретов петербургского периода
• Матвеев Андрей Матвеевич (1701-1739)

К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). Хозяйка дома пользовалась всеобщей любовью. «Смело и открыто, впервые в русской живописи, прославлял он женщину. Этот голштинский принц был избран бездетной Елизаветой в преемники только из-за родства (он являлся ее племянником, внуком Петра I), а не из-за личных качеств, увы — ничтожных. Это не просто интерьер, это своеобразный «портрет без модели» (впрочем, Шувалова мы все-таки видим: на стене кабинета висит его портрет работы Ж. -Л. Материалы и исследования / под ред.

Это первое русское произведение станкового характера на аллегорический сюжет. Художник принялся срочно учить своих помощников, находя к каждому особый подход. Ведь в этой небольшой картине, с сюжетом чрезвычайно банальным для Европы, русский художник видел цель и смысл, мечту, почти не скрытую иносказанием аллегории: Минерва (Екатерина I) благожелательно и заинтересованно смотрит на музу живописи, спокойно и уверенно сидящую перед мольбертом. В1716году он отправил учиться заграницу первых пенсионеров (т. е.

• Академия художеств в Антверпене
• Самое интересное в виде мозаики
• Автопортрет с женой Ириной Степановной
• Многогранная живопись Андрея Матвеева
• Придворный художник Андрей Матвеев

Сегодня мы больше ценим те произведения русского портрета XVIII века, в которых условный образ кажется утратившим цельность, а декорум (баланс идеального и реального в портрете) нарушен в пользу правдоподобия. Кокоринов указывает напроект нового здания Академии художеств какодин изего авторов. Вотличие отаскетичных, строгих, наполненных пафосом государственного служения портретов Никитина, работы Матвеева выглядят мягче ипоэтичнее («Автопортрет сженой»), пленяют живописной свободой вдухе лучших голландских мастеров («Портрет ПетраI»).

Екатерина I, давно знавшая Никитина (он писал ее несколько раз), покровительствовала ему. Здесь можно выделить созданный в 1728 году портрет А. П. Летящей в облаках в шлеме и с копьем Минерве художник (то бишь Аллегория живописи) придает на холсте черты Екатерины I. Такая метаморфоза не должна удивлять, если вспомнить, что Матвеев послал, видимо именно это произведение императрице с челобитной, содержащей просьбу продлить его обучение после смерти императора, для чего ему необходимо было продемонстрировать свое мастерство ("нечто от плода учения моего ради показания моего рачения к сему художеству" – писал он в челобитной).

1. Примеры портретов классического периода
2. Европейские пенсионеры и иностранные учителя
3. Академия художеств и первые картинные галереи
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом

Впортрете чувствуется особое, задушевное отношение художника кмодели. Характерный пример – супруги Лобановы-Ростовские кисти Ивана Аргунова (1750 и 1754). В 1770 году он выставил в Академии картину «Владимир и Рогнеда». Многие исследователи отмечали недостатки "Аллегории.

Его кисти принадлежат блестящие парадные портреты князя Куракина (1801—1802), Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800) и др. Биография И. Н. Два года спустя Матвеев вновь отправляет свои работы в Россию (не сохранились) и, по всей видимости, они были исполнены с достаточным мастерством, чтобы подающему надежды ученику разрешили продолжить свое образование. И. П. Аргунов (1729-1802) – крепостной графов Шереметевых – представитель очень талантливой семьи архитекторов и художников. Когда и где написана картина. Он вел образ жизни образованного человека с широким кругом интересов. Шел 1729 год, в который двадцатисемилетний мастер встретил свою любовь. В то же время во взгляде князя, в его чертах лица прослеживается робость и слабость души. Отданный в обучение Г. Грооту, он овладел принципами построения парадного портрета.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

мало располагала к творчеству. /Ивсердце ее больше добродетели, / Чем красоты вее лице». Тем более хотелось бы, разумеется, знать, кто же послужил художнику моделью. Находясь за границей (в шестидесятых годах он дважды побывал в Париже, потом в Риме), Лосенко вел «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры», где тщательно анализировал свои впечатления от работ великих европейских мастеров — Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, Пуссена изучал памятники античности, определяя собственную дорогу в искусстве.

Крепостное право упрочилось в XVIII веке, превратившись фактически в разновидность рабства. Не вдаваясь далее в подробности, напомним, что "Автопортрет с женой" у сотрудников Государственного Русского музея (куда он попал в 1925 г. ) не вызывает сомнений в принадлежности его кисти Матвеева и по почерку, что, помимо технико-технологического, доказывает и сравнительный искусствоведческий анализ. Самое известное произведение Матвеева – «Автопортрет с женой» (1729 г. ). Произведение Матвеева рисует новую для России культуру отношений. Как верную спутницу мужчины, достойную любви и уважения. Портрет отражает и транслирует стандарты социального поведения.

И. Н. Никитин вместе с младшим братом Романом, тоже живописцем, находится в Италии. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Боровиковский писал императрицу загод доее смерти.

А. Бенуа восклицал: «Какая умная, тонкая, поэтичная эта вещь, полная живописной прелести, какудивительно смела порисунку (поабсолютно вермееровской перспективе) икакхарактерна. ». Во времена царствования Петра I каноны русской живописи изменились кардинально. В нем преобладает его свежая и полнокровная молодость. В начале 10-х годов XVIII века Никитин уже достиг больших успехов.

Издавая популярные сатирические журналы («Трутень» идр. ), он имел смелость обличать современные нравы идаже намекал напороки самой императрицы. Но главное у Шибанова — лица. Рогнеда стоически-пассивно принимает извинения. Матвеев.

39) интересен выразительной характеристикой модели. Это было время арестов, ссылок (братья Никитины), казней (П. При всей узнаваемости персонажей перед зрителем прежде всего «благородный вельможа» и «любезная красавица», положение которых раз и навсегда зафиксировано форменным мундиром, горностаевой мантией и платьем с серебряным шитьем. К сожалению, судить об этом можно по очень немногим дошедшим до нас произведениям. Ученик Каравакка Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761) первым стал изображать людей непримечательных: детей, представителей нестоличного дворянства.

Воцарившаяся Анна Иоанновна искореняла все талантливое русское. Среди лучших портретов Каравакка– двойной портрет царевича Петра Алексеевича (будущего императора ПетраII) ицаревны Натальи Алексеевны вдетском возрасте ввиде Аполлона иДианы, выполненный влучших традициях западноевропейского барокко. Художник создает произведение на тему из русской истории – "Владимир и Рогнеда" (1770).

Только обелиск назаднем плане свидетельствует, что перед нами значительная особа. Художник вглядывается в лица этих людей пристально и заинтересованно, подмечая малейшие особенности внешности и характера иногда откровенно любуясь их красотой, прежде всего внутренней (это особенно заметно в портретах Хрипуновой и неизвестной крестьянки в русском костюме). И художник отправился в Петербург — совершенствоваться в живописи. Таким был Иван Петрович Аргунов. Это, несомненно, одно из лучших живописных полотен середины века.

Аргунова (1729—1802) связана особая страница в истории русского искусства. Учился он у И. Б. В нем рождалось осознание того, что это и есть русский народ. Прорубленное Петром «окно в Европу» повлияло на весь уклад общественной и частной жизни в России, в том числе на культуру и искусство. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе.

Он возвращается в Россию, где у него теперь не было ни покровителей, ни друзей. Поза его выражает достоинство иважность, тело какбы распластано наплоскости холста. Это один из первых признаков нового для России процесса: изобразительное искусство перестает обслуживать утилитарные потребности элиты (репрезентация политических и личных амбиций, украшение жизни, визуализация знания и т. п. ) и постепенно становится важным элементом национальной культуры, организуя диалог между различными частями общества.

Таковым он фигурировал и на Таврической выставке 1905 г. у С. П. Дягилева. Солнце и знойный ветер обожгли его лицо. Расцвет этого жанра начинается в сороковые годы. Да его и так многие не любили за прямой и независимый нрав. Беклемишева к Петру I и грамоту от герцога Тосканского с лестными отзывами о своих успехах за время обучения во Флоренции позднее, в середине XVIII века, о нем писал академик Я. Штелнн: «Из сего российского ученика произошел искуснейший исторический художник».

Обстановка в стране в конце 1720-х-начале 1730-х гг. А прежде всего вся открытость чувства интонация портрета неуместны в официальной работе. В дальнейшем И. А. Родом из Кексгольмского уезда Новгородской губернии, он был сыном подьячего. Некоторые исследователи (Н.

() По сравнению с округлыми приземистыми дымковскими игрушками тульские более изящны, вытянуты, утонченны (с. В портрете прекрасно передано достоинство русской женщины из простонародья. Они абсолютно живые.

Матвеев Андрей обратился за помощью к А. Д. Меньшикову, который пока еще не потерял влияния. Причем работы великолепные. Братья Никитины были отправлены во Флоренцию, четверо зодчих — в Рим. О выдающемся мастерстве и одаренности Ивана Яковлевича Вишнякова можно судить по портретам К. и Н. Тишининых (1755) и особенно Сарры Фермор (1749 ил. "Автопортрет. А. П. Антропов (1716-1795).

Обстановка в стране в конце 1720-х-начале 1730-х гг. В 1732 г. Иван Никитин вместе с братьями Романом и Иродионом (протопопом Архангельского собора в Москве) был арестован по обвинению в распространении пасквилей на вице-президента Святейшего Синода Феофана Прокоповича, кстати, тоже выдвиженца и сподвижника Петра.

Первый шаг по новому пути – портрет Иоганна Ван дер Вурха, опекавшего русских пенсионеров – живописцев, граверов, столяров, фонтанных и корабельных мастеров. Особенно удавались художнику тонкие ипроникновенные детские образы («Портрет Сары Элеоноры Фермор», «Портрет князя Ф. Н. Голицына вдетстве» идр. ). В них – как, например, в портрете врача Леруа работы Жака Луи Давида (1783) – важен не статус, а деятельность героя, не благообразие облика, а честно предъявляемый характер.

Вероятно, он умер где-то на пути к ней. Свободный жест правой руки, опущенной на пояс, усиливает впечатление силы и уверенности. Филипповой, В. А.

Матвеев. Несколько иначе рассматривал свою задачу Суходольский. Вторая половина XVIII века — время высокого взлета русского портретного искусства. Художник нескрывает физического недостатка модели– легкой косины его глаз, ноумело «отвлекает» внимание зрителя виртуозно, тонко написанными деталями его одежды: мерцанием золоченого шитья, мягкостью красновато-коричневого бархата кафтана, гармоничным колористическим сочетанием синей ленты ордена Андрея Первозванного икрасной ордена св. Здесь он выступает как инвентор – делает "модели", т. е.

В живопись проникает невиданное дотоле многообразие образов и сюжетов. О жизни Андрея Матвеева (отчество его точно не установлено), немного известно, трудно установить, что было правдой, а что легендой. Композиция портрета, по сути, очень проста. Петр I очень гордился этим художником. Витоге получился эффект «исторического прозрения»: кажется, что эта нелепая фигура случайно иненадолго попала винтерьер симператорскими регалиями. Возможно, Никитин работал над ней в начале 30-х годов XVIII века.

Милое девичье лицо. и А. П. Она передавалась, в частности, литературными произведениями, которые описывали воображаемую коммуникацию с портретом: поэтические «собеседования» с ним истории о влюбленности в портреты, а в эпоху романтизма – страшные рассказы об оживающих изображениях.

Портреты Левицкого поразительно разнообразны. При сем партреть господина агента Фанденбурха.

Несмотря на статичность модели, условность в трактовке фигуры, жеста, орнамента, портрет Сарры Фермор покоряет своей поэтичностью. Яркие психологические характеристики даны и в камерных портретах — Г. Р. Небольшой круглый портрет (Русский музей) выделяется как необычной композицией (голова заполняет значительную часть круга), так и энергией самого образа. В картине представлен кульминационный момент "прежалостной судьбы" Рогнеды, когда Владимир вторгся в ее покои и с нею "неволею сочетался". Первые живописные петровские пенсионеры выехали в разные страны и города. Но пожалуй, лучшим произведением Никитина по красоте живописи, по глубине и сложности психологической характеристики является «Портрет напольного гетмана» (1720-е).

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Светская живопись того времени — это портреты-парсуны (от латинского слова «persona»), которые очень напоминают иконописные лики. Теперь это полотно украшает Государственный Русский музей.

II) – небольшая картина, выразительная по образному и колористическому решению. Иван Алексеевич Голицын, брат известного деятеля первых лет петровского царствования Б. А. Голицына, стольник царя Ивана Алексеевича, был малозанятной личностью и вряд ли заинтересовал художника, хотя тот и пытался несколько романтизировать свою модель, облачив ее в латы и накинув красный плащ. Долгое время считалось, что этот портрет написан голландским художником Карелом де Моором.

Поясная фигура императора превосходно вписана вовал. Это первая в России, сохранившаяся до нас станковая картина на аллегорический сюжет. Но — сдаваться. Неизвестны его родители, также неясно, как он познакомился с Петром Великим.

Это было время арестов, ссылок (братья Никитины), казней (П. 1754). Композиция картины построена поакадемическим принципам. Парадный вид портрета отличается от других изображением человека в полный рост. Щукин (1762—1828). Большие Гончары около Тулы). В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Надпись наподрамнике гласит, что наследник княжеского рода Федор Николаевич Голицын (1751–1827) был написан «на девятом году своего возраста». Когда-то она вызвала к жизни шедевры Феофана Грека и Андрея Рублева. Рокотов и Левицкий. Ряд данных позволяет с большой вероятностью считать это произведение портретом племянницы Петра I Прасковьи Иоанновны, «заштатной принцессы» (дочери упомянутой выше царицы Прасковьи Федоровны).

36). Ни в коем случае. Он был первым русским живописцем мирового уровня.

Так, большинство икон для церкви Симеона и Анны (1733—1739гг. ) художник писал дома, где после его смерти ещё остались десятки неоконченных образов. На ее обороте написано: "ТЩАНIЕМ АНДРIЕА MATBIEEBA: 1725: ГОДУ". Он словно говорит: «Перед тобой благородный человек. Карл Брюллов конструировал собственный образ по лекалам «старого мастера» и вместе с тем воссоздавал на русской почве великолепие вандейковского парадного портрета с его симфонической роскошью колорита («Всадница», 1831 портрет сестер Шишмарёвых, 1839). Портрет – не единственный жанр, в котором преуспел Матвеев. В 1804 году им был написан один из первых очерков по русскому искусству — «Краткое историческое известие о некоторых Российских художниках». Они, разумеется, были у него.

Прошло пять лет и наконец в ноябре 1737 года было указано: «Ивана Никитина бить плетьми и послать в Сибирь на житье вечно за караулом». Подобно ряду полотен Гойи, оно показывает, что великолепие живописи становится одним из последних доводов в пользу величия аристократии: сами модели уже не всегда способны выдержать тот пафос, который диктуется жанром.

Рассказ о бытовой живописи XVIII века будет неполным, если мы не упомянем о чудесной картине И. Фирсова «Юный художник» — одной из первых, относящихся к этому жанру. О его жизни мы не знаем практически ничего, кроме происхождения из крепостных крестьян (возможно, князя Потемкина) и того, что свои лучшие произведения он написал в семидесятые годы. Обращение к сюжету из русской истории было новаторским и в то же время очень показательным для второй половины XVIII века, когда российское общество в условиях национального подъема начинало осознавать значимость и величие своего исторического прошлого. Еропкин, А. Волынский), непрекращающихся празднеств и засилья иноземных временщиков.

Художник был знаком с приемами главенствующего стиля эпохи — рококо, легкого и игривого, но использовал их лишь тогда, когда это действительно соответствовало характеру модели, как в портрете юного барона С. Г. Строганова (1726). Семь полотен серии «Смолянки», написанные в 1772 – 1776 годах изображают девятерых воспитанниц Смольного института благородных девиц разных «возрастов» (периодов обучения). мало располагала к творчеству.

Перед нами — иная художественная система, предназначенная для духовного искусства. Это, несомненно, одно из лучших живописных полотен середины века. Правда, во многих произведениях Боровиковского «причастность природе» персонажа приобретает характер клише, свидетельствующего о том, что чувствительность и естественность превратились в моду.

В Россию Матвеев вернулся в 1727г. Стремился к абсолютному владению техникой, точному знанию анатомии и перспективы. Еропкин, А. Волынский), непрекращающихся празднеств и засилья иноземных временщиков. Эта «ушедшая красота» редко настраивает зрителя напечаль имеланхолию.

В том же 1773 году Левицкий получил большой заказ от Екатерины II. Работа художника становилась профессией. Пять лет провел в крепости, затем, в 1737 году, бит плетьми и сослан в Сибирь.

Если в портрете донского казака, героя Семилетней войны атамана Ф. И. Краснощекова (1761) художник отдает дань парсунной живописи (плоскостность, застылость поз, узорочье), то в других полотнах он гораздо глубже трактует человека. По крайней мере сохранились сходные между собой портреты А. И. Впрочем, ничего особого в этой встрече нет. Другая линия, так называемая «россика», – это творчество иностранцев, которые трудились вРоссии напротяжении всего XVIIIвека. Это не просто аллегория искусства: в ней выражена надежда на будущее всей русской культуры. Это мастерство производит большое впечатление в картине девятнадцатилетнего Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев», написанной под большим влиянием учителя, но на профессиональном уровне вполне зрелого художника. Другой «пенсионер» петровского времени– Андрей Матвеевич Матвеев (1701/1704–1739) пользовался покровительством супруги Петра ЕкатериныI.

Самые известные полотна Антропова созданы в пятидесятые-шестидесятые годы. Это полотно производит сильное впечатление. Лопухиной, Е. Н. Шидловской, Е. А. Вего спокойном, благожелательном лице подчеркиваются ум, одухотворенность исозерцательность.

И, конечно искусство. Демидов действительно увлекался ботаникой, выращивал редкие растения (настоле лежат очень дорогие потем временам луковицы тюльпанов ираскрытая научная книга).

Впортрете архитектора, директора петербургской Императорской Академии художеств Александра Филипповича Кокоринова (1726–1772) Левицкий отразил идеал просвещенного вельможи эпохи русского классицизма. Первые русские натюрморты принадлежат кисти нескольких мастеров, в том числе анонимных. Первые живописные петровские пенсионеры выехали в разные страны и города.

Она облачена во«взрослое» декольтированное платье ипышный высокий парик помоде этого времени итолько пухлое детское личико, которому художник попытался придать выражение серьезности изначительности, выдает юный возраст цесаревны– напортрете ей около восьми лет. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Выписаны они так тщательно, что создается иллюзия реальности, недаром эту разновидность натюрморта искусствоведы называют «обманками».

Но до нас дошло несколько станковых произведений живописца и иного жанра. Свет, широко льющийся на лицо и грудь гетмана, не выделяет только одно лицо из мрачного сумрака (как это было сделано с известной долей драматизма в портрете Петра I). Анастасия Михайловна Измайлова (1703–1761) была ближайшей подругой идальней родственницей императрицы Елизаветы Петровны. Очень ярким и своеобразным портретистом был ученик Левицкого С. С. Лучшие работы Рокотова созданы вовторой, московский, период его творчества. Он построен на сочетании звучных розовых и синих тонов.

Хотя и не бывал Петр в Новгороде в годы отрочества Матвеева, однако город этот упомянут не случайно. Согласно древней летописи, новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвольда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены. Молодой жене было около 16 лет и мастер откровенно и бережно любуется её свежестью. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. При сем партреть господина агента Фанденбурха.

Отданный в обучение Г. Грооту, он овладел принципами построения парадного портрета. Трощинского, генерала Ф. А. С 1730 г. и вплоть до самой смерти А. М.

Нарочитой роскошью блещет изображение «бриллиантового князя» Куракина (1801 – 1802), прозванного так за любовь к драгоценностям и показной пышности. В самом деле, параллели очевидны. Согласно этому же порядку, установленному еще Петром, всем прибывшим после обучения в Европе предстояло пройти испытание, после которого становился ясен уровень мастерства, которого они достигли. Он умел «зажечь» вглазах женщин искорку лукавой иронии («Портрет В. Е. Новосильцевой»), легкой грусти ихрупкого обаяния («Портрет А. П. Струйской»).

Он был влюблен в русскую историю и сюжеты для своих картин черпал из нее. Вобразе дородной, круглолицей, густо нарумяненной Измайловой отражается идеал красоты той эпохи– триумф «природного» начала, физического здоровья. Всю жизнь оставаясь крепостным художником, Аргунов часто исполнял портреты своего хозяина– Петра Борисовича Шереметева (1713–1788), владельца усадьбы «Останкино».

Еще в период прохождения обучения им были созданы картины – «Аллегория живописи» (1725 г. ) и «Венера и Амур». В области рисунка его первым учителем был гравер голландец Шхонебек.

Постаринному обряду жених приезжал насмотрины ксвоей избраннице. В каждой легенде есть доля истины.

Никитин внимательно проследил форму носа – красивого и тонкого. В 1725 г. Никитин в последний раз пишет с натуры царя.

Первые живописные петровские пенсионеры выехали в разные страны и города. Он создал многочисленные портреты Шереметевых и людей их круга. Особенно после разрушительной пугачевской войны. Еропкин, А. Волынский), непрекращающихся празднеств и засилья иноземных временщиков. Мария Алексеевна Дьякова (1755–1807) словно улыбается своим тайным девичьим грезам. Постепенно портрет начинал все глубже воссоздавать внутреннее содержание человека. Среди них наиболее известно имя Григория Теплова.

К лучшим произведениям художника относятся парные портреты К. А. Хрипунова иностранной коллегии переводчика и его жены (1757) – людей незнатного происхождения. Вотрешенном, застылом лице Измайловой есть нечто отсредневековой парсуны. Какпишет выдающийся критик А. Эфрос, Антропов «не смеет, да инехочет смеяться надэтим слоем румян, который обязателен даже налицах знатных старух, надтяжеловесностью их нарядов иукрашений, он даже убежден, что барам так инадо рядиться, ноон неиспытывает нихолопьего трепета перед знатностью, ниуслужливой потребности льстить богатству». Никитин смело шел своим путем: он создал ряд не ученических, не подражательных, но истинно оригинальных и мастерских произведений.

В камерных же портретах кисти Аргунова именно эта характеристика выходит на первый план. Художнику тогда было не более 27 лег, а Ирине Степановне, дочери кузнечного мастера С. Антропова, – 15 или 17. Анна Петровна (1708–1728)– старшая дочь ПетраI иЕкатериныI. Девушки танцуют исполняют театральные роли, но два замыкающих серию изображения «старшекурсниц» Глафиры Алымовой и Екатерины Молчановой словно подводят итог, воплощая две ипостаси просвещенной женщины. Россия поволе ПетраI стремительно шагнула изСредневековья вновое время. Он по-прежнему воплощение силы духа и неукротимой энергии. Царствующие особы, часто сменявшиеся на престоле, не интересовались русским искусством, а тем более судьбой молодого художника.

Портрет внешне крайне прост. Игрушка из глины в XIX веке развивалась повсюду. Молодые обменивались кольцами идарили друг другу небольшие подарки.

М., 1984). Она создана как будто на одном дыхании. Имеются указания на то, что придворным было даже рекомендовано заказывать ему портреты.

Шувалова». В этом ряду стоят и портреты четы Хрипуновых кисти Аргунова (1757). Семьи договаривались обудущей свадьбе.

Он непренебрегал костюмированными аллегорическими портретами («Портрет П. А. Демидова», большая серия «смолянок»), нопривсей условности композиции, непременных драгоценных «сословных» аксессуарах люди напортретах Левицкого выглядят поразительно живыми иправдивыми. После смерти Петра I в России начались сложные времена.

В биографии мастера много белых пятен. Первый варьирует характерный для Европы XVIII и начала XIX века тип дворянского портрета. Художник, бережно взяв юную супругу заруку, словно выводит ее наассамблею, кгостям. Парадный портрет — во многом порождение стилистики барокко (это направление, зародившееся в XVI веке, господствовало тогда в России) с его тяжеловесной пышностью и мрачноватым величием. Разумеется, речь не идет о каком-то влиянии или заимствовании.

Исегодня среди специалистов ведутся споры, кто изображен наэтом портрете.

Ничто впортрете ненапоминает оневысоком социальном статусе моделей. Второй упоминается другая истинно русская фамилия – Матвеев. Из Италии И. Н. Никитин действительно вернулся мастером. Художественные принципы Лосенко определились к концу шестидесятых годов. Впортрете статс-дамы Марии Андреевны Румянцевой (1699–1788), матери будущего полководца П. А. Румянцева-Задунайского, прежде всего подчеркнута значительность социального статуса модели: полы ее накидки нарочито раздвинуты, чтобы явить нагрудный бриллиантовый знак императрицы Елизаветы Петровны.

Таковы были «птенцы гнезда Петрова» — от Меншикова до Абрама Ганнибала — азартные и талантливые люди самого разного происхождения, благодаря которым российский корабль смог одолеть штормовое море радикальных реформ. Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) был также выходцем сУкраины, дружил сЛевицким, работал вПетербурге, носАкадемией художеств связан небыл. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Матвеев много работал в области монументально-декоративной живописи. Напортрете изображена любимая воспитанница графов Шереметьевых. В ту эпоху не было принято писать императоров «лицом к лицу» со зрителем.

Характеры современников раскрыты художником в их существенных проявлениях. Великолепно удалось художнику и колористическое решение полотна. В ней нет блеска Ван дер Верфа, но есть большая теплота и задушевность искренность молодого художника, пришедшего из огромной страны с едва зародившимися "художествами" в том смысле, как их понимали в Европе. Новиков был незаурядной личностью.

Это было время арестов, ссылок (братья Никитины), казней (П. Кроме того, Никитин имел библиотеку, рукописи, ноты, гравюры, собрание медалей и скрипку. Никитин позволил почувствовать долгую и суровую жизнь, сформировавшую этого человека. Эта антикварная картина датируется 1728-1732 годами. Символом всего самого доброго, принесённого эпохой Петра Великого, стал уникальный в своём роде матвеевский «Автопортрет с женой».

Поза Давыдова не просто демонстрирует отрешенную непринужденность, она иконографически облагораживает персонажа, поскольку восходит к знаменитому «Отдыхающему сатиру» Праксителя: совершенство классической статуи гарантирует достоинство героя полотна. Этот мастер, которому сам Петр даровал мастерскую наАдмиралтейской стороне, оставил нам превосходные поживописи, достоверные портреты первого русского императора иего ближайшего окружения («Портрет государственного канцлера графа Г. И. Головкина», «Портрет царевны Натальи Алексеевны» идр. ). Например, в картине «Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800) он разрабатывает актуальную во все времена тему власти как долга и бремени. Екатерина мечтала видеть себя вобразе «просвещенной императрицы», вот таким образом идеалы гражданской доблести иславы, отраженные впортретах эпохи классицизма, были ей близки. Только когда уже не было в живых ни императора, ни императрицы, в недолгий срок единовластия А. Д. Меншикова и менее чем за месяц до его падения 17 августа 1727 г., княгине Голицыной возвратили ее доходы и стал возможен заказ на парные портреты. Людей стали ценить непородовитости, аполичным заслугам.

Поглубине психологической характеристики этот портрет опередил свое время. Никитин отметил складки на переносице как бы от напряженной думы несколько утомленно подняты брови и чуть искривлен рот – лицо приобрело выражение сдержанной горечи припухшие, «набрякшие» щеки образовали резкие складки у углов рта. И. Я. Вишняков (1699-1761) явился учеником и преемником А. Матвеева на посту главы Живописной команды. О таланте и мастерстве Никитина говорят также и другие портреты: Г. И.

это стремление распространилось и на все искусства. Впрочем, ничего особого в этой встрече нет. В Россию Матвеев вернулся в 1727 г. опытным мастером европейского уровня, уверенным в своих силах и сразу сумел занять положение, равное «первому придворному маляру» Л. Караваку. Это была молодая дочь кузнеца Ирина Степановна Антропова. На манере их письма отражались популярные в Европе стили: маньеризм, барокко, рококо, классицизм. Как верную спутницу мужчины, достойную любви и уважения.

И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Зарождается русский национальный театр, поинициативе М. Ломоносова вМоскве открывается Университет, ав1757году– «Академия трех знатнейших художеств». Но чувственный телесный покой сатира – лишь оборотная сторона его животной натуры и Кипренский великолепно пользуется этой памятью прототипа (одновременно знаковой и пластической), создавая образ героя, пребывающего в расслабленном покое, но способного распрямиться, подобно пружине. В 1716-20 гг. Вторая половина столетия открывает перед портретистом альтернативу – работу по частным заказам. Румянцевой, А. К.

В ней Левицкий проявил не только мастерство и чувство юмора, но и, пожалуй, незаурядную смелость. С основанием Академии художеств в 1757 году ситуация стала меняться. Эта работа стала последним произведением художника впортретном жанре.

Художник испытывал к императору не просто благодарность — он восхищался этой могучей личностью, глубоко уважал его государственный гений. В юношеские годы Никитин, отличавшийся любознательностью, обучался «счетной мудрости», стал «разуметь латынь» и начал заниматься рисованием и живописью. Такие похожие и такие разные. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Напортрете изображен Сергей Григорьевич Строганов (1707–1756)– 19-летний юноша, будущий действительный камергер, генерал-лейтенант, фаворит императрицы Елизаветы Петровны, владелец прекрасной картинной галереи. 34).

Основоположник светской живописи в России. Роман Никитин вряд ли был художником, знаменующим новое направление в отечественном искусстве. Среди таких одаренных молодых людей и оказался Андрей Матвеев.

С этого времени и на весь наступающий век портрет станет синонимом русской живописи. Отсюда проснувшийся интерес к крестьянскому быту, костюму, обрядам и традициям. Белоснежные кружева красного платья эффектно оттеняют смуглую кожу ее детского лица исверкающие, устремленные назрителя карие глаза-«таракашки», какназывала их ее благодетельница. В 1727 году он возратился на родину.

Анны. Сама Аллегория представлена в виде полуобнаженной женской фигуры, сидящей за мольбертом в окружении амуров, рассматривающих рисунок, среди предметов, символизирующих науку и искусства (глобус, гипсовый бюст для штудий и пр. ). Никитин стоит выше и работавших одновременно с ним русских художников (заслуживающих, однако, высокой оценки) – от миниатюристов А. Овсова и Гр. Год рождения Никитина (1688) известен лишь предположительно. От пенсионерских лет, составивших половину его сознательной жизни, сохранилось много счетов на оплату и всего четыре картины: одна аллегорическая, две мифологических и портрет.

«Петр 1 на смертном ложе» (в музее Академии Художеств)— в сущности, большой этюд исполненный свободно, однако цельный, продуманный и монументальный. Была ли в том необходимость.

Его система обучения потом стала основой в Академии художеств Петербурга. Сложно понять, что в биографии художника вымысел, а что – реальность. portrait) изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Петр I указал выдать «живописцу Ивану Никитину для житья его в Италии на нынешний 1716 год триста рублёв. » (прочие получили по 200 рублей) «. При сем партреть господина агента Фанденбурха».

Впрочем, нам сейчас важно другое. " (погрешности в рисунке, отсутствие живописного единства) и обвиняли Матвеева в подражании то Клаасу ван Схору, то Якобу де Виту. Он родился в Москве в семье священника.

Рядом с его портретами кажутся неумелыми и наивными произведения современных ему иностранных живописцев, работавших в России: Таннауера (его первого учителя), Каравакка, Гзеля и др. Надписи на щитах и одеждах, а также сами гербы указывают, кого хотел изобразить художник. Печально окончилась творческая жизнь Ивана Никитина. Алексей Петрович Антропов (1716–1795) вышел изсреды мастеров Оружейной палаты.

Показательно сравнение портрета царевны Прасковьи 1714 года с портретом молодого барона Сергея Строганова 1726 года (Русский музей). В ранней юности он пел в придворном хоре, оттуда попал в ученики к Аргунову. Матвеев не готов был к своей полной ненужности. Парик оставляет открытым высокий полысевший лоб.

Судьбы этих людей часто складывались трагически. Портрет не понравился Екатерине, но, скорее всего, подсказал Пушкину мизансцену встречи Маши Мироновой с императрицей в «Капитанской дочке». Быстро стал знаменит, получал много заказов. Известности достиг рано: в конце пятидесятых годов, когда ему было еще далеко до тридцати, ему поручили исполнить парадный портрет великого князя Петра Федоровича (будущего Петра III).

Время было холодное, а световой день – короткий. Свободно и радостно заявлял он о своих чувствах к любимой. Установлено, что в годы юности Матвеева император в Новгороде не бывал. С именами Рокотова и Левицкого впервые в России Нового времени связывается представление о строго индивидуальной манере, которая словно подчиняет себе модели: теперь можно смело говорить о даме, «сошедшей с полотна Рокотова», о кавалере «с потрета Левицкого». Матвеев обучался в излюбленной Петром I Голландии, в амстердамской мастерской известного портретиста Арнольда Схалкена.

Классическая теория искусства невысоко ценит портрет. Облаченные вмодные платья, они демонстрируют нежную привязанность друг кдругу иутонченную чувствительность, что было вдухе идеалов эпохи сентиментализма, которая уравняла всех вправах «на чувства». Екатерине понравились росписи временного дворца, сделанные Боровиковским. По возвращении в столицу Антропов был назначен на должность главного художника Синода. Эту «театрализацию жизни» прекрасно выразил стиль барокко– пышный, велеречивый, мажорно-красочный. Начало XVIIIвека ознаменовалось реформами петровского времени.

Лучшие достижения русской живописи и в конце века были по-прежнему связаны с портретом. Имя изображенного человека неизвестно. Смело и открыто, впервые в русской живописи, прославлял он женщину.

Необыкновенной энергией веет отэтого образа. Некоторые данные позволяют предполагать, что страшный генерал А. И. В основе ее сюжета — события далекого X века, описанные в «Повести временных лет». С именем И. П. Когда Абрам Эфрос писал, что для "Аллегории живописи" и "Автопортрета с женой" совсем не обязательно русское происхождение, он был глубоко не прав. Возможно, что этому содействовали посещения им кремлевских палат (где ему приходилось бывать в качестве певчего и где он видел росписи и некоторые картины).

Все же Меншиков успел дать ему рекомендацию в Канцелярию от строений. С такой же регулярностью слал Матвеев отчеты: Посылается до Вашего царского величества для объявления нечто от учения моего. Она торжественно шествует нафоне эффектно развевающейся завесы, бросая цветы мака (символ забвения, покоя) нажертвенный алтарь взнак того, что она жертвует покоем ради интересов своих подданных.

Что позволило наиболее реально передавать в живописи изображаемые образы. Их руки и плечи соединились в легком нежном прикосновении. И. Я. Вишняков (1699-1761) явился учеником и преемником А. Матвеева на посту главы "Живописной команды". Портрет русского просветителя, журналиста, книгоиздателя Николая Ивановича Новикова (1744–1818) непохож надругие камерные образы Левицкого. Скорее всего, портрет де Моора был вывезен из России в середине XIX в. При устройстве экспозиций Эрмитажа по школам, в котором Николай I, считавший себя знатоком живописи, принимал самое живое участие, мооровский портрет уже, видимо, не могли найти и Ф. А. Бруни (вряд ли преднамеренно, но, несомненно, оценивший профессионализм исполнения) принял (и представил) произведение Матвеева как портрет знаменитого голландца (о запутанной, почти детективной истории атрибуции этого портрета см. : Ильина Т. В., Римская-Корсакова С. В. Андрей Матвеев.

Наиболее значителен не только в творчестве самого Никитина, но и вообще в русской портретной живописи первой половины 18 века "Портрет напольного гетмана" (1720). Воцарившаяся Анна Иоанновна искореняла все талантливое русское. Брови Головкина нахмурены и придают лицу выражение серьезности.

Прокофий Акинфиевич Демидов (1710–1786)– старший сын уральского горнозаводчика А. Н. Демидова, внарушение традиций большого парадного портрета представлен вдомашнем шелковом халате вобразе садовника, указывающего наоранжерейные цветы. Какое многообразие характеров и настроений.

Не это ли потрясение в конце концов и бросило его в кровавую бурю революционной Франции. Огромные творческие и физические нагрузки подтачивали и без того слабое здоровье Матвеева, но его живописное искусство было настолько востребовано, что, вопреки всем предписаниям, ему разрешили работать не в, казенных мастерских или на улице у места постройки, для которой назначались его произведения", а в домашних условиях. Примером для себя она избрала Петра I (по ее повелению ему был воздвигнут знаменитый памятник на петербургской Дворцовой площади). Узкое, со впалыми щеками лицо перерезано широким спокойным ртом. «Смело и открыто, впервые в русской живописи, прославлял он женщину. Измайловой, М. А.

Обучаясь за границей, он провел одиннадцать лет. Вторым крупным мастером этой эпохи был А. М. Наоборот, они придают портрету особую выразительность. Никитин и А. М. Вэтом портрете отражены черты мрачного величия итяжеловесной роскоши, свойственные культуре десятилетнего правления Анны Иоановны. Свободно и радостно заявлял он о своих чувствах к любимой.

Лицо умершего, тревожно освещенное пламенем свечей (оставшихся «за кадром» картины), выписано строго реалистично и вместе с тем исполнено подлинного величия. х– 1730. Каждый портрет — самостоятельное произведение, у каждой смолянки — свой характер. То, что очень быстро начал развиваться именно жанр портрета, неудивительно.

Головкина (1720-е. г. ). Замечательные парадные портреты И. А. Кроме того, в протестантской Голландии все-таки не было столь благоприятной почвы для развития (и обучения) религиозной и аллегорической живописи иное дело – католическая Фландрия. Художником изображен пожилой, как бы уставший человек. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи.

Он много и упорно работал, вникая во все тонкости живописного мастерства. В портрете прекрасно передано достоинство русской женщины из простонародья. Растрелли.

О художниках России XVIII века ПОРТРЕТ (франц. Особенно это заметно в виртуозно исполненных женских портретах, следующих идеалу юной «природной» красоты и калькирующих позы и атрибуты модели. О выдающемся мастерстве и одаренности Ивана Яковлевича Вишнякова можно судить по портретам К. и Н. Тишининых (1755) и особенно Сарры Фермор (1749 ил. Большинство этих росписей не сохранилось, так как сооружения, где они находились, были разрушены или перестроены. Именно Екатерина стала инициатором зачисления пятнадцатилетнего Андрея в число пенсионеров, посылаемых за казенный счет для обучения в Европу. Примером может служить портрет Я. Ф. Тургенева (1694 ил.

Первое из них – картина "Аллегория живописи". Он открывает красоту в реальных ландшафтах. Несколько раз предполагали пытать Ивана. А женщина на портрете, хотя и выглядит несколько старше, чем должна была бы быть невеста Матвеева, все же не столь схожа с принцессой известной нам по портретам И. Вишнякова, да и по неоконченному полотну самого Матвеева.

Никитин воссоздал энергию Петра, его сокрушительную волю, его «огромность» и свой портрет пронизал единой темой – «смерть героической личности». В нем находят отражение идеи сентиментализма — течения, популярного на рубеже веков и в первые годы XIX столетия. Сухое и нервное лицо Головкина полно мысли и энергии. Аргунов учился у Гроота и по повелению императрицы сам наставлял живописи «спавших с голоса» певчих, среди которых был будущий исторический художник Антон Лосенко.

Портрет, заказанный Рокотову послучаю коронационных торжеств, непохож наподобные предшествующие портреты других живописцев: императрица ЕкатериныII представлена сидящей вкресле, словно повернувшись кневидимому собеседнику. В картинах Матвеева угадывается манера, характерная для старой живописи 18 столетия. Многие качества его портретов роднят их спарсуной XVIIвека: застылость, торжественность предстояния, фронтальный разворот фигуры кзрителю, глухой фон («Портрет статс-дамы А. М. Измайловой», «Портрет статс-дамы М. А. Румянцевой» идр. ). Император смотрит умно и пристально его брови привычно нахмурены, усы топорщатся над сжатыми губами, полные щеки и подбородок опускаются к белому туго завязанному шейному платку. Это позволило художнику приобрести участок земли за 14 000 рублей, построить на нем двухэтажный каменный дом, стать членом Английского клуба и заслужить раздраженное замечание современника: «Рокотов за славою стал спесив и важен». В очень несложно организованном полотне женская фигура не просто находится по правую руку от мужчины, но и занимает ровно такое же картинное пространство, что и он, а головы супругов расположены строго по одной линии, словно замершие на одном уровне чаши весов.

Вместе с ними он украшал батальными картинами Летний дворец, а также торжественные залы. Внутренняя политика Екатерины была решительной и жесткой. Матвеева "Аллегория живописи".

И, подобно «Смолянкам» Левицкого, дает и нам почувствовать тот легкий, пьянящий воздух, которым дышала Россия XVIII века. Первый историограф русского искусства XVIII века Якоб Штелин свидетельствует, что еще в Петербурге художник был «столь искусен и знаменит, что не мог один справиться со всеми заказанными ему работами Он имел у себя в своей квартире около 50 портретов, очень похожих, на них ничего не было закончено, кроме головы». Не случайно Никитин написал на щите одного из князей: «Тот князь, тот дворянин, кто за многих один». Андрей был отправлен в Голландию. Портрет так и остался незаконченным, ввиду большой загруженности художника.

Блеск роскоши – как в одежде, так и в предметах быта. Искусство этого времени обладало ярким, жизнеутверждающим характером. Будучи поклонницей французских просветителей, она, дабы не допустить расшатывания основ государства (с началом революции во Франции эта задача стала особенно актуальной. ), преследовала вольномыслие и беспощадно подавляла крестьянские бунты. Портреты занимали важное место на академических выставках и позволяли художнику сделать полноценную карьеру – стать «назначенным» (то есть членом-корреспондентом) или даже академиком. Это не значит, однако, что художник пренебрегал конкретными и характерными подробностями. С наибольшей полнотой эти тенденции выразились в творчестве В. Л. Крестьянская проблема в России всегда стояла остро. Первыми художниками, чье творчество ознаменовало рождение нового искусства, были И. Н. Он во многом носил еще, если так можно выразиться, этнографический характер: российское дворянство (образованное общество XVIII века было, как известно, почти исключительно дворянским) знакомилось с практически неведомой ему стороной жизни.

«А именно партреть Вашего Величества, который я нижеименованный раб Вашь списывал от мастера моего. При сем партреть господина агента Фанденбурха». Шереметева и умерла в молодости, вскоре после рождения сына. В «Художественной газете» в середине XIX в. неизвестный автор без ссылок на какие-либо источники подробно рассказал о легендарной встрече в новгородском Софиевском соборе пятнадцатилетнего Андрея с Петром I, который уговорил его ехать с собой в Петербург и обучаться живописному ремеслу. Русское же искусство XVII столетия находилось еще во власти традиции и канона.

Кроме того, опытные художники (в том числе и Матвеев) обучали здесь молодежь, впоследствии творчески ярко проявившую себя. Нежная ихрупкая, она напоминает фарфоровую статуэтку.

Здесь он не только пел, но и обучал младших певчих. Строгий профиль сидящей наполу служанки напоминает античные барельефы. История русского портрета XVIII века – это картина визуального самосознания нации, развернутый во времени процесс обретения русским человеком «лица».

мало располагала к творчеству. С. 152). В «Художественной газете» в середине XIX в. неизвестный автор без ссылок на какие-либо источники подробно рассказал о легендарной встрече в новгородском Софиевском соборе пятнадцатилетнего Андрея с Петром I, который уговорил его ехать с собой в Петербург и обучаться живописному ремеслу.

Годы создания «Куликовской битвы» неизвестны. Никитин принадлежал к числу первых петровских пенсионеров. Линию его брата, Ивана, продолжает не он, а художник, получивший образование в Нидерландах, – Андрей Матвеев (1701/1702–1739).

Писал сам художник. Но самым интересным из оставшегося наследия Андрея Матвеева являются его портреты. Самым сильным его произведением является портрет государственного канцлера Г. И. Среди современников он прославился своими чудачествами, ЕкатеринаII называла его «дерзким болтуном».

Цветы вэтом хороводе имеют символический смысл. Здесь он остается до 1727 г., т. е. Но средства живописной трактовки еще были у Никитина недостаточно богаты. Обе девушки славились уменьем танцевать их способности воспел Державин встихотворении «Другу». В XVII веке мастера Оружейной палаты и другие изографы создали гибрид иконы и портрета – парсуну (от слова «персона», которое в первой половине XVIII заменяло в России слово «портрет»). Mатвеев Андрей Матвеевич —знаменитый русский художник-портретист, один из основоположников русской светской живописи, мастер монументально-декоративного искусства, первый русский заграничный пенсионер, получивший полное академическое образование, первый руководитель Живописной команды в Петербургской Канцелярии от строений (1731-1739 гг. ). Всего тридцать семь лет жизни было отпущено Андрею Матвееву — художнику, чье живописное мастерство «определило яркое самобытное лицо русского искусства XVIII столетия» и стало значительной вехой в его развитии. Биография живописца, составленная по крупицам неутомимыми исследователями, по-прежнему изобилует белыми пятнами.

Трепетный жест соединившихся рук, легкое касание плеч, еле уловимый поворот навстречу друг к другу – земная человеческая радость" (Андреева В. Г. Андрей Матвеев // Русское искусство первой четверги XVIII века. Портрет середины столетия – это по большей части изображение не личности, а статуса. Водиночестве фигуры, вглухом, сгущающемся вокруг нее фоне можно видеть момент исторического предвидения– трагическое одиночество игибель ПавлаI. Ушаков, начальник Тайной канцелярии, оказывал художнику некоторые послабления. Особенно ему удавались женские образы.

В августе 1719 года Иван Никитин отправился на родину. При сем же портрет господина агента Фанденбурга. Безусловно, он очень хорошо знал ту жизнь, которую изображал в своих картинах. Художник старается «обелить» святого князя Владимира– его красноречивая «театральная» поза ижест прижатой кгруди руки полны раскаяния.

Как верную спутницу мужчины, достойную любви и уважения. Человек на портрете уже не молод в его взгляде и упрямо сжатых губах сквозит горечь. Эти идеалы просветительского классицизма, которым художник был верен в течение всей своей творческой жизни, получили яркое выражение в "Гекторовом прощании" (как называли картину современники). Примером может служить портрет Я. Ф. Тургенева (1694 ил.

А. М. Матвеев (1701-1739) приобрел профессиональные знания в Голландии и Фландрии. О жизни Федора Степановича Рокотова мы знаем не так уж много. В конце XVIII века, например, считалось, что «в портретном роде всегда делается только одна фигура и по большей части в одинаковом положении Не можно сей род сравнять с историческим». С начала 18 века главное место в живописи начинает занимать картина маслом на светский сюжет. Уже на второй год пребывания в атверпенской Академии художеств он отмечен наградой. Он первый искусный художник нации, к этому остаются нечувствительны им жертвуют.

эскизы образов-картин, украшающих храм (не иконостас. ), а кроме того, "свидетельствует" вместе с "персонных дел мастером" Иваном Никитиным и архитекторами Д. Трезини и М. Г. Земцовым работы других художников. Он даже Екатерину II написал в образе «казанской помещицы», гуляющей по саду в теплом салопе. Это портрет известного заводчика П. А. Посцене плавно движется нарядный конь спрекрасной всадницей. Самыми крупными художниками первой четверти 18 века были И. Н.

Никитину абсолютно чужда лесть, обычная для парадных портретов. До 1776 года продолжалась его работа над «Смолянками» — серией портретов воспитанниц Смольного института, той самой, что навсегда прославила бы его имя, даже если б он не написал ничего другого. М. Молева, Э. М. Белютин) высказывали сомнение по поводу лиц изображенных на портрете.

За время брака у них родилось четверо детей. Общее впечатление, которое возникает, когда один за другим рассматриваешь эти изумительные портреты, можно выразить в нескольких словах: счастье, восторг, праздник. Природный ум и озабоченность ясно запечатлены в его лице.

Молчанова репрезентирует интеллектуальное начало. Стоит присмотреться к тому, как Рокотов пишет глаза: в таких вещах, как знаменитый портрет Александры Струйской (1772), зрачок написан сплавленными мазками близких цветов с ярким бликом, – взор теряет ясность, но приобретает глубину. Он не только копировал гравюры, но и рисовал с натуры и одновременно был учителем цифири, то-есть арифметики, а также и рисования «в школе артилерной» в Москве.

Вместе с двором Никитин бывал в Москве и затем поселился там. Очевидно, отсюда проистекает обаяние, которым наделено для современного зрителя изображение десятилетней Сарры Фермор (1749). Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Его сохранил и передал в Академию художеств их младший сын.

Императрица в лавровом венке и гражданской короне, жертвуя своим покоем, сжигает маки на стоящем под статуей Фемиды алтаре с надписью «для общего блага». Г. И. Он писал портреты самого императора (несколько раз), его супруги, великих княжон Анны, Елизаветы и Натальи и многих других высокопоставленных лиц. Они посетили Флоренцию, где занимались под руководством Томмазо Реди, Венецию и Рим. «А именно партреть Вашего Величества, который я нижеименованный раб Вашь списывал от мастера моего.

Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно отличали этого художника. Те же особенности свойственны и другим произведениям молодого художника. Голицыной и портрет врача из Италии, обретшего в России вторую родину, И. А. Обстановка в стране в конце 1720-х-начале 1730-х гг. Боровиковского (1757— 1825) — одного из лучших мастеров портретного жанра в русском искусстве. Т. В. Алексеевой.

Свет как бы соответствует той ясности, которая присуща данному образу. Очевидно, он успел увидеть и оценить оборотную сторону грандиозных свершений. Он не способен к сосредоточенности, он любопытен к меняющимся впечатлениям бытия. Матвеев (1701 – 1739).

Ацаретти. Есть предположение, что в Париже и что на ней изображена французская семья. Братья Никитины были отправлены во Флоренцию, четверо зодчих — в Рим.

Свободно и радостно заявлял он о своих чувствах к любимой. Наобороте цинковой пластины (этот материал Боровиковский часто применял вкачестве основы длясвоих работ) есть надпись овозрасте девушек: «Лизынька на17году, Дашинька на16-м». Таковы портреты О. К. Именно он обогатил отечественное искусство достижениями европейской живописной школы. выше). Андрей и его сестра находились при отце и рисунки мальчика могли попасть на глаза государыне.

Матвееву удалось передать в лице Голицыной выражение недоумения, обиды и жалобы. Фигурки читающих людей мы можем увидеть и на панно Суходольского (например, «Прогулка», ок. Они пленяют другим: аристократическим изяществом, великолепием живописи, нарядной прелестью красок иноткой «исторической пикантности» (А. Бенуа).

Составленное им первое в России пособие по пластической анатомии — «Изъяснение краткой пропорции человека для пользы юношества, упражняющегося в рисовании» — также использовалось в Академии в течение нескольких десятилетий. Родился Боровиковский на Украине, живописи учился у отца.

Существовал ли какой-то иной путь. Огромные творческие и физические нагрузки подтачивали и без того слабое здоровье Матвеева, но его живописное искусство было настолько востребовано, что, вопреки всем предписаниям, ему разрешили работать не в «казенных мастерских или на улице у места постройки, для которой назначались его произведения», а в домашних условиях. Затем молодой художник продолжил обучение во Фландрии.

Андрей Матвеев считается основоположником русской светской живописи. ПавелI демонстрирует важность ивеличественность, новего курносом лице читается веселость иоткрытая доброжелательность– он словно слегка подсмеивается надсамим собой. Он создал многочисленные портреты Шереметевых и людей их круга. В это время происходит смена поколений, появляются новые мастера.

Отсюда и притягательность таких изображений, где лишенное внешней красивости лицо словно бы выступает залогом правдивой передачи характера: таковы антроповские портреты статс-дамы Анастасии Измайловой (1759) или Анны Бутурлиной (1763). Так, большинство икон для церкви Симеона и Анны (17331739 гг. ) художник писал дома, где после его смерти еще остались десятки неоконченных образов. Эта ничтожность личности так ярко видна в портрете (при том, что он просто переполнен драпировками, орденами, горностаевыми мантиями и прочими атрибутами пышности и власти), что незадачливого императора становится, честно говоря, жалко. Возросло композиционное умение художника: плавный ритм линий подчинен овалу портрета. Эти портреты отличаются беспрецедентной в русском искусстве раскованностью «поведения» персонажей. В этих работах он впервые заявил себя художником классицистского направления. Царь-реформатор и строитель постоянно испытывал потребность в специалистах и собирал талантливых юношей по всей России, а затем отправлял на выучку к иностранцам. Особую роль в развитии отечественной исторической живописи сыграл Г. И.

Показательно сопоставление «формального» портрета полковника Евграфа Давыдова (1809) и серии графических портретов участников Отечественной войны 1812 – 1814 годов (Алексея Ланского, Михаила Ланского, Алексея Томилова, Ефима Чаплица, Петра Оленина и других, все – 1813). Портретный класс в Академии был основан в 1767 году. В 1716 году в числе других «российской нации учеников» Матвеев приехал в Амстердам.

Однако при всех недостатках не увидеть в "Аллегории. Царь-реформатор и строитель постоянно испытывал потребность в специалистах и собирал талантливых юношей по всей России, а затем отправлял на выучку к иностранцам. Голицыных, выполненные Матвеевым в 1728 г. Они позволяют говорить об особой грани дарования художника – проникновенной наблюдательности и чуткости к индивидуальному, остро характерному в модели.

Таковы, например, «Лизынька и Дашинька» (1794) – дворовые девушки покровительствовавшего живописцу Львова, почти неотличимые внешне от молодых дворянок. В доме находились картины, портрет Петра I, его семьи и других лиц среди икон были написанные «не по-иконописному».

Полупарадный вид – это изображение модели по колено или по пояс. " того, что отличает ее от произведений иностранных мастеров, нельзя. Сын московского священника, племянник духовника Петра I, он рано сформировался как художник и исполнил портреты царской семьи еще до поездки за границу (подписанный и датированный 1714 годом портрет племянницы Петра I Прасковьи Иоанновны, портрет любимой сестры Петра I Натальи Алексеевны, 1716).

Матвеевский портрет, вероятно исполнявшийся молодым художником как вольная копия с Моора (возможно, Матвеев брал у него уроки, будучи в Амстердаме), хранился в XIX в. в Романовской галерее Зимнего дворца и упоминался в дворцовых описях до 1859 г. Затем указания о нем исчезают и уже в 1872 г. в каталоге А. А. Васильчикова он представлен как портрет кисти дс Моора. Пишет виды знаменитых парков в окрестностях Петербурга — Гатчины, Павловска, Петергофа: «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796), «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» (1799—1801). На его примере мы можем составить представление о положении востребованного живописца. Для него характерны лаконичность, немногочисленность деталей (каждая из которых становится особенно значимой, прибавляя что-то к характеристике модели), как правило — глухой темный фон. Его молодая супруга держит в руках раскрытую книгу и со спокойным достоинством глядит на нас (по данным исповедных книг, Феодосии Хрипуновой вряд ли больше двадцати лет: персонажи портретов XVIII века часто выглядят старше своего возраста). Андрей, отчество которого (Матвеевич) считается неподтверждённым, прожил короткую и напряженную жизнь.

Прежде всего, в сословном обществе он – привилегия, маркер и одновременно гарант статуса модели. А. М. Матвеев (1701-1739) приобрел профессиональные знания в Голландии и Фландрии. Таким был Иван Петрович Аргунов. Одевалась напрогулки она действительно довольно просто. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру.

Они плоскостны, статичны, лишены светотени, неточно передают внешность портретируемых (известных авторам, как правило, понаслышке). " был подарен Академии художеств в 1808 г. сыном живописца, В. А. Матвеевым. Вопрос очень сложный историки еще не дали на него ответа.

Во-первых, он уже существовал в русской живописи (в отличие от большинства других жанров, которым только предстояло появиться). Портрет поражает явной «непарадностью» облика. Искусно вписанные в интерьер, они тем не менее вполне воспринимаются и отдельно. Даже в начале заграничной поездки, 30 апреля 1716 года, как сообщает походный журнал царя, его «половинную персону писал Иван Никитин».

Когда с куполом было закончено, то принялись за роспись стен. Именно он заложил основы дальнейших успехов русской портретной живописи. Эта картина имела длинное название вдухе эпохи классицизма: «Композиция, представляющая великого князя Владимира Святославовича пред Рогнедою, дочерью Рогнольда, князя Полоцкого, попобеждении сего князя запротивный отказ требованного Владимиром супружества соною». При сем партреть господина агента Фанденбурха». Два года спустя Матвеев вновь отправляет свои работы в Россию (не сохранились) и, по всей видимости, они были исполнены с достаточным мастерством, чтобы подающему надежды ученику разрешили продолжить свое образование. Он созвучен появившейся в том же 1783 году оде Державина «Фелица». Ювелир Позье, много работавший придворе Елизаветы Петровны, писал: «Все женщины вРоссии, какогобы они нибыли звания, начиная императрицей икончая крестьянкой, румянятся, полагая, что клицу иметь красныя щеки».

При сем партреть господина агента Фанденбурха». Портреты сходны по типу (оба достаточно парадные, овальные, поясные, с фигурами, задрапированными мантиями), но во многом и различны. Затем был направлен в Академию.

Масштаб объектов, оформлением которых занималась его живописная команда, меняется кардинально: от Петропавловского собора до царской голубятни, от Сенатского зала Двенадцати коллегий (Петровский зал университета) до росписи царских карет. Здесь многое было новаторским. Никитин изображал не только титулованных представителей знати. «Смело и открыто, впервые в русской живописи, прославлял он женщину. Все это, конечно, не от недостатка таланта. Главное внимание Никитин сосредоточил на голове умершего.

Державина, Д. П. Особое место в изобразительном искусстве I половине XVIII в. занимала гравюра. Лампи-старшего и, возможно, у Левицкого.

Его мировоззрение формировалось ватмосфере увлечения идеями Ж. Ж. Руссо, вкоторых превозносились мир чувств иединение свечно прекрасной, «безгрешной» природой. Кто хоть раз видел созданные ими портреты, навсегда останется под их очарованием. В этом отношении рокотовские персонажи – люди сентиментализма, в котором приоритетны не социальные роли и амбиции, а эмоциональная глубина и душевная подвижность человека. Учившийся в Италии петровский пенсионер Иван Никитин – первый русский мастер, «забывший» про парсуну. Впрочем, художник более всего Зарекомендовал себя как портретист: в старых документах он называется «персонных дел мастер».

За князьями, помещенными на первом плане, видны их дружины, спешащие в сечу. Когда Петр I отправлял его за границу, то назначил старшим над другими пенсионерами в отличие от других он назывался мастером. Вся картина наполнена мягким сиянием, переливами жемчужно-розоватых тонов.

Постепенно портрет начинал все глубже воссоздавать внутреннее содержание человека. В них обязательно говорится, что портрет «как живой», он «дышит», ему не хватает только дара речи и т. п. Как правило, описываемые поэтами картины были плодом их воображения. Возможно, это Алексей Григорьевич Бобринский, внебрачный сын ЕкатериныII иГригория Орлова, аможет, первая жена Н. Е. Струйского (портрет происходит изРузаевки, пензенского имения Струйских). В августе 1732 года в кабинете министров был первый раз «допрашивай художник Иван Никитин против взятых у него писем».

Впортретах Боровиковского очаровывает «фарфоровая» гамма холодноватых красок, плавная изысканность линий, мягкость ирасплывчатость мазка. В 1742 году на обратном пути он умер. Соответствующее место этот жанр занимает и в академической иерархии. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Маленьким размером иизяществом его портреты похожи надекоративные панно эпохи рококо («Конный портрет императрицы Елизаветы Петровны сарапчонком»). Ученик был усердным и прилежным.

Угрюмов (1764—1823).

Демидова. Она демонстрирует гравюру спортретом своей недавно умершей хозяйки Варвары Алексеевны. Братья Никитины были отправлены во Флоренцию, четверо зодчих— в Рим. II) – небольшая картина, выразительная по образному и колористическому решению. Исследователи выяснили, что Фирсов какпенсионер петербургской Академии художеств жил иработал вПариже.

Искусство Никитина вызывает уважение к себе присущим ему чувством достоинства. Воцарившаяся Анна Иоанновна искореняла все талантливое русское. Посетитель Русского музея, переходящий из экспозиции иконописи в зал Петра I испытывает ощущения, похожие на те, что в фильме «Матрица» пережил Нео, принявший из рук Морфеуса красную таблетку. Судьба его при преемниках Петра вначале не изменилась. Но ни место рождения, ни имя отца, а значит и его отчество, до сих пор неизвестно. В «Художественной газете» в середине XIX в. неизвестный автор без ссылок на какие-либо источники подробно рассказал о легендарной встрече в новгородском Софиевском соборе пятнадцатилетнего Андрея с Петром I, который уговорил его ехать с собой в Петербург и обучаться живописному ремеслу. Впрочем, ничего особого в этой встрече нет.

Этот портрет можно отнести кполупарадным. На нем изображена молодая девушка в парчевой одежде и алой мантии с горностаем, скромная и привлекательная. Фамилия Матвеева сначала писалась как "MATSCHES", а затем была переправлена на "MATWJEFT".

Роман Никитин, сверх того, работал в Париже, у Н. Ларжильера. Кроме того, опытные художники (в том числе и Матвеев) обучали здесь молодежь, впоследствии творчески ярко проявившую себя. Портрет человека творческой профессии сам по себе мог символически повышать его статус. Становление его манеры граничит с воздействием итальянца Ротари, чьи девичьи «головки» принято считать пикантными безделушками рококо. Иван и Роман оказались в Тобольске. 36).

О незаурядном таланте свидетельствуют уже его юношеские работы: «Смеющийся крестьянин», «Крестьянин со стаканом в руке» и особенно — поэтический портрет крепостной танцовщицы шереметевского театра Татьяны Шлыковой-Гранатовой, написанный, когда художнику было около восемнадцати лет. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Данный портрет исполненный австрийцем Преннером, придворным художником, много работавшем прирусском дворе, называют «плакатом елизаветинской эпохи», внем выразилось все самое сущностное, что было свойственно этому времени: любовь квеселой театрализации жизни, барочная пышность ипростонародная простота. Свободно и радостно заявлял он о своих чувствах к любимой. В 1768 году Лосенко написал две «академические фигуры в величину ординарного человека» — штудии обнаженного тела, условно поименованные «Каин» и «Авель», а через год — картину «Зевс и Фетида».

Слегка приобняв жену и взяв ее за руку, Матвеев Андрей как бы подходит с ней к краю холста. Никитин (1685 – 1742) и А. Н. Такое отношение очень заметно в известном портрете Петра кисти Никитина. Неменьший интерес представляет другой портрет Никитина, подписанный его инициалами и датированный точно – 28 сентября 1714 года (находится в Русском музее).

Его десюдепорты — это, как правило, пейзажи. Шедевры русской живописи XVIIIвека, пометкому замечанию барона Н. Врангеля, «словно старинные флаконы, еще пахнущие прежними благовониями, благоухают ушедшей красотой». Арсеньевой, сестер Гагариных, крестьянки Христиньи (последний замечателен еще и тем, что для Боровиковского важна не «этнографичность» образа крепостной крестьянки, а, как и в портретах дворянских девушек, внутренний мир). Они могут даже превосходить их. Все это исполнено в высшей степени деликатно, как деликатно и тонко (и в переносном и в прямом смысле – тонкими беличьими кистями) исполнена сама живопись.

Среди наиболее значительных можно выделить Георга Христофа Гроота (1716–1749). Великолепно удалось художнику и колористическое решение полотна. Однако известные архитекторы Земцов и Трезини заверили, что художник и «в рисунках гораздо искусен».

Художник, работая над картиной, показал свою высокую общественную зрелость. В первой четверти XVIII века появились портреты, в которых правдиво запечатлены образы многих выдающихся современников. Так, большинство икон для церкви Симеона и Анны (1733-1739 гг. ) художник писал дома, где после его смерти еще остались десятки неоконченных образов.

Художник виртуозно передает живой инепосредственный образ маленькой калмычки. Никитин умел подчинить осваиваемое им целям национального культурного строительства. Талантливых людей искали и пестовали, создавали им условия для работы, но по прихоти господина они могли легко лишиться всего. М., 1974. Когда Матвеев сделал все эскизы, выяснилось, что его мастера не умеют писать фигуры.

А также — сам Петербург (например, «Вид на Большую Невку и дачу Строгановых», 1804), в изображении которого главным для него остается природа, а архитектурные сооружения воспринимаются как ее часть. Фоном дляэтой сцены служит уголок парка сморскими просторами. Акимов (1754—1814) создал еще ряд картин, в основном на мифологические темы (например, «Самосожжение Геркулеса»), долго преподавал в Академии, одно время возглавлял ее.

Имя Боровиковского в русском портретном искусстве рубежа столетий отнюдь не одиноко. " Императрица обещала перевести Лосенко из АХ в Эрмитаж, но не сделала этого.

Исследователи называют это «спрессованностью» развития русской культуры XVIIIвека. 6 декабря 1723г. Он вез с собой письмо П. И. После смерти Петра I Никитин переехал в Москву, где продолжал работать. От пенсионерского периода известно одно написанное и датированное 1725 г. произведение А. М.

Выражая свои соболезнования по поводу смерти Петра I, Матвеев преподнёс Екатерине 1 «Аллегорию живописи» (1725г. ) исполненную акварельной техникой на дубовой доске. Пояркой индивидуальности дарования выпускник Академии художеств Федор Степанович Рокотов (1735 (. ) –1808) непохож нинакого изсвоих современников. А вот еще одна прекрасная картина, написанная все в том же 1773 году. Его томные, мечтательные глаза устремлены назрителя.

Незаурядная выразительность отличает написанный им портрет упрямой и злой женщины – царицы Прасковьи Федоровны (находится в Музее-заповеднике в г. Загорске). Земцовым, сделал ряд других работ. де Велли). Особенно выразителен созданный Матвеевым образ Анастасии Петровны Голицыной. Портрет демонстрирует характерное дляживописи Вишнякова сочетание русской средневековой традиции (скованность позы, неумелое написание рук, условность пейзажного задника) свиртуозным идущим от«нового времени» умением писать полные трепетных чувств лица ипревосходно передавать фактуру тканей.

Выражая свои соболезнования по поводу смерти Петра I, Матвеев преподносит Екатерине 1 «Аллегорию живописи» (1725 г. ) исполненную акварельной техникой на дубовой доске. С этой картиной и ее автором связано несколько загадок. Портрет, в котором соблюдены и согласованы необходимые условности изображения (поза, костюм, антураж и атрибуты), автоматически удостоверит высокий социальный статус своего персонажа. Но Рокотов мог увидеть в них пример разнообразных, тонких, ускользающих интонаций – того, что отличает образы самого русского художника. Такие картины, как «Крестьянский обед», «Сговор» и особенно «Празднество свадебного договора», позволяют поставить его в ряд с лучшими художниками его времени.

Портреты супругов Бутурлиных, А. М. Вэто время напрестоле сменяли друг друга правители, которые оказались увласти врезультате заговора илипридворной интриги. Матвеевская команда успешно работала над росписями Летнего дворца и Петропавловского собора, в церкви Симеона и Анны и над украшением Триумфальных ворот, воздвигнутых в 1731 году на Невском проспекте по случаю возвращения императрицы Анны Иоанновны после коронации в Москве. Множество роскошных садовых цветов образуют вокруг изображения императрицы пышную раму-гирлянду.

Стрыянова (1726).

Головкин изображен по пояс, строго посреди холста, в традиционной для таких портретов позе обращения к зрителю, указывающим одной рукой на что-то находящееся за пределами портрета (быть может, на один из своих трактатов). И. П. Аргунов (1729-1802) – крепостной графов Шереметевых – представитель очень талантливой семьи архитекторов и художников. Это — близость внутренняя. И уже на четвертом году обучения он отчитывается в письме перед Екатериной I о результатах учебы и отправляет в Петербург две свои картины. Лишь вконце ХХ века было доказано, что эта работа принадлежит кисти Матвеева.

АВТОПОРТРЕТ, портрет художника, выполненный им самим. Своих же талантливых мастеров отправлял на обучение в Европу. «И крестьянки любить умеют», – писал Карамзин.

И хотя интерьер собора был завершен в самом начале царствования Анны Иоанновны, он целиком детище петровской эпохи, как и триумфальные ворота в честь ее въезда в столицу (об этой стороне деятельности Матвеева подробно говорилось в предыдущей главе). Ясная логика классицизма казалась в то время глотком свежего воздуха на фоне декоративной вычурности и перегруженности аллегориями поздних барокко и рококо, в духе которых работали тогда приглашенные в Россию иностранные художники (например, С. Торелли и Ф. Фонтенбассо). е годы врусской истории В. Ключевский назвал эпохой дворцовых переворотов. С именем Никитина связана другая большая картина – «Куликовская битва» (Русский музей).

Он изображен вбарочном легком полуповороте, снебрежно наброшенным плащом поверх «романтических» рыцарских лат. Эта непринужденность героев вместе с демонстративной легкостью исполнения выступают зримым воплощением внутреннего «самостояния» поколения – небывалого до той поры в русской истории ощущения свободы. Mатвеев Андрей Матвеевич —знаменитый русский художник-портретист, один из основоположников русской светской живописи, мастер монументально-декоративного искусства, первый русский заграничный пенсионер, получивший полное академическое образование, первый руководитель Живописной команды в Петербургской Канцелярии от строений (1731-1739гг. ).

В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». К лучшим произведениям художника относятся парные портреты К. А. Хрипунова, "иностранной коллегии переводчика" и его жены (1757) – людей незнатного происхождения. 34).

Первые живописные петровские пенсионеры выехали в разные страны и города. Рокотов – первый в России мастер эмоционального портрета. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе.

Впрочем, последнее не суть важно. Она же полна достоинства, с легкой улыбкой глядя на зрителя огромными глазами. Русские художники овладевают техническими достижениями западных мастеров: в обиход входят новые материалы (холст, масляные краски, мрамор), художники овладевают техническими приемами реалистической передачи окружающего мира. Чуть мерцают в полутьме на красноватом кафтане драгоценные орденские знаки.

Вработах художников XVIIIвека отразились неактуальные события современности, аэстетические иэтические идеалы эпохи. Теперь портрет отчетливо расслаивается на парадный и приватный. Юный художник неловко примостился замольбертом ивнимательно всматривается всвою модель– очаровательную девочку вбелом чепце, которую увещевает посидеть неподвижно ее строгая матушка (илислужанка). Вместе с ним после наказания был отправлен и Роман. Характер каждой прочитывается точно, одну не спутаешь с другой. Но эта часть его творчества принадлежит уже аннинскому времени и будет освящена ниже.

Спорна дата его рождения: 1732 или 1735 год а может и 1736 (умер художник в 1808 году). Возможно, Андрея Матвеева вдохновили старинные картины Рубенса и Рембрандта. Все трудились слаженно, обучаясь друг у друга.

Программа дляэтого аллегорического портрета была предложена другом художника, архитектором Н. А. Львовым. Ему могли помогать его ученики. Ее можно было бы назвать «Нищие». Вздымающиеся пышные складки рукавов ее платья подобны цветочным бутонам.

Аргунова (1771 — после 1829). Императрица представлена вобразе жрицы вхраме богини Правосудия– Минервы.

Петр лежит мертвым, но портрет несет отражение его большой жизни.

Мусикийского до живописцев Романа Никитина или Андрея Матвеева. В этой области он быстро заслужил признание в Петербурге. Тогда же он отправил в столицу портрет Петра I, выражая свои соболезнования в связи с его кончиной. Некоторые исследователи полагают, что это автопортрет художника.

Это было в духе времени. Нарышкиной, М. И. Левицкий изобразил архитектора Кокоринова в 1769 году по стандарту портрета государственного деятеля: ректор Академии художеств при шпаге и в роскошном костюме стоимостью в его годовое жалованье исполненным благородства жестом указывает на секретер с академической казной, печать Академии и ее план. Выдающимся мастером второй половины XVIIIвека был выходец сУкраины Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822), долгое время руководивший портретным классом вАкадемии художеств.

В 1715 году он написал большой портрет неизвестного казака в красной одежде (Исторический музей в Харькове). Художником изображен пожилой, как бы уставший от долгих трудов человек.

---