Матисс Работы

В 1896 году Матисс выставил пять своих работ в Салоне Национального общества изящных искусств и стал членом-корреспондентом Салона Национального общества изящных искусств. Дата создания: 1937 Эта работа — портрет Лидии Делекторской, которая была музой, а в дальнейшем — спутницей Матисса. В Школе, Матисс прилежно изучал работы старых мастеров, для чего регулярно посещал Лувр, манера живописи этого периода больше соответствовала жанру импрессионизма, но приглушенный цвет, превалирующий в его ранних работах, постепенно начинал обретать силу, становясь величиной самостоятельной.

Перенеся в 1941 году тяжелую операцию, в последние годы Матисс больше работал как художник книги, увлекся коллажами. В период 1946—1948 годов краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Изображающая пять танцующих фигур, работа считается ключевой точкой в развитии современной живописи и самым известным произведениемАнри Матисса. — так Матисс обозначил значение своей работы над витражами и фресками для Капеллы Чёток (Капеллы Розария) в Вансе.

Непрестанная работа над рисунком позволила Матиссу стать виртуозом кисти. Дата создания: 1906 Прорывная для Матиссаработа изображает нескольких обнаженных женщин и мужчин на фоне, наполненном яркими цветами. В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками и работал не только с европейцами— французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. Чувственным настроением пронизана серия «Одалиски» в ряде других работ Матисс синтезирует природные и орнаментальные узоры и краски.

В работах Матисса второй половины 10-х гг. В 1909 Матисс приступил к работе над двумя панно – «Танец» и «Музыка» (по заказу С. Щукина). В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками и работал не только с европейцами — французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. В музее — сотни работ великого Матисса: картины, рисунки, скульптуры. Покупка этих двух работ оказала ободряющеедействие и дала надежду на правильность выбранного пути для Матисса, который конечно же страдал от жестких нападок публики.

Другим примером фовистских работ Матисса является этот этюд с 18-летним рыбаком, менее вызывающий, чем портрет его жены, сделанный годом ранее. Одной из последних больших работ Анри Матисса было оформление Капеллы четок в Вансе близ Ниццы, где он с 1948 по 1951 год работал и как архитектор и как живописец и как скульптор и как декоратор. В 1917 Матисс перебирается на юг Франции, где целенаправленно работает над поиском новых форм живописи, упорно занимаясь внутренним развитием, а также предприняв заметный шаг в сторону кубизма. Техника Матисса заметно смягчилась, в работах наметилось «возвращение к порядку». А. матисс «Египетский занавес» (1948)Последняя работа Матисса (1954) – витраж Церкви, построенной Рокфеллером в 1921 г. в штате Нью-Йорк. Остальные 9 витражей расписаны Марком Шагалом.

В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой. Известная работа Анри Матисса «Чай в саду» (Tea in the Garden).

Редкие видеозаписи: Моне, Ренуар, Пикассо, Матисс, Кандинский, Эшер и другие художники за работой

«Я нахожу Матисса очень приятным, он настолько утонченный, культурный и оригинальный человек», писал он, оставив другие дела, чтобы сопровождать Матисса в качестве гида в поездках, доставивших удовольствие им обоим: «Я всё ещё провожу всё время с Матиссом, который покоряет меня всё больше и больше». Вмае 1905 едет наюг, вКольюр, где вместе сАнри Дереном пишет первые полотна встиле, который вскоре назовут фовизмом прежнюю пуантилистскую технику сменяют чистые, открытые цвета, оттенённые спомощью контрастной обводки («Вид Кольюра». Особенно много заимствований уН. С. Гончаровой– её «Негритянка» (1911.

Морально Матисса поддерживала дружба с близкими ему по духу художниками. Он был оглушен, тронут и прекрасно понимал, кто ответственен за такой приём. Великий Анри Матисс не был исключением.

В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. Таким для него явился Поль Гоген. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму.

1. Биография Анри Матисса, список картин
2. Анри Матисс: жизнь и творчество художника
3. Анри Матисс биография кратко и интересные факты
4. Кстати, о счастье в жизни французского художника

Мастер призывает взглянуть зрителя на нелегкую жизнь, как на красочную и радостную игру. Какие произведения Матисса находятся в РоссииМногие картины Матисса (37 произведений) находится в коллекциях Эрмитажа и ГМИИ на Волхонке. С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Берлин Галерея «291».

В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Все свои силы художник вложил в создание собственного искусства. Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов.

1. Творчество между двумя мировыми войнами
2. Произведения, выставленные в музеях нашей страны
3. Интересные факты из жизни художника
4. Описание картины Анри Матисса «Голубая обнаженная»
5. Описание картин Анри Матисса «Открытое окно»
6. Описание картины Анри Матисса «Автопортрет»
7. Описание картины Анри Матисса «Семейный портрет»
8. Описание картины Анри Матисса «Женщина в шляпе»

Артистический мир собрался в самом модном кабаре Москвы «Летучая мышь» Никиты Балиева для шумного чествования художника, которое завершилось на рассвете показом картины изображавшей почётного гостя на пьедестале, окруженного кольцом полуобнаженных дам, выражающих своё восхищение, под названием: ПОКЛОНЕНИЕ ВЕЛИКОМУ АНРИ. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. «Парижский танец» известен в трех вариантах., Анри (Matisse, Henri) 1869, Ле Като-Камбрези, Сев. В 1944 г. его жена и дочь были арестованы гестапо за участие в деятельности Сопротивления. 3 ноября 1954 г. художник скончался в Симиезе под Ниццей в возрасте 84 лет.

Преподавание велось на некоммерческой основе. В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение».

1. Описание картины Анри Матисса «Мадам Матисс»
2. Описание картины Анри Матисса «Радость жизни»
3. Описание картины Анри Матисса «Разговор»
4. Описание картины Анри Матисса «Музыка»
5. Описание картины Анри Матисса «Лодка»
6. Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
7. Картины Матисса их названия и описание
8. Творческая лаборатория живописца

Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше. В этих декоративных композициях, решенных в единой цветовой гамме (мощный аккорд синего, зеленого и розового), характерная для художника тема пасторали раскрывается в двух аспектах — дионисийского неистовства и аполлонической созерцательности. Узоры создаются при помощи небольших штрихов, которые порой процарапываются в красочном слое («Розовая обнаженная», 1935, Музей искусств, Балтимор «Дама в синем», 1937, частное собрание, Филадельфия «Румынская блуза», 1940, Национальный музей современного искусства, Париж).

Художник продолжает творить и в самое трудное для него время. Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро. Но реалистический подход к живописи его быстро перестал вдохновлять. За картины, выставленные на Осеннем cалоне 1905г.

• Какие произведения Матисса находятся в России
• Найдено 4 определения термина МАТИСС
• Найдено схем по теме МАТИСС – 0
• Найдено научныех статей по теме МАТИСС – 0

СМА). Через два года Матисс выставляет картину Роскошь (Париж, Музей современного искусства)— свидетельство достигнутой им творческой зрелости, но и она была встречена резкими нападками критики и насмешками зрителей. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве "Танец" и "Музыка", оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста ("Мастерская художника", 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). (См. : Хилари Спеёрлинг. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже.

Вскоре умер Моро и Матисс оставил занятия в Школе изящных искусств. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи. Вместе с ними он создает стиль именуемый фовизм («дикий»). В рамках этого течения написаны картины Матисса «Разговор», «Буфет или красная комната», «Танец», «Музыка», «Фрукты и бронза», «Корзина с апельсинами», «Натюрморт с голубой скатертью». Он превращает ее лицо в маску, разделенную посередине зеленой полосой, абстрагируя ее черты и стену позади нее в хроматический пазл. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия — антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка).

Замечательно дополняют ансамбль легкие светильники и золотистый алтарь. Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов.

• Найдено книг по теме МАТИСС – 0
• Найдено презентаций по теме МАТИСС – 0
• Найдено рефератов по теме МАТИСС – 0
• рТПДМЕОЙЕ ТЕЗЙУФТБГЙЙ ДПНЕООПЗП ЙНЕОЙ
• ъБСЧЛБ ОБ ТЕЗЙУФТБГЙА ПУЧПВПЦДБАЭЕЗПУС ДПНЕОБ

Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе.

Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр — Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). 1908. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Анри Матисс родился в Като-Камбрези — городке на севере Франции, в семье хлеботорговца. Ярким примером оригинальной техники фовистов служат такие знаменитые полотна Матисса, как «Дама в шляпе» (1905) и «Вид Коллиура». Матисс старался сохранить свою сдержанность северянина («Я не собираюсь позволить вскружить себе голову», писал он домой на третий день: «Ты знаешь меня»).

Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Матисс уверенно шёл к своему стилю, к своей манере, чтобы навсегда вписать своё имя в историю мировой живописи, подарив миру такие шедевры, как «Мадам Матисс», «Музыка», серию «Книга джаза», «Танец», «Поднятое колено», «Сон», «Розовая обнажённая» и т. д. Матисс погрузился в исследования произведений других художников и, несмотря на серьезные финансовые затруднения, приобретал картины авторов, работой которых он восхищался. С 1943 жил преимущественно в Вансе.

Только тогда картина, сначала показавшаяся неудачной, отвратительной или гротескной, раскроет свой истинный смысл и ритм. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия Одалиски). А. С. Пушкина). Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту.

Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Щукин нервничал, когда они приблизились к лестнице из-за пятна красной краски, которой он прикрыл гениталии флейтиста в «Музыке», но, к его великому облегчению, Матисс мягко заявил, что это не делает большой разницы (через двадцать три года он будет безуспешно пытаться убедить представителей Советской власти смыть это пятно). Написанные небрежными мазками, эти картины создавали радостное, но обманчивое впечатление – будто бы они написаны легко, с первого раза, как результат счастливого и беспечного вдохновения.

Художник настойчиво утверждал новый тип художественной выразительности. fauves). У него, как и у этих композиторов, сказывается тревога, психологическая неустойчивость, чрезмерная обостренность чувств современного буржуа. Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его.

музей изобразительных искусств им. Несмотря на сопротивление отца, Анри записался в школу рисунка в городе Тур, где готовили чертежников для работы в сфере текстильной промышленности. Гораздо большую проницательность проявил уже тогда Аполлинер. Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель.

Все люди на картине находятся в неподвижности. Он является продолжением ковра на стене. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой.

Художник дал целостное, продуманное во всех деталях решение интерьера. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

Существуют лишь предположения искусствоведов. В период 1920-х его излюбленная тема — одалиски: распростертые и сидящие женские фигуры, обнаженные или одетые в восточные костюмы, окруженные многоцветным узором ковров, накидок, занавесей, сосудов (Одалиска в красных шароварах, 1924—1925, Париж, музей Оранжери Одалиски, 1928, Стокгольм, Музей современного искусства). Национальная галерея. Это была царственная манера деловых отношений.

В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец.

7–9. В 1911 году Матисс посетил Москву, через год — Марокко. Контурный рисунок Матисс нанес на белый фон стен.

В январе 1909 Щукин покупает унего шесть картин, атакже заказывает два огромных панно для лестницы своего особняка. Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. Мы дадим краткую характеристику последнему произведению. «Натюрморт»В это время картины Матисса отличаются ярким колоритом, контрастностью, чистотой и резкостью цветов, плоскостностью и отсутствием теней. В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века.

Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. По живости и непосредственности они не уступают японским, по декоративности — персидской миниатюре, по выразительности линий — рисункам Делакруа. музей современного искусства). Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск.

Первая персональная выставка Матисса (сорок пять работ) прошла виюне 1904 вгалерее Амбруаза Воллара вПариже втомже году художник становится известен вРоссии: журнал «Мир искусства» (1904. Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание. Музей Изабеллы Гарднер.

Его мать проявляла некоторые художественные склонности, раскрашивая на досуге тарелки. (Все воспроизведены: «Золотое руно». В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами.

В 1905-07 лидер фовизма. В 1939 Матисс покинул Париж и переехал в Ниццу. Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. Щукин считался одним из основных заказчиков Матисса и обладателем лучших его работ.

В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета ("Красные рыбы", 1911 "Натюрморт с раковиной", 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Незадолго до возвращения во Францию он встретился с капитаном Морисом ле Глэ и тот произнёс пророческие слова: «Ориентализм, конечно, в моде.

Притом в основе их лежит вовсе не виртуозничанье, не пристрастие к эффектным росчеркам — они конструктивны в подлинном смысле ибо с полной убедительностью выявляют пластическую форму. Осенью 1910 Матисс выставляет панно «Музыка» и«Танец» вОсеннем салоне, где их крайне негативно встречает публика икритика. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). С одной стороны, он немедленно отправил несколько новых заказов Матиссу в Испанию. Вдекабре 1908 журнал «La Grande revue» публикует его «Заметки живописца», которые вскоре появляются врусском переводе (Золотое руно. Поездка в Испанию зимой 1910—1911 отразилась в живописи Матисса мотивами национального искусства этой страны (Испанский натюрморт, 1911, Базель, Художественный музей).

С 1941 года он тяжело болен, его жену и дочь арестовало гестапо за участие в движении Сопротивления, Матисс долгое время ничего не знает об их участи. В 1941 перенес тяжелую операцию, после которой почувствовал, что ему дарована вторая жизнь испытал новый творческий подъем. Больше ничего нет. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены». К 1908 Матисс вступил в пору творческой зрелости.

Развороты фигур образуют сложное переплетение контурных линий, круто изгибающихся, меняющих направление в пространстве (Лежащая обнаженная I, 1907, Балтимор, Художественный музей Две негритянки, 1908, Вашингтон, Смитсоновский институт, Музей Хиршхорн Серпантин, 1909, Копенгаген, Королевский музей изящных искусств). Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. музей изобразительных искусств им.

А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Испытывая серьезные денежные затруднения, он поступил на работу в качестве художника-декоратора. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц.

Надо сказать, что его мать занималась росписью керамики, вот таким образом могла предполагать, что и сын её не останется равнодушным к искусству рисования. Море, 1946, Париж, Нац. В поздней живописи маслом Матисс продолжает тему интерьеров с букетами и фруктами на столах, с видами сада за окном (Красный интерьер, натюрморт на голубом столе, 1947, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). "Румынская блуза", возможно, была навеяна визитом к Матиссу старого друга и сокурсника по школе изящных искусств в Париже, где Матисс обучался как художник.

1930-х Матисс все большее внимание уделяет графике — рисунку пером, офорту, литографии. Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона -- разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Ища свой стиль, свое выражение видения мира, он обращался к различным техническим приемам.

Язнал, что мне нужно занять определённое место. «Горшок красок был брошен в лицо публике» — такая была реакция критика Камиля Моклера (Camille Mauclair). «Всё оживает, приходит в движение и кружится вихрем в диком иступленном порыве. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль.

Намеренно выбрав яркую гамму — красный, фиолетовый, оранжевый — художник отошел от реалистичной трактовки сюжета. Ханс Намут снял это видео, когда уже прославившемуся художнику было 39 лет. На следующее утро Щукин организовал встречу корреспондента московской газеты «Время» со своим гостем, кто изложил цели своего творчества, объясняя предпосылки своей работы, а также признался, что полюбил с первого взгляда русские иконы. Замечательны его «Красный интерьер, натюрморт на голубом столе» (1947, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Египетская занавесь», 1948, частное собрание, Вашингтон). Эти произведения дышат интимностью и нежностью, а предметы кажутся вобравшими в себя весь спектр окружающей их среды («Две девушки. Частная коллекция), самой значительной импрессионистической картины Матисса.

На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». В цвете важнее всего соотношения». Матисс сразу стал знаменитостью. В 1909 Матисс поселился в собственном доме в Исси-ле-Мулино. В1908 Щукин приводит вмастерскую Матисса коллекционера И. А. Морозова иделает художнику первый заказ: тот исполняет для него картины «Игра вшары», «Нифма исатир» идекоративное панно «Десерт.

Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Скандал заставляет Щукина сначала отказаться отпанно, носпустя три дня он меняет решение иприобретает картины (А. Н. Бенуа назовёт этот поступок коллекционера подвигом). Об этом свидетельствует работа «Роскошь, покой и наслаждение» (1904, Национальный музей современного искусства, Париж) с типичным для этого движения разложением сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксировались на полотне отдельными мазками и рассчитывались на их оптическое смешение при зрительном восприятии. В этом отношении судьба Матисса не отличается от судьбы многих выдающихся художников нового времени.

в Париже, отличавшиеся невиданной прежде интенсивностью цвета, Матисс и его друзья получили прозвище «дикие» (фовисты см. Знаменитый художник Анри Матисс (1869-1954) увлекался различными течениями в живописи, возникшими в конце XIX и начале XX столетий. В 1891 приехал в Париж, где учился сначала в Академии Жюлиана, затем в Школе декоративных искусств (1892) и Школе изящных искусств в мастерской Густава Моро (1893—1899). Какие краски. музей изобразительных искусств им. Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской.

В 1930 году Матисс в течение трех месяцев проживал на Таити. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Матиссу пришлось выполнить эту просьбу.

Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды. Увидели свет «Заметки живописца», написанные Матиссом.

Под впечатлением он не мог уснуть всю ночь. Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией.

В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. А. Матисс «Музыка» (1910). Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Энтузиазм, с которым встречали Матисса повсюду, был взаимным.

Видео записал летом 1915 года французский актёр и драматург Саша Гитри для своего патриотического документального фильма времён Первой мировой войны «Наши» (Ceux de chez nous). В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. Бостон), атакже ранняя «Причёска» (1901. В 1904 году он познакомился с П. Синьяком, благодаря которому освоил приемы дивизионизма.

Матисс хотел создать свежее и радостное новое искусство. В первый день Матисса в Москве Щукин привел его в дом Морозова, где было ясно, что даже хозяева признали ошибкой «Историю Психеи» Дени. В частности, к его первым шагам в искусстве очень неодобрительно отнесся Андре Жид.

Его вторая жена и старший сын умерли, а зрение ухудшалось из-за катаракты. А. С. Пушкина Красная мастерская, 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства Настурции. Значительное влияние на творческую манеру художника оказали работы П. Сезанна. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. Помогает определиться в пространстве также окно.

Таковы композиции «Обнаженная натура. А. С. Пушкина).

При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. ГЭ). О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года.

Анри Матисс. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Интерьер с незабудками, 1916, Детройт, Институт искусств). Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства.

Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. Анри (1869–1954) — французский художник и скульптор. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Вашингтон).

А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899).

Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. «Я потратил десять лет в поисках того, что ваши художники открыли в четырнадцатом веке», сказал Матисс в тот день. В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал.

Наиболее известные произведения, созданные в подобной технике, — «Полинезия. Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ). «Гармония в красном» или «Красная комната» (1908 г. ), «Одалиска в шароварах» – примеры воздействия мусульманской темы на живописца. Анри Матисс картины пишет, подчиняясь цветам и ритмам арабесок.

«Вы должны жить с картиной, чтобы понять её Вы должны позволить ей стать частью Вас». Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. Ряд маленьких фигурок этюдного типа часто выстраиваются в серию, в которой реалистическая форма последовательно упрощается, сводится к лаконичным объемам (Голова Жанетты, 5 версий, 1910—1913 Генриетта, 3 версии, 1925). 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков.

Отец мечтал, чтобы Анри имел юридическое образование, вот таким образом, окончив лицей Сен-Квентин, Матисс получил диплом юриста в Париже, после чего работал некоторое время адвокатом в родном городе. Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Влитературе часто встречается ошибочное утверждение, что картину приобрёл А. В. Лобанов. Со второй, уже практически завершенной работой, вышла досадная история: Матисс ошибся в размерах помещения и весь холст пришлось переписывать заново.

В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. «Щукин ещё более растроган, чем я – для него это триумф». В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции. В короткометражном фильме «Джексон Поллок 51» американский художник-абстракционист рассказывает о своей работе и на глазах зрителей создаёт одну из своих картин.

В этом году он открыл собственную учебную мастерскую опубликовал Заметки живописца, в которых изложил свое творческое кредо, свои представления об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном. Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. Ковёр на этой картине – реальный. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве.

Ни одной лишней детали. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. ГЭ. На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. Из-за этого при повороте станка скульптуры падали и разбивались.

Впечатления от путешествий в Марокко, Танжер (1912—1913) оставили глубокий след в его творчестве усложняя пространственные решения, художник органично включает экзотическую натуру в декоративный строй своей живописи (трехчастная сюита: Вид из окна. Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. В 1947–51гг. В 1930 Матисс провел три месяца на Таити.

В1896, после поездки вБретань испытал влияние импрессионизма летом 1898, вовремя путешествия наКорсику, пришёл кчистому, локальному цвету иупрощению сюжета. В ней он преподавал в 1908-1911 гг. 6). (Хилари Спеёрлинг. В это время ему уже было 20 лет.

Музей Метрополитен. Нью-Йорк). Характерные особенности этой живописи – интенсивный цвет, упрощенный рисунок, плоскостное изображение. Итоговой работой Матисса стал ансамбль капеллы четок в Вансе (1947—1951). Вскоре влечение к искусству захватило его полностью. Его жена вынуждена была открыть магазин мод. Матисс много общался с Дереном, Писсарро, Марке и Пюи.

С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности. Очертания стола с трудом угадываются. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты.

Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма ("Урок музыки", 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия "Одалиски"). В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Учился вмастерской Гюстава Моро. В это время Матисс экспериментирует с цветом и рисунком, в результате чего в его стиле появились новые черты: цвет стал еще более ярким, а рисунок — изящнее («Одалиска в красных шароварах», 1922).

Углы комнаты даёт другим цветом. ГЭ), благодаря чему российские музеи впоследствии станут обладателями лучшей коллекции живописи Матисса довоенного периода (пятьдесят одна работа, тридцать семь изколлекции Щукина, тринадцать– Морозова, одна– И. С. Остроухова). И он практически сразу же приступил к действию по двум направлениям. Именно таковы полотна «Танец» и «Музыка», которые украсили особняк московского дворянина С. Щукина. музей искусств Композиция (Бархатные ткани), 1947, Базель, Художественный музей).

Художественный институт. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. В Париже молодой художник окунается в бурлящий новыми веяниями мир искусства. Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). Пенсильвания. Он не только писал картины, но и создавал скульптуры, литографии, оформлял спектакли. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40.

Как правило их композиции строились на сочетании интенсивных локальных оттенков. Он никогда не видел ничего подобного заразительной восторженности испытываемой посетителями, кому Щукин лично показывал свою коллекцию, стремительно бегая по комнатам, распахивая двери, заставляя их внимательно рассматривать сокровища плохо освещенного вестибюля и смотреть искоса через площадку лестницы на «Танец». Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы).

Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. По эскизам Матисса делались костюмы для «Русского балета» Сергея Дягилева. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла".

Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет. Но последнее десятилетие жизни (он умер в 1926 году в возрасте 86 лет) оказалось чрезвычайно продуктивным периодом в творчестве Моне. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому.

Эрмитаж). С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». Их назвали дикими (fauves) и только после того как название это вошло в историю в качестве обозначения целого течения современной живописи, оно потеряло свой первоначальный обидный, даже оскорбительный смысл. Эти картины получили название «вырезанные».

В видео сын художника Клод вкладывает кисть в постоянно сжатую руку отца. В нач. В «Танце» ярко-алые фигуры несущихся в неистовом хороводе людей подобны языкам пламени, устремившимся к небу. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена.

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. Цветовая гамма утратила свою яркость все чаще в картинах преобладали темные, приглушенные оттенки, а контуры предметов стали геометризированными («Вид на Нотр-Дам», 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк). музей изобразительных искусств им.

Однако он долго еще сталкивался с непониманием критики. Но большого успеха она не имела. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма (пуантилизма) используя раздельные точечные мазки. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Визит Матисса был недолгим – всего две недели.

Упрощение формы рождает декоративный плоскостный стиль Матисса, привлекающий внимание первых коллекционеров: выставленную вОсеннем салоне 1905 фовистскую «Женщину вшляпе» приобретают живущие вПариже американцы Лео иГертруда Стайн (ныне Сан-Франциско. Говорят, когда Анри Матисс спросил страдающего Ренуара, почему тот продолжает рисовать, он ответил: «Боль проходит, а красота остаётся». Он был сложившимся мастером со своим неповторимым стилем.

В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. ГТГ) представляет собой парафраз матиссовского «Танца». С. М. Адель, сестра ученицы Матисса О. М. Меерсон, устроила вчесть художника приём, накотором присутствовали практически все члены объединения «Бубновый валет», учреждённого несколькими днями позже. Главной задачей художник считал достижение цветовой гармонии полотна с использованием контраста: фигуры персонажей окрашены в яркий пунцовый оттенок интенсивный цвет синего неба и зелёной травы находятся в контрасте с ними.

С 1918 Матисс большую часть года проводил в Ницце. В 1907 году группа фовистов распалась. Это интервью задало тон всему визиту. 1913.

Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что. 1920 год оказался для мастера чрезвычайно насыщенным в художественном отношении. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса "Танец", 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем ("Ветка сливового дерева", 1948, частное собрание, Нью-Йорк). В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Его комментарии были напечатаны 17 октября 1905 в Жиль Блас (Gil Blas), ежедневной газете того времени.

А предыдущий, бракованный, художник довел до ума и в 1936 г. уступил за скромное вознаграждение Музею современного искусства города Парижа. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. С нач. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Рисовать начал в 1890.

Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. В 1952 в Ницце был открыт Музей Матисса. Фонд Барнса. Но когда дело касалось искусства, тогда он проявлял редкую твердость характера. Центр Помпиду). Матисс ещё не успел придти в себя, как Щукин предложил новый заказ беспрецедентного масштаба – целый ряд декоративных картин, чтобы повесить их «над натюрмортами» в гостиной.

Сразу после поездки художник написал «Голубую обнаженную». Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия Джаз, 1944-47). Франция — 1954, Ницца.

В их среде он, как старший, пользовался большим авторитетом. Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. ГМИИ «Семейный портрет». Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Люди стремились пообщаться с ним. музей современного искусства Окно.

Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. После поездки в Италию Матисс написал серию колоритных полотен из которых наиболее известными являются «Испанский натюрморт» (1911, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Госпожа Матисс в манильской шали» (1911, Художественный музей, Базель). Слуга» (1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Посуда на столе» (1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картины его даже находили покупателей.

А художник Андре Дерен (Andr Derain), на которого Матисс оказал большое влияние позже назвал цвета фовистов «динамитными шашками». В 1908--1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия -- антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк).

Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). В настоящее время существует в двух версиях. В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». С1911 практически все лучшие работы Матисса уходят вМоскву («Розовая мастерская».

С. 31–32). Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. Первые самостоятельные шаги художника в искусстве были встречены публикой неодобрительно. Художник открыл собственную мастерскую.

Яблоко из шара превратилось в круг. Но тут жителям Петербурга и Москвы несказанно повезло: Музей современного искусства Парижа закрылся на долгосрочную реконструкцию. К1909 вАкадемии Матисса занималось более тридцати учеников, втом числе пятеро выходцев изРоссии: Васильева, О. М. Меерсон, А. И. Трояновская, Е. В. Сапожникова иЛ. Л. Штюрцваге (Леопольд Сюрваж). Получив диплом юриста, работал в Сен-Кантене адвокатом (1889—1891). Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. Позднее картины Матисса начали скупать американские коллекционеры.

На становление творческих ориентаций Матисса значительное влияние оказало знакомство с негритянской пластикой итальянскими кватрочентистами (путешествие в Италию в 1907) и особенно увлечение искусством мусульманского Востока (поездка в Алжир в 1906, посещение большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910). А. С. Пушкина).

Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16. Впрочем, пребывание в мастерской Моро было недолгим. Техника абстрактного геометризма создает абсолютно иные, непривычные интерьеры: пространство рассекается на взаимно перекрещивающиеся зоны балконными решетками, оконными рамами и карнизами, которые и создают ритмическую организацию полотен («Художник и модель», 1916, Национальный музей современного искусства, Париж «Окно.

Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. 1911. Эрмитаж).

ст. Матисс дал новое видение мира. Благодаря двум владельцам частных галерей-тетушке Вейль и Воллару-Матисс получает возможность регулярно устраивать персональные выставки своих картин.

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Коллекция сейчас находится в Эрмитаж и Пушкинском музеи в Москве. «Это полностью освобождало меня от обязательств перед Бернхеймами», писал Матисс, чьё отношение к ним было постоянно омрачено подлым оппортунизмом дела с Пюви де Шаванна. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем.

Вскоре кним присоединяется жена их старшего брата Майкла, Сара Стайн, до1914 остающаяся преданной почитательницей творчества художника. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Тем же летом, вместе с художниками-неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри Кроссом, он уехал на юг Франции, в Сен-Тропе. Когда они, наконец, прибыли 6 ноября (24 октября по русскому календарю) после четырех дней в поезде, Москва выглядела для Матисса как европейский город, пересаженный на огромную азиатскую деревню с весело раскрашенными деревянными домами, современными роскошными витринами магазинов и грязными, немощёными улицами. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). В 1920 оформил постановку балета Стравинского Соловей.

За неделю они окончательно обсудили детали измерили поверхности и договорились об одиннадцати картинах, восемь из которых были большими по размеру, чем оговоренные контрактом Матисса с Бернхеймами. «Мне стало неинтересно копировать предмет. Доминика, сцены Страстей Христовых).

В последние десятилетия своей жизни он страдал тяжёлой формой ревматоидного артрита. Вот почему яоткрыл школу», – признавался он впоследствии. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок.

Фовизм). В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Широкое признание избавляло его от нужды. Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Гармония вкрасном» (все– ГЭ). Постфовистское творчество Матисса 1920-х, непредставленное вроссийских собраниях иизвестное лишь поиностранной художественной периодике, оказало сильнейшее влияние наленинградцев (Н. А. Тырса, В. В. Лебедев, Н. Ф. Лапшин) имосквичей (К. Н. Истомин, А. Д. Гончаров).

Цельности и вместе с тем живописного разнообразия Матисс достигает, прежде всего, осуществляя подлинную и органическую связь между цветом и формой -- линеарно-плоскостной. Притом в основе их лежит вовсе не виртуозничанье, не пристрастие к эффектным росчеркам -- они конструктивны в подлинном смысле ибо с полной убедительностью выявляют пластическую форму. Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам.

Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).

А Луи Восель (Louis Vauxcelles) описываю работы фовистов бросил знаменитую историческую фразу«Донателлосреди дикарей. » имея ввиду работу скульптура эпохи Возрождения, которая находилась в том же зале. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. В это время Матисс находился в расцвете творческой силы. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии).

Щукин прибыл в Париж на несколько дней в июле, чтобы увидеть «Розовую мастерскую» и «Семью художника». Его звали Теодор Паллади, румынский художник, с которым Матисс поддерживал многолетнюю переписку. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона — разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Эти работы создавались при помощи наклеек, вырезанных из бумаги, окрашенной гуашью. Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских.

Главное живописное средство выразительности для художника — контрасты. Его яркие работы оставили глубокий след во французской и мировой живописи. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. («Я незнал Матисса по-настоящему, пока непопал кЩукину», – скажет вернувшийся вРоссию в1913 критик Я. А. Тугендхольд). Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. А. С. Пушкина Красная комната, 1908 Голубая скатерть, 1909 обе — Санкт-Петербург, Гос.

Он, по-видимому, не имеет также в виду мнимые оттенки, которые должен воспринимать зритель при столкновении насыщенных цветовых плоскостей, своего рода отзвук неоимпрессионистской теории оптического смешения цветов. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. Рассел коллекционировал картины, он же познакомил Анри с импрессионизмом и работами Винсента Ван Гога, с которым он был дружен в течение 10 лет. Матисс любил писать натюрморты («Красные рыбки», 1912 «Раковина на черном мраморе», 1940), свою мастерскую («Розовая мастерская», 1911), а также обнаженную натуру.

Ранее вколлекции Лео иГертруды Стайн). Работы Матисса неоднократно показываются вРоссии. Стремясь противопоставить бурной напряжённости жизни 20 века вечные ценности бытия, он воссоздаёт его праздничную сторону – мир бесконечного танца, безмятежного покоя идиллических сцен, узорочья ковров и тканей, сверкания плодов, ваз, бронз, сосудов и статуэток. Матисс всегда с горечью вспоминал о трудных годах ученичества.

(фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. Яхотел его занять. Художник начинает выставляться нетолько вЕвропе иСША (Галерея Поля Кассирера. Зато с предельной выразительностью передан экстаз, захвативший танцующих.

Создавая картину, он забывал обо всем на свете. Вход в Казбу -- малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый.

Интересно, что во время лепки Матисс слишком часто смачивал глину. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Он знакомится с работами Ван Гога, А. Дерена, М. Вламинка.

Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Однако молодой художник не пожелал идти проторенным путем. Такова композиция «Красная комната» (1908), где общий красно-коралловый фон выгодно оттеняется приглушенной зеленью пейзажа в окне и «Натюрморт с голубой скатертью», в котором узоры ткани оптически кажутся более крупными, поскольку сопоставляются с относительно небольшими по размеру предметами. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Море» (1946, Национальный музей современного искусства, Париж), «Композиция (Бархатные ткани)» (1947, Художественный музей, Базель), «Зульма» (1950, Государственный музей искусств, Копенгаген), серия «Синие обнаженные» (1952).

Действительно, за редким исключением в его картинах не увидишь невзрачных будничных мотивов. Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). «Происходит что-то фантастическое, подобное сказке», писал другой словами, очень близкими к тем, что мог бы сказать Щукин.

Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Затем, чтобы заставить вибрировать краску, он энергично втирает ее в холст, вместо того, чтобы пользоваться белилами, заставляет его просвечивать.

В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). В таких случаях художник брался за кисть и изображал на полотне погибшую фигуру. В 1908—1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина.

Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Его детство прошло в Боэн-ан-Вермандуа. Речь идет о фовизме. Навыставке салона «Золотого руна» (апрель 1908) вгруппе фовистских полотен выделялись работы Матисса «Герань ифрукты» (1906–1907.

Матисс никогда не встречал прежде организаторских способностей такого порядка. Доминика и Девы Марии. Париж. Под влиянием Поля Синьяка иАнри Кросса обращается кдивизионизму ивесной 1905 выставляет вСалоне Независимых вПариже восемь картин, втом числе неимпрессионистское полотно «Роскошь, покой инаслаждение» (1905.

По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. музей современного искусства Зульма, 1950, Копенгаген, Гос. Его материальное положение долгое время было тяжелым. Такой, какой был у Матисса в его доме. 1900 — нач.

В динамичном, неистовом Танце можно разглядеть сложные ракурсы, необычное сплетение рук и тел, а в противоположной по ритму Музыке основой композиционного решения делается не динамика, не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтально расположенных фигур. Французский художник.

Ради заработка ему приходилось браться за тяжелый труд маляра и выполнять декоративные росписи. В этом же году он получил заказ на изготовление декоративного панно, предназначенного для Музея Барнса в Мерионе (США). Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. музей современного искусства).

А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). Испытав влияние импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, он выработал свой собственный изобразительный стиль, который отлича-ли интенсивные цветовые пятна, простой, но выразительный рисунок, декоративная плоскостность («Танец», 1910). Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». Т. 2, 8–9.

Под влиянием знакомства с полотнами импрессионистов, постимпрессионистов, а также Тернера (поездка в Лондон в 1898) его палитра высветляется, цвета обретают интенсивность. Рисунки Матисса, настолько остры, динамичны, упрощенны и лаконичны, пластичность их столь своеобразна, что их невозможно смешать ни с какими работами других прославленных рисовальщиков его времени. Картины Матисса подобны ярким декоративным коврам. Занятия живописью требуют времени и денег. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Вход в Казбу — малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. Эрмитаж). Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок.

Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. Матисс. Матисс. Панно Танец, 1912, Москва, Гос. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования. В отцовском доме будущему художнику трудно было пристраститься к искусству.

В начале 1920-х годов Матисс увлекся восточной тематикой. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Превосходный рисовальщик, он несколькими точными и гибкими линиями схватывал позу и мимику модели, форму предмета («Портрет Шарля Бодлера», 1930–32 серия «Художник и модель», 1936 «Женщина с распущенными волосами», 1944 и др. ).

Труппа, специально исполнившая «Пиковую даму» Чайковского, устроила затем приём в честь знаменитого гостя. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8. В 1940-х Матисс особенно много занимался комплексным оформлением книги (Пасифая Монтерлана, 1944 Цветы зла Ш. Бодлера, 1947 Избранная любовная лирика Ронсара, 1948 Поэмы Шарля Орлеанского, 1950).

6ноября (24октября) 1911 вместе сЩукиным Матисс приезжает вМоскву, где проводит три недели. Картины с названиями «Синий горшок и лимон», «Посуда на столе», «Вид Коллиура», «Игра в шары», «Семейный портрет», «Музыка» находятся в экспозиции Эрмитажа. Другие, такие как «Синий кувшин», «Красные рыбы», «Танец с настурциями», можно увидеть в Москве. «Танец»: картина МатиссаЭтот знаменитый огромный холст размером 2, 6 х 3, 9 м Сергей Щукин заказал художнику для своей парадной лестницы в 1906 году. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными. Коралловый фон, голубой сад», 1947, частное собрание «Молчание в домах», 1947, частное собрание). Холст, масло.

Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. На белый фон стен спокойно ложится контурный рисунок (фигуры Марии с Младенцем, св. Одновременно художник продолжал заниматься скульптурой (с 1900), работал в технике литографии. Поэты и философы аплодировали, когда он появился в зале Свободного эстетического общества. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке.

С. 243) помещает поинициативе И. Э. Грабаря репродукцию «Десертного стола» (1897. Это были не лучшие времена в жизни Моне. В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. музей современного искусства).

он создал проект внутреннего убранства Капеллы четок в Вансе. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953). Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют.

музей изобразительных искусств им. Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году.

музей современного искусства). Лестница освещается этим панно, не так ли. » — кричал он со сверкающими глазами одному молодому журналисту. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника.

Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Эрмитаж). Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса). Таковы «Одалиска в красных шароварах» (1924–1925, Музей Оранжери, Париж), «Одалиска» (1928, Музей современного искусства, Стокгольм). Гертруда и Лео Штейн (Gertrude and Leo Stein) купили работу художника«Дама в шляпе», портрет мадам Матисс. полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего. К 1914 году в особняке Щукина было собрано уже 37 полотен.

Щукин, напротив, заявлял о своей цели однозначно: «Я хочу, чтобы русские люди поняли, что Вы – великий художник». В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. В Салоне Независимых (1906) Матисс выставляет фовистскую картину «Радость жизни» (Мерион. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками.

В 1935—1936 художник выполнил несколько картонов для ковров. Холст, масло. Он знакомился с художниками разных стран. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). «Он всегда выбирал лучшее», вспоминал художник. В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом.

Фоном им служат синее небо и зеленая трава. С. 448. ) Академия Матисса (см. : Академии парижские), студентами которой были преимущественно иностранцы (немцы, венгры, русские, американцы), становится самой крупной «фовистской колыбелью» космополитичной «Парижской школы». Замечательна прежде всего та меткость, с которой он размещает фигуру на листе, находя сразу соответствие ее пропорций плоскости бумаги.

Напевая ее, Матисс рисовал пять розовых женских фигур в вакхическом хороводе. А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже. Из декупажей возник альбом Джаз изданный в 1947. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Он говорил: «Лавина цвета сама по себе беспомощна.

1909. Впрочем, не видя в преподавании своего призвания, он вскоре его оставляет. Их сотрудничество оказало сильное эмоциональное воздействие на Поллока и он решил налить себе бурбона, впервые за два года трезвости, после лечения от алкогольной зависимости.

Матисс оказал сильное влияние нарусский фовизм. Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Танжер Зора на террасе Вход в казбу, 1912, Москва, Гос. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере».

Но его наиболее искушенные гости начали испытывать удовольствие от пикантности «Танца» и «Музыки» в этом элегантном особняке с мебелью, обитой светлым шёлком, лепными карнизами в стиле рококо и швейцаром в ливрее («Матисс – такой контраст, он производит эффект острого перца»). Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Вовремя посещения мастерской Матисса Щукин покупает натюрморт «Посуда настоле» (1900. Так и случилось.

Особенно мучительно было объяснять этот процесс наиболее консервативным друзьям, таким как Остроухов и Александр Бенуа, чья осторожная пропаганда помогла бы нейтрализовать негодование светских кругов Москвы. В работах кон. Для московского дома Щукина художник создал настенные панно «Танец» и «Музыка» (1910).

Он запечатлён за написанием картины в собственном саду рядом с прудом, где росли лилии. В 1943 году Матисс, уже будучи тяжелобольным и прикованным к постели изобрел новую живописно-графическую форму, получившую название «декупаж».

Он отобразил их фигурную красоту, яркие отблески света на них. Нью-Йорк), ноивРоссии.

В 1910-х гг. Сэтого момента Щукин принимает уСары Стайн эстафету «главного собирателя Матисса».

После Англии художник отправился на Корсику. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. 1901 год можно назвать годом становления художника. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой.

Я очень люблю танец. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сходство композиционных приёмов находим втворчестве идругих мастеров– В. Е. Татлина («Натурщица». Первоначальное художественное образование Матисс получил в Школе Вентин де ла Тур. Вообще-то панно Парижский танец существует в трех вариантах. У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения.

Чикаго), «Терраса вСен-Тропезе» (1904. 260 х 389 см. Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом». Позднее эта тема повторится в «Танце с настурциями». Алжир и творчество художникаЗнакомство в 1906 году с искусством исламского Востока навсегда запало в душу мастера. Но потом устыдился своей слабости и послал Матиссу телеграмму, что его работу он приобретает. Вдохновили художника на это панно картина «Золотой век» Лукаса Кранаха, греческая вазовая живопись, Русские сезоны Дягилева и, конечно, фарандола. Всмотримся в еще одно его произведение, написанное для столовой С. Щукина. «Красная комната», ЭрмитажПлоское пространство комнаты заливает алый цвет.

Великолепны, полны таинственного внутреннего света и его натюрморты, портреты позднего времени. Мне легко жить с танцем, – признавался мастер. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. Остроухов пригласил его посетить Третьяковскую галерею и показал ему залы с иконами.

Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Интерьер с незабудками», 1916, Институт искусств, Детройт). Приехавший с Щукиным к Остроухову на обед, Матисс весь вечер любовался иконами, заявляя затем, что «только ради икон стоило бы приехать из города, даже более удаленного, чем Париж». Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. МоМА). Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном).

В 1905 году Матисс стал лидером нового художественного направления — фовизма, что в переводе с французского языка означает «дикие». Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Это лучшее, что написал Матисс и, возможно, лучшая картина, которую до сих пор дал нам двадцатый век».

Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Эта картина была как раз самым яростным объектом насмешек. В мастерскую художника начинает отовсюду стекаться молодежь и он как бы нечаянно оказался руководителем настоящей школы.

Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. Ранее всобрании С. И. Щукина). Серия подобных композиций составила альбом «Джаз» (1947).

Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). ГТГ), К. С. Малевича («Мозольный оператор». В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг.

НаСалоне В. А. Издебского (1909/1910), прошедшем сначала вОдессе, азатем вКиеве, Петербурге иРиге, экспонировался «Молодой моряк» (1906/1907. Значительное влияние на молодого Матисса оказала живопись Сезанна (Обнаженная натура. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. «Только посмотрите. «Втовремя мне важно было быть понятым.

В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо.

---