Маньеризм

Искусство Маньеризма в целом характеризуется главенством формы над содержанием. Интерьеру в стиле маньеризм характерны отсутствием определенных принципов организации формы. Некоторые характерные черты объединяют маньеризм и культуру постмодерна. Для Маньеризма характерны : удлиненность фигур, напряженность поз (контропост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Для того, чтобы понять, что такое маньеризм, давайте определимся со словом манера. Основным мерилом красоты, по мнению представителей маньеризма, является субъективная художественная идея художника. Утверждение в итальянском искусстве рубежа 16–17вв., с одной стороны, академистов болонской школы (братья Карраччи), а с другой – Караваджо и его последователей ознаменовало конец маньеризма и зарождение стилябарокко. Маньеризм часто также связывают с работами художника Италии Вазари, он называл этот стиль утонченным и изысканным.

Итальянский маньеризм постепенно утратил позиции в 1590 году. И связано это также с тем, что маньеризм выражался прежде всего в различных формах искусства. Сейчас же отблески маньеризма можно заметить в нарышкинском барокко, которое очень развито на территории России.

Ученики Рафаэля, а именно Перино дель Вага, Джулио Романо и другие, внесли индивидуальный вклад в эволюцию маньеризма. В эпоху маньеризма вылилась эпоха Возрождения, считается, что этот стиль стал переходным к следующему за ним направлению барокко. Династия Габсбургов активно покровительствовала маньеризму при дворе в Праге. Маньеризм – это стиль живописи, характерный для Европпы 17 и 18 века.

«солонка») – частично покрытая эмалью золотая настольная статуэтка, выполненная в 1543 г. Бенвенуто Челлини для французского короля Франциска I и представляющая собой вершину декоративно-прикладного искусства эпохи маньеризма. Рассмотрим другие образцы скульптуры эпохи маньеризма. К 1540 годам маньеризм являлся преобладающим течением при дворах Италии. Заключениеманьеризм осуществил переход от массивных и тяжелых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора – Барокко. Маньеризм как стиль в архитектуре практически также трудно определить, как и в скульптуре или живописи.

Направление живописи стало базой для формирования барокко – этот стиль стал воплощением наиболее ярких черт маньеризма, усиленных и преувеличенных. В традиционном варианте интерьеры в стиле маньеризм должны выглядеть искусственно. Маньеризм в литературе характеризуется игрой контрастов между любовью земной и возвышенным чувством. Куртуазный маньеризм – это течение в поэзии 16-17 вв. К первопроходцам маньеризма относится Джамболонья – итальянский скульптор, в произведениях которого изысканная плавность фигур сочетается с причудливостью поз.

Одним из своеобразных проявлений итальянского маньеризма первой трети 16в. Для маньеризма Италии 1520 годов (живопись Джулио Романо, Понтормо, Беккафуми, Пармиджанино) свойственна преувеличенная экспрессия движений и поз, световой и колористический диссонанс, драматическая острота образа, виртуозная нервная линеарность рисунков, удлиненность пропорций фигуры. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Понятие «маньеризм» (в переводе – «стиль», «манера») имеет отношение к стилю живописи, скульптуры и архитектуры, сформировалось направление в итальянских городах Риме и Флоренции в начале 16 века, в поздний период высокого Возрождения. Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве сербско-македонского маньеризма конца XIIв.

Маньеризм (от итал. Ведь по сравнению с ренессансом и маньеризмом барочному стилю присущи гораздо большие сложность и многообразие. Второй этап маньеризма совпадает со временем стабилизации в Италии феодально-католической реакции. Прекрасно смотрятся картины таких живописцев, как Джорджо Вазари, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафума или же копии их картин, а также работы сторонников школы маньеризма. Популярность маньеризма стала шириться и набирать обороты благодаря Вазари – биографу и художнику 16-го века.

Маньеризм cтал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. В Великобритании он закрепился во времена Елизаветы, во Франции маньеризм развивался при дворе в Фонтенбло при Франциске I и Генрихе IV. Маньеризм является мостом между стилем искусства эпохи Возрождения, характеризующимся идеализацией образов и барокко – пышным, величественным, драматичным стилем. Я не хочу сказать, что Блок — поэт-маньерист, просто в нем сильны черты маньеризма. Маньеризмом называется течение в итальянском искусстве XVI века.

Маньеризм считается своеобразные переходным периодом к стилю барокко, который пропагандирует роскошь и величие изысканных форм. Направление модных тенденций маньеризма в корни отличались от ренессансного идеализирования фигуры человека. По причине противоречивости маньеризма, его влияние также было неоднозначным и разнонаправленным. За границами Италии маньеризм сохранился как форма рыцарского искусства 17 века.

Искусствовед Джерри Сальц выделяет такое современное художественное течение как нео-маньеризм. Именно поэтому этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи. Искусствовед Джерри Сальц выделяет такое современное художественное течение как нео-маньеризм.

Если маньеризм рассматривать предельно тщательно, то можно выявить, что в чистом виде этот стиль в интерьере практически не используется, полностью соблюсти его практически невозможно. Для маньеризма характерно повышенное внимание к отдельным элементам и деталям, которые иногда и не вписываются в общую картину художественного произведения. Классификация Арчимбольдо как маньериста относится уже к ХХ в. Некоторые критики и художники ХХ в. усматривали в его творчестве предвосхищение сюрреализма, хотя художник жил в XVI в. Широкое распространение получила посуда в стиле маньеризма, серебряные и медные столовые приборы. К ведущим скульпторам-маньеристам относится Бенвенуто Челлини. В стиле маньеризм присутствует усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

Художественный язык маньеризма, который насыщен сложными, доступными только узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом. Маньеризм сегодня в обычной жизни практически не используется, отдельные его элементы могут применяться только в сочетании с другими правильно подобранными стилями. Буржуазное искусствознание выделяет маньеризм, с тем, чтобы противопоставить его искусству и эстетике Возрождения.

В ваянии представителями маньеризма были Бартоломео Амманнати и Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Маньеризм (итал. Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю Барокко. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощренной манере.

Маньеризм в искусстве создания скульптурных композиций ярко выражен в работах Челлини Бенвенуто – ведущего скульптора того времени. Не случайно творчество некоторых представителей маньеризма непосредственно смыкалось с религиозно-мистическими течениями того времени. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Представители маньеризма считали, что художник обязан следовать не натуре, а своему воображению, провозглашая тем самых субъективность искусства. Маньеризма, мн.

Период Маньеризма разрушил границы, сдерживавшие развитие искусства, высвободил духовные силы, расширил представления о мире и о выразительных возможностяхтворчества. Как ни один другой поэт эпохи Донн выразил типичное для маньеризма дисгармоническое ощущение непрочности мира, воплотил присущую этому стилю рефлексию, характерные для него контрасты спиритуализма и чувственности. Некоторые буржуазные искусствоведы стремятся принизить культуру Ренессанса и возвеличить готику, маньеризм и барокко.

Скульптуру маньеризма можно назвать более выразительной, чем работы мастеров Возрождения, что доказывают работы Джамболоньи, Бенвенуто Челлини, Жермена Пилона и прочих. К маньеризму близки жанры гротеска, каприччьо. Первый этап маньеризма завершает творчество пармского мастера Франческо Маццола, прозванного Пармиджанино (1503 — 1540). Маньеризм (итал. Что же является причиной того, что, тот или иной, писатель или поэт склоняется от классики к маньеризму.

Маньеризм появился в Италии, где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. Особую популярность в области поэзии заслужил куртуазный маньеризм, который сочетал в себе высокопарность слов и циничность высказываний.

Элементы маньеризма в интерьере

Первые портретные работы мастера— «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. В конце концов, она подвержена разрушению. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Вена, Художественно-исторический музей).

Эта тенденция получила в итальянском искусстве название форцато (итал. В то же время в М. получила отражение и «светская» эротическая тематика, соответствующая вкусам дворянства и нарождавшейся буржуазии. Подобное отношение было и к Рафаэлю. В Маньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны — в Милане, так и на юге — в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари). Они черпали у этих мастеров смелость композиций, рисунка, цвета, что вело их еще дальше своих предшественников, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля.

Первый из них охватывает 20—30-е гг. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась вдекорум. Ярче всего М. проявился в искусстве Италии. Forzato – принужденный, насильственный). Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто.

Видео-обзор на культуру маньеризма

К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» — грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. Известная независимость от дворов определяет характер его портретов. Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, по примеру Франциска 1, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»).

Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, а позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, то маньеризм является духовным, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, часто спекулятивным и пророческим искусством времени всестороннего кризиса раннего буржуазного общества. Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл. Большая статуя Персея — одно из самых выдающихся и пластически совершенных произведений итальянской монументальной скульптуры после Микеланджело.

Это своего рода особо изысканный декаданс. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. manierismo, от maniera – прием, манера), стиль европейского искусства позднего Возрождения (14–17вв. ), проявившийся в живописи, литературе, архитектуре, музыке.

Представители стиля в Италии – Дж. По словам современного итальянского учёного-философа У. Эко, для маньеризма свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному». Тоскана. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 1559—1566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ).

Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо. Композиции с симметричным, круговым или пирамидальным построением, свойственные эпохе Возрождения, уступили место ассиметрии, несбалансированности. итал.

• Маньеризм в живописи: особенности направления
• Маньеризм — эпоха перерождения культуры от Средневековья к Новому времени
• МаньеризмТворчество художников маниеризма
• Волошин Максимилиан Александрович
• Архитектурный словарь Что такое МАНЬЕРИЗМ, что означает и как правильно пишется
• Словари и энциклопедии на Академике

Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). образа, рождающегося в душе художника.

1539 г. Флоренция, Национальный музей). На вилле дЭсте вТиволи существовалфонтан Рометта (итал. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 —1540). Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой цветовой палитры, перегруженность композиции ит. д. Церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, — таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи. до начала деятельности братьев Карраччи. маньеристами антиков.

Для Густава Рене Хокке метафора – главная риторическая фигура маньеризма. Его росписи в Риме (замок св. Она могла бы очень благотворно сказаться на психическом состаянии таких людей. Своеобразный вклад в эволюцию М. внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения.

• Маньеризм стилистические особенности и ведущие художники
• Маньеризм в других видах искусства
• Найдено 4 определения термина Маньеризм
• Найдено схем по теме Маньеризм – 0
• Найдено научныех статей по теме Маньеризм – 0

Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (1510—1563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. Второй этап маньеризма (15401590 гг. ) превращается в Италии в широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Чем же отличаются фигуры, условно говоря, реалистические, от маньеристских.

Для того, чтобы быть поэтом или художником маньеризма, необходимо все это отрицать.

Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno — внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Видимо, Пармиджианино решил пооригинальничать, – пишет Густав Рене Хокке.

• Найдено книг по теме Маньеризм – 0
• Найдено презентаций по теме Маньеризм – 0
• Найдено рефератов по теме Маньеризм – 0
• Маньеризм в изобразительном искусстве
• Напишите отзыв о статье Маньеризм

В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. П. Ломаццо). Такая музыка получила большое распространение в Италии и Франции. И в то же время у Понтормо появляются новые черты—элементы более острого, чем у его флорентийских современников, эмоционально-лирического восприятия действительности.

Аполлонизм и дионисизм еще можно понять, но что такое аттицизм и азионизм. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности. Успехами на этом поприще ужасно кичатся реалисты. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Все эти качества известны только окружающим.

• Отрывок, характеризующий Маньеризм
• Найдено 2 определения термина МАНЬЕРИЗМ
• Найдено схем по теме МАНЬЕРИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме МАНЬЕРИЗМ – 0
• Найдено книг по теме МАНЬЕРИЗМ – 0

и нидерландской живописи, а также на фр. Ренессансная ясность форм вытесняется стремлением к усложненности декора, к подчеркиванию отдельных деталей. Хотя в чем именно это отклонение заключается, Хокке не объясняет. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка.

Однако хотя искания Уго да Карпи во многом близки творческим устремлениям мастеров Венеции, тяготение к живописности носит у него односторонний характер и подчиняется поискам декоративных эффектов. Но в ряде портретов Сальвиати — «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре). Возникает специфическое движение без объекта (об объекте мы можем только догадываться).

• Найдено презентаций по теме МАНЬЕРИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме МАНЬЕРИЗМ – 0
• Поиск значения / толкования слов
• Особенности оформления интерьера
• Обострение внутренних противоречий в воюющих странах

Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— западноевропейский литературно-художественный стиль XVI— первой трети XVII века. Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности — эстетизацией отдельных элементов формы: линии, силуэта, красочного пятна, текстуры, экспрессииштриха имазка. Красота отдельной детали становилась важнее целого. В этом смысле ее можно назвать одинокой. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия).

Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. Мы потом их можем сложить, но это никогда не будет первоначальная вещь (или состояние). для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527г. Наша натуральная гамма построена по системе обертонов.

Итальянское путешествие художника Мартена ван Хемскерка (Голландия) еще больше усиливало влияние маньеризма в Северной Европе и Нидерландах. в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики.

Для скульптуры М. (Б. Все эти качества оценивали положительно и обозначали латинским словом artificio (умелость искусность, хитрость, необычность). Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию.

пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Рафаэль и его рафаэлески в 1508—1520гг. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681).

Однако, в отличие от Понтормо и Россо, антиренессансный характер творчества которых выражал пессимистический надлом мировосприятия целого поколения, ощутившего безысходность трагических противоречий итальянской действительности, эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной культуры. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. К маньеризму относится антверпенская живопись около 1520, однако этот эпитет нередко подвергается серьезной критике, несмотря на то, что абсолютность исполнения и кокетство поз персонажей на картинах антверпенских мастеров заставляют думать именно о маньеризме (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ). Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Допустим, базовая реальность — это красивый человек.

В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло, Драйден (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Венеция, Генуя и Милан.

Это ужас как неэстетично. ставший придворным художником Козимо I. Бронзино является одним из создателей типа маньеристического парадного портрета. В этом смысле весьма характерным феноменом маньеризма являются «Опыты» (1572-92) М. Монтеня, где напрочь отсутствует стремление преподать читателю некий урок и где преобладает стихия сомнения. Перед нами простая фраза: Пусть вальсируют коммунисты, пусть цветут баобабы. Она достигает своего апогея в 50—70-е гг. Однако комбинации традиционных элементов свидетельствуют о абсолютно новом содержании.

Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний.

Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 —1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 — 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (1587—1594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608).

Затем эти слова появляются в работах, посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, создателей новой художественной моды. Он не хочет вовлекаться в объект. Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций.

О, Сад, Сад. Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. Что же, все-таки, это такое: манера. Романо, Б. Челлини и других.

Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. приемов.

Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер дАрпино). С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Для сравнения: в искусстве Барокко формальное движение, динамика вновь обретают композиционный смысл, хотя и отличный от искусства Классицизма.

В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Но то, что сделал Брэммель – это было действительно сенсационное событие. Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме — «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. Это был период распадацелостности мировоззрения ихудожественного мышления.

Именно так: опасливо, с политесом, соблюдая дистанцию, говорили о женщине в эпоху барокко. Это уже будет что-то другое. Возьмем такие простые фигуры, как образ и сравнение. Уже в 20-е гг. итал. Острое восприятие жизни сочеталось в маньеризме с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художника, образа, рождавшегося в его душе. Искусство Эль Греко (1541—1614) заключено в глубоко индивидуальном претворении наследиявизантийской иитало-критской школы иконописи на испанской земле.

Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Но в середине и второй половине 1520-х гг. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма. Хотя маньеризм историками, как отдельный стиль не признан. Для маньериста очень важны политес, дистанция. Известно, что Пармиджанино увлекался каббалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ.

Этот художник стремился совместить несоединимое: достижения Микеланжело и Корреджьо. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Что касается статуеложества, то при небольшом полете фантазии можно представить, что это такое. Люди верили в то, что называется equilibirum prodestinata. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции).

Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана — от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (1564—1567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). Тем самым он выводит вечную константу маньеризма. Вообще, теория музыки – весьма любопытная вещь. Д. Смит.

Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Мадонна с длинной шеей, согласно второму толкованию, представляет собой аллегориюПьеты (оплакивания Христа). Нет. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период конца XIV и начала XV в., для которого характерна экстравагантная тематика (например, несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (например, партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»).

Микеланджело, ряд мастеров Венеции и террафермы решают в обстановке все сгущающейся феодальной реакции новые проблемы, которые ставила перед ними действительность, тему трагической сложности взаимоотношений личности и мира, с гуманистических ренессансных позиций. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Ни одного местоимения. Отвлечься от всех норм и стандартов и просто понять, почему эта женщина красива.

Отдельные черты маньеризма присущи произведениям Эль Греко. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства.

Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Знаменитая картина Пармиджанино Мадонна с длинной шеей толкуется по-разному. Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, усиление субъективного начала, свидетельствующие о том, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис. и кон.

1543—1544 Лувр). Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм». Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Другой известный итальянский художник и теоретик, Федериго Цуккаро (ок.

Постепенно в итальянской архитектуре XVIв. Уже в 1520-е гг. Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж.

Он полностью сохраняет смысл сказаного. Не реализм – скорее подражание природе. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVIв. Делимость – это diabula.

Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. от итал. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). В архитектуре Италии второй половины 16в. Ватерлоо – ерунда, чисто социальное явление.

В XVII и в начале XVIII века генерал-бас (и сопутствующие ему голоса: тенор, сопрано и т. д. ) и был базовой реальностью. Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием, одновременно героическим и реалистическим. Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи. Маньеризм cтал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Наиболее известный пример — двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини —бронзовая статуя Персея (1545 —1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 1530—1540-е гг. ) носят более частный интимный характер.

Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг.

Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). эстетическим критерием М. было выражение субъективной идеи худож. Дело в том, что умение изящно завязывать галстук было у английской аристократии, пожалуй, первым искусством (вторым искусством был классический бокс).

далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма. О маньеризме заговорили, начиная со времен Рафаэля, который начал применять более изысканную манеру работы, отказавшись от очень доступных, ясных и выдержанных средств выражения, характерных Высокому Возрождению. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов».

Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Наиболее известный пример— двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 1534—1549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма5. В картинахвенецианского живописца Тинторетто (1518—1594) более ощутимы барочные, чем маньеристичные тенденции, но главная особенность заключается в дальнейшем развитии традиций венецианской школы.

В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Когда распадаются структуры, начинается транзитность -- замена одной вещи на другую, торжество метафоры. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино.

Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. Влияние Шпрангера распространялось сначала в Харлеме. Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 40—90-х гг.

Природу она пока еще признает, но не всю. Возможно, один из путей к решению этой проблемы — анализ установок по отношению к слову. Начнем с самых простых примеров.

В своей первой значительной работе — фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (1514—1516 церковь Санта Аннунциата) — Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ). Отсюда странности искусства Маньеризма: деформация, мелочность, суетливость, неуравновешенность, навязчивые повторы композиционных схем — пресловутое forzato (итал., принужденный, насильственный). Самый крупный мастер – художник двора Медичи Аньоло Бронзино (15031572), особенно известный своими парадными портретами.

Такова его «Мадонна с розой» (ок. По этой же причине отрицаются и некоторые добродетели.

Между сказуемым и дополнением я вставил целую фразу.

Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания. Действительно, мы не можем называть уродство отсутствием или искажением красоты. В переводе с немецкого это будет что-то вроде огвоздиченных губ или рта цвета гвоздики. К тому же мы все равно ничего не понимаем, ведь идея или принцип вещи (или состояния) от нас уходит и у нас ничего не остается, кроме отдельных частей. Библиотека Лауренциана во Флоренции – лестница напоминает поток лавы (поток мысли). Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо.

За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании). Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок. Амманати, Б. Буонталенти, Дж.

1534-1535 Неаполь, Музей). Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Но главное в картине не девушка, не чудовище и даже не шест. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре.

Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503—1540). Термин принадлежит художнику Дж.

Наиболее известный пример— двухтомный роман «» (1578—1580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац.

Термин маньеризм появился в двадцатые годы. Творчество ранних маньеристов (Понтормо, Россо Фьорентино, Беккафуми, Пармиджанино), выступивших в 20-х годах 16 века, проникнуто трагизмом и мистической экзальтацией произведения этих мастеров отличаются острыми колористическими и светотеневыми диссонансами, усложнённостью и преувеличенной экспрессивностью поз и мотивов движения, удлинённостью пропорций фигур, виртуозным рисунком, где линия, очерчивающая объём, обретает самостоятельное значение. поэзию придворного типа (XVI—XVII вв. ). Патрици настаивает не только на эстетическом, но и на гносеологическом значении изумления: его источник — неполное знание о предмете, выход за пределы привычного горизонта познаний. Согласитесь, если это и порок, то он весьма эстетичен.

Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792г. Как маньерист – поэт или художник – может относиться к этому миру. Дж. В диалоге «Минтурно или О красоте» (1583) прекрасное в поэзии трактуется как умение показать красоту ужасного в диалоге «Джанлука или О масках» (1584) он приближается к трактовке поэзии как игры, а в диалоге «Второй Мальпильо или Как избежать множественности» (1585) сетует на непоследовательность в трактовке мыслителями разнообразных проблем. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св.

К примеру, к Маньеризму иногда относят выдающихся живописцев Тинторетто и Эль Греко. пинакотека). И движение это рождает абсолютно удивительные, мечтательные миры. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией. В крупной станковой композиции «Христос в Эмма- усе» Пантормо с неприкрытой правдой обрисовал типы босоногих апостолов.

Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532— 1535). пришло барокко.

Однако за всем этим стоят определенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризма вполне законный статус художественного стиля. — исчерпанностьренессансных идей. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Человек, который хочет научиться манерам, никогда не будет делать откровенного жеста.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании)23. Можно предположить, что речь идет о какой-то женской субстанции. Мое подлинное я о них даже не подозревает.

Например, автопортрет знаменитого итальянского художника Пармиджианино. Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. Таким людям эта гармония всегда казалась слишком скучной.

История стиля Маньеризм Маньеризм зародился в Италии, а основными центрами его развития стали Флоренция, Рим и Мантуя. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Отражение требований церковных и придворных кругов можно найти и в трактатах крупнейших теоретиков маньеризма, работавших во второй половине 16 и в первые годы 17 в. : Боргини, Ломаццо, Арменини, Ф. Цуккари. Теория маньеризма описана в трактатах М. Перегрини и Б. Грасиана-и-Моралеса.

16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени -- скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко — усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Различные особенности поэтической речи для Патрици — лишь способы достижения одной цели, которая, собственно, придает поэзии «форму и жизнь»: это установка на изумление читателя автор трактата прослеживает возникновение «удивительного» в различных жанрах. Своеобразие концепции Дворжака заключается в том, что в его поле зрения оказывается не столько «салонная» струя в маньеризме, сколько спиритуальные, трансцендентные компоненты. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Почему пармские.

Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. С маньеризмом связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, например, трагикомедии. Как мы уже говорили, признаки маньеризма можно найти в искусстве любого времени – от античности до современности. Например, манере поэта В. Хлебникова явно присущи эти черты.

и X. Вредеман де Врис, И. Эйтевала, К. ван Мандера, Корнелиса ван Харлема. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Да, пожалуй, что и не холодно, ведь холодность — тоже эмоция. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). в Риме создавалиакадемизм. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534—1564) открывал новый стиль Барокко. Только и всего.

Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития— от античности до современности. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (1546—1556).

Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500—1571) — скульптора, медальера, гравера, ювелира и писателя. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В.

Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру. Не все ли равно, кто там победил. Что же такое для Хокке базовая реальность.

начинает преобладать не тектоническое, а живописное и узорно-декоративное (термин Б. Р. Виппера) начала. Творческие поиски Челлини в 1540—1550-е гг. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. В архитектуре (Б. Амманати, Дж. Вазари, П. Лигорио, Дж. Романо) маньеризм проявился в произвольном смешении элементов различных ордеров, разрушении логичных связей между ними.

Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 —1557). В портретах Бронзино 1530-х гг., свидетельствующих о воздействии Понтормо, еще остаются элементы драматически-тревожного восприятия мира. Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора — рельефном люнете—так называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок.

Марино (отсюда маринизм – итальянский вариант маньеризма), в Англии – школа «поэтов-метафизиков», в Испании – Л. де Гонгора-и-Арготе (гонгоризм – испанский маньеризм). Дело в том, что на крышке пудреницы, на золотом фоне рубинами выложен магический квадрат. Но не будем на этом останавливаться, это их господское дело. В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе). Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). 16в., отразившее кризис гуманистических идеалов эпохи Возрождения.

Вводим корреляцию и у нас получается: Пусть вальсируют и цветут коммунисты и баобабы. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля.

Одинока ли Иродиада. Маньеризм это литературно-художественный стиль, характерный для западноевропейской культуры позднего Возрождения и начала Нового времени (хронологические рамки для изобразительного искусства Италии определяются приблизительно периодом с 1515 по 1600, для других европейских стран и для словесности — вплоть до 1630, а по А. Хаузеру — до 1650). Первоначально термином обозначали феномены изобразительного искусства и лишь в 1920-х он был распространен на литературу. Теперь несколько слов о, так называемых, реалистах.

Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей). В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Поэт кружится птицей вокруг женщины-объекта.

Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Красота детали становилась важнее красоты и гармонии целого. С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему — например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей). Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (1545—1563).

Я, разумеется имею в виду серьезную музыку. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Бриганти (1961). Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ).

Это успокаивающая мысль. Блок употребляет одни акцентированные глаголы без личных местоимений. Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. («Видение св.

Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало.

Пармиджанино вносит в портрет элементы стилизации, преувеличивает хрупкость изящество молодой женщины, вытягивая пропорции ее фигуры, оставив вокруг нее слишком много пустого пространства, сделав нарочито маленькой головку. Развернутую характеристику литературному маньеризму первым дал Э. Р. Курциус («Европейская литература и латинское средневековье», 1948). Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей).

Я хочу найти принцип красоты в ней самой. Здесь термин маньеризм означает по сути идеализм и романтизм. Это касается не только художественного стиля, но и манеры жить – modus vivendi. Что теперь делать с галстуком. Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 —1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (1554—1572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей.

Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. В интерьере маньеризма отсутствуют определенные правила или принципы организации формы. То, что я рассказываю о маньеризме несколько отличается от концепции Хокке. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма.

Не трудно догадаться, что мы с вами сейчас переживаем как раз такой момент, что Густав Рене Хокке (первая книга которого вышла в 1956 году) с удовольствием и отмечает. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Бенвенуто Челлини (1500—1571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. Обычно, человек, если знает, то просто покажет: направо, допустим, а потом налево. Для нормального человека это очевидно, а для маньериста – нет.

Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства». Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени. Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Школа Фонтенбло – название группы мастеров (живописцев, архитекторов, ювелиров и пр. ), работавших во дворце Фонтенбло, который был центром Ренессанса в северной Европе при короле Франциске I и его преемниках. Однако монументальные работы мастера при всей своей внешней эффектности отмечены характерной для позднего маньеризма внутренней бессодержательностью.

С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких как трагикомедия и ироикомическая поэма. Можно ли с этим согласится. В этот день такой важный элемент реальности, как галстук лишился исторических перспектив. Вазари, Дж. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например).

16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени — скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато дАнтонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494—1557). Этот термин предложил в 1963г. На смену маньеризму в сер. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. — в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари).

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Вот таким образом для такого человека прежде создания поэмы или картины возникает очень трудный подготовительный период. В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок. Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью.

Такая музыка получила большое распространение в Италии и Франции. Почему именно это – трудно понять. Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках).

Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). М. отразил нарастание кризисных явлений в позднем Возрождении, когда гл. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Но оказывается, что сияющие ногти были направлены как раз туда, куда ему нужно.

1542—1609), автор трактата Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие внутренней формы или внутреннего рисунка, возникающее в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. Действительно, что мы можем сказать о сути танцовщицы.

Некогда, в период расцвета дендизма (дендизм – это одна из ветвей маньеризма), случилось великому денди Джорджу Брэммелю (другу Байрона и короля Георга IV) придти на бал с букетиком пармских фиалок вместо галстука. Кризис Возрождения и основы современного искусства» (1964). Маньеризм (от итальянского maniera, манера) -- западноевропейский литературно-художественный стиль XVI -- первой трети XVII века. Это особенно характерно для картин Пармиджанино. Маньеризм (итал.

Правая рука художника, показаная через выпуклое зеркало, непропорционально велика. Абсолютно непонятно, происходит ли это с так называемой героиней стихотворения или она это вычитала в старинной книге. Маньерист предпочитает такие изысканные пороки, как статуеложество или дриадомания. Они пытаются решить эту проблему по-своему, прилагая все больше сил, оттачивая виртуозность исполнения, усложняя свое произведение в угоду «художественному» или мирскому чувству.

Лучшие из них — цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) —выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и отдельностьтрактовки мелких декоративных деталей, чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, великих скульпторов, которым Челлини старался подражать. Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 1495—1540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко.

Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) — выдают стремление к торжественности и репрезентативности. Если классика — стандарт, то маньеризм — это то, что этот стандарт сознательно нарушает. Первое поколение маньеристов завершает Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (15031540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик Он любил поразить зрителя например, написал свой автопортрет в выпуклом зеркале. Вместе с тем, этот стиль был понятен и доступен только ограниченным лицам. В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа.

Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). был Б. Челлини. Вазари критиковал живопись итальянского кватроченто словами aspro a vedere (итал.

Революция. Испытав воздействие идей одного из крупнейших деятелей контрреформации Филиппо Нери, Бароччи стремится сообщить непосредственность эмоционального воздействия сугубо церковной живописи, сочетая настроение религиозного экстаза с интимной лиричностью. — все это до крайности неинтересно и неэстетично.

Он видит объект, который так же, как и все прочии объекты, совершенно непонятен. Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». целью творчества было провозглашено следование «красивой и ученой манере», «идеальным» образцам нск-ва Ренессанса (Ренессанс в искусстве), но без присущей им глубины содержания и гуманизма. Первым, кто попытался осмыслить феномен маньеризма на научном уровне, был М. Дворжак (в лекции «Эль Греко и маньеризм» (1920), затем включенной в состав сборника «История искусства как история духа», 1924). Эстетика маньеризма пышна и именно манерна.

Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художниками флорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо манерным маньеризмом (maniere manierismo). Это форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений. Так, Себастьяно дель Пьомбо в своих многофигурных композициях выступает как эпигон Микеланджело, ученики Рафаэля — Джулио Романе и другие — разрабатывают формальные моменты утонченной декоративной системы монументальных росписей своего учителя (росписи Перино дель Вага в замке св.

Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов — урбинский художник Федериго Бароччи (1535 — 1612). Портреты Пармиджанино, бывшего наряду с Бронзино крупнейшим портретистом маньеристического направления, отмечены большой противоречивостью, но представляют весьма значительное эстетическое явление. Вазари, который видел в маньеризме интерес к истории искусства, к индивидуальной творческой инициативе творца, к «внутренней идее» зрительного или словесного образа.

Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) — стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природнойстихийной силы. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». Росписи в «Станца дЭлиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты».

С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких как трагикомедия и ироикомическая поэма. Либо часть объекта выдается за целое, либо объект сравнивается с другим объектом. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ).

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Значит это не вечная гармония, это гармония преходящая. Вся культура маньеризма – это эстетический протест. Отдельная деталь порой «перекрикивает» целостный образ. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Базовую реальность обнаруживает и эволюция музыкальной гармонии.

Для усиления пластичности чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Для чего всё это.

Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). В портрете Элеоноры Толед-ской с сыном (около 1545 г. ) недоступность холодно отчуждённого образа усилена тем, что внимание зрителя полностью поглощено плоским крупным узором великолепной парчовой одежды герцогини.

Б. Р. Виппер отмечал, что тело здания остается как будто неизменным. Почему букетик. Для живописи маньеризма были характерны змеевидные фигуры с вытянутыми пропорциями. Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор).

Широко использовались мифологические мотивы. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини).

Многоплановое самоописание маньеризма присутствует и в диалогах Т. Тассо. Достижением маньеризма в литературе является трагикомедия. Заинтересованно.

Значение этих слов можно найти в словаре. Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Челлини удалось создать полный внутренней значительности и благородной сдержанности образ прекрасного гордого триумфатора. МАНЬЕРИЗМ (итал. Отрешённая чопорность и отсутствие эмоций – также черта этой художественной школы. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— западноевропейский литературно-художественный стиль XVI— первой трети XVII века.

Трудно ответить. На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, эпигонство, вторичность, подражательность, стилизация иэклектика. Аттицизмом Хокке называет культуру классической Греции.

А ведь их так называемое уродство — это просто другая гармония, отличная от, так базовой. Маньеризм родился в Италии. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития— от античности до современности. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора.

мастеров Высокого Возрождения, маньеристы утверждали служение «субъективной идее» художника в противоположность ренессансному принципу следования природе. Понятие «манера», лежащее в основе термина, широко использовалось в эпоху Возрождения и особенно у Дж. Вазари слово «маньерист» впервые употребил в 1672 французский критик Фреар де Шамбре (имея в виду художников, всецело поглощенных технической стороной исполнения) термин маньеризм впервые встречается в 18 веке у итальянского приверженца неоклассицизма, аббата Л. Ланци. Именно это, вероятно имел в виду Дж. Другие — зашифрованнуюаллегорию. Почему фиалки. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы.

16 в. сказывается и в искусстве Рима. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Он оказал влияние на нек-рых представителей фр. Это кажется чудачеством, но это не чудачество. Принцип Маньеризма определил творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (А.

У несчастных людей просто опускались руки. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского). А значит, нормальные человеческие чувства для маньериста полностью исключены. Первый этап итальянского маньеризма охватывал 20-40-е гг. Какие же фигуры он будет употреблять. Это накладывает явственный отпечаток на его творчество, в котором постоянно усиливается религиозная сентиментальность, внешний мелодраматизм, вычурность. «Нам запрещено читать почти все», — пишет по этому поводу некий кардинал Латини.

В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Ангела, 1540-е гг. ).

В последнем из диалогов Тассо — «Граф или Об эмблемах» (1594) — затрагиваются проблемы эмблематики, весьма существенного компонента культуры. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Дж. Смитом. 1527 — 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие).

Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им. Вилла дЭсте является прообразом Версальского парка и Петровского Петергофа. Правда, начиная с XV века, большинство критиков воспринимали итальянское искусство второй половины XV века как упадочное по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, а термином «маньеризм» называли искусство с характерной метафорической насыщенностью, склонностью к гиперболе и гротеску.

Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. И не получил такого широкого размаха, как идеи гуманизма, воплощенные в полотнах. Жесткий вёльфлиновский бином «Ренессанс — барокко», вполне соответствовавший противопоставлению «аполлонического» и «дионисийского» у Ницше, уже век тому назад стал ощущаться как недостаточно ёмкий по отношению к искусству Чинквеченто (16 век), на котором лежит явственная печать переходности.

Одни видят в ней просто манерность. Маньеризм (итал.

В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Концепция базовой реальности предполагает концепцию объяснимости мироздания. Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, характерными для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году.

16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (1507—1563). Первый из них охватывает 20--30-е гг. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Вытянутые фигуры, выразительные позы (контропост), затейливые и необычные эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, яркие и насыщенные цвета – наиболее характерные черты маньеризма. Совершенно корректный прием. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу.

В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. С таким трудом достигнутая на рубеже XV—XVIвв. В его работах 20-х — начала 30-х гг. Пармиджанино создает тип нарочито незаконченного рисунка-наброска, непосредственно, живо и в то же время с артистизмом и утонченной декоративностью воплощающего создания изменчивой фантАзии художника. Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Основным эстетическим критерием М. становится не следование природе, а субъективная «внутренняя идея» художественного образа, рождающаяся в душе художника.

Manierismo — манера, стиль буквально — вычурность) — художественный стиль в европейском искусстве XVI в., возникший первона-чально в Италии в связи с кризисом культуры позднего Возрождения, когда главной целью творчества было провозглашено следование «красивой и умной манере», «идеальным» образцам искусства Ренессанса, но без присущей им глубины содержания и гуманизма. В архитектуре М. (Б. В какой-то мере, маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной, моральной и религиозной сферах. В то далекое время маньеризм был своего рода поп-артом. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников.

Нужен ли он теперь. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. При этом вы ищете нимфу, которая в данном дереве живет. К числу тех авторов, кого можно было бы с некоторой натяжкой назвать «теоретиками маньеризма», следует отнести Вазари, окончательно оформившего использование понятия «манера» в эстетическом смысле и в биографии Я. Понтормо, заложившего основу психологического объяснения феномена маньеризма, которое затем приобрело популярность у исследователей: маньеристы рождены «под знаком Сатурна», они отличаются меланхолическим темпераментом, нередко впадают в состояние аффекта или даже кончают с собой.

Иногда следы маньеризма прослеживаются и у других художников того времени (в какой-то мере это относится к Боттичелли или Дюреру) и других эпох (IV в. до н. э. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко— усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Таким образом, первую школу Фонтенбло возглавляли итальянцы, творчество которых представляет «галльский маньеризм», отличный от раннего итальянского. Глаза у тебя ничего – красивые, затылок – не очень, а ноги – вообще, черт знает, что такое. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев.

Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Подражая внешним приемам Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля и др. Я манерного художника или поэта или артиста жизни всегда нейтрально. Во Франции маньеризм был представлен школой Фонтенбло.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Особенности стиля Маньеризм Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре.

Отсутствие автора, авторской позиции — одна из главных примет маньеризма. Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. Реальность пропадает, остается голая эмоция, которая не связана вообще ни с чем. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. В 1523г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503—1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился вЧертозе ди Валь дЭма, монастырекартезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой.

Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. Одним из теоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Общество стремительно меняется изменяются моральные устои, человек начинает протестовать. Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 — 1546) — росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 — 1535 гг.

господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности. Простая фраза без риторических фигур. Странное, эротичное, драгоценное ценилось здесь еще больше, чем в Фонтенбло и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование.

Самый известный роман – «Эвфуес» (1578—1580 г. ), автором которого является Джон Лили. Это можно проследить в ранних композициях — «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь дЭма), относящихся к 1522—1525 гг. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»).

Нет. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития— от античности до современности. В двух диалогах К. Пеллегрини — «Каррафа или Об эпической поэзии» (опубл. - стены и потолки украшены росписью, наличие фресок, а также картин, узоров, ненастоящих барельефов, ложных окон и дверей, псевдолепнина и псевдостатуи- изобилие деталей, отсутствие стилистической гармонии- неестественная красота и насыщенные детали- отсутствие конкретных правил организации пространства, вследствие чего – необдуманные планировки помещений- оригинальная трактовка и более живое применение цвета и форм- роскошные инкрустации из золота и серебра- неприятие старых форм, невзирая на их эклектику и гипертрофирование. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре.

Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешенны, эксцентричны. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти).

Что в этом случае вынужден делать урод. Дворец в Фонтенбло напоминает огромную роскошную шкатулку. А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 —1564) и в церкви Сан Лоренцо (1567—1569). Маньеризм всегда свидетельствует о вырождении одного и скором пришествии нового стиля.

Основным эстетическим критерием маньеризма становится не подражание природе, а особая внутренняя идея образа или персонажа, возникшая у художника. Арчимбольдо в Чехии), а также широкое распространение маньеристической (в том числе архитектурно-орнаментальной) графики способствовали превращению М. в общеевропейское явление. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи).

Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера). (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения.

Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 — 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «приём», «художественный почерк». Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко— усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). В этом состоит парадокс восприятия произведений искусства. Или, например, сладострастие.

Этика крайне эстетизируется. В многоуровневом парке расположено множество великолепных фонтанов, скульптурных композиций, гротов, арок. К литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество очень разных писателей: Шекспира, Сервантеса, Монтеня и др. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. На первый план выходит изысканность и красота отдельных элементов, а не целой композиции.

Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Одним из самых необычных примеров искусства маньеризма древности можно назвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г. Главное действующее лицо поэмы: молодая девушка Иродиада (не имеющая никакого отношения к евангельскому сюжету). Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. — во Франции), конфликтах с заказчиками. Вазари, Ф. Цуккари, Дж.

В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». Это накладывает отпечаток и на его творчество. В др. Или, например, такое сравнение: Полет фламинго напоминает полет стрелы. Так что некоторые выделяют современное направление – неоманьеризм. С одной стороны, он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо с другой— открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в рамках сакрального барокко.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи). Причем дойти до этого надо очень холодно и очень глубоко.

Естественно, как и большинство измов, которыми мы пользуемся, термин этот ввели немцы. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Какова цель экспедиции. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма.

Гл. Порок отрицается исключительно из-за его неэстетичности. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Этим прежде всего объясняется быстрый крах ренессансных художественных идеалов.

Это удивительно. 16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». maniera— манера, стиль) — худож. Большая острота передачи внешнего облика, мгновенно схваченной ситуации и одновременно внутренний драматизм характеризуют и один из наиболее искренних и интимно-непосредственных портретов мастера — его поздний автопортрет (1550-е гг.

Стиль, воспринятый школами итальянского искусства, в первую очередь римскими, который возник в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ) стали называть маньеризмом. Это то, что греки называли мимезис. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «М», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Тинторетто, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший).

Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 —1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. Парма и Эмилия-Романья. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности.

Так, Боргини и Арменини говорят о необходимости соблюдать в произведениях искусства правила благочестия, Ломаццо разрабатывает целую систему условий, которым должен отвечать парадный портрет и т. д. Стремление к регламентации искусства сказывается и в деятельности различных академий, крупнейшей из которых была основанная в 1560 г. Вазари Академия рисунка во Флоренции. Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (1520—1521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения. Маньеризм есть предпочтение изящества красоте, стиля — истине искусства — природе. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года.

Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. И диссонанс этот совершенно неразрешим ни в параллельной тональности, ни в какой другой. Принципы М. определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они не сложены, а словно выросли. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. После 1530 г. единственными значительными работами Понтормо являются его немногочисленные портреты. Отсюда, в частности, термин манерный маньеризм (maniere Manierismo), предложенный в 1963г. один из ведущих, мастеров монументальной живописи. Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 20—30-х гг.

Холодно. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. С 1540-х годов М. превращается в господствующее направление в придворном искусстве живопись этого периода отмечена холодной, «академичной» официальностью, педантичным аллегоризмом и принципиальным эклектизмом художественной манеры (Дж. Все это делалось не в целях экономии.

Мужчина в нем представляет собою корабль. Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони. Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. rometta — маленький Рим), он представлял собой вечный город вминиатюре.

В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Внешним выражением этой «внутренней идеи» становится «манера» как сумма определенных стилистических приемов. На рубеже 10—20-х гг.

Творчество ряда художников М. тесно смыкалось с религиозно-мистическими течениями. Международное распространение маньеризма.

Он развивался в замкнутых кругах придворной и дворцовой интеллигенции. Учитывая это, понятие маньеризма толкуют более широко. Спящий Младенец на коленяхМадонны похож на мертвогоХриста, а вся композиция восходит к средневековымгоризонтальным оплакиваниям. В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее).

Но в целом эти устремления постоянно подавлялись господствующими принципами придворной культуры, не могли найти почвы для широкого развития. В настоящее время категория нередко используется вне терминологического смысла как обозначение феномена сугубо стилистического свойства (поэзия так называемого «Ордена куртуазных маньеристов»). Некоторые ученые не считают обоснованным применение термина «маньеризм» к словесности и предпочитают обходиться категорией «барокко», вмещающей в себя, по их мнению и «маньеризм» (А. В. Михайлов, В. Флёк).

Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Вот, например, гипербация.

Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 1525—1526 гг. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло, Драйден4 (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Андруэ-Дюсерсо). Причем подражание это может быть абсолютно нереалистичным.

То, что это женщина и то, что она танцует — это чисто внешние проявления. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Вазари, скульптор Б. Челлини. Незавершеннаяколоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) —символ преждевременно оборванной жизни.

XVI в. Основоположником маньеризма во Флоренции был Якопо Понтормо (Якопо Карручче да Понтормо) (1494-1556). В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Какие-то моральные устои у таких артистов есть, но очень специфические.

1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. в Древней Греции или XX в. в Европе несут на себе печать маньеризма). Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Именно вот таким образом он в поисках Эмоциональной выразительности языка обращается к искусству Корреджо, о чем свидетельствуют и миловидная грациозность его образов и прихотливая изысканность декоративных решений и своеобразная дымчатая светотень. Фигура сосвитком — напоминание опророчествах Ветхого Завета.

В этом нет ничего плохого, это абсолютно нормально. Пьянство, например и сладострастие — крайне не эстетичные пороки. Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки. В композиционных построениях, цветовой гамме, в музыке и поэзии М. достигалась виртуозность профессионального мастерства (Профессиональное искусство), к-рая сочеталась с академической официальностью (Академизм), рассудочным аллегоризмом, аффектацией чувств и эклектизмом в использовании уже встречавшихся в иск-ве худож.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» — последних своих значительных произведениях — Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Отчасти Амманати удается решение этой задачи. Там ее находит кормилица, очевидно, символизирующая социум.

Загадка. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Или человек, жертвующий чем-нибудь ради друга, — деньгами или жизнью. Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции). С другой стороны, такие добродетели, как самопожертвование и патриотизм тоже неэстетичны.

Скажем простую фразу: я читаю лекцию. Это нелегитимно, ведь сама красота имеет в себе музыкального дьявола. Страстно. Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (1534—1540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит. 17в. В работах теоретиков маньеризма (Арменини, Ломаццо и др. ) был выдвинут тезис о «внутренней идее» или «внутреннем рисунке» как основе художественного образа. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Намеренная нарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1538-1540 гг).

Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Художник идет по пути нарочитого противопоставления своего искусства реальной действительности, стремится к надуманной экстравагантности, парадоксальности и внешней Эффектности решений. во Флоренции Микеланджело. Пелегрино Тибальди есть картина, которая называется весьма невинно: Девушка с пудреницей.

Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. К живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джорджо Вазари, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески и т. д. Отчасти этот стиль прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело, у художников венецианской школы — Тинторетто и Тициана. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507—1519) вместе со своими учениками-леонардесками во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг.

Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. 16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция становится неясной, плохо читаемой.

Наиболее значительный вклад в разработку саморефлексии маньеризма внес мыслитель и эрудит неоплатонической ориентации Ф. Патрици («О поэтике», 1586-88), который нанес ощутимый удар по центральному для «Поэтики» Аристотеля учению о подражании и выдвинул иной критерий истинной поэзии — «поэтическое вдохновение». европейских странах к маньеристам относятся Н. дель Аббате и представители Первой школы Фонтенбло– Ж. Кузен Старший, Ж. Кузен Младший и А. Карон (Франция), В. Кардучо (Испания), X. Голциус, К. ван Мандер, Ф. Флорис, Корнелис ван Харлем (Нидерланды), Арчимбольдо (Чехия). и испан. И в Греции и в Риме и в Средние века принцип базовой реальности был очень силен. Именно он и породил термин «эвфуизм», который обозначает чрезвычайно вычурный стиль использование фантастических образов искусственных выражений.

И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). В следующем своем значительном произведении—«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (1525—1528) — Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Лондон, Национальная галлерея).

Маньеризм распространился также в искусстве других евро-пейских стран. Фигуры апостолов, превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами и монахов-заказчиков, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают Караваджо. Возможно, ситуация прояснится, если почитать что-нибудь серьезное о магии поцелуя. Занимаясь много ювелирным искусством, он и к скульптуре подходил как к ювелирному изделию.

С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма. В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ). Сомнения в классической гармонии преследовали внимательных, неравнодушых людей всегда. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении.

Найти хороший образ и хорошее сравнение не так-то просто. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Она сама исключает из своего восприятия из своей памяти все человеческое. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей.

Они идут двумя путями. Это один из поворотных моментов в истории человечества. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Существует и расширительное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «прециозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец XIV и начало XV вв., эпохи Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма.

Скажем, десять. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. 1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности. Но что является содержанием этого кружения, понять невозможно.

В стиле маньеризм присутствует усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе — «Распятии» (1562 церковь Эскориала).

Под понятием маньеризм подразумевали определенные стилистические тенденции того периода. 1584) и «О поэтическом concetto» (1598) настойчиво акцентируется момент новизны как важнейшей составляющей литературного произведения. Важную роль в становлении стиля отыграл художник и биограф XV века Вазари. гал. ).

Уффици). Мастера второй школы Фонтенбло были, в основном, выходцами из Франции и Фландрии. Дриадомания — более тонкий порок.

У знаменитого живописца конца XVI-начала XVII вв. Это выражение можно перевести как предустановленная пропорциональность. В дизайне интерьера использовались богатые и сложные украшения. Другой пример. Отчасти этот стиль прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело, у художников венецианской школы— Тинторетто и Тициана.

Прохожий в недоумении: Вы мне ничего не показали. (ит. С их работами во французское искусство вошёл маньеризм. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IVв., Дворжак приводитлатинское изречение: «Si parva licet componere Magnis (Когда ничтожным бывает позволено создавать великое)и подчеркивает, что скудость идей не уменьшает количества художественных произведений. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе.

Этот интервал вообще не поддается разрешению в европейской системе музыкальной гаммы. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Нарисованную лепнину сменили стены из написанного большими мазками разноцветного мрамора.

Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. «Положение во гроб» — монументальная алтарная картина в церкви Санта-Феличита — законченное программное произведение маньеризма, в нем элементы объективного мировосприятия уступили место стихии субъективного, естественная норма — болезненному искажению. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумалэтимологию: «Disegno — segno Di Dio in noi (итал., Рисунок — знак Бога в нас).

Очень точное сравнение, подчерпнутое из жизненного опыта. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино — фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода — в зеленый шатер, а люнеты — в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне. Особенно женщин.

Вначале он появился в Италии (Понтормо, Джулио Рома но, Джамболонья, Пармиджанино, Тинторетто), затем распространился по остальной территории Европы (в Испании его представителем был Эль Греко кроме него можно назвать некоторое число художников итальянского происхождения, принадлежавших к школе Фонтенбло — Россо, Приматиччо, Жан Кузен и другие). Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Характерно использование перспективы изображений людей с удлиненными пропорциями, как в живописных, так и в скульптурных композициях необыкновенных, фрагментных и световых эффектов.

Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (1570—1573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. Чтобы показать своё «особое видение». В Италии к маньеристам относят Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми и др. Говорят: Ты – инженер, блондин, мужчина и т. д.

В целом маньеризм характеризуется главенством формы над содержанием. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Художники противостояли равновесию и гармонии. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Если сейчас его не объяснили, то потом более умные потомки объяснят.

Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Для него маньеризм -- это отклонение от нормы. Влияние маньеризма во многом определило творчество представителей 1-й школы Фонтенбло во Франции 30-40-х гг. Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). Допустим, вы идете по улице и кто-то спрашивает вас, как ему куда-то пройти. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966).

Эпоха маньеризма в собственном значении этого слова пришлась на XVI век. Что имел в виду Тибальди. Эта тема представляется для маньеристского стиля весьма существенной — атмосфера идейной непроясненности характерна для многих памятников.

Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. В скульптуре первым маньеристом считается Джамболонья.

В то время женщину часто сравнивали с природой и природными стихиями. Он не говорит: Ага. XVI в. и представлял собой сравнительно узкое течение, наиболее ярко воплощённое в живописи Самым крупным и одарённым мастером сложной творческой судьбы был Якопо Понтормо (1494-1556) В его известной картине «Снятие с креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки.

К живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию, Жана Дюве, Орацио Джентилески ит. д. Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (1540—1543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов. Например: Запах разрезанного арбуза очень похож на запах свежевыпавшего снега.

---