Матисс

Матисс привёз из поездки множество пёстрых тканей и керамику – всё это впоследствии пригодилось ему при создании натюрмортов. В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но получил отказ. Чтобы сын не скучал, мама принесла в больницу принадлежности для рисования и Матисс начал самозабвенно копировать цветные открытки.

В 1891 Матисс поступил в парижскую «Академи Жюльен», однако уже через год бросил учебу С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально. После смерти художника Пабло Пикассо коротко и емко охарактеризовал его творчество одной фразой «Матисс всегда был единственным и неповторимым». После окончания Первой мировой войны Анри Матисс жил в Ницце, а в 1930 году уехал на Таити, где работал над панно для фонда Барнеса в Мерионе. Тем не менее, очень скоро Матисс оставил и пуантилизм, поняв, что этот путь тоже не для него.

Увлекшись на склоне лет вырезанными из цветной бумаги фигурами, Матисс наверняка вспоминал свои постижения времен «Танца». Личную жизнь Анри Матисса украсили три женщины. В 1917 Матисс перебирается на юг Франции, где целенаправленно работает над поиском новых форм живописи, упорно занимаясь внутренним развитием, а также предприняв заметный шаг в сторону кубизма. Дата создания: 1937 Эта работа — портрет Лидии Делекторской, которая была музой, а в дальнейшем — спутницей Матисса.

О нём также были сняты документальные ленты «Мировое искусство: Анри Матисс» и «Матисс». Учеба в Академии продолжалась недолго и вскоре начинающий живописец получил очередной «подарок судьбы» в лице Гюстава Моро, преподавателя Школы изящных искусств, куда Матисс перешел из академии, преодолев некоторые трудности. В работах Матисса цвет настолько преобладает над рисунком, что можно сказать: именно он, цвет, – подлинный герой содержания картин.

Однако всякий раз, подчиняясь на время новому сильному впечатлению, Матисс впитывал его, как губка, а затем творчески перерабатывал в соответствии с собственным мироощущением. Чувственным настроением пронизана серия «Одалиски» в ряде других работ Матисс синтезирует природные и орнаментальные узоры и краски. В тот период Матисс выдумал новое направление в области декупажа, в основе которого лежит составление картин из кусочков окрашенной бумаги. Известная работа Анри Матисса «Чай в саду» (Tea in the Garden).

В Ницце Матисс написал множество интерьеров, в которых внутреннее и внешнее пространства неизменно разделены между собой — балконом, перилами и т. п. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. При этом совершенно очевидно, что среди узоров Матисс отдавал предпочтение цветочным орнаментам. Но у Матисса гораздо плотнее мазок и краски положены более интенсивно.

Лит. : Алпатов М. В. Матисс. В 1907 году Анри Матисс путешествовал по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция и Сиена). Его отец Эмиль Ипполит Анри Матисс торговал зерном, а мать Анна Элоиза Жерар расписывала фаянсовую посуду и продавала краски. При его создании Матисс стал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»).

Пребыванием в Ницце обусловлен целый период в творчестве Матисса – из самых плодотворных. Анри Эмиль Бенуа Матисс появился на свет 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като. В конце 40-х Матисс создавал витражи для часовни Розового Венца, которая была спроектирована и построена на его деньги. Матисс родился в Ле-Като-Камбреси на севере Франции в семье торговцев красками и семенами. Всю свою жизнь Анри Матисс находился в безостановочном поиске.

В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками и работал не только с европейцами— французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. Передать наслаждение от цвета и красоты внешних форм – вот главная цель, которую преследует Матисс. В 1933 году в Нью-Йорке у художника родился внук, Поль Матисс, сын Пьера Матисса.

Анри Матисс – французский художник, основоположник фовизма, стремившийся к обновлению декоративного искусства, ясность и радостная уравновешенность которого должны были, по его мнению, передаваться зрителю. В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками и работал не только с европейцами — французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. Матисс работает над большой картиной «Урок музыки» (1916, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Здание музея Матисса в Ницце построено в XVII веке.

М., 1993 Костеневич А., Семенова Н. Матисс в России. Другом Ренуара был Анри Матисс. В период 1946—1948 краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х гг., но особенно часто в 20— 30-х гг. Анри Матисс (фр. Henri Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.

Результат: вибрирующая поверхность Я стал писать красочными плоскостями, стараясь достичь гармонии соотношением всех цветовых плоскостей», — вспоминал Матисс полвека спустя. Знакомство Матисса и Пикассо произошло в Салоне Стайн на улице Рю де Флёрю и повлекло за собой годы странной, наполненной духом соревновательности дружбы. Матисс – последовательный утопист. Матисс любил узорчатые ткани.

Сам Матисс отмечал, что современные люди – это усталые люди. Анри Матисс жил в Ницце до своей смерти и похоронен в этом городе. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.

Во время своего длительного пребывания в Марокко (он жил в Танжере) Матисс очаровался природой и красками Северной Африки. В Школе, Матисс прилежно изучал работы старых мастеров, для чего регулярно посещал Лувр, манера живописи этого периода больше соответствовала жанру импрессионизма, но приглушенный цвет, превалирующий в его ранних работах, постепенно начинал обретать силу, становясь величиной самостоятельной. 17 октября 1961 года в Нью-йоркском Музее современного искусства была выставлена картина Анри Матисса — «Лодка» (Le Bateau). С началом Второй мировой войны родственники пытались убедить Матисса эмигрировать в США или Бразилию48.

Как ни странно, подобные вопросы начали волновать Матисса далеко не сразу, ведь история великого художника начиналась далеко не с мира живописи. Анри Матисскраткая биография и интересные факты из жизни французского живописца, графика и скульптора изложены в этой статье. Не чужд был Матиссу и Сезанн с его характерной драпировкой и грубоватой трактовкой элементов, достаточно взглянуть на «Голубой горшок и лимон» (1899).

10 января 1898 года Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр. С раннего детства судьба благоволила к будущему живописцу Анри Эмилю Бенуа Матиссу, сначала подарив ему беззаботное детство, а затем «передав» матерью коробку простых красок, в одночасье превративших помощника адвоката – по должности, в известного художника – по призванию. Однажды Матисс спросил, зачем писать картины, если художник так страдает. На первой стадии работы Матисс изобразил свою героиню сидящей на стуле.

В период 1946—1948 годов краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. В 1894 у Матисса родилась дочь Маргарита, матерью которой была модель Камилла Жобло, хотя официальный брак не регистрировался. М., 1969 Эсколье Р. Матисс. Между тем Матиссу было суждено перевернуть историю искусства, став олицетворением фовизма, в самом лучшем понимании этого течения.

В музее — сотни работ великого Матисса: картины, рисунки, скульптуры. В 1907 году Матисс отправился в путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену. С началом Второй мировой войны родственники пытались убедить Матисса эмигрировать в США или Бразилию. В последние годы жизни при помощи обыкновенной цветной бумаги и ножниц Анри Матисс создавал аппликации, производившие потрясающий эффект симфонического цветового звучания, ритмической музыкальности линий и абсолютной композиционной гармонии. «я мечтаю об уравновешенном искусстве, полном чистоты и спокойствия искусстве без суетных и беспокойных сюжетов, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку», — говорил Матисс.

Результатом двух путешествий Матисса в Марокко (1911—1913) стало появление ярких излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом (например, «Бербер», 1913). Техника Матисса заметно смягчилась, в работах наметилось «возвращение к порядку». Снижение роли фовизма после 1906 года и распад группы в 1907 году никоем образом не повлияли на творческий рост самого Матисса.

В работах Матисса второй половины 10-х гг. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений мусульманского искусства, показанных на выставке 1903 в Мюнхене. В 1909 Матисс приступил к работе над двумя панно – «Танец» и «Музыка» (по заказу С. Щукина). Городок Ле Като-Камбрези, расположенный на северо-востоке Франции – малая родина Анри Матисса здесь, в семье преуспевающего коммерсанта, он появился на свет 31 декабря 1869. В 1918 году в галерее Гийом прошла совместная выставка Матисса и Пикассо.

Л., 1979 Анри Матисс. Плоскостные картины Матисса проложили последующим поколениям художников путь к абстракции. Конец XIX столетия был для Матисса периодом исканий. Дата создания: 1906 Прорывная для Матиссаработа изображает нескольких обнаженных женщин и мужчин на фоне, наполненном яркими цветами. 10 января 1898 года Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр. Amlie Noellie Parayre), которая родила ему сыновей Жана-Жерара (1899—1976) и Пьера (1900—1989).

«бумажные силуэты, – цитируем Матисса, – дают мне возможность писать чистым цветом и эта простота гарантирует точность. Яркость цветов, простота техники, экспрессия – картины французского художника Анри Матисса поражают неординарностью. Салвадор Дали: Анри Матисс был одним из самых значительных современных художников, но ведь он олицетворял последние отзвуки Французской революции, которая вошла в историю как революция буржуазная, а это значит, что Матисс был прежде всего выразителем буржуазного вкуса. Матисс оказал основополагающее влияние на целые поколения художников, во многом определив вектор развития французского, европейского, мирового искусства. В 1896 году Матисс выставил пять своих работ в Салоне Национального общества изящных искусств и стал членом-корреспондентом Салона Национального общества изящных искусств.

В последние годы своей жизни Матисс не прекращал экспериментировать (он, впрочем, не уставал это делать никогда). — так Матисс обозначил значение своей работы над витражами и фресками для Капеллы Чёток (Капеллы Розария) в Вансе. В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой. В 1933 году в Нью-Йорке у художника родился внук, Поль Матисс, сын Пьера Матисса.

Анри Матисс сумел прожить чрезвычайно долгую и насыщенную событиями жизнь, успев объездить пол света и оставив после себя колоссальное наследие. После посещения большой выставки исламского искусства в Мюнхене, во время его второго путешествия в Германию в 1910 году, Матисс провел два месяца в Севилье, на юге Испании изучая мавританское искусство. Кажется, что Матисс вовсе не замечает страшных «разломов» исказивших современный ему мир.

В 1888 Матисс получил диплом юриста, позволивший ему занять место помощника адвоката в Сен-Кантене. Пусть они отдохнут, глядя на подобные полотна – именно такой была цель Матисса. Матисс осел в пригороде Ниццы и продолжил занятия живописью. Сегодня Матисс стабильно держится в топе рейтингов самых дорогостоящих живописцев планеты. Под впечатлением поездки в Алжир в 1906 Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок (например, «Накрытый стол — красная гармония», 1908).

«румынская» блуза» – очень показательное для Матисса произведение. По слухам, что однажды Анри Матисс приехал в «Голубку» очень усталым и ему подали чашку чая прямо в автомобиль. Изображающая пять танцующих фигур, работа считается ключевой точкой в развитии современной живописи и самым известным произведениемАнри Матисса.

В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой. Одна из картин Матисса — «Les coucous, tapis bleu et rose» — в феврале 2009 года была приобретена частным коллекционером во время торгов в аукционном доме Кристис за 32 миллиона евро. Творческая биография одаренного художника началась в 1889 году, когда Анри Матисс попал под нож хирурга с аппендицитом. Матисс с восхищением принимает искусство Гогена и перенимает у него и выразительность резких контрастов и отказ от полутонов и использование чётких контуров и упрощение форм. 10 января 1898 года Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр.

Накануне Второй мировой войны Матисс иллюстрировал книги, делал эскизы декораций балета Дягилева «Красное и черное» (муз. Анри Матисс (фр. В картинах, созданных между 1914 и 1916, Матисс сводил формы к основным геометрическим фигурам.

Матисс очень любил синие драпировки. Как новая, цветочная мелодия. 3 ноября 1954 в Симиезе под Ниццей у Матисса случился сердечный приступ услышав, что доктора совещаются по поводу его состояния, художник, в присущей ему манере, попросил через дочь Маргариту передать лекарям, что он не болен, а уже умер. Матисс написал сцены из Одиссеи для романа «Улисс» Джеймса Джойса.

Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными. Вместе с Дереном он проводит лето 1905 в Коллиуре, где пишет многочисленные эскизы и этюды к картине «Радость жизни» (1906, Мерион, Пенсильвания, Фонд Барнса). Марокко (1912, 1912-1913).

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Для более точного расположения фигур Матисс во время подготовительной работы использовал вырезанные из бумаги гуашевые эскизы – декупажи (прием, к которому он прибегнет в 1937 для обложки книги изданной Териадом). Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). А. С. Пушкина Красная мастерская, 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства Настурции. В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции. Рассматривая творчество Матисса, нельзя не упомянуть о новом направлении живописи, родоначальником которого стал этот художник.

1901-1903) – наиболее строгий: ему не чужда скульптура в духе Родена и Бари, колорит приглушается, плоскости, решенные в соответствии с прямоугольными форматами картин, подчиняются почти сезанновским ритмам («Собор Нотр-Дам в сумерки», 1902, Буффало, Художественная гал. Декупажи (1950-1954), порой рифмуемые рисунком, соединяют сжатость отдельного мотива с декоративной пышностью ансамбля: животный и растительный мир земли и теплых морей попадает в ловушку ножниц, столь же чувствительных, как прежде были кисти, более способные передать интимизм, нежели это сияющее достижение. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Выразительность «Цыганки» появляется и в «Алжирской женщине» (1909, Париж, Нац. Получив диплом юриста, работал в Сен-Кантене адвокатом (1889—1891). Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. У них родилось два сына: Жан в 1899 и Пьер в 1900. Ковёр на этой картине – реальный.

• Анри Матисс: жизнь и творчество художника
• Биография Анри Матисса, список картин
• Великий Матисс: дитя Севера, художник Юга
• Анри Матисс биография кратко и интересные факты
• Для всех, кто хочет видеть (об Анри Матиссе, 1869–1954)
• ницца, франция,, лазурный берег, ница

Много и плодотворно Арни работал с пластикой, продолжая традиции А. Бари, Огюста Родена, Эдгара Дега и Эмиля Антуана Бурделя.

Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. С нач. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8.

• Творчество между двумя мировыми войнами
• Произведения, выставленные в музеях нашей страны
• Интересные факты из жизни художника
• Кстати, о счастье в жизни французского художника
• Описание картины Анри Матисса «Голубая обнаженная»
• Описание картин Анри Матисса «Открытое окно»
• Описание картины Анри Матисса «Автопортрет»

В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Доминика и Девы Марии. Врезаться прямо в цвет – это напоминает мне непосредственное ваяние скульптуры из камня». В те же годы он делает гравюры для Альбера Скира – иллюстрации к «Стихотворениям» Малларме (29 офортов) изданные в 1932. В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи.

Опубликованная в 1898 в журнале «La Revue blanche» статья Синьяка «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» привлекла внимание Матисса к проблеме подчинения цвета мазку. Испытал влияние импрессионизма и неоимпрессионизма, П. Гогена искусства арабского Востока. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. музей современного искусства, Центр Помпиду, второй вариант – Копенгаген, Гос.

В 1905-07 лидер фовизма. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. В 1904 году Воллар организовал его первую персональную выставку. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставил ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе».

1. Описание картины Анри Матисса «Семейный портрет»
2. Описание картины Анри Матисса «Женщина в шляпе»
3. Описание картины Анри Матисса «Мадам Матисс»
4. Описание картины Анри Матисса «Радость жизни»
5. Описание картины Анри Матисса «Разговор»
6. Описание картины Анри Матисса «Музыка»

В 1891 приехал в Париж, где учился сначала в Академии Жюлиана, затем в Школе декоративных искусств (1892) и Школе изящных искусств в мастерской Густава Моро (1893—1899). В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). Пять обнажённых людей на вершине холма был нарисован всего тремя красками – зелёным, синим и красным.

И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Этой простой русской девушке суждено было войти в историю – она стала секретарем, затем незаменимой помощницей, а после – ближайшим другом и последней музой художника.

Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Целью художника является достижение экспрессии, которая передается не раскрытием эмоционального содержания произведения, как у Ван Гога или немецких художников группы «Мост», а отбором «основных линий» и эта высшая гармония должна, по мысли художника, приносить современному человеку классическое наслаждение. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Сергей Щукин был в поклонником декораций Матисса ежегодно приезжая в Париж и неизменно посещая его ателье. Он находился целиком во власти последних монументальных замыслов художника, вступившего в то время в пору творческой зрелости. «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности.

Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». В 1930 Матисс провел три месяца на Таити. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. Совершил поездки в Италию (1907).

1. Описание картины Анри Матисса «Лодка»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Найдено 4 определения термина МАТИСС
4. Найдено схем по теме МАТИСС – 0
5. Найдено научныех статей по теме МАТИСС – 0

Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. В зимние месяцы с 1911 по 1913 годов художник посетил Танжер (Марокко), создал марокканский триптихТриптих (от греческого triptychos — сложенный втрое) — 1)3-створчатый складень. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. На третьей стадии меняется форма локтя и сложенных ладоней девушки, опять же упрощаясь и как бы устремляясь к форме круга. Эмоциональное воздействие живописи Матисса достигается прежде всего изысканной нарядностью чистой цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, полной композиционной и декоративной соподчинённостью всех компонентов картины, нередко превращающей её в своего рода арабеск (Красные рыбы, 1911, ГМИИ).

В произведениях 20-х гг. Нац. Последним значительным созданием Матисса стала Капелла Четок в Вансе, где все (архитектура, росписи, витражи, мебель, ризы священников) принадлежало его творческой мысли. Этой эстетикой отмечена гуашь «Улитка» (1952, Лондон, гал.

Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. музей современного искусства Окно. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса). Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер.

• Найдено книг по теме МАТИСС – 0
• Найдено презентаций по теме МАТИСС – 0
• Найдено рефератов по теме МАТИСС – 0
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• О знаменитости:Выдающийся французский художник
• Анри Эмиль Бенуа Матисс, французский художник

При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Гюстав Моро замечает рисунки Матисса и в марте 1905, освободив от вступительных экзаменов, принимает его в свою мастерскую. использовал лаконичный гибкий рисунок, чётко ритмизованную композицию, контрастное сочетание цветов, то ярких и локальных (панно Танец и Музыка – оба 1910, ГЭ), то богатых оттенками основного тона (Мастерская художника, 1911, ГМИИ).

Некоторые из них обладают легкостью, напоминающей картины Боннара («Интерьер в Ницце», 1921, Париж. Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». В поздней живописи маслом Матисс продолжает тему интерьеров с букетами и фруктами на столах, с видами сада за окном (Красный интерьер, натюрморт на голубом столе, 1947, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный.

Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. Центр Помпиду). Этим же годом датирована работа Читающая (Государственный музей современного искусства, Париж). Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. В 1901 впервые выставился в Салоне независимых, а в 1903 также в Осеннем салоне.

В 1930 Матисс совершает путешествие на Таити, по дороге остановившись в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х гг., но особенно часто в 20-30-х гг.

Рафинированные художественные средства, колористические гармонии, сочетающие яркие контрастные созвучия, словно бы призывают созерцателя этих работ наслаждаться чувственной красотой мира. он создал проект внутреннего убранства Капеллы четок в Вансе. Матисс сочетал поиски свободной декоративности с аналитически чётким построением композиции (фреска в Институте Барнеса Танец, 1931-33, Мерион, штат Филадельфия, США) и тонко нюансированным цветовым строем. музей изобразительных искусств им. В 1941 Матисс начинает работу над иллюстрациями к «Пасифае» Анри де Монтерлана (изданы в 1944) и к «Любовной лирике» Ронсара (изданы в 1948), а в 1942 – к «Поэмам» Шарля Орлеанского (изданы в 1950).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Столь разнообразная деятельность влияет на его концепцию станковой живописи: тема подвергается многочисленным вариациям, предназначенным не только для того, чтобы донести самую сущность, но и чтобы взаимно обострить положение мотивов (22 последовательных состояния «Розовой обнаженной», май-октябрь, 1935, Балтимор, Музей искусства). Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. музей современного искусства). Картина «Роскошь, тишина и нега», выставленная в Салоне независимых в 1905 и купленная Синьяком (Париж, музей Орсэ), демонстрирует в этом отношении бросающееся в глаза несоответствие линии и цвета.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Эрмитаж). Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

А. С. Пушкина). Тейт). В Коллиуре художник навещает Майоля, который знакомит Матисса с Даниэлем де Монфрейдом. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. музей современного искусства. В 1910-х гг. Ж. Помпиду, Париж).

В 1890, во время долгой болезни (воспаление кишечника), он начинает заниматься живописью, копируя цветные открытки. В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. В 30-40-х гг. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Эрмитаж). Тем не менее, необходимо отметить, что уже в те годы художник осознал, что не желает следовать по проторенной дороге.

Летом 1904 Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом поехал на юг Франции, в Сен-Тропез художник начал использовать технику дивизионизмаДивизионизм (от французского division — разделение), в живописи — письмо четко различимыми раздельными мазками, рассчитанными на оптическое смешение красок в глазу зрителя. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его. В 1921 Матисс приезжает в Ниццу. Матисс часто прибегал к технике аппликации из цветной бумаги (серия Джаз, 1944-47). Пышный «предфовизм» появляется в его творчестве лишь с 1899 в натюрмортах, насыщенных глубокими тонами (кобальт изумрудно-зеленый, оранжевый, пурпурно-фиолетовый) и композициях с обнаженными фигурами исполненных в маленькой мастерской на улице Ренн, где преподавал Эжен Каррьер и которую посещали также Дерен, Лапрад, Пюи и Шабо.

Купленные Морозовым три холста, названные «Марокканский триптих» (1912, Москва, Музей изобразительных искусств им. В 1906 он создает три ксилографии и первые литографии, близкие его живописным поискам («Синяя обнаженная», 1907, Балтимор, Музей искусств «Роскошь», первый вариант и рисунки – Париж, Нац. В период 1920-х его излюбленная тема — одалиски: распростертые и сидящие женские фигуры, обнаженные или одетые в восточные костюмы, окруженные многоцветным узором ковров, накидок, занавесей, сосудов (Одалиска в красных шароварах, 1924—1925, Париж, музей Оранжери Одалиски, 1928, Стокгольм, Музей современного искусства). музей изобразительных искусств им. Следуя советам учителя, Матисс и Марке чередуют этюды с натуры (в Аркёйе и Люксембургском саду) с интерпретациями картин старых мастеров.

Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Французский художник. Подобные черты характерны для ню, созданных летом 1909 и Кавальере («Розовая обнаженная», Гренобль, Музеи изящных искусств).

Симье и Ване, декупажи. Картины Матисса подобны ярким декоративным коврам.

Таким для него явился Поль Гоген. Приемы дивизионизма помогают художнику проверить вблизи сенсорные эмоциональные характеристики качества и количества каждого мазка цвета на поверхности холста («Обнаженная в мастерской», 1904-1905, Париж, Нац.

Матисс Анри Эмиль Бенуа (Matisse) (31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция — 3 ноября 1954, Ницца, Франция), французский художник, график и скульптор, лидер течения фовистов. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— (1904/1905). Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских.

1930-х Матисс все большее внимание уделяет графике — рисунку пером, офорту, литографии. музей современного искусства). В 1920 году он исполнял эскизы декорацийДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.

Эрмитаж), прекрасно иллюстрируют взгляды художника, который говорил о «трех цветах для большого панно на тему танца: небесная лазурь, розовая свежесть тел и зелень холма» (интервью, напечатанное в «Les Nouvelles», 12 апреля 1909). Речь идет о фовизме. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Но если достаточно декоративный ритм увлекает его в пейзаже, то женское лицо, написанное зеленым, сиреневым, охристым, наполнено новой выразительностью и силой («Портрет», 1905, Копенгаген, Гос. В эти года, французская публика уже смирилась с импрессионизмом.

И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Анри копировал произведения старых французских и голландских мастеров.

Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Благодаря этим новым знакомствам, стиль Матисса обретает большую уверенность, его палитра обогащается («Бретонский ткач», 1896, Париж, Нац. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. В 1930 совершил поездку на Таити и дважды в США.

В 1908 Матисс открывает в своей парижской мастерской на улице Севр академию, в которой занимаются немецкие, американские и скандинавские художники. fauves). Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро. Развороты фигур образуют сложное переплетение контурных линий, круто изгибающихся, меняющих направление в пространстве (Лежащая обнаженная I, 1907, Балтимор, Художественный музей Две негритянки, 1908, Вашингтон, Смитсоновский институт, Музей Хиршхорн Серпантин, 1909, Копенгаген, Королевский музей изящных искусств).

Хрупкое равновесие Матисса между суровостью и чувствительностью достигает своего апогея в «Голубом окне» (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). «Открытое окно в Коллиуре» (Нью-Йорк, собрание Джона Хей Уитни) и «Женщина в шляпе» (Сан-Франциско, собрание Уолтера А. Мааса), выставленные в Осеннем салоне 1905, свидетельствуют о редком творческом ликовании и стремлении к перевоплощению, которое тем не менее сохраняет сходство модели. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-1940, Центр современного искусства имени Ж. Помпиду, Париж). Первая персональная выставка Анри Матисса состоялась в 1904 году у А. Воллара.

Доминика и Девы Марии. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Amlie Noellie Parayre). А. С. Пушкина). В 1909 Матисс поселился в собственном доме в Исси-ле-Мулино. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск.

Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Вместе с Альбером Марке занимался декорированием объектов для Всемирной выставки в Гран-Палэ, в Париже в 1900 году. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика.

Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. В 1938 Матисс обосновывается в Симье, а в 1943 – в Вансе. На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». С 1943 жил преимущественно в Вансе.

В Марокко Матисс обрел свой живописный рай творческий парадиз, в основе которого лежит удивительная светоносность колорита и уподобил фигуры изображенных марокканцев цветкам и растениям. Крепость этих фигур, построенных на широких плоскостях звонких и глубоких оттенков (зеленый, фиолетовый, темносиний), предсказывает развитие в сторону сжатия формы, дисциплины мазка использованного Матиссом в 1905 максимально вольно. Им присущи изящество и гибкость линейного ритма, колористическое многообразие, мягкость письма (серия Одалиски).

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). На становление творческих ориентаций Матисса значительное влияние оказало знакомство с негритянской пластикой итальянскими кватрочентистами (путешествие в Италию в 1907) и особенно увлечение искусством мусульманского Востока (поездка в Алжир в 1906, посещение большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910). 1901-1904 — годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Все это создает атмосферу собора и мира.

Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи. художественный музей) и импрессионистскими акцентами («Цыганка», 1906, Сен-Тропез, музей). Анри познакомился с творчеством Аристида Майоля, художниками группы «Наби»«Наби» («набиды») (французское nabis — пророки, от древне-еврейского наби — пророк) — группа художников (М. Бернхейм-Жён Дерен знакомит его с Вламинком.

музей искусств Композиция (Бархатные ткани), 1947, Базель, Художественный музей). Заручившись поддержкой целого ряда спонсоров, включая всё семейство Стайнов, Матисс основал в Париже собственную Академию.

Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. жизненные непосредственные мотивы получают утончённо-художественную интерпретацию. В 1950 получил Гран-При Венецианской биеннале. Эти произведения, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Над керамической крышей изображающей небо с облаками, парит ажурный крест над входом в капеллу – керамическое панно с изображением св. Доминика, сцены Страстей Христовых).

Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. художественный музей). Итоговой работой Матисса стал ансамбль капеллы четок в Вансе (1947—1951). С 1882–1887 гг Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin.

Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе. Первая персональная выставка состоялась в 1904 году у А. Воллара. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). В дальнейшем красочная точка заметно увеличилась, цветовая энергия ее возросла, появился интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. По эскизам Матисса делались костюмы для «Русского балета» Сергея Дягилева. Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901) В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир (фр.

Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом. Он знакомится с Руо, Камуэном, Мангеном и бельгийским художником Эвенепулом. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40.

музей современного искусства, Центр Помпиду) и Гренобле (Музей изящных искусств). В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал. Значительное влияние на молодого Матисса оказала живопись Сезанна (Обнаженная натура. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере». В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения.

музей современного искусства). Эрмитаж «Красные рыбы», 1911, Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Анри (1869–1954) — французский художник и скульптор.

А. С. Пушкина Санкт-Петербург, Гос. Франция — 1954, Ницца. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1891 году Анри снова приехал в Париж.

Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. ст.

Его первые работы передают бархатную атмосферу и поэтическую объективность набидов («Читающая», 1895, Париж, Нац. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Расселом. Поездка в Испанию зимой 1910—1911 отразилась в живописи Матисса мотивами национального искусства этой страны (Испанский натюрморт, 1911, Базель, Художественный музей). Доминика и Девы Марии.

Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Картина «Интерьер в Ницце» (1917-1918, Копенгаген, Гос. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного.

2) Произведение искусства из трех картин, рисунков, рельефов, объединенных общей идеей или темой. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. и использовал разнообразные техники.

В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Поиск самого себя, личностного авторского стиля является необходимым условием развития для любого талантливого мастера кисти. Центр Помпиду) и полностью выдают присутствие женщины. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски.

С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше. Но это развитие должна была ускорить новая встреча.

1900 — нач. Под влиянием живописи Огюста Ренуара, с которым Матисс познакомился в Ницце, он увлекся изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») заинтересовался мастерами рококоРококо («причудливый», «капризный» французское rococo от rocaille — осколки камней, раковины) — стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 века. «Парижский танец» известен в трех вариантах. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания, настроения и мотивы. В 1947–51гг.

Сын торговца зерном, Матисс должен был продолжить семейное призвание. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. В этих декоративных композициях, решенных в единой цветовой гамме (мощный аккорд синего, зеленого и розового), характерная для художника тема пасторали раскрывается в двух аспектах — дионисийского неистовства и аполлонической созерцательности. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Тремя годами позже Матисс создает «Окно на Таити» (Ле Като, музей Матисса), картон для гобелена, сотканного в Бове для мадам Кутголи, а в 1937-1939 – декорации и костюмы к спектаклю «Красное и черное» в постановке «Русских балетов» в Монте-Карло (хореографии Л. Мясина). Вместе с тем этот период в творчестве Матисса (ок.

Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. Осенью он несколько раз приезжает в США, где участвует в работе жюри Международной выставки Карнеги в Питтсбурге, а затем отправляется в Мерион (Пенсильвания), где доктор Барнс заказывает ему стенную роспись на тему «Танца», повторяющую панно из собрания Щукина (1910). Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16. Там начался его отход от техники дивизио-низма. «Декоративная фигура на орнаментальном фоне» (1925-1926, Париж, Нац. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме.

в Париже, отличавшиеся невиданной прежде интенсивностью цвета, Матисс и его друзья получили прозвище «дикие» (фовисты см. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им.

музей современного искусства. К 1908 Матисс вступил в пору творческой зрелости. В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905.

«Мне стало неинтересно копировать предмет. У Анри и Амели один за другим родились два сына. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом.

Визит Матисса был недолгим – всего две недели. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954.

Второй вариант этой росписи был завершен к 1933 (первый вариант – Париж, Гор. 1904 стал годом решающих экспериментов. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка».

Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры и куски фона, затем по рисунку, обозначенному углем, прикреплял их к основе булавками. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе близ Ниццы (1948-53). Изображение интерьера — жанр живописи. 25 декабря 1908 в «Grande Revue» он публикует свои «Заметки живописца», которые имеют большое значение для понимания его искусства. Для дягилевских постановок делал эскизы декораций балетаБалет (французское ballet, от итальянского balletto) — вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах.

Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыкиМузыка (от греческого musike, буквально — искусство муз) — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году. Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами.

Зачем. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке.

В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Панно Танец, 1912, Москва, Гос. Матисс к этому времени имел уже большую популярность и особенно среди иностранных коллекционеров (Стайн, Щукин, Морозов), которые считают его главной фигурой во французской живописи. Тейт), удивительно удачное «абстрактное панно, выросшее на основе реальности». Разумеется, это иллюзия. В 20 лет он начал заниматься в художественной школе Вентин де ла Тур, а в 1891 году отправился в Париж, где поступил в Школу изящных искусств. На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме.

В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. В картине «Дверь-окно в Коллиуре» (1914, Париж, Нац. С успехом дебютировал в Салоне Национального общества изящных искусств (1896). В «Музыке» Матисс представил изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. – "Танец" написан мной всего тремя красками.

Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. музей изобразительных искусств им. Эрмитаж). Тема панно — танец. Он возвращается в маленький городок Сен-Кантен и начинает работать помощником адвоката. Ecole Quentin de la Tour), предназначенную для чертежников текстильной промышленности.

Испытав влияние импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, он выработал свой собственный изобразительный стиль, который отлича-ли интенсивные цветовые пятна, простой, но выразительный рисунок, декоративная плоскостность («Танец», 1910). Жил Матисс в это время трудно. Под влиянием знакомства с полотнами импрессионистов, постимпрессионистов, а также Тернера (поездка в Лондон в 1898) его палитра высветляется, цвета обретают интенсивность.

В Осеннем салоне 1905 возглавил выступление фовистов. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он.

Картина «Терраса Синьяка в Сен-Тропезе» (1904, Бостон, музей Гарднера) представляет собой суммирование предшествующих достижений: японизм (жена художника позирует в кимоно), декоративные арабески, уравновешенные прочностью стены дома использование разнообразных мазков – от крупного до точечного. Эстетика. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования.

Море, 1946, Париж, Нац. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены». Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту (1982).

Со второй половины 1900-х гг. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. В 1894 году модель Матисса Каролина Жоблоу (фр.

Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. Художник дал целостное, продуманное во всех деталях решение интерьера. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск.

Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Германию (1908), Испанию (1910-1911), Россию (1911). В 1917 обосновался в Ницце. Ряд маленьких фигурок этюдного типа часто выстраиваются в серию, в которой реалистическая форма последовательно упрощается, сводится к лаконичным объемам (Голова Жанетты, 5 версий, 1910—1913 Генриетта, 3 версии, 1925). О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года.

Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. музей современного искусства.

По замыслуМатисса, современный человек рядом с этой гармонией, созданной средствами искусства, мог отрешиться от стремительного бега машинной цивилизации и приобщиться вечным началам жизни. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В 1927 получил премию Карнеги.

музей изобразительных искусств им. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. и костюмов для балета Игоря Федоровича Стравинского «Соловей» (хореография Леонида Федоровича Мясина, постановка С. Дягилева).

Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бурго — мастера салонного искусства. В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». В 1930 году поехал на Таити, работал над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Расцвет фовизма совпал с появлением в 1907 знаменитой картины Пикассо «Авиньонские девицы» в том же году в Осеннем салоне открылась выставка Сезанна. Занятия живописью требуют времени и денег. Это было его первое знакомство со Средиземноморьем. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов.

По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. Одновременно художник продолжал заниматься скульптурой (с 1900), работал в технике литографии. В 40-х гг.

Для московского дома Щукина художник создал настенные панно «Танец» и «Музыка» (1910). Речь идет о светлых интерьерах, в которых фигура обнаженной или полуодетой «одалиски» непосредственно связана с эмоциональной и декоративной тональностью полотна. А. С. Пушкина).

Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. Обнажёнными в Алжире, стране строгой морали, можно было увидеть лишь танцовщиц племени улед наиль.

Углы комнаты даёт другим цветом. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. За картины, выставленные на Осеннем cалоне 1905г., Анри (Matisse, Henri) 1869, Ле Като-Камбрези, Сев.

В 1908 году русский купец Сергей Иванович Щукин заказал художнику три декоративных панноПанно (французское Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка. А. С. Пушкина), Санкт-Петербурге (Гос. Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность. Матисс также копировал их манеру письма.

Эрмитаж). Он закончил лицей Сен-Кантена и продолжил учебу на факультете права в Париже (1887-1888), после чего работал клерком у адвоката. Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения.

Посещения Ренуара в Каннах в 1918 и общий послевоенный климат, снова сделавший доступным приятную повседневность жизни, оправдывают возвращение мастера к более близкому отображению реальности. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Анри старался запечатлеть абсолютно иное: нарядных женщин в красивой элегантной обстановке, пышные букеты цветов, яркие ковры. Создавая картину, он забывал обо всем на свете.

У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. и «графия») — гравюра на дереве и арабским декоративным искусством. В настоящее время существует в двух версиях.

К 1906 году он завершил работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» французского поэта-символиста Стефана Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторалиПастораль (французское pastorale, от латинского pastoralis — пастушеский), в литературе — утвердившееся в 17-18 веков наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр). Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1892) у А. В. Бугро и Школе изящных искусств (с 1893) у Г. Моро. А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже.

С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. На следующий год познакомился с Сергеем Щукиным, который сделался его патроном.

Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. «Красное и черное» на музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Эта картина написана в Исси-ле-Мулино, где художник жил с 1909. Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле Като, Нор.

В некоторых натюрмортах прослеживаются особенности сезанновской манеры наложения мазка («Натюрморте апельсинами», 1912, Париж, музей Пикассо), в то время как в других произведениях (в частности интерьерах) на плоских тонах, тщательно соотнесенных с плоскостью холста, располагаются важнейшие мотивы («Семейный портрет», 1911, Санкт-Петербург, Гос. Но об этом уже сказано в других разделах. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи.

Как график, работая пером, карандашом, углём, в технике офорта, линогравюры и литографии, Матисс оперировал главным образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей чистый белый или чёрный фон (серия Темы и вариации, уголь, перо, 1941 и др. ). В нач. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. Матисс любил писать натюрморты («Красные рыбки», 1912 «Раковина на черном мраморе», 1940), свою мастерскую («Розовая мастерская», 1911), а также обнаженную натуру. Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада).

Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». Другое название этой работы – «Десерт». Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже.

В работах кон. для собственного дома в Москве. Постепенно он освободился от «музейных» впечатлений, палитра его посветлела появилась техника импрессионистического дробного мазка. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. 1890-1905), создавших под влиянием П. Гогена своеобразный вариант стиля модерн, для которого характерны близость к литературному символизму, декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов, плоскостность, главенство цветового пятна., увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903 году), Поля Сезанна. Дени, П. Боннар и др. ) в Париже (ок. Стиль его живописи заметно упростился рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства имени Жоржа Помпиду, Париж).

Панно «Музыка» и «Танец» исполненные по заказу Щукина в 1909 (Санкт-Петербург, Гос. Ж. Помпиду). Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской.

В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Художник продолжает творить и в самое трудное для него время.

В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создал эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Преподавание велось на некоммерческой основе. музей современного искусства. Картина «Румынская блуза» (1940, Париж, Нац. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования.

В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении. Все остальное здесь придумал сам Матисс.

Танжер Зора на террасе Вход в казбу, 1912, Москва, Гос. Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Питером Расселом. В это время Матисс экспериментирует с цветом и рисунком, в результате чего в его стиле появились новые черты: цвет стал еще более ярким, а рисунок — изящнее («Одалиска в красных шароварах», 1922).

Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. В 1908 году российский коллекционер Сергей Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. музей изобразительных искусств им. Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом».

Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. В 1952 в Ницце был открыт Музей Матисса. музей современного искусства.

Им овладело желание целиком посвятить себя живописи и он посещает сначала школу Фантен-Латура, а затем, в 1892, возвращается в Париж, где поступает в академию Жюльена, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств, а также ходит на вечерние курсы Школы декоративных искусств, где знакомится с Альбером Марке. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. музей современного искусства).

Занятия живописью требуют времени и денег. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов Сергея Павловича Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

В 1948-1953 годах по заказу доминиканского ордена Анри Матисс работал над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Матисс хотел создать свежее и радостное новое искусство. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр — Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). В 1935—1936 художник выполнил несколько картонов для ковров. музей современного искусства. 20 декупажей из серии «Джаз» (опубликованы в 1947) – великолепная демонстрация физической сущности цвета, как ее видит Матисс и возможности применить ее к теме чистой фантазии, взятой из мира зрелищ и воспоминаний о путешествиях («Похороны Пьеро», «Метатель ножей», «Лагуна»).

Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Несмотря на свои скудные материальные возможности, Матисс приобретает японские эстампы и ткани, гипс Родена, этюд «Купальщиц» Сезанна (Париж, Пти Пале), «Голову мальчика» Гогена – к тому моменту, когда он начал свои собственные эксперименты, он уже был знаком с творчеством новаторов конца XIX в. Вместе с Марке он был вынужден работать над декорацией Гран Пале для Всемирной выставки 1900, а его жена держала модную лавку. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка Анри Матисса в галерее Амбруаза Воллара, не имевшая, однако, большого успеха. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. Эта дружба в его судьбе значила многое.

художественный музей), Нью-Йорке (Музей современного искусства) Чикаго (Художественный институт) Балтиморе (Музей искусства) Париже (Нац. Эрмитаж). сочетался с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьереИнтерьер (от французского interieur — внутренний), в архитектуре — внутреннее пространство здания или помещение в здании (вестибюль, комната, зал). Центр Помпиду). Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки.

В 1897 познакомился с Писсарро. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. В 1952 в Ле Като был торжественно открыт музей Анри Матисса. Учился в академии Жюлиана (1891), откуда перешел в Школу изящных искусств, где наряду с Руо, Марке, Мангеном, Камуэном занимался в классе Гюстава Моро (1892-1898).

Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. музей современного искусства, Центр Помпиду) появилась после сложной подготовительной работы.

Центр Помпиду), правда, в несколько сглаженном виде. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Наряду с этюдами мастерской («Аквариум с красными рыбами», 1914, Париж, Нац. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным.

Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет. Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро. В 1939 Матисс покинул Париж и переехал в Ниццу. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.

Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле Като-Камбрези на севере Франции. Эрмитаж), Копенгагене (Гос. Создавая картину, он забывал обо всем на свете.

Такой, какой был у Матисса в его доме. Это произвело настоящий фурор во всей среде живописцев, ценителей и критиков и послужило налом становления нового жанра. Стайны подружились с художником. В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук.

В 1905 году Анри Матисс выставил картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Шарля Бодлера), где декоративизм стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Добиваясь синтеза живописных элементов в их предельной интенсивности, художник строит композиции из развеществленных визуальных качеств: чистого, насыщенного цвета и форм, лишенных объема, тяжести, фактуры. В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Здесь он пишет множество пейзажей, широких по фактуре и оживленных уроками Ван Гога («Дерево», 1898, Бордо, Музей изящных искусств). В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. Эти этюды поражают свободой цветовых аккордов («Обнаженная в мастерской», Лондон, гал.

Из декупажей возник альбом Джаз изданный в 1947. Интерьер с незабудками, 1916, Детройт, Институт искусств). В его живописи усиливается графическое начало: фигуры очерчиваются гибкими, широко скользящими линиями, фактура обретает легкость, прозрачность, узор обозначается короткими штрихами иногда процарапывается в красочном слое (Розовая обнаженная, 1935, Балтимор, Музей искусств Дама в синем, 1937, Филадельфия, частное собрание Румынская блуза, 1940, Париж, Нац. — раздельных точечных мазков.

Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. Рисовать начал в 1890. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.

В 1920 оформил постановку балета Стравинского Соловей. В работах последних лет рисунок, основа искусства Матисса, как и его чувство цвета, начинает играть все более важную роль («Темы и вариации», 158 рисунков, 1941-1942, опубликованы в 1943). Музей художника в Симье обладает значительным собранием произведений Матисса, отражающим разные периоды и различные аспекты его творчества. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Небольшая «Пастораль» (Париж, Гор.

МАТИСС, АНРИ (Matisse, Henri) (1869–1954), выдающийся французский художник. Превосходный рисовальщик, он несколькими точными и гибкими линиями схватывал позу и мимику модели, форму предмета («Портрет Шарля Бодлера», 1930–32 серия «Художник и модель», 1936 «Женщина с распущенными волосами», 1944 и др. ). В «Танце» ярко-алые фигуры несущихся в неистовом хороводе людей подобны языкам пламени, устремившимся к небу. На белый фон стен спокойно ложится контурный рисунок (фигуры Марии с Младенцем, св. Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств.

В 1889 году у него случился приступ аппендицита. Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). музей современного искусства Зульма, 1950, Копенгаген, Гос. Луи Карре в 1941). Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом.

Стул и обои еще присутствуют здесь, но уже на четвертой стадии Матисс совершает резкую композиционную модернизацию картины. Фона в привычном понимании в этой работе нет. Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»).

Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет.

Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». Исчезают стул и обои. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены».

Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Впечатления от путешествий в Марокко, Танжер (1912—1913) оставили глубокий след в его творчестве усложняя пространственные решения, художник органично включает экзотическую натуру в декоративный строй своей живописи (трехчастная сюита: Вид из окна. и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). В 1948 Матисс делает рисунок «Св. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. Центр Помпиду) появляются произведения, в которых различные мотивы, обрамленные кривыми линиями на черном фоне (черный цвет Матисс называл «цветом света»), становятся чистыми знаками, поддающимися, однако, дешифровке («Марокканцы на террасе», 1916, НьюЙорк, Музей современного искусства). В 1914 Матисс возвращается в свою мастерскую на набережной Сен-Мишель, 19. «Парижский танец» известен в трех вариантах.

После Первой мировой войны (First World War) Матисс преимущественно жил в Ницце. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Балет начал формироваться в Европе в 16 веке. Олбрайт-Нокс). Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской.

Пейзаж, видимый в окне и сам дом сведены к геометрическим элементам и дополнены охристыми и зелеными предметами (бюст, вода, лампа) и двумя красными пятнами цветов. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание.

Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты. Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником. Дата создания: 1905 Дивизионизм был характерен для стиля неоимпрессионизма и представляет собой подход, при котором происходит разделение цветов на точки, пятна или мазки, которые «смешиваются» на расстоянии, составляя полную картину.

А. С. Пушкина Красная комната, 1908 Голубая скатерть, 1909 обе — Санкт-Петербург, Гос. и вакханалии. Первый вариант был создан в 1909 году и чрезвычайно понравился русскому коллекционеру Сергею Щукину – настолько, что тот заказал аналогичное панно для своего дома.

«Синие обнаженные» (1952) – последняя и высшая почесть женщине, прежде слишком плотской, вяло подающейся в светлых интерьярах, а теперь представляющей собой образ имеющий единый порядок, где линия, поверхность, объем, цвет существуют в полном согласии.

Мать увлекалась росписью керамики. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные российским промышленником известным коллекционером и благотворителем Иваном Абрамовичем Морозовым. Матисс уверенно шёл к своему стилю, к своей манере, чтобы навсегда вписать своё имя в историю мировой живописи, подарив миру такие шедевры, как «Мадам Матисс», «Музыка», серию «Книга джаза», «Танец», «Поднятое колено», «Сон», «Розовая обнажённая» и т. д. Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц.

Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом». Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. С 1918 Матисс большую часть года проводил в Ницце.

Перед Второй мировой войной (World War II) Матисс иллюстрировал книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). А. С. Пушкина) и Санкт-Петербурге (Гос. В 1940-х Матисс особенно много занимался комплексным оформлением книги (Пасифая Монтерлана, 1944 Цветы зла Ш. Бодлера, 1947 Избранная любовная лирика Ронсара, 1948 Поэмы Шарля Орлеанского, 1950). В 1908 опубликовал Заметки живописца".

Расцвет его связан с романтизмом, выдвинувшим, начиная со второй трети 19 века., выдающихся балетмейстеров Ф. Тальони (ставившего балеты для своей дочери М. Тальони), Ж. Перро (работавшего с Ф. Эльслер и К. Гризи), А. Бурнонвиля, А. Сен-Леона. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Таким образом, фовизм постепенно начинает набирать силу. 1901 год можно назвать годом становления художника.

музей современного искусства. Фовизм).

---