Макса Эрнста

Творчество Макса Эрнста начало завоевывать признание широкой публики. В 1941 Макс Эрнст приехал в США и сначала поселился в Нью-Йорке, а затем в Аризоне. Макс Эрнст никогда не был самонадеянным художником и, как признавался он сам, нетронутый лист бумаги вызывал у него комплекс целомудрия. Еще в 1934 году Максом Эрнстом была написана статья Тайны леса, где говорится о том, что джунгли – последнее прибежище Чудесного.

Работы Макса Эрнста этого периода действительно напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным. Макс Эрнст (нем. Еще в гимназические годы Макс Эрнст любил читать Макса Штирнера, Флобера, увлекался оккультизмом, а в студенческие годы начал интересоваться психиатрией и даже посещал больницу для душевнобольных. Макс Эрнст был женат четыре раза: на Луизе Штраус, Мари-Берте Оранш, Пегги Гуггенхайм и Доротее Таннинг.

В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В 1945 году Макс Эрнст принял участие в конкурсе с картиной «Искушение святого Антония» и получил премию, что позволило ему вместе с новой женой, художницей Дороти Таннинг, обосноваться в Аризоне. Первые контакты с «неевропейской цивилизацией» у Макса Эрнста возникли еще в 1924 году во время поездки по Юго-Восточной Азии, куда он и Гала Элюар устремились в поисках Поля Элюара. В 1953 году Макс Эрнст вернулся в Европу, во Францию, где прожил еще более 20 лет.

Художник, скульптор, один из основателей дадаизма, крупнейший представитель сюрреализма Макс Эрнст (Max Ernst) родился 2 апреля 1891 г. в Брюле (Германия) в семье Филиппа Эрнста и Луизы Копп. По мнению многих и сам Макс Эрнст обладал умением создавать непосредственную связь с «потусторонним». Макс Эрнст (нем. Макс Эрнст (нем.

В 30-е годы к Максу Эрнсту понемногу приходит широкое признание. Макс Эрнст (нем. Max Ernst, 2 апреля 1891, Брюль, Германия— 1 апреля 1976, Париж)— немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века. В этот период Макс Эрнст уже начал проводить свои художественные эксперименты, смешивая разные художественные техники в монтажах, акварелях и даже рисунках. Иллюстрируя книгу стихов Рене Кревеля, Макс Эрнст создал Мистер Нож и миссис Вилка (1931) с использованием негативов фотографий этих предметов.

Макс Эрнст жил в Нью-Йорке. В 1946 году Макс Эрнст и Доротея Таннинг совершили поездку в Голливуд, где хотели пожениться. Эрнст, МАКС (Ernst, Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. Осенью 1925 года в Галерее сюрреалистов были показаны новые работы Макса Эрнста, а в марте 1926 года с большим успехом прошла еще одна выставка его работ в Париже.

Работы Макса Эрнста этого периода действительно напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным. Макс Эрнст вместе с художником Хуаном Миро работал над оформлением театральных и балетных постановок Сергея Дягилева. Биография Макса Эрнста как художника отмечена благодаря его причудливым, сказочным пейзажам, а также другим работам, в которых выразилось его аллегорическое воображение.

Макс Эрнст (нем. Max Ernst 2 апреля 1891, Брюль, Германская империя— 1 апреля 1976, Париж)— немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века. В 1919 г. в Кельне Макс Эрнст принимал участие в создании местной группы дадаистов (дадаизм – авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей, зародившееся в 1916 г. в Швейцарии). Умер Макс Эрнст 1 апреля 1976 года.

В своих поздних работах художник возвращается к началу, к периоду Дада, например: Дева, вдова и жена 1946г., Колорадо Медузы т. д. Эрнст Макс (Ernst, Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. Незадолго до конца войны Макс Эрнст сочетается браком в Кельне с полученным ученую степень кандидата наук искусствоведом Луизой Штраус, с которым он знакомился во время учебыисследования в Бонне. В 1934 году в Париже был опубликован роман в коллажах «Неделя доброты» (Une Semaine de Bont), созданный немецким сюрреалистом Максом Эрнстом (Max Ernst).

Макс эрнст () краткая биография художника

В 1924 году вместе с Элюарами Эрнст съездил в Индокитай, а потом горячо приветствовал опубликованный без него Манифест сюрреализма. В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны.

Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В 1909 поступил на факультет философии в Боннский университет в угоду родителям, которые прочили ему карьеру преподавателя. Нередко она приобретала скандальный характер, намеренно эпатируя публику. В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур.

1. Макс Эрнст: жизнь и творчество художника
2. Художник Макс Эрнст: жизнь дадаиста, список картин
3. Биографии великих и известных людей
4. Сюрреализм без Дали: коллажи, фроттажи и граттажи Макса Эрнста
5. Макс ЭРНСТ: Неделя Доброты или Семь Смертельных Элементов
6. ТВОРЧЕСТВО МАКСА ЭРНСТА (1891-1976)

По этому поводу Бретон даже говорил: «у К. Д. И фигура королевы напоминает виолончель. Умер мастер сюрреализма в 1976 г. в Париже, за день до своего восьмидесятипятилетия. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу Эрнст Сюрреализм. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка.

«Его коллажи не украшение, они сами являются картиной», – считала Д. Бона. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати его последних картин в «Valentine Gallery», не имевшая впрочем большого успеха, продать удалось всего одну картину. В 1938 Пегги Гуггенхайм купила значительную часть работ Эрнста и выставила их в своем музее в Лондоне. Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст (художник-сюрреалист).

• Страшноватый постмодерн Макса Эрнста
• Интересные факты из жизни художника
• Каталог рекламных компаний России
• Словари и энциклопедии на Академике
• Новейшая литература о художнике
• Жан Огюст Доминик Энгр, картины и творчество художника
• Женские образы в картинах Светланы Валуевой
• Напишите отзыв о статье Эрнст, Макс

Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио24. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Дадаизм (название дада было найдено намеренно случайным образом в раскрытом наугад словаре) был течением, отражавшим настроения интеллигенции времени первой мировой войны. Здесь он, в частности, написал картину «Битва рыб» (1917 г. ). Тем периодом датируется картина «Встреча друзей» (фр.

По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)26. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. – с чрезмерно оттопыренными губами. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Парижская выставка работ Эрнста, проходившая в 1921 г., еще до его переезда в столицу, произвела настоящую сенсацию среди художественной публики. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

Рисовать Макс начал с пяти лет. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». Брак впрочем вскоре распался.

• Отрывок, характеризующий Эрнст, Макс

В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в видящего (провидца). Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов.

В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. «Хотя «Эрнст» по-немецки означает «серьезный», «важный», он – полная тому противоположность: улыбчивый, непринужденный, с радостным настроением. С. 306. Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе» Диль Г. М. Эрнст. В итоге, говорил он, «это вызывало разряды или сильные токи. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. С. 34. Еще в период дадаизма (это течение прекратило свое существование к 1922 году) Эрнст изобрел особый способ рисования на холсте или бумаге, под которую подкладывался кусок дерева, обладающий ярко выраженной фактурой и при нажиме эта органическая структура древесины проступала на плоскости изображения.

Во многом благодаря Пегги эмигрант Эрнст вошел в первые ряды американских «соблазнителей авангарда». В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. После этого художник дорисовывал его, доводя до законченного образа. Так рождались работы и образы себя».

Рисовать Макс начал с пяти лет. Школьные учебники и плакаты, почтовые каталоги, становятся основным источником материала. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году.

он становится членом общества «Молодой Рейн», куда входили Й. Куллеман, К. Оттен и другие художники. За неимением французской визы он воспользовался паспортом Поля Элюара. Второй элемент можно назвать вполне традиционным — это «вода», которая присутствует на всех коллажах «Понедельника».

В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Владение стало известно как Холм Козерога. Постоянно экспериментируя, в 1925 г. Эрнст изобрел технику фроттажа, которая стала «фундаментальным новшеством изобразительного языка авангардистов». Полным (действительным) профессором он стал в 1892 г. С 1896 г. Планк заинтересовался измерениями, производившимися в Государственном физико-техническом институте в Берлине, а также проблемами теплового излучения тел. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером.

Его личная жизнь тоже влияла на его настроения. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. В 1915 году получил повышение до бригадира.

Искусство для него – игра, а не обязанность», – писала о живописце Доминик Бона. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. И решил эту проблему с помощью топора. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне.

В отличие от более ранних коллажей, в которых Макс Эрнст обычно составлял новые сцены из множества отдельных кусочков, для «Недели доброты» он использовал готовые картинки, на которые накладывал дополнительные фрагменты. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. С. 306. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Это был первый из пяти (по другим данным – трех) браков и многочисленных любовных романов Макса.

Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. 1919-1939. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Как художник-любитель и сторонник традиций, он привил Максу любовь к живописи и рисованию и этот опыт заточил мятежные инстинкты Эрнста и его живую насмешливость. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей.

Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. Брак впрочем вскоре распался. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет.

Теплые отзывы его работы получили от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма. Встреча оказалась знаменательной. Он на его холстах мистический, таинственный, напоминает пейзажи параллельного мира.

Дадаизм, который, в общем-то, «ни в социальном, ни в художественном смысле не представлял собой сколько-нибудь программного и. целостного течения», прекратил свое существование еще в 1921 г. По словам М. Хозиева, автора книги «Сюрреализм в искусстве», «это была та «пустота», то «ничто», пройдя сквозь которые, художники. В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти.

С. 33. С приездом в Кельн Ханса Арпа, открывается дом дада.

Затем он был переведён в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. В 1906 году, в ночь когда родилась младшая сестра Эрнста, Аполлония, умер его любимый попугай. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов9.

Сбор денег занял три месяца23. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов.

Отдаленно эти коллажи напоминают «наклеенные бумажки» кубистов. Каникулы художник провел в Порнике, на Бретанском берегу. Поллок заинтересовался этой техникой которую модифицировал и сам окрестил термином В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них — «День рождения» Доротеи Таннинг. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева.

В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». Его сын Джимми, живущий в Нью-Йорке, предложил ему эмигрировать в США. Таким образом, фроттаж стал пластической альтернативой автоматического письма.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. «По ту сторону добра и зла». Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу. Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем, художник-сюрреалист.

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. Родители не понимали Макса и он вынужден был порвать с ними. В 20-е годы появились сюрреалистические картины Эрнста Царь Эдип, Пара, коллаж Завитая Катерина. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»).

Место было очень уединенным, в отдалении от небольшого городка. Эрнст создал свой собственный художественный мир, обладающий только ему присущей поэтикой. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером.

Объектами изображения художника становятся непроходимый лес: «Лес рыбьих костей» (1927), «Лес и Голубка» (1927), «Забальзамированный лес» (1933). А в 1925 году Эрнст изобретает фроттаж – т. е. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки.

Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Его отец, человек довольно своенравный и властный, работал в школе для глухонемых. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей.

На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». Эрнст Макс (1891-1976) – немецкий и французский художник, график, скульптор. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио28. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения3.

Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило чтобы влюбиться. С помощью техники фроттажа Эрнст оформил 34 листа тематической коллекции «История природы» (1925 г. ), в которой соединил описания органических и неорганических веществ и тел.

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скадалах которые возникали после выступлений дадаистов. В качестве живописного образа, Loplop появится в работах Эрнста немного позже. 1919-1939. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы.

В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. Все больший отпечаток на произведения художника накладывает ощущение приближающейся войны («Ангел над домом», 1936 г. «Европа после дождя-2», 1940-1942 гг. ). Ключевой элемент «Четверга» — «чернота», которую художник ассоциирует со «смехом петуха» и «островом Пасхи». В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Владение стало известно как Холм Козерога. На скалистой вершине горы (пародийный образ современного Парнаса) он изобразил много людей, одни из которых стремительно вбегают в картину, торопясь занять свое место, а другие уже сидят, как на групповой фотографии. В 1922 г. художник переехал в «столицу искусства и мысли» Париж.

Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». В 1921 г. вКельне Эрнст познакомился с поэтом Полем Элюаром и его женой Талой, которая впоследствии стала возлюбленной Сальвадора Дали. Хитами выставки были следующиеработы: «Антропофильский ленточный глист», «Флюидоскептрик Розвиты изГандерсхайма» Бааргельда и «Оригинальный движущийся рельеф. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций.

Вскоре у Луизы, которую он называл Лу или Розой, родился сын Ульрих, которого отец переименовал в Джимми и дал ему прозвище Минимакс (в семье Эрнст очень любили придумывать друг другу имена и прозвища). Как только сборник был опубликован в марте 1922 года, поэт решил лично передать Эрнсту его экземпляр. Тогда же он совершил поездку в Париж. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона.

В апреле того же года вышел посвященный художнику номер журнала «View». Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Гостивший у четы художников в 1946 и 1947 годах Патрик Уолдберг в статье в «Макс Эрнст в Аризоне» так описывал их жизнь: «Мы спали на складных брезентовых кроватях, ходили за водой за тридцать метров использовали нефть для освещения, а когда было прохладно, согревались бурбоном — мы не переставали петь и смеяться» Макс Эрнст родился в Германии. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке. В 1946 г. молодожены переехали в Седону, расположенную в горах Аризоны. В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти.

В 1912 году большое впечатление на него произвели выставки Зондербунд и футуристов. С начала 20-х гг. Излучение испускаемое абсолютно черным телом, зависит только от его температуры. С. 56. Дела у любовного треугольника ухудшались и в марте 1924 года Поль Элюар внезапно уехал в Монако, а затем во Вьетнам.

была написана одна из самых известных картин Эрнста «Весь город» изображающая безлюдный ландшафт, раскинувшийся под огромным солнечным диском. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «».

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Кредо «ниспровергающего движения» дадаистов («дада» на языке французской детворы означает «маленькая деревянная лошадка») выражал лозунг «Ни во что не верить». В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Еще более зависимая от случая, чем коллаж, эта техника состояла в том, что на лист бумаги переводилась текстура какой-либо рельефной поверхности (куска холста, листьев и т. д. ). Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника).

Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

Тогда же он совершил поездку в Париж. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Благодаря своим знаменитым «романам-коллажам», в которых художник «рационально «упаковывал» артистические галлюцинации в четкие и ясные формы», он получил титул «Мастер изобразительной алхимии». Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна.

Теплые отзывы его работы получили от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси. В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Тогда же он совершил поездку в Париж. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями.

Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева.

Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Фроттаж реализующий сюрреалистический принцип психологического автоматизма, Эрнст применяет в живописи изобретая так называемый граттаж (способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. ), например – Ева, единственная оставленная нам. С. 95.

Этот астроном Х1Х века, не получив систематического образования, смог с помощью примитивной аппаратуры открыть более десятка новых комет и несколько малых планет. У Макса был брат Карл и сестры Эмили, Луиза, Элизабет и Лони. На границе возникли проблемы с документами, но восхищённые картинами таможенники пропустили художника. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году.

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Брак, впрочем, вскоре распался. В 1925 изобрёл технику фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. В 1933 году национал-социалисты включили Эрнста в черный список.

Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В 1925 изобрёл технику фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Он дружил с поэтом, художниками Августом Маке,, Генрихом Кампендонком, психологом.

Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог» представляющую сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. В начале 1910 гг. Тогда же он совершил поездку в Париж. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом12.

В сюрреалистическом ключе звучит очень личностная интонация образа в картине Глаз молчания (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис), написанной в Америке, куда художник эмигрировал в 1941 г. из Франции ввиду угрозы интернирования. В заключительной картине этой серии «Ева, единственная, оставшаяся с нами» художник применил еще одну разработанную им технику граттажа: он наносил на холст густой слой краски, а потом несколько раз его соскабливал. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Владение стало известно как Холм Козерога.

По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то». Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме «». Первый из них, «грязь», автор связывает со львом. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Абсолютно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане».

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Макс Эрнст рано начал рисовать получив первые уроки от отца. Сбор денег занял три месяца.

Одно из открытых Темпелем небесных тел было названо им Максимилианой. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило чтобы влюбиться. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи».

Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. В том же году Эрнст переехал в Париж.

Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Эта картина позже привлекла внимание Джексона Поллока, который спросил у Эрнста, как тот её создал. Брак, впрочем, вскоре распался. Через десять лет он, к тому времени уже довольно известный в Европе художник, поселился в Селланне. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых.

Так, картина «Слон Салеб» представляла фантастическое видение в пустыне. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). Она приобрела у Эрнста дюжину работ и увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. С. 12. Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. Они даже не вспоминали о том из какого источника взято то или иное воззрение или подход. Встреча оказалась знаменательной. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице.

Эрнст, как и его коллеги по цеху, давал своим работам замысловатые названия — от описаний до абсурдных стихов на немецком и французском. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения7. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»14). Он выражает бешенство и ненависть. Эрнст нарисовал обложку к каталогу.

В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и в Мюнхене с Паулем Клее. При более близком просмотре картины, ее название становится горько нелепым. Внимание всех собравшихся людей приковано к сидящему в центре медиуму (Р. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «» (фр. A lintrieur de la vue). Это было своего рода подведение итогов его техник и тем.

В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Работы этого периода, главным образом собрание барахла (например Плод многолетнего опыта) и коллажи печатной продукции.

Они встретились в Дюссельдорфе. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (Rptitions). И то, что никогда не был в этом деле школяром – считал своим преимуществом). В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году.

В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода.

К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont».

В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»30. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. К слову об отношениях с отцом. Особенно «прославилась» кельнская выставка 1920 г., среди инициаторов которой был и Эрнст. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле.

В 1927-м он женился на Мари-Берт Оранш, с которой прожил до 1936 года. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. и др.

В 1915 году получил повышение до бригадира. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов.

В том же году Оскар Домингес представил новый метод — декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. В 1914 в Кельне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Создавая свои работы, мастер преследовал цель «. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. В основном же отрабатывал технику и оттачивал мастерство самостоятельно. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето.

Трудно поверить, что эти причудливые полотна, в которых «непросто понять, где мир реальный, где безумие», написал «миролюбивый и милый художник с глазами цвета лазури». Макс Эрнст родился в католической семье в городке Брюль в Германии 2 апреля 1891 года. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма».

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. У Макса было шестеро братьев и сестра. Они встретились в Дюссельдорфе.

В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы11. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. Эрнста интересовало, насколько идентичны механизмы познания культуры в этих двух системах и каким образом сама эта культура передается.

Свою принадлежность к сюрреализму художник продемонстрировал, написав в 1922 г. картину «Встреча друзей». Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. В начале 40-х гг. Сам художник утверждал, что в процессе работы над фроттажами он стремился довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы «на основе случайных линий вообразить фантастические пейзажи». Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»10).

Однако из-за окончания визы супруги были вынуждены уехать в конце сентября и разминулись с Полем Элюаром и Галой. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В то же период художник начал практиковать новую технику которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните ее краской пожиже и раскачивайте ее над лежащим холстом». В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Оттянулись, в общем. В 1922 г. он переехал в Париж, где стал одним из зачинателей сюрреализма, опубликовав в 1924 г. «Трактат о сюрреалистической живописи». Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. С. 18.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа18. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Пятая сестра, Мари, умерла в возрасте шести лет. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир.

С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Встреча оказалась знаменательной. Вместо этого он разработал собственные «элементы смерти», значение которых не всегда поддается четкому определению. Единственная в группе женщина — Галя, жена поэта Элюара, юная муза, вдохновлявшая поэтов и художников (через несколько лет она стала женой Сальватора Дали). В 1935-1936 гг. Все сведения удобно систематизированы.

Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Трио, просуществовавшее два года, распалось в 1924 г. во время пребывания Эрнста и Элюаров в Индокитае. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «». В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп.

Признанный лидер и идеолог движения Тристан Тцара «не перестает петь дифирамбы» молодому художнику. С тех пор лекции по философии служили лишь ширмой для получения финансовой помощи от родителей. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. В посвященной ему части «Среда» основные действующие лица изображены с птичьими головами.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»29. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы.

Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Встреча оказалась знаменательной. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. После демобилизации Эрнст вернулся в Кельн.

«Великое искусство Макса Эрнста, занимающее место между существующим миром и обратной стороной вещей, очень мощное, но вызванное темными силами и уже до такой степени расцветшее и такое абсолютное, не могло не пленить Поля Элюара», – писала Д. Бона. Между 1929 и 1939 годами, в дополнение к масштабным картинам-коллажах и методу фроттажа, Эрнст начинает выпускать книги-коллажи, наиболее известными из которых являются коллаж-романы La Femme 100 ttes и Une Semaine de bont. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них— «День рождения» Доротеи Таннинг.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын.

Изобретенная художником техника фротажа (перевод на бумагу текстуры материала или слабо выраженного рельефа приёмом натирающих движений) датируется началом 1920 года. Всю жизнь он будет возвращаться к образу леса. С. 31. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником сходив на проходивщую в Кельне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Сбор денег занял три месяца. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Полиция закрыла эту выставку.

В 1937 встретился с Леонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе. Тогда же он совершил поездку в Париж.

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Его причудливые беспредметные полотна-фантазии, в которых с «полным размахом господствует абсурд, насмешка, страх», чаще раздражали, чем нравились. «Техника коллажа – этосистематическое объяснение случайных или искусственно спровоцированных встречдвух и более чуждых друг другу предметов в абсолютно неподходящем для этого вданный момент месте – плюс искра поэзии, которая проскакивает при сближениидвух этих реальных предметов». Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скадалах которые возникали после выступлений дадаистов.

Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение благодаря браку с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Его отец, несостоявшийся художник, мечтал о том, чтобы Максимилиан стал художником и всячески поощрял его занятия рисованием – именно отец подтолкнул юношу к занятиям искусством – отмечает Г. Диль в своей книге М. Эрнст.

В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них — «День рождения» Доротеи Таннинг. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп.

Это эрнстово кредо восходит, конечно, кзнаменитой максиме Лотреамона, которую так любили тогда еще несуществующиесюрреалисты – «красота – это случайная встреча швейной машинки и зонтика наоперационном столе». В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Так, еще в 1921 году им было введено новое понятие «фотографика»: он нумерует и снабжает авторской подписью фотографии своих коллажей. «Уже в школе само звучание слов «долг», «обязанность» вселяло в меня ужас и отвращение, – вспоминал художник.

О картинах Макса Эрнста говорят, что «это совсем не то, чем хочется украсить свою гостиную». Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Брак, впрочем, вскоре распался. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста27. За ней в апреле 1920 года последовала другая, под названием «Ранняя весна дада» (нем.

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. Пять лет спустя он женился на Мари-Берте Оренш. Но даже в армии Эрнст не прекращал занятий живописью.

Впрочем, уже в следующем номере были представлены две работы Эрнста с апологетическим комментарием Поля Элюара. Разница лишь в том, что Брак и Пикассо использовали вырезки из бумаги как дополнения к картине, а Эрнст – «в качестве материала». Мальчик был поражен великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревочное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (A lintrieur de la vue).

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»).

В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. В 1915 году получил повышение до бригадира. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж.

У Макса было шестеро братьев и сестра. Череда арестов и освобождений продолжалась до 1941 г., пока Эрнст не эмигрировал в США. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы.

Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Тогда же он совершил поездку в Париж. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Макс Эрнст родился 2 апреля 1891 года неподалеку от Кельна, в Брюле. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом.

С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. С ним у Макса не заладилось. Почему сюда попал Достоевский – незнаю. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году.

Пара покинула бурный Париж и обосновалась на юге Франции. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»26.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Однако беззаботность этого человека была лишь видимостью и, вероятнее всего, за маской «веселого малого» где-то глубоко внутри художник скрывал сложные противоречивые чувства, «интриги и раны». Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов13. (Например: Loplop представляет юную девушку, Loplop представляет Loplop, La Foresta Imbalsamata 1935 г., Ангел домашнего очага, Сюрреализм и живопись и др. ). Живописью Эрнст серьезно занялся в 1909 году. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. «Необычные, оригинальные, ни на что не похожие творения» молодого немца были настолько скандальными и возмутительными, что благодаря им автор быстро приобрел репутацию «индивида строптивого и безрассудного».

В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. Подобно своим друзьям-дадаистам Полю Элюару и Андре Бретону, он обращается к «более методичному, чем у Дада исследованию бессознательного». Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное» позже превращенная в «Голова человека заинтригованного полетом неевклидовской мухи». У него нет ни к чему уважения: ни к войне, ни к жизни, ни к мужчине, ни к женщине. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

Что же касается его визуального воплощения, то им становятся падающие фигуры. Эрнст дважды сбегал из лагеря прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). Для них он брал гравюры из научных изданий и старых каталогов, рекламные проспекты и плакаты, страницы популярных романов и т. п. В том же салоне была выставлена «La belle jardinire», купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Рисовать Макс начал с пяти лет. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (Au rendez-vous des amis). То есть попросту срубил дерево.

В среде дадаистов это считалось наивысшей оценкой. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году.

В 1926 году Эрнст вместе с Хоаном Миро выполнил декорации к балету Ромео и Джульетта. Лето 1921 года Эрнст с женой провели в Тарренце, где встретились с Тристаном Тцарой, Хансом Арпом и Софи Тойбер. По возвращении в Париж художник получил контракт у и в 1925 году снял студию «» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна.

Изредка их навещали друзья. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа14. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. С. 308. Традицией стало также брать себе новое тематическое имя: Дадамакс Эрнст, Минимакс Дадамакс и т. д.

В 1924 году Андре Бретон публикует Манифест Сюрреализма. Художник использовал и другие автоматические техники, например, брызгал краской на полотно или клал две только что написанные картины одну на другую и получал новые неожиданные рисунки на обоих холстах. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Вскоре художник получил письмо от Андре Бретона с предложением провести персональную выставку в Париже и, польщённый, ответил согласием.

По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)22. С фронта Первой мировой войны Эрнст вернулся убежденным пацифистом и в 1919 году обосновался в Кельне, где, вместе с Johannes Theodor Baargeld, псевдоним – Альфреда Фердинанда Грюнвальда (Alfred Ferdinand Gruenwald (1892-1927) – немецкий художник, график, автор и публицист дадаизма. ), они основали группу Дадаистов (в 1919 году) – приверженцев движения, возникшего тремя годами ранее в Швейцарии среди художников, писателей и критиков, разочарованных мировой войной и стремящихся опровергнуть традиционные общественные, моральные и художественные ценности, которые не смогли предотвратить катастрофы. В 1915 году получил повышение до бригадира. По мнению Элюара, Эрнст был не просто талантливым, а гениальным. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин.

В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Они встретились в Дюссельдорфе. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» — большую картину разделенную на множество отсеков представлявших разные сюжеты. Похожее на птицу фантастическое существо, представляющееся художнику его собственным призраком, как Эрнст сам однажды выразился. Излучение испускает смесь частот (в видимом диапазоне частота излучения соответствует цвету). Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». Поллок заинтересовался этой техникой которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Однако благодаря ходатайству Элюара вскоре он был отпущен на свободу. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель, где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги.

Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Как заявил А. Г. Экстранд, член Шведской королевской академии наук, на церемонии вручения премии, «теория излучения Планка – самая яркая из путеводных звезд современного физического исследования и пройдет, насколько можно судить, еще немало времени, прежде чем иссякнут сокровища, которые были добыты его гением». В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир.

В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. По возвращению в Париж, художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Многие свои работы Эрнст повторяет в разных техниках.

К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. В 1925 г. вместе с Дж. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В результате «соавторства с Лоплопом» было рождено множество образов и портретов Эрнста-птицы («Лоплоп представляет Лоплопа», 1931 г. «Лоплоп, верховная птица», 1927 г. ). В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Свои работы художник составлял из энциклопедических вырезок, каталогов товаров, различных иллюстраций, фотографий и графических фрагментов.

Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. «Дадаизм мечет громы и молнии. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Здесь Эрнст по-своему интерпретировал необычные изображения, работая в технике vernis mou. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом16.

Он также проиллюстрировал сборник поэм. Стоило только добавить их на страницы этого каталога путем живописи или рисунка, а для этого надо было лишь тихонечко воспроизвести то, что виделось во мне» Пикон Г. Сюрреализм. Своими работами в технике фроттажа подчеркивал причинность и бессознательное, сохраняя приверженность материальности натуры, проступающей сквозь пелену линий, внушая ощущение рождающегося мира после конца цивилизации (серия Естественная история, опубликована в 1926). Традицией стало также брать себе новое тематическое имя: Дадамакс Эрнст, Минимакс Дадамакс ит. д. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал что дух этого движения ближе его темпераменту чем дух поэм Молодого Рейнланда и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста31.

Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. эта пара вовсю задавала тон «нью-йоркской арт-сцене». В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов.

В 1926 вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева. Коллекционер Жак Дусэ приобрел полотно «A lintrieur de la vue». Сбор денег занял три месяца27. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов.

Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Это было своего рода подведение итогов его техник и тем.

«Однажды в 1919 году, оказавшись в дождливую погоду в одном городе на берегу Рейна, я был поражен наваждением, приковавшим мой взор к страницам иллюстрированного каталога, на которых красовались предметы антропологического, микроскопического, психологического, минералогического, палеонтологического толка. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». Примерно в это же время художник сблизился с молодой художницей Дороти Таннинг, которая три года спустя стала его третьей женой. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Часть, посвященную «Пятнице», пожалуй, можно назвать самой абстрактной.

Они также отображают в символической форме опасения и подавленные желания человека. Ее элемент, «зрение» воплощается в т. н. «Трех видимых поэмах». В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «» (фр. Au rendez-vous des amis).

Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. В 1937 году в специальном номере журнала «» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы.

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность» прочитанная им в последний год учебы в лицее. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Брак, впрочем, вскоре распался. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue). В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлучен Бретоном. Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

С 1909 г. Макс Эрнст серьезно занялся живописью, в которой его привлекли «безграничные горизонты возможностей и смыслов». роховатой поверхности. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Первый из них, «Стоголовая женщина» (1929) состоял из 149 композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне.

Эрнст еще несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже, откуда была убрана по требованию нацистских властей. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых.

В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал что дух этого движения ближе его темпераменту чем дух поэм Молодого Рейнланда и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. Последним пристанищем стал Лиссабон, где Эрнст провел несколько недель, ожидая места в самолете.

В третьей части, «Вторник», Эрнст обращается к огню, примером которого считает драконов (а также змей и летучих мышей). В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Более того, приехав в Париж, Эрнст жил с семьей Элюаров под одной крышей, в «муках, причиняемых любовью и дружбой». В 1913 году Эрнст предпринял поездку в Париж. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter» и вызвала агрессию у публики — разъяренные посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы.

Встреча оказалась знаменательной. В результате этого скандала отец отрекся от Макса и лишил его наследства. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Она приобрела у Эрнста дюжину работ и, увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг».

Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог» представляющую сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. В 1919 году художник познакомился с и— в Мюнхене— с Паулем Клее. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. В части «Воскресенье», которая открывает серию, лица большинства персонажей скрыты за львиными мордами.

В 1915 году получил повышение до бригадира. Дада-Гоген, 1920г. Он провёл шесть недель в доме предварительного заключения в Ларжантьер, куда за ним последовала Леонора Каррингтон. С. 302. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм — направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965).

Даже любовная связь Макса Эрнста с Талой, женой человека, которого он называл своим братом и «вторым «я», не стала причиной их раздора. Эрнст дважды сбегал из лагеря прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). В 1922 г. друзья выпустили сборник странных совместно написанных стихотворений «Несчастья Бессмертных» и это событие еще более скрепило их дружбу. В 1919 году художник познакомился с и— в Мюнхене— с Паулем Клее.

В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них— «День рождения» Доротеи Таннинг. С. 305. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» «Стобезголовая женщина» (1929), состоящий из 149 композиций. Тогда же он совершил поездку в Париж. Они встретились в Дюссельдорфе.

Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина.

Он не только творил, но и очень внимательно наблюдал за самим собою, фиксировал сам процесс творчества. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками». Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Дела у любовного треугольника ухудшались и в марте 1924 года Поль Элюар внезапно уехал в Монако, а затем во Вьетнам. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. В 1930 г. в творчестве художника появляется один из самых любопытных персонажей его картин – «Птичий начальник по имени Лоплоп». В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства (Гитлер и Геббельс в выставочном зале, картина Эрнста вторая слева), она вероятнее всего была уничтожена. Эрнст убедил Элюара не покидать их. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В конце концов Гала досталась Полю, они вернулись в Париж в сентябре. Выставка открылась в мае 1921, открытие сопровождалось большим представлением дадаистов, каталог вышел с предисловием Бретона.

Они встретились в Дюссельдорфе. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением.

1919-1939. Не случайно и Арагон назвал его «поэтом иллюзий» Пикон Г. Сюрреализм. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов.

С детства нетерпимый ко «всякой регламентации жизни», он ненавидел школьные порядки. Однако совместная жизнь с богатой американкой продолжалась совсем недолго, в 1943 г. супруги развелись. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера.

Он дружил с поэтом, художниками Августом Маке, Генрихом Кампендонком, психологом. Это был окончательный разрыв с семьей, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын15. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. А для молодого немца одаренный французский поэт стал первым, кто по-настоящему «смог понять его живопись и принять его протест». Среди друзей их скандальный союз называли «семьей втроем».

Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. С. 18. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение.

Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Так была зафиксирована галлюцинация.

Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Жюри выбрало Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). В ноябре 1919 года Эрнст и Бааргельд устраивали дадаистскую выставку, на которой кроме работ организаторов и их друга Отто Фрейндлиха представлены работы художников-любителей и резидентов психиатрических лечебниц. Он учился в народной школе и городской гимназии, окончив которую в 1908 году поступил в Боннский университет, где изучал философию и историю искусств (1908–1914).

Затем это становилось темой их причудливых произведений. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. Ее каталог был выполнен в виде списка современных мифов среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста.

В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». 1919-1939. Использовал художник и другие автоматические техники: брызгал на полотно краской (эта придуманная Эрнстом процедура получила название «дриппинг») или же клал две только что написанные картины одну на другую, в результате чего получал новые неожиданные изображения на обоих холстах.

Завершает цикл «Суббота» и элемент «неизвестное», примером которого автор называет «Ключ к песням». Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. После второго открытия передвходом появились, как флаг над Рейхстагом в 45-м, плакаты «Дада побеждает» и«Дада размножается».

В 1915 году получил повышение до бригадира. В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства (Гитлер и Геббельс в выставочном зале, картина Эрнста вторая слева), она вероятнее всего была уничтожена. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1». «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику.

Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвященный его творчеству с 1918 по 1936 годы. Четвертым элементом в списке становится «кровь», символом которой автор выбирает Эдипа (возможно, потому, что он совершил кровосмешение, женившись на собственной матери). В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы15. В своем рвении мы стремились к тотальному ниспровержению» Сюрреализм.

В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»25. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». С тех пор лекции по философии служили лишь ширмой для получения финансовой помощи от родителей6. В том же году Макс Эрнст женился на, они сняли дом в Мёдоне. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей.

Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм Пикон Г. Сюрреализм. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето.

Его кумирами стали Ван Гог, Гоген, Моне, позже – Кандинский, Делоне и Марке, с которым ему посчастливилось познакомиться лично. Работа с Русскими балетами спровоцировала негодование в кругу его единомышленников сюрреалистов, в особенности у Бретона, который устроил скандал на премьере балета. «Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций» Макс Эрнст был одним из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XX в. Он выражал свой бунт в картинах, настолько попирающих общепринятые нормы, что зрители, глядя на них, зачастую испытывали состояние шока. Задорный игривый, шаловливый – это человек, которому легко жить.

Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions).

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году.

Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа. В один из дней он заканчивал пейзаж и заметил, что забыл изобразить дерево. В последней части объединены еще три дня недели. По образным воспоминаниям Эрнста, «редкий образчик верного фантома» Лоплоп начал захаживать к нему «практически с каждодневными визитами». Начиная с первой выставки сюрреалистов в галерее Пьер в 1925 году Эрнст был участником практически всех групповых сюрреалистических экспозиций, на практике убеждая Бретона и его соратников в возможности существования подлинно сюрреалистической живописи. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем).

) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965).

В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», представляющий собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом.

(колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните ее краской пожиже и раскачивайте ее над лежащим холстом». В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Трио встретилось в Сайгоне.

В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. Макс Эрнст родился 2 апреля 1891. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. не создали атмосферу, благоприятствующую спокойному, безоблачному творчеству. И в мае 1921 года Эрнст представил своетворчество – картины, коллажи и рисунки – в парижском подвале с выключеннымсветом, где кто-то постоянно материл присутствующих, Бретон зажигал спички, Рибмон-Дессень все время орал «Капает на череп. », будущий писатель-коммунист идруг Советского Союза Арагон мяукал, а Супо и Тцара играли в прятки.

Был основан журнал «Сюрреалистская революция». В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем.

В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын19. В 1926 вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева.

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. В 1933 г. Макс Эрнст был включен национал-социалистами в «черный» список, а в начале Второй мировой войны интернирован французскими властями как «представитель враждебной державы».

Владение стало известно как Холм Козерога. Дела у любовного треугольника ухудшались и в марте 1924 года Поль Элюар внезапно уехал в Монако, а затем во Вьетнам. Такой путь – от дадаизма к сюрреализму прошел и Макс Эрнст. Коллекционер Жак Дусэ приобрел полотно «A lintrieur de la vue». В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии.

уходили в сюрреализм, а некоторые – в абстракционизм». Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе организованном кинофирмой Лёв-Левин.

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Брак, впрочем, вскоре распался. Контракт впрочем закончился в июне с таинственным исчезновением Вио.

Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Еще он ходил на выставки исмотрел, что делают настоящие художники. Я видел.

Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. Он все хочет перевернуть вверх дном: общество искусство, взаимоотношения между классами, между мужчиной и женщиной, язык и даже Бога. Об истории успеха ярких и неординарных людей. Он отрицает все в целом», – писала Д. Бона.

Сбор денег занял три месяца. В это же время Эрнст выставляет свои работы в первом немецком Осеннем салоне, организованном в Берлине, а также принимает участие в выставках «прирейнских экспрессионистов», проходивших в Бонне и Кельне. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. В детстве Эрнст с удовольствием занимался оккультными науками и очень любил читать, особенно произведения немецких романтиков.

Символически воспринимаются его работы Бракосочетание неба и земли (1962) и Памятник птице, над которой он работал в 1928-1969 годах. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США.

В 1946 г. Макс Эрнст посвящает подготовленную совместно с художником Илиаздом книгу иллюстраций Максимилиана или незаконный урок астрономии Эрнсту Вильгельму Темпелю. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального» Сюрреализм.

Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Это же повторилось и через год, на второй, последней выставке дадаистов. Отрицает все ценности. Привычка к описанию и фиксации этих переживаний в его книге «За пределами живописи», оставила нам массу авторских признаний о истоках его живописи: Будучи человеком заурядной конституции, если использовать оборот Артюра Рембо, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. В том же 1919 художник создал свои первые коллажи.

В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет.

---