Макс Эрнст Произведения

С. 95. Абсолютно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане». Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Ее элемент, «зрение» воплощается в т. н. «Трех видимых поэмах». сюрреалисты выпускали журналы, организовывали выставки и ставили спектакли. «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. По словам лидера дадаистов румынского поэта Т. Тцара: «Дада – это состояние сознания», сознания, охваченного желанием сломать установленную иерархию ценностей, приблизить искусство к отражению тех сфер действительности, затронутых войной, которую раньше оно просто не замечало».

Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. «- он псих. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Всю жизнь он будет возвращаться к образу леса. эта пара вовсю задавала тон «нью-йоркской арт-сцене». В 1945 году Макс Эрнст принял участие в конкурсе с картиной «Искушение святого Антония» и получил премию, но несмотря на это художник чувствовал равнодушие и незаинтересованность публики его искусством.

В Первую мировую войну художник служил в германской армии, но в 1915 получил повышение до бригадира и перевод на спокойный участок, где имел возможность рисовать. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж. Он создал картину «Чёрное озеро (источник, питающий тревогу)», сделал цветную Макс Эрнст (1891–1976) – немецкий, французский и американский художник и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода. По словам лидера дадаистов румынского поэта Т. Тцара: «Дада – это состояние сознания», сознания, охваченного желанием сломать установленную иерархию ценностей, приблизить искусство к отражению тех сфер действительности, затронутых войной, которую раньше оно просто не замечало».

Приложение). Его картины лесов и зарослей трав происходят от богатого романтичного наследия в немецком искусстве. Разница лишь в том, что Брак и Пикассо использовали вырезки из бумаги как дополнения к картине, а Эрнст – «в качестве материала». В своем рвении мы стремились к тотальному ниспровержению» Сюрреализм. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и в Мюнхене с Паулем Клее. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них— «День рождения» Доротеи Таннинг. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева.

• Макс Эрнст: жизнь и творчество художника
• Макс ЭРНСТ: Неделя Доброты или Семь Смертельных Элементов
• Художник Макс Эрнст: жизнь дадаиста, список картин
• Макс Эрнст Произведение Искусства
• Сюрреализм без Дали: коллажи, фроттажи и граттажи Макса Эрнста
• Биографии великих и известных людей

В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. Дада – антиискусство, антиобщество, антисистема, антиавангардизм». К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» большую картину разделенную на множество отсеков представлявших разные сюжеты.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Мои глаза жаждали не только того чудесного мира, который вторгался в них извне, но и другого, таинственного и тревожного, который вырастал и вновь исчезал в моих мечтах». Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). С 1920-х до 1960-х гг. Бонсет.

• ТВОРЧЕСТВО МАКСА ЭРНСТА (1891-1976)
• Живопись и графика Макса Эрнста
• Интересные факты из жизни художника
• Каталог рекламных компаний России
• Словари и энциклопедии на Академике
• От наскальных росписей до интеллектуального искусства

и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера. 1919-1939. Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году. Швиттерс занял собственную творческую нишу изобретя форму коллажа, в котором городской мусор (выброшенные автобусные билеты, обертки от конфет и т. п. ), собранный в абстрактные визуальные структуры, приобретал новую ценность.

После этого художник дорисовывал его, доводя до законченного образа. Вторая волна сюрреализма охватывает период 1930-1946 гг. На картине Эрнста «На встрече друзей» изображен спиритический сеанс группы будущих сюрреалистов и тех, кого они считали своими предшественниками. Рисовать Макс начал с пяти лет.

Хотя его кричащие, вызывающие работы с самого начала задумывались как антиэстетические, Дали описывал их как «сделанные от руки мгновенные цветные фотографии сверхживописных, обманчивых, сверхъестественных, ускользающих образов конкретной иррациональности». Создавая свои работы, мастер преследовал цель «посредством взаимного соединения элементов, которые мы до сих пор привыкли считать совершенно чуждыми и стоящими вне какой бы то ни было связи друг с другом, генерировать электрическое или эротическое напряжение». В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне.

Этот период принадлежит «неадекватному сюрреализму». Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. Они даже не вспоминали о том из какого источника взято то или иное воззрение или подход. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue). Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов.

Затем это становилось темой их причудливых произведений. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Другая группа, включавшая Рауля Хаусманна, Ханну Хёх и Йоханнеса Баадера, пропагандировала анархические взгляды.

• О знаменитости:Немецкий художник-сюрреалист
• Напишите отзыв о статье Эрнст, Макс
• Отрывок, характеризующий Эрнст, Макс

Весной 1918 года он был назначен лейтенантом, а в октябре, незадолго до окончания войны, он женился на историке искусств Луизе Штраус с которой познакомился в 1914. Череда арестов и освобождений продолжалась до 1941 г., пока Эрнст не эмигрировал в США. Более того, приехав в Париж, Эрнст жил с семьей Элюаров под одной крышей, в «муках, причиняемых любовью и дружбой».

Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. музее современного искусства, Центре Помпиду. «Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций» Макс Эрнст был одним из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XX в. Он выражал свой бунт в картинах, настолько попирающих общепринятые нормы, что зрители, глядя на них, зачастую испытывали состояние шока. Что же касается его визуального воплощения, то им становятся падающие фигуры. Для них он брал гравюры из научных изданий и старых каталогов, рекламные проспекты и плакаты, страницы популярных романов и т. п.

Следует отметить, что Дали доставлял сюрреалистам некоторые неудобства: единственным, кто полностью поддерживал его, был Андре Бретон и то лишь в 1929-1934 годах, после чего в их отношениях наступил период охлаждения. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем).

Был основан журнал «Сюрреалистская революция». C помощью такой техники он создал множество вызывающих, мистических и загадочных образов. А тупик – это любимое направление любого уважающего себя дадаиста.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа14. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в видящего (провидца). В 20-х годах XX века во Франции начинает бурно развиваться течение, получившее название «сюрреализм». В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей.

Однако Фрейд весьма прохладно отнесся к попыткам подобной интерпретации своего учения, ведь он видел в психоанализе «орудие, которое дает Я возможность постепенно овладеть Оно». В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Отрицает все ценности.

Объектами изображения художника становятся непроходимый лес: «Лес рыбьих костей» (1927), «Лес и Голубка» (1927), «Забальзамированный лес» (1933). Хитами выставки были следующиеработы: «Антропофильский ленточный глист», «Флюидоскептрик Розвиты изГандерсхайма» Бааргельда и «Оригинальный движущийся рельеф. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Одна группа, включавшая Вальтера Меринга, Виланда и Гельмута (позже – Джона) Хартфилдов и Джорджа Гроша, симпатизировала коммунистам (трое последних состояли в партии).

Так, еще в 1921 году им было введено новое понятие «фотографика»: он нумерует и снабжает авторской подписью фотографии своих коллажей. «Однажды в 1919 году, оказавшись в дождливую погоду в одном городе на берегу Рейна, я был поражен наваждением, приковавшим мой взор к страницам иллюстрированного каталога, на которых красовались предметы антропологического, микроскопического, психологического, минералогического, палеонтологического толка. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Рисовать Макс начал с пяти лет.

Художник населял такие пейзажи причудливыми существами, напоминающими дриад, морских коньков и насекомых. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. «Однажды в 1919 году, оказавшись в дождливую погоду в одном городе на берегу Рейна, я был поражен наваждением, приковавшим мой взор к страницам иллюстрированного каталога, на которых красовались предметы антропологического, микроскопического, психологического, минералогического, палеонтологического толка. Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид.

А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Парижский дадаизм был сложным явлением из-за непостоянства предпочтений его участников.

С одной стороны, оно берет свое начало в эстетике природных объектов (например, пейзажа), самого человека, материальных и духовных объектов им созданных. На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст (художник-сюрреалист). В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением.

В начале 40-х гг. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио24. Именно в те годы весьма популярны были творения «половинчатого сюрреализма». Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно.

С приездом в Кельн Ханса Арпа, открывается дом дада. Трио встретилось в Сайгоне. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением.

В марте следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась его первая персональная выставка. С ним у Макса не заладилось. В то же период художник начал практиковать новую технику которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните ее краской пожиже и раскачивайте ее над лежащим холстом». И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу и хочу идентифицировать себя с виденным мною. В конце концов в 1922 году он туда переехал.

В один из дней он заканчивал пейзаж и заметил, что забыл изобразить дерево. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Он учился в народной школе и городской гимназии, окончив которую в 1908 году поступил в Боннский университет, где изучал философию и историю искусств (1908–1914). «Хотя «Эрнст» по-немецки означает «серьезный», «важный», он – полная тому противоположность: улыбчивый, непринужденный, с радостным настроением. Действительно, цюрихский дадаизм в своей финальной стадии был крайне нигилистичен.

И в мае 1921 года Эрнст представил своетворчество – картины, коллажи и рисунки – в парижском подвале с выключеннымсветом, где кто-то постоянно материл присутствующих, Бретон зажигал спички, Рибмон-Дессень все время орал «Капает на череп. », будущий писатель-коммунист идруг Советского Союза Арагон мяукал, а Супо и Тцара играли в прятки. Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма. В Ганновере, значительно более спокойном и консервативном, чем Берлин, жил Курт Швиттерс.

Среди бежавших от войны и встретившихся в Цюрихе в 1916 году молодых людей были немцы Гуго Балль (1886-1927) и Рихард Хюльзенбек, румыны Тристан Тцара (1896-1963) и Марсель Янко (1895-1984), а также эльзасец Ганс Арп (1887-1966), по отцовской линии подлежавший мобилизации во французскую, а по материнской – в немецкую армии. В период дадаизма Эрнст создавал и живописные композиции, для которых также характерен прием комбинирования («Шляпа делает человека», 1920 «Злаковый велосипед», 1920–1921, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк «Слон Целебес», 1921, Галерея Тейт, Лондон). В посвященной ему части «Среда» основные действующие лица изображены с птичьими головами. Не случайно и Арагон назвал его «поэтом иллюзий» Пикон Г. Сюрреализм. И фигура королевы напоминает виолончель.

Был основан журнал «Сюрреалистская революция». По этому поводу Бретон даже говорил: «у К. Д. На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог».

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал что дух этого движения ближе его темпераменту чем дух поэм Молодого Рейнланда и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). В этом отношении на сюрреалистов оказал влияние крупнейший философ-интуитивист Анри Бергсун (ХХ век), который ставил интуицию в художественной сфере бесконечно выше разума. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио28. И фигура королевы напоминает виолончель. Однако, ко времени публичных выставок в конце 1930-х годов сюрреализм, как ни печально, оказался «обвенчан» с капитализмом, а Дали лишь признал этот факт. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов.

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Работы Дюшана и Пикабия повлияли на творческие воззрения известного американского художника-фотографа Мана Рэя (1890-1976), что, в конечном счете, кардинально изменило ход развития американского искусства в XX веке. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»29. Первый из них, «грязь», автор связывает со львом.

Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса. «Уже в школе само звучание слов «долг», «обязанность» вселяло в меня ужас и отвращение, – вспоминал художник. – с чрезмерно оттопыренными губами.

У Макса было шестеро братьев и сестра. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. В том же салоне была выставлена «La belle jardinire», купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки.

В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Поллок заинтересовался этой техникой которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. Больше его не видели.

А в 1925 году Эрнст изобретает фроттаж – т. е. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу. В том же году Макс Эрнст женился на) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвященный его творчеству с 1918 по 1936 годы. Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» «Стобезголовая женщина» (1929), состоящий из 149 композиций.

Сам автор оказался сидящим на коленях у Федора Достоевского. Бретон считал Аполлинера двигателем авангарда. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Хотя его кричащие, вызывающие работы с самого начала задумывались как антиэстетические, Дали описывал их как «сделанные от руки мгновенные цветные фотографии сверхживописных, обманчивых, сверхъестественных, ускользающих образов конкретной иррациональности».

Эрнст». Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Подобно своим друзьям-дадаистам Полю Элюару и Андре Бретону, он обращается к «более методичному, чем у Дада исследованию бессознательного». Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. Но тем не менее, сюрреалисты признали его искусство вызовом этике.

По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то». Благодаря своим знаменитым «романам-коллажам», в которых художник «рационально «упаковывал» артистические галлюцинации в четкие и ясные формы», он получил титул «Мастер изобразительной алхимии». А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере.

Один из основателей движения «Де стиль», Тео ван Дуйсбург, в это время участвовал в дадаистском движении под псевдонимом И. К. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Причудливые мотивы художник преображал в первобытные пейзажи, населяя их необычайными существами, напоминающими насекомых и морских обитателей. Чтобы освободиться от «контроля разума» применялись даже чисто механические методы «охоты за случайностью» (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса – техника «фроттажа»).

Рихард Хюльзенбек критиковал предыдущее поколение художников в ключевом манифесте 1920 года, провозглашая: «Под предлогом того, что пропагандируют душу, они в своей борьбе с натурализмом вернулись назад к абстрактным, пафосным жестам, предполагающим уютную жизнь, свободную от содержательности или борьбы». В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. Художник всегда считал, что рационализм и размышление вполне допустимы в искусстве и вовсе не исключают творческого подхода к сюжету. В Берлине Йоханнес Баадер присвоил себе титул Супердада.

В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. Всегда интересно, что скрыто и что нам не показывает видимое. Одна группа, включавшая Вальтера Меринга, Виланда и Гельмута (позже – Джона) Хартфилдов и Джорджа Гроша, симпатизировала коммунистам (трое последних состояли в партии). Их интересовали случайные и бессознательные образы, которые возникают в ходе таких занятий. Ведь не случайно все мастера хором в своих воспоминаниях пишут о войне и даже Бретон говорит, что «Сюрреализм может быть исторически понят лишь в соответствии с войной, с которой он начинается и к которой возвращается».

В том же году Оскар Домингес представил художественный новый метод – декалькоманию (изготовление печатных оттисков, точнее переводных изображений, для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления). С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Тогда же он совершил поездку в Париж. В 1915 году получил повышение до бригадира.

Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. Он как бы заново изобретал мир. Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм Пикон Г. Сюрреализм. Отличавшийся крепким телосложением, Краван был боксером-любителем и огласил перед боем невероятный список титулов: «гостиничный вор, погонщик мулов, заклинатель змей, шофер» и т. д. Линогравюры Эрнста, созданные в 1911-1912, близки работам художников группы «Мост». Был основан журнал «Сюрреалистская революция». Тенистые леса и скалистые ущелья, мрачные гроты и громадные раковины наполняются тайной жизнью: там обитают фантастические существа («Нимфа Эхо», 1936 «Песнь сумерек», 1938, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Рисовать Макс начал с пяти лет. Однако вскоре он почувствовал недостаток теоретических знаний и стал посещать университетские лекции по искусству. Макс Эрнст активно участвовал в подготовке выставки на расстоянии. 0- Сан-Парей в мае 1921. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В начале Первой мировой войны художника мобилизовали в артиллерийские войска и отправили на фронт. В результате, творчество Эрнста в то время, как и других дадаистов и сюрреалистов, было причислено к «дегенеративному искусству». В 1946 художник расторг брак с Пегги Гуггенхайм и женился на художнице Доротее Таннинг. Несколько ведущих сюрреалистов щеголяли таким атрибутом денди, как монокль (то же делали и многие дадаисты), в то время как бельгийский художник Магритт настойчиво подавлял любые внешние проявления своей выдуманной личности, не выделялся из толпы, упорно нося такие же котелок и зонтик, как городские джентльмены.

Он умер от передозировки опиумом вскоре после подписания мира, в 1919 году. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи.

Одним из наиболее выраженных дадаистских свойств Кравана была его любовь к вымышленным идетификациям («гостиничный вор» и т. п. ). Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Одним из персонажей книги был Лоплоп, главный среди птиц, который неоднократно появлялся в работах Эрнста. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions).

Чтобы освободиться от «контроля разума» применялись даже чисто механические методы «охоты за случайностью» (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса – техника «фроттажа»). На них женщина чаще всего предстает в образе бесполого травести. В «Манифесте Сюрреализма» 1924 г. лидер французского Сюрреализма Андре Бретон писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву».

Действительно, цюрихский дадаизм в своей финальной стадии был крайне нигилистичен. В двадцатые годы он пишет такие картины, как «Огромный лес» и просто «Лес», «Банда», внушая мысль о том, что природа враждебна к человеку. Романы-коллажи («Стоголовая женщина», 1929 «Неделя доброты», 1934), фроттажи («Естественная история», 1926), оттиски, фотомонтажи соединяют в себе по воле воображения несоединимые элементы и в их нелепом сближении рождается настоящая поэзия.

Задорный игривый, шаловливый – это человек, которому легко жить. Эрнсту было тесно в рамках традиционных графических техник, вот таким образом он постоянно изобретал все новые и новые формы самовыражения искал новые подходы к классическим техникам и материалам.

Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе организованном кинофирмой Лёв-Левин. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель, где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги.

В живописи Макс Эрнст с большой глубиной и серьезностью раскрывает свой воображаемый мир, напоминающий о немецком романтизме («Старик, женщина и цветок», 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Видение, вызванное ночным видом ворот Сен-Дени», 1927, Брюссель, частное собрание «Памятник птицам», 1927, частное собрание «Слепой пловец», 1934, США, частное собрание «Весь город», 1935-1936, Цюрих, Кунстхауз «Варвары идущие на запад», 1935, частное собрание). Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Его отец, несостоявшийся художник, мечтал о том, чтобы Максимилиан стал художником и всячески поощрял его занятия рисованием – «именно отец подтолкнул юношу к занятиям искусством» – отмечает Г. Диль в своей книге «М.

Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлучен Бретоном. В 1930 г. в творчестве художника появляется один из самых любопытных персонажей его картин – «Птичий начальник по имени Лоплоп». Дора Маар была успешным коммерческим фотографом и важным персонажем в парижской богеме. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу.

Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, который принимает за основу действительности недоступное разуму, полагающееся на слепой случай. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»10). Например, лист помещался на необструганное дерево и протирался грифелем или углем в результате на нем получалось изображение, напоминающее какую-либо узнаваемую форму, Эрнст дорисовывал его краской. Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал предтечей, базой для искусства сюрреалистов. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. (в 1930 вышел «Второй манифест сюрреализма). Нередко она приобретала скандальный характер, намеренно эпатируя публику.

В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». Гостивший у четы художников в 1946 и 1947 годах Патрик Уолдберг в статье в «Макс Эрнст в Аризоне» так описывал их жизнь: «Мы спали на складных брезентовых кроватях, ходили за водой за тридцать метров использовали нефть для освещения, а когда было прохладно, согревались бурбоном мы не переставали петь и смеяться» Однажды в1601919 году, оказавшись в160дождливую погоду в160одном городе на160берегу Рейна, я160был поражен наваждением, приковавшим мой взор к160страницам иллюстрированного каталога, на160которых красовались предметы антропологического, микроскопического, психологического, минералогического, палеонтологического толка. Он дружил с поэтом Иоганном Кулеманном, художниками Августом Маке, Паулем Адольфом Зеехаусом, Генрихом Кампендонком, психологом Карлом Оттеном. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. уходили в сюрреализм, а некоторые – в абстракционизм». Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Он как бы насмехается над пошлостью современного быта. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году.

Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Рихард Хюльзенбек критиковал предыдущее поколение художников в ключевом манифесте 1920 года, провозглашая: «Под предлогом того, что пропагандируют душу, они в своей борьбе с натурализмом вернулись назад к абстрактным, пафосным жестам, предполагающим уютную жизнь, свободную от содержательности или борьбы». Затем последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне.

Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное» позже превращенная в «Голова человека заинтригованного полетом неевклидовской мухи». В течение нескольких лет среди этих групп завязывались отдельные союзы. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. В результате, творчество Эрнста в то время, как и других дадаистов и сюрреалистов, было причислено к «дегенеративному искусству».

В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. И решил эту проблему с помощью топора.

Свою принадлежность к сюрреализму художник продемонстрировал, написав в 1922 г. картину «Встреча друзей». В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Но чаще всего художники предпочитали внешне изображать конформизм. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом».

В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. А мир его картин, наполненный странными и жутковатыми грезами, горькой иронией и юмором, продолжает поражать зрителей. Еще более зависимая от случая, чем коллаж, эта техника состояла в том, что на лист бумаги переводилась текстура какой-либо рельефной поверхности (куска холста, листьев и т. д. ). В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. В 1921 году Бретон устроил в Париже выставку работ Эрнста, которая прошла с большим успехом. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых.

Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. Четвертым элементом в списке становится «кровь», символом которой автор выбирает Эдипа (возможно, потому, что он совершил кровосмешение, женившись на собственной матери). Второй элемент можно назвать вполне традиционным — это «вода», которая присутствует на всех коллажах «Понедельника». Особенно «прославилась» кельнская выставка 1920 г., среди инициаторов которой был и Эрнст.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. По окончании войны Эрнст жил в Кёльне. В1926вместе сМирооформлял спектакли труппыСергея Дягилева. Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма.

В 1946 г. молодожены переехали в Седону, расположенную в горах Аризоны. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. В 1925 году Эрнст разработал новый живописный прием, получивший название «фроттаж», то есть «натирка». Брак, впрочем, вскоре распался. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций.

В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства (Гитлер и Геббельс в выставочном зале, картина Эрнста вторая слева), она вероятнее всего была уничтожена. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу. Дадаизм, который, в общем-то, «ни в социальном, ни в художественном смысле не представлял собой сколько-нибудь программного и. целостного течения», прекратил свое существование еще в 1921 г. По словам М. Хозиева, автора книги «Сюрреализм в искусстве», «это была та «пустота», то «ничто», пройдя сквозь которые, художники. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала.

Пятая сестра, Мари, умерла в возрасте шести лет.

Сбор денег занял три месяца27. Завершает цикл «Суббота» и элемент «неизвестное», примером которого автор называет «Ключ к песням». В части «Воскресенье», которая открывает серию, лица большинства персонажей скрыты за львиными мордами. Подобный эффект был особенно интересен своей непредсказуемостью. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка.

Это был окончательный разрыв с семьей, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило чтобы влюбиться. В 1930 году он пропагандировал одновременно монархистские и фашистские взгляды. Подобные картины были насыщены элементами и образами, свойственными немецкому романтизму, — темными таинственными чащами, мрачными пещерами, одинокими скалами, безжизненным светом луны, призрачными фигурами и лицами, которые, словно ночной кошмар, выглядывали из плотного переплетения ветвей и лесных зарослей («Большой лес», 1926, Художественный музей, Базель «Охотник», 1926, частное собрание, Брюссель «Ночной вид ворот Сен-Дени», 1927, частное собрание, Брюссель «Орда», 1927, Городской музей, Амстердам). Нагнетание в сюрреалистических произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее «звериной сущностью» человека, многократно отмечали как теоретики, так и практики искусства.

Этот метод Эрнст потом стал использовать в живописи маслом. По-немецки – адье, оставь меня в покое, до свидания. Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, – «дремлющие в нас чудовища», также запретные и темные закоулки человеческого подсознания. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Его личная жизнь тоже влияла на его настроения. ) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. С 1909 г. Макс Эрнст серьезно занялся живописью, в которой его привлекли «безграничные горизонты возможностей и смыслов».

На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». Здесь Эрнст по-своему интерпретировал необычные изображения, работая в технике vernis mou. Но всё же, «дадаизм и сюрреализм нельзя считать только чисто художественными течениями. Что же касается его визуального воплощения, то им становятся падающие фигуры. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа.

«Великое искусство Макса Эрнста, занимающее место между существующим миром и обратной стороной вещей, очень мощное, но вызванное темными силами и уже до такой степени расцветшее и такое абсолютное, не могло не пленить Поля Элюара», – писала Д. Бона. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в видящего (провидца). Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций.

Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. то, которое делали берлинские дадаисты, – будет «вдребезги разбитое взрывом прошлой недели вечно пытается собрать свои обломки после вчерашнего крушения».

Симона Ушакова и далее 8212 не очень люблю. Родившийся в семье аристократов, где мать была художником, а отец — историком искусства, с детства знакомый с известными живописцами своего времени (Боннаром, Русселем, Дереном), Бальтюс не мог остаться в стороне от искусства. Вот таким образом его работы непредсказуемы, он создает «личную мифологию», зачастую наполненную ужасом и тревогой. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Эрнст убедил Элюара не покидать их. Пять лет спустя он женился на Мари-Берте Оренш. На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог».

Его личная жизнь тоже влияла на его настроения. С. 31. Отличавшийся крепким телосложением, Краван был боксером-любителем и огласил перед боем невероятный список титулов: «гостиничный вор, погонщик мулов, заклинатель змей, шофер» и т. д. С. 302. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым «интуитивным прозреванием» впавшего в состояние транса художника. «Толпа» (1927), Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» «Искушение святого Антония» (1921), (1945) непонятными, «Варвары» (1937), внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941).

В марте 1942 года состоялась выставка тридцати его последних картин в «Valentine Gallery», не имевшая впрочем большого успеха, продать удалось всего одну картину. Ключевой элемент «Четверга»— «чернота», которую художник ассоциирует со «смехом петуха» и «островом Пасхи». «Дадаизм мечет громы и молнии.

В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В 1915 году получил повышение до бригадира. Неудивительно, что берлинские дадаисты были крайне политизированы.

Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Термином «неадекватный сюрреализм» именуется направление «сюрреализм», которое откололось от классического сюрреализма в конце 1920-х годов. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont».

За неимением французской визы он воспользовался паспортом Поля Элюара. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа18. Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы.

Он уделял большое внимание и картинам скульптурам резидентов госпиталя и даже хотел написать книгу об искусстве душевнобольных. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». Гала распродавала коллекцию, собранную мужем.

Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма. Как у сюрреалиста, образы Эрнста рождаются в результате алогичных ассоциаций. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне.

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов13. По-французски оно означает детскую игрушку – лошадку на палочке.

– с чрезмерно оттопыренными губами. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». Привычка к описанию и фиксации этих переживаний в его книге «За пределами живописи», оставила нам массу авторских признаний о истоках его живописи: Будучи человеком заурядной конституции, если использовать оборот Артюра Рембо, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. С. 306.

Ключевой элемент «Четверга» — «чернота», которую художник ассоциирует со «смехом петуха» и «островом Пасхи». В 1906 году, в ночь когда родилась младшая сестра Эрнста, Аполлония, умер его любимый попугай. Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж.

Следует сказать, что творческий метод Эрнста весьма неоднозначен. Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвященный его творчеству с 1918 по 1936 годы.

Эти слова, несущие отпечаток влияния Ф. Ницше, стали для Макса Эрнста своеобразным творческим девизом. Уточняются его темы: застывший космос – звезды, неподвижное море, города, леса минералов («Большой лес», 1927, Базель, Художественный музей) окаменевшие цветы – тема летящей птицы придает им динамизм и выражает стремление художника к свободе («100 000 голубей», 1925). Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности.

Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Выдающийся талант Дали (символом которого стали знаменитые повернутые вверх усы) устраивать зрелища широко известен.

С помощью техники фроттажа Эрнст оформил 34 листа тематической коллекции «История природы» (1925 г. ), в которой соединил описания органических и неорганических веществ и тел. Одно из открытых Темпелем небесных тел было названо им Максимилианой. В это же время Эрнст выставляет свои работы в первом немецком Осеннем салоне, организованном в Берлине, а также принимает участие в выставках «прирейнских экспрессионистов», проходивших в Бонне и Кельне. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения3. Очевидным исключением из всего этого был Сальвадор Дали, который составлял «Золотой треугольник» с сюрреалистами Арно Брекером и Эрнстом Фуксом.

Первый из них, «Стоголовая женщина» (1929) состоял из 149 композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ. В Париже Пикабиа принял у себя Дюшана, навещавшего в то время свою родную страну.

И в противоположность, Хюльзенбек доказывал, что новое искусство – т. е. Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал предтечей, базой для искусства сюрреалистов. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом.

В результате этого скандала отец отрекся от Макса и лишил его наследства. По словам лидера дадаистов румынского поэта Т. Тцара: «Дада – это состояние сознания», сознания, охваченного желанием сломать установленную иерархию ценностей, приблизить искусство к отражению тех сфер действительности, затронутых войной, которую раньше оно просто не замечало». Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В том же году Оскар Домингес представил художественный новый метод – декалькоманию (изготовление печатных оттисков, точнее переводных изображений, для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления). В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. Одно из открытых Темпелем небесных тел было названо им Максимилианой. Бааргельд, означающее «денежный мешок» – намек на отца Грюнвальда, который был банкиром. Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США.

Страх перед возвратом начала земного времени звучит и в работе «Глаз тишины» (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис). Бааргельд, означающее «денежный мешок» – намек на отца Грюнвальда, который был банкиром. Термином «неадекватный сюрреализм» именуется направление «сюрреализм», которое откололось от классического сюрреализма в конце 1920-х годов. 1919-1939.

Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу. В посвященной ему части «Среда» основные действующие лица изображены с птичьими головами. В том же 1919 художник создал свои первые коллажи. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу.

Дюшан, загадочная личность которого проявилась в жестах, подобных иконоборческому полотну «LHOOQ», составленному из этих букв (по-французски читающихся созвучно словам «у нее горячая задница»), написанных под репродукцией «Моны Лизы» с пририсованными к портрету усами и бородой, вскоре добился восхищения группы молодых парижских поэтов, собравшейся вокруг журнала Littrature. Выдающийся талант Дали (символом которого стали знаменитые повернутые вверх усы) устраивать зрелища широко известен. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. (в 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция», а 1 декабря того же года был опубликован, упомянутый ранее, «Первый манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном. ) Данный период называют «классическим сюрреализмом» или «параноико-критический сюрреализм», он достиг своего пика в 1920-е гг.

Они встретились в Дюссельдорфе. Они встретились в Дюссельдорфе. Вместе со своим единомышленником Бааргельдом он стал организатором группы дадаистов. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. Умер мастер сюрреализма в 1976 г. в Париже, за день до своего восьмидесятипятилетия. Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм.

Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Основатель течения Тристан Тцара в своём «Манифесте Дада» 1918 года заявляет: «Отмена памяти – дада, отказ от пророков – дада, отказ от будущего – дада. Дада – современое прославление жизни, без ностальгии, без утопии. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу Эрнст Сюрреализм.

В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. К примеру, некоторые из них – фроттаж, граттаж, декалькомания маслом. Мальчик был поражен великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревочное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг».

Но в действительности объединение группы произошло в связи с одним ключевым событием, организацией анархической «Кёльнской дада-ярмарки» в апреле 1920 года. Его причудливые беспредметные полотна-фантазии, в которых с «полным размахом господствует абсурд, насмешка, страх», чаще раздражали, чем нравились. Полотна Эрнста этого периода становятся поистине завораживающими. Затем это становилось темой их причудливых произведений.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Я встал и пошел в мастерскую. Но Арп и Швиттерс, с их абстрактными интересами, были исключением из этого правила, а риторика цюрихского дадаизма постоянно включала в себя призывы к «новому порядку». Они отражали различные этапы жизнестроительной тенденции, направленной на критику и символическую перестройку буржуазной морали и культуры. Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа. появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками».

Выдающийся талант Дали (символом которого стали знаменитые повернутые вверх усы) устраивать зрелища широко известен. Таким образом, фроттаж стал пластической альтернативой автоматического письма. Летом 1913 года его работы были представлены на выставке Рейнских художников в Бонне и первом «Немецком осеннем салоне» в Берлине в сентябре того же года. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. А в феврале 1919 года, до того провозгласив себя в дадаистском манифесте «Президентом земного шара», он вмешался в заседание Национальной ассамблеи в Веймаре, требуя, чтобы вся власть была передана дадаистам. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы11.

Сам автор оказался сидящим на коленях у Федора Достоевского. Здесь он, в частности, написал картину «Битва рыб» (1917 г. ). Это был первый из пяти (по другим данным – трех) браков и многочисленных любовных романов Макса. 1919-1939. В 1925 г. вместе с Дж. Однако, несмотря на все эти квалификации, тягаться с Джонсоном ему оказалось не по силам и тот нокаутировал его в шестом раунде.

Макс Эрнст покупал у них разлчные предметы и маски. Всегда в продаже у нас есть постеры «Бюст птицы», «Голова мужчины», «Взгляд изнутри» и многие другие. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш. У Макса был брат Карл и сестры Эмили, Луиза, Элизабет и Лони. По мнению многих и сам Макс Эрнст обладал умением создавать непосредственную связь с «потусторонним». Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, – «дремлющие в нас чудовища», также запретные и темные закоулки человеческого подсознания. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника).

Брак впрочем вскоре распался. Третья волна сюрреализма началась в 1946 г. (дата выхода «Третьего манифеста сюрреализма») и продолжалась вплоть до смерти Андре Бретона, последовавшей 28 сентября 1966 г. Слава третьей сюрреалистической волны держалась в основном на творчестве великого испанского художника Сальвадора Дали, хотя еще в 1936 г. Андре Бретон заявил, что «творчество Дали больше не интересует сюрреализм». Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. В том же году Оскар Домингес представил художественный новый метод – декалькоманию (изготовление печатных оттисков, точнее переводных изображений, для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления). Часть, посвященную «Пятнице», пожалуй, можно назвать самой абстрактной. С. 34.

Но даже в армии Эрнст не прекращал занятий живописью. Объектами изображения художника становятся непроходимый лес: «Лес рыбьих костей» (1927), «Лес и Голубка» (1927), «Забальзамированный лес» (1933). Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. Тогда же он совершил поездку в Париж.

Что в таких условиях должно делать искусство. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Больше его не видели. Однако Фрейд весьма прохладно отнесся к попыткам подобной интерпретации своего учения, ведь он видел в психоанализе «орудие, которое дает Я возможность постепенно овладеть Оно».

Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. В 1906 году, в ночь, когда родилась младшая сестра Эрнста, Аполлония, умер его любимый попугай. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность» прочитанная им в последний год учебы в лицее. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»25. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скадалах которые возникали после выступлений дадаистов. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Признанный лидер и идеолог движения Тристан Тцара «не перестает петь дифирамбы» молодому художнику. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын15.

Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). С. 12. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них — «День рождения» Доротеи Таннинг. С. 306.

Пятая сестра, Мари, умерла в возрасте шести лет. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов9. К примеру, он активно применял в масляной живописи технику декалькомании, при этом необходимо отметить, что до Эрнста эта техника считалась исключительно графической. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. В 20-х годах XX века во Франции начинает бурно развиваться течение, получившее название «сюрреализм».

Место было очень уединенным, в отдалении от небольшого городка. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу и хочу идентифицировать себя с виденным мною. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. В поисках техники, которая была бы более зависима от случая, чем коллаж, Эрнст изобрел фроттаж – перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Однако беззаботность этого человека была лишь видимостью и, вероятнее всего, за маской «веселого малого» где-то глубоко внутри художник скрывал сложные противоречивые чувства, «интриги и раны». Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. В том же году Эрнст переехал в Париж.

Следует сказать, что творческий метод Эрнста весьма неоднозначен. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

А в 1925 году Эрнст изобретает фроттаж – т. е. Часто эти мотивы перерабатывались в какой-нибудь первобытный пейзаж с фактурой, напоминающей растительные формы, клубки переплетенных корней, лаву или стоячую воду. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Нагнетание в сюрреалистических произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее «звериной сущностью» человека, многократно отмечали как теоретики, так и практики искусства.

В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. И создает множество абсолютно ни на что не похожих картин изображая историю природы. Контракт впрочем закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. Произведения Эрнста представлены в большинстве крупных европейских и американских музеев и в известных частных собраниях (Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм Хьюстон, собрание семьи Менил). Ведущие же мастера добивались внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни: состояния паранойи, сна, бреда, видений, галлюцинаций, достигаемых искусственным путем (алкоголь, наркотики).

В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них— «День рождения» Доротеи Таннинг. Этот вид его творчества можно даже охарактеризовать как «поэтический коллаж». Его произведения проникнуты сарказмом. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное» позже превращенная в «Голова человека заинтригованного полетом неевклидовской мухи».

Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Он как бы заново изобретал мир.

Снялся в фильмеБунюэля«Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста31. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение.

Этот метод Эрнст потом стал использовать в живописи маслом. Ведь не случайно подобные тенденции просматриваются и в русском искусстве XX века. Он не мог не стать главой истории, моментом культуры. Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Трудно поверить, что эти причудливые полотна, в которых «непросто понять, где мир реальный, где безумие», написал «миролюбивый и милый художник с глазами цвета лазури». Это, разумеется, следствие недавних исторических событий. Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941).

Эрнсту удалось, на мой взгляд, с помощью своей 171алхимии187 (после Вашего комментария об алхимии, я стала реагировать на это слово), по мнению Макс Эрнст родился в городке Брюль в Германии 2 апреля 1891 года. Он брал материалы из повседневной жизни и создавал нечто новое. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын19. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque).

Все очень просто. Встреча оказалась знаменательной. Также мы предлагаем копии и с остальных известных художественных произведений сюрреалиста. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу.

Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. С. 305. Внимание всех собравшихся людей приковано к сидящему в центре медиуму (Р. Создавая свои работы, мастер преследовал цель «. Рисовать Макс начал с пяти лет. Ведь не случайно все мастера хором в своих воспоминаниях пишут о войне и даже Бретон говорит, что «Сюрреализм может быть исторически понят лишь в соответствии с войной, с которой он начинается и к которой возвращается».

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. Именно в те годы весьма популярны были творения «половинчатого сюрреализма». Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter» и вызвала агрессию у публики — разъяренные посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы.

Фроттаж стал излюбленным методом Эрнста и в живописных полотнах. Эрнсту даже удалось наконец лично увидеть Андре Бретона, бывшего в свадебном путешествии с Симоной. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы15. В детстве он проводил много времени на природе и впоследствии часто возвращался в своих работах к теме леса и флоры. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Если, по словам Дюшана, «любой самый простой предмет может быть вычленен из функциональности потребления и введен в функциональность как предмет искусства» – то не случится ли так, что само произведение искусства потеряет свою функциональность как такового и превратиться в простой предмет.

Привычка к описанию и фиксации этих переживаний в его книге «За пределами живописи», оставила нам массу авторских признаний о истоках его живописи: Будучи человеком заурядной конституции, если использовать оборот Артюра Рембо, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Эрнст еще несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Пара покинула бурный Париж и обосновалась на юге Франции. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог» представляющую сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Известные носители Википедия Художник, скульптор, один из основателей дадаизма, крупнейший представитель сюрреализма Макс Эрнст (Max Ernst) родился 2 апреля 1891 г. в Брюле (Германия) в семье Филиппа Эрнста и Луизы Копп.

Гостивший у четы художников в в статье в «Макс Эрнст в Аризоне» так описывал их жизнь: «Мы спали на складных брезентовых кроватях, ходили за водой. Его работы не привлекли внимание критиков23, но получили тёплые отзывы от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси24. По возвращению в Париж, художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Хитами выставки были следующиеработы: «Антропофильский ленточный глист», «Флюидоскептрик Розвиты изГандерсхайма» Бааргельда и «Оригинальный движущийся рельеф. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе» Диль Г. М. Эрнст.

К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Как у сюрреалиста, образы Эрнста рождаются в результате алогичных ассоциаций. Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. Ведь война не могла не отобразиться на творчестве художника.

Кажется, я так его и не дочитала. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Она приобрела у Эрнста дюжину работ и увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Привычка к описанию и фиксации этих переживаний в его книге «За пределами живописи», оставила нам массу авторских признаний о истоках его живописи: Будучи человеком заурядной конституции, если использовать оборот Артюра Рембо, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Но всё же, какими бы разными ни были художники-сюрреалисты, как бы они не преподносили свою личность обществу, у них было и нечто общее.

Хотя его кричащие, вызывающие работы с самого начала задумывались как антиэстетические, Дали описывал их как «сделанные от руки мгновенные цветные фотографии сверхживописных, обманчивых, сверхъестественных, ускользающих образов конкретной иррациональности». И фигура королевы напоминает виолончель. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Искусство для него – игра, а не обязанность», – писала о живописце Доминик Бона. Вскоре художник получил письмо от Андре Бретона с предложением провести персональную выставку в Париже и, польщённый, ответил согласием. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина.

Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, в 1924 он присоединился к Андре и Бретону окружавшим его художникам и поэтам, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. С. 33.

В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное» позже превращенная в «Голова человека заинтригованного полетом неевклидовской мухи». Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней).

Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

Вы всегда найдете ее у нас. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel».

Она приобрела у Эрнста дюжину работ и увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, который принимает за основу действительности недоступное разуму, полагающееся на слепой случай.

Он был другом берлинских художников Хаусманна и Хёх, но не был принят Хюльзенбеком в «Клуб дада» из-за аполитичности и, предположительно, «буржуазного» поведения. Он создал картину «Чёрное озеро (источник, питающий тревогу)», сделал цветную Макс Эрнст (1891–1976) – немецкий, французский и американский художник и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи».

В том же году Эрнст принял участие в конкурсе организованном кинофирмой Лёв-Левин. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. Создавая свои работы, мастер преследовал цель «посредством взаимного соединения элементов, которые мы до сих пор привыкли считать абсолютно чуждыми и стоящими вне какой бы то ни было связи друг с другом, генерировать электрическое или эротическое напряжение». Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций.

Встреча оказалась знаменательной. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Они пошли дальше и выступили против самого принципа закономерности, против логики и разума, составляющих прочную основу реалистического искусства. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». Летом 1913 года его работы были представлены на выставке Рейнских художников в Бонне и первом «Немецком осеннем салоне» в Берлине в сентябре того же года.

Вскоре у Луизы, которую он называл Лу или Розой, родился сын Ульрих, которого отец переименовал в Джимми и дал ему прозвище Минимакс (в семье Эрнст очень любили придумывать друг другу имена и прозвища). перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал предтечей, базой для искусства сюрреалистов. Но всё же, «дадаизм и сюрреализм нельзя считать только чисто художественными течениями. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником сходив на проходивщую в Кельне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

Дюшан, загадочная личность которого проявилась в жестах, подобных иконоборческому полотну «LHOOQ», составленному из этих букв (по-французски читающихся созвучно словам «у нее горячая задница»), написанных под репродукцией «Моны Лизы» с пририсованными к портрету усами и бородой, вскоре добился восхищения группы молодых парижских поэтов, собравшейся вокруг журнала Littйrature. Брак, впрочем, вскоре распался. Члены движения часто изобретали себе прозвища. Еще в период дадаизма (это течение прекратило свое существование к 1922 году) Эрнст изобрел особый способ рисования на холсте или бумаге, под которую подкладывался кусок дерева, обладающий ярко выраженной фактурой и при нажиме эта органическая структура древесины проступала на плоскости изображения. (в 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция», а 1 декабря того же года был опубликован, упомянутый ранее, «Первый манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном. ) Данный период называют «классическим сюрреализмом» или «параноико-критический сюрреализм», он достиг своего пика в 1920-е гг.

В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал что дух этого движения ближе его темпераменту чем дух поэм Молодого Рейнланда и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Сбор денег занял три месяца. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Но всё же, «дадаизм и сюрреализм нельзя считать только чисто художественными течениями.

Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. Фридриха, особо чтимого им, Эрнст перенял пантеистическое ощущуение пейзажа, возбудившее в нем интерес к оккультизму его работы настолько проникнуты этим волшебным духом, что многие готовы были видеть в нем пророка» Диль Г. М. Эрнст. В1935обратился к скульптуре, стал посещать мастерскуюДжакометти. Затем это становилось темой их причудливых произведений.

Во многом благодаря Пегги эмигрант Эрнст вошел в первые ряды американских «соблазнителей авангарда». Главные художники этого направления пришли из дадаизма и привнесли в него много эпатажа. Одной из лучших фроттажных работ художника считается «Птица в лесу» (1927, Галерея Цвингер, Кёльн), где показаны непроходимые заросли и сплошные сплетенные ветви, среди которых скрывается одинокое живое существо — птица, неизвестно кем заключенная в клетку. Его произведения проникнуты сарказмом. Кредо «ниспровергающего движения» дадаистов («дада» на языке французской детворы означает «маленькая деревянная лошадка») выражал лозунг «Ни во что не верить».

Брак впрочем вскоре распался. Тогда же он совершил поездку в Париж. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. И то, что никогда не был в этом деле школяром – считал своим преимуществом). Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм — направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги.

Теоретики сюрреализма не ограничились объявлением «случайности» эстетической основой художественного творчества. Но чаще всего художники предпочитали внешне изображать конформизм. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Также мы предлагаем копии и с остальных известных художественных произведений сюрреалиста. Путешествовать в Италию Макс Эрнст отправился с полным чемоданом таких иллюстраций.

Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Для того чтобы добиться нужного эффекта, он переворачивал фрагменты картинок «с ног на голову», помещал их в «подвешенном» состоянии или заставлял вращаться вокруг своей оси. Мальчик был поражен великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревочное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг».

Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Его отец, несостоявшийся художник, мечтал о том, чтобы Максимилиан стал художником и всячески поощрял его занятия рисованием – «именно отец подтолкнул юношу к занятиям искусством» – отмечает Г. Диль в своей книге «М. Первая волна приходится на период 1924-1929 гг.

Отдаленно эти коллажи напоминают «наклеенные бумажки» кубистов. В 1945 году Макс Эрнст принял участие в конкурсе с картиной «Искушение святого Антония» и получил премию, но несмотря на это художник чувствовал равнодушие и незаинтересованность публики его искусством. В отличие от более ранних коллажей, в которых Макс Эрнст обычно составлял новые сцены из множества отдельных кусочков, для «Недели доброты» он использовал готовые картинки, на которые накладывал дополнительные фрагменты. У Эрнста, к тому же, была удивительная особенность сделать любую технику «под себя» – независимо от того сам он изобретал её или заимствовал у других. Брак впрочем вскоре распался. То есть попросту срубил дерево.

Первый из них, «грязь», автор связывает со львом. Кандинский, считающийся одним из ярчайших сторонников движения абстракционистов, разработал абстрактный подход изложенный в его трудах, включая книгу по теории искусств под названием ber das Geistige in der Kunst (171О духовном в искусстве187), где он сочетает различные грани спиритизма со строгим формализмом. У Макса был брат Карл и сестры Эмили, Луиза, Элизабет и Лони. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»26. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году.

В 1918-м он исчез. Они также отображают в символической форме опасения и подавленные желания человека. Еще он ходил на выставки исмотрел, что делают настоящие художники. Что в таких условиях должно делать искусство. В апреле того же года вышел посвященный художнику номер журнала «View».

Главные художники этого направления пришли из дадаизма и привнесли в него много эпатажа. В этом смысле он воплощает веру дадаистов в то, что сама жизнь человека может быть названа «дада». Этот новый взгляд сюрреалистов на историю искусств в широком смысле объясняет их влияние на развитие изобразительного искусства в целом. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. Я вот таким образом сразу поняла, почему Вы сравнили картины М. Э. На их ранних фотомонтажах располагаются отдельные «осколки» фотографий, часто изображающих технику, в манере, похожей на технику нью-йоркского дадаизма, затем сменяются плавными поверхностями фотоколлажей, на которых специализировался Джон Хартфилд.

Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера. В Германии существовали и другие аванпосты дадаизма. Эрнсту было тесно в рамках традиционных графических техник, вот таким образом он постоянно изобретал все новые и новые формы самовыражения искал новые подходы к классическим техникам и материалам. Бретон считал Аполлинера двигателем авангарда.

Однако сама идея дадаизма, по мнению исследователей, зародилась годом раньше, в Нью-Йорке, где жили и работали два друга-француза – Франсис Пикабия (1879-1953) и Морис Дюшан (1887-1968). Вместо этого он разработал собственные «элементы смерти», значение которых не всегда поддается четкому определению. Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст (художник-сюрреалист). Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального».

По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Второй элемент можно назвать вполне традиционным— это «вода», которая присутствует на всех коллажах «Понедельника».

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Все больший отпечаток на произведения художника накладывает ощущение приближающейся войны («Ангел над домом», 1936 г. «Европа после дождя-2», 1940-1942 гг. ). Сбор денег занял три месяца23. Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», о котором я упоминала ранее. Первый из них, «Стоголовая женщина» состоял из композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism».

В отличие от более ранних коллажей, в которых Макс Эрнст обычно составлял новые сцены из множества отдельных кусочков, для «Недели доброты» он использовал готовые картинки, на которые накладывал дополнительные фрагменты. Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа. Он провёл шесть недель в доме предварительного заключения в Ларжантьер, куда за ним последовала Леонора Каррингтон. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе.

Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). Среди художниц французского сюрреализма загадочная Каюн стала настоящей «тайной жемчужиной».

Его сын Джимми, живущий в Нью-Йорке, предложил ему эмигрировать в США. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа.

В1937встретился сЛеонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе. После этого художник дорисовывал его, доводя до законченного образа. В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Они также отображают в символической форме опасения и подавленные желания человека.

Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Судьба и выбор занятия были определены заранее. Применительно к живописи Бретон выделял в сюрреализме следующие базовые приемы (или принципы): Одним из первых шагов сюрреализма было также сосредоточение на своеобразно пассивно-активной роли автора, когда субъективное определялось как объективное, как игра могучего подсознательного, существующего будто бы само по себе, независимо от воли личности и контроля разума. В 1915 году получил повышение до бригадира.

Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста27. В 1912 году в галерее Фльдмана в Кельне были показаны первые работы художника. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Использовал художник и другие автоматические техники: брызгал на полотно краской (эта придуманная Эрнстом процедура получила название «дриппинг») или же клал две только что написанные картины одну на другую, в результате чего получал новые неожиданные изображения на обоих холстах.

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. С. 308. Завершает цикл «Суббота» и элемент «неизвестное», примером которого автор называет «Ключ к песням».

Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. В двадцатые годы он пишет такие картины, как «Огромный лес» и просто «Лес», «Банда», внушая мысль о том, что природа враждебна к человеку. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны.

И фигура королевы напоминает виолончель. Первый из них, «Стоголовая женщина» состоял из композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. В том же салоне была выставлена «La belle jardinire», купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Он издал в Париже журнал сюрреализма, опубликовал кредо нового течения в литературе и искусстве – «первый манифест сюрреализма». В течение нескольких лет среди этих групп завязывались отдельные союзы. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Гостивший у четы художников в 1946 и 1947 годах Патрик Уолдберг в статье в «Макс Эрнст в Аризоне» так описывал их жизнь: «Мы спали на складных брезентовых кроватях, ходили за водой за тридцать метров использовали нефть для освещения, а когда было прохладно, согревались бурбоном мы не переставали петь и смеяться» Макс Эрнст родился 2 апреля 1891.

В Париже Пикабиа принял у себя Дюшана, навещавшего в то время свою родную страну. Техникой совершенно свободных ассоциаций, пользуется Эрнст методом психического автоматизма. Несколько ведущих сюрреалистов щеголяли таким атрибутом денди, как монокль (то же делали и многие дадаисты), в то время как бельгийский художник Магритт настойчиво подавлял любые внешние проявления своей выдуманной личности, не выделялся из толпы, упорно нося такие же котелок и зонтик, как городские джентльмены. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. А в феврале 1919 года, до того провозгласив себя в дадаистском манифесте «Президентом земного шара», он вмешался в заседание Национальной ассамблеи в Веймаре, требуя, чтобы вся власть была передана дадаистам.

Она приобрела у Эрнста дюжину работ и, увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. В конце концов Гала досталась Полю, они вернулись в Париж в сентябре. «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. Встреча оказалась знаменательной. В поисках техники, которая была бы более зависима от случая, чем коллаж, Эрнст изобрел фроттаж – перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности.

Даже любовная связь Макса Эрнста с Талой, женой человека, которого он называл своим братом и «вторым «я», не стала причиной их раздора. Бонсет. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником сходив на проходивщую в Кельне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Именно в это время Эрнст начинает работать в технике коллажа, модернизируя его. Эрнст, как и его коллеги по цеху, давал своим работам замысловатые названия— от описаний до абсурдных стихов на немецком и французском.

Коллекционер Жак Дусэ приобрел полотно «A lintrieur de la vue». Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»14). Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Он на его холстах мистический, таинственный, напоминает пейзажи параллельного мира. Вместо кистей – ножницы, вместо палитры – клей.

Все персонажи в картине Эрнста помечены цифирками (как это делалось на заказных групповых фотографиях в Германии в 1910-е годы), а слева и справа помещены списки изображенных. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). В 1933 г. Макс Эрнст был включен национал-социалистами в «черный» список, а в начале Второй мировой войны интернирован французскими властями как «представитель враждебной державы». Напротив, он предается занятиям расцениваемым его профессорами пустыми из которых самое важное — живопись» В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры.

Брак, впрочем, вскоре распался. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)22.

Затем это становилось темой их причудливых произведений. В основном же отрабатывал технику и оттачивал мастерство самостоятельно. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом16. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Владение стало известно как Холм Козерога. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. Эрнст дважды сбегал из лагеря прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны.

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. – с чрезмерно оттопыренными губами. В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. Который что-то достает из небольшого ящичка, Деснос), что он говорит, а пишущей за машинкой жена А. Бретона записывает то. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны.

Третья волна сюрреализма началась в 1946 г. (дата выхода «Третьего манифеста сюрреализма») и продолжалась вплоть до смерти Андре Бретона, последовавшей 28 сентября 1966 г. Слава третьей сюрреалистической волны держалась в основном на творчестве великого испанского художника Сальвадора Дали, хотя еще в 1936 г. Андре Бретон заявил, что «творчество Дали больше не интересует сюрреализм». Кажется, что искусство этого художника, словно возникающее из области подсознательного, пришло с другой, неведомой и таинственной планеты. не создали атмосферу, благоприятствующую спокойному, безоблачному творчеству. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Первый из них, «Стоголовая женщина» состоял из композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). 1919-1939. На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог». «По ту сторону добра и зла». До того Пикабиа какое-то время жил в Швейцарии иногда появляясь в Цюрихе, олицетворяя, по словам цюрихского историка дадаизма Ганса Рихтера, «опыт смерти».

Несколько ведущих сюрреалистов щеголяли таким атрибутом денди, как монокль (то же делали и многие дадаисты), в то время как бельгийский художник Магритт настойчиво подавлял любые внешние проявления своей выдуманной личности, не выделялся из толпы, упорно нося такие же котелок и зонтик, как городские джентльмены. На их ранних фотомонтажах располагаются отдельные «осколки» фотографий, часто изображающих технику, в манере, похожей на технику нью-йоркского дадаизма, затем сменяются плавными поверхностями фотоколлажей, на которых специализировался Джон Хартфилд. (в 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция», а 1 декабря того же года был опубликован, упомянутый ранее, «Первый манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном. ) Данный период называют «классическим сюрреализмом» или «параноико-критический сюрреализм», он достиг своего пика в 1920-е гг. Первая волна приходится на период 1924-1929 гг.

Макс Эрнст родился 2 апреля 1891. (См. Основатель течения Тристан Тцара в своём «Манифесте Дада» 1918 года заявляет: «Отмена памяти – дада, отказ от пророков – дада, отказ от будущего – дада. В 1915 году получил повышение до бригадира.

В результате «соавторства с Лоплопом» было рождено множество образов и портретов Эрнста-птицы («Лоплоп представляет Лоплопа», 1931 г. «Лоплоп, верховная птица», 1927 г. ). В 1922 году Эрнст поселился в Париже. Об истории успеха ярких и неординарных людей. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Вторая волна сюрреализма охватывает период 1930-1946 гг.

В заключительной картине этой серии «Ева, единственная, оставшаяся с нами» художник применил еще одну разработанную им технику граттажа: он наносил на холст густой слой краски, а потом несколько раз его соскабливал. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. – с чрезмерно оттопыренными губами. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу.

Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Берлин, Кельн, Ганновер и, в конце концов, Париж оказываются под его влиянием. Вот таким образом его работы непредсказуемы, он создает «личную мифологию», зачастую наполненную ужасом и тревогой. Так, Макс Эрнст развивал свое зрительное воображение, созерцая предметы прихотливой иррациональной формы. Пятая сестра, Мари, умерла в возрасте шести лет.

Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» — большую картину разделенную на множество отсеков представлявших разные сюжеты. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. В Боннском универе он изучал философию, психологию и историю искусств. Это событие сильно поразило маленького Макса, ведь он очень любил гулять в лесу, ему нравилось то ощущение двойственности величия природы – красоты и в тоже время пугающего могущества.

В среде дадаистов это считалось наивысшей оценкой. Неудивительно, что дадаист Франсис Пикабиа стал горячим поклонником Кравана и, когда в 1917 году тот вернулся в Америку, Марсель Дюшан попросил его прочесть лекцию Обществу независимых художников. Оказавшись в дождливую погоду в одном городе берегу на Рейна, «Однажды в 1919 году, приковавшим мой взор к страницам иллюстрированного каталога, я был поражен наваждением, на которых красовались предметы антропологического, микроскопического, психологического, минералогического, палеонтологического толка. Однако Фрейд весьма прохладно отнесся к попыткам подобной интерпретации своего учения, ведь он видел в психоанализе «орудие, которое дает Я возможность постепенно овладеть Оно». Каникулы художник провел в Порнике, на Бретанском берегу. В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. Он как бы насмехается над пошлостью современного быта. ) в постановке Сильвена Иткина. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

В формировании сюрреализма важное место занимает предшествующий ему дадаизм – «литературно-художественное течение, дерзко эпатирующее читателей и зрителей, «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса I Мировой войны в 1916 году в Цюрехе и отразившее разочарования художников перед лицом катастроф: мировых войн и революций. Икону я очень люблю, особенно русскую, времен Андрея Рублева. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения7. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне.

Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Этот пейзаж — основа для полотна с какой-то идеей, но какой. Затем это становилось темой их причудливых произведений. Реальные элементы здесь свободно объединяются с нереальными. Альтер-эго Макса Эрнста, «Великая Птица» Лоплоп, была заметным исключением.

Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Они приняли гений Дали за плохой вкус, назвав его «антиобщественным, как вошь», а его работы «больными и отвратительными». Фактически, по мнению некоторых, война длилась с небольшими передышками почти полвека.

В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». Дали попирал все идеологические правила. В том же году Оскар Домингес представил новый метод декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions).

Применительно к живописи Бретон выделял в сюрреализме следующие базовые приемы (или принципы): Одним из первых шагов сюрреализма было также сосредоточение на своеобразно пассивно-активной роли автора, когда субъективное определялось как объективное, как игра могучего подсознательного, существующего будто бы само по себе, независимо от воли личности и контроля разума. «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. С 1936 года Эрнст увлекался методом декалькомании изобретенным О. Домингесом. Тёплый приём его творчества среди друзей-дадаистов подал Эрнсту идею, что его место среди них, в Париже. Его личная жизнь тоже влияла на его настроения.

Художник составлял композиции с помощью раздавливания красочного сгустка, помещенного на холст, листом бумаги или стеклом. и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства).

Пожалуй, дерево и его листва вообще были наиболее любимым исходным материалом для фроттажей этого художника. За ней в апреле 1920 года последовала другая, под названием «Ранняя весна дада» (нем. С. 18. Рихард Хюльзенбек критиковал предыдущее поколение художников в ключевом манифесте 1920 года, провозглашая: «Под предлогом того, что пропагандируют душу, они в своей борьбе с натурализмом вернулись назад к абстрактным, пафосным жестам, предполагающим уютную жизнь, свободную от содержательности или борьбы».

В этот период художник исполнил множество работ в технике коллажа. Четвертым элементом в списке становится «кровь», символом которой автор выбирает Эдипа (возможно, потому, что он совершил кровосмешение, женившись на собственной матери). На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог». Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. В подчеркивании контраста между природой и техникой, Что нередко выражалось в алогичном сочетании людей и вещей художественных в композициях. Он представлял собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом. По образным воспоминаниям Эрнста, «редкий образчик верного фантома» Лоплоп начал захаживать к нему «практически с каждодневными визитами».

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. В 1914 в Кельне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи. Наличие таблички с именем автора и интеллектуальное осмысление зрителя. Последний написал много стихотворений и критических эссе, посвященных Эрнсту. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне.

Очевидным исключением из всего этого был Сальвадор Дали, который составлял «Золотой треугольник» с сюрреалистами Арно Брекером и Эрнстом Фуксом. И хотя арест длился всего три дня, это событие шокировало и разочаровало Эрнста. Тогда же он совершил поездку в Париж.

В Ганновере, значительно более спокойном и консервативном, чем Берлин, жил Курт Швиттерс. Он выражает бешенство и ненависть. В «Неделе доброты» Макс Эрнст отказался от изображений смертных грехов. Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе». Вместе с Массоном он создает технику «дриппинга», которой вскоре воспользуется Поллок и его последователи («Глас тишины», 1943-1944, Сент-Луис, Миссури, Художественная гал.

При более близком просмотре картины, ее название становится горько нелепым. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Вместо этого он разработал собственные «элементы смерти», значение которых не всегда поддается четкому определению. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями.

В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм, восторгал очень Бретона – либо заимствовал у других, Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, который однажды воскликнул. Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе».

Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Внимание всех собравшихся людей приковано к сидящему в центре медиуму (Р. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером.

С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Затем это становилось темой их причудливых произведений. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», представляющий собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом.

Эрнсту даже удалось наконец лично увидеть Андре Бретона, бывшего в свадебном путешествии с Симоной. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Тогда, кстати, газеты назвали «Козерога» «монументальной ошибкой». Полиция закрыла эту выставку. Другое название техники – воскография.

Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом12. Бретон был харизматической личностью, но в то же время легко поддавался чужому влиянию. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы.

В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Дада – антиискусство, антиобщество, антисистема, антиавангардизм». Пара покинула бурный Париж и обосновалась на юге Франции. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel».

В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. О картинах Макса Эрнста говорят, что «это совсем не то, чем хочется украсить свою гостиную». В формировании сюрреализма важное место занимает предшествующий ему дадаизм – «литературно-художественное течение, дерзко эпатирующее читателей и зрителей, «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса I Мировой войны в 1916 году в Цюрехе и отразившее разочарования художников перед лицом катастроф: мировых войн и революций. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Дж.

В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». По этому поводу Бретон даже говорил: «у К. Д. В итоге, говорил он, «это вызывало разряды или сильные токи. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Дадаизм (название дада было найдено намеренно случайным образом в раскрытом наугад словаре) был течением, отражавшим настроения интеллигенции времени первой мировой войны.

Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. В 1935-1936 гг. Дадаизм бодро шествует по Европе. Они встретились в Дюссельдорфе. Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», о котором я упоминала ранее. Брак, впрочем, вскоре распался.

С детства нетерпимый ко «всякой регламентации жизни», он ненавидел школьные порядки. Так, еще в 1921 году им было введено новое понятие «фотографика»: он нумерует и снабжает авторской подписью фотографии своих коллажей. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View».

Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Тем периодом датируется картина «Встреча друзей» (фр. Они приняли гений Дали за плохой вкус, назвав его «антиобщественным, как вошь», а его работы «больными и отвратительными».

Это сохраняет его индивидуальность. Дадаистские коллажи составили альбом «Да будет мода, да сгинет искусство» (1919). В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального» Сюрреализм.

Брак впрочем вскоре распался. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. Он представлял собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом. Я видел.

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. была написана одна из самых известных картин Эрнста «Весь город» изображающая безлюдный ландшафт, раскинувшийся под огромным солнечным диском. Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». Дюшан, загадочная личность которого проявилась в жестах, подобных иконоборческому полотну «LHOOQ», составленному из этих букв (по-французски читающихся созвучно словам «у нее горячая задница»), написанных под репродукцией «Моны Лизы» с пририсованными к портрету усами и бородой, вскоре добился восхищения группы молодых парижских поэтов, собравшейся вокруг журнала Littrature.

Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Однако благодаря ходатайству Элюара вскоре он был отпущен на свободу. Сам художник утверждал, что в процессе работы над фроттажами он стремился довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы «на основе случайных линий вообразить фантастические пейзажи».

В итоге, говорил он, «это вызывало разряды или сильные токи. После демобилизации Эрнст вернулся в Кельн. Так, картина «Слон Салеб» представляла фантастическое видение в пустыне. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. С фронта Первой мировой войны Эрнст вернулся убежденным пацифистом и в 1919 году обосновался в Кельне, где, вместе с Johannes Theodor Baargeld, псевдоним – Альфреда Фердинанда Грюнвальда (Alfred Ferdinand Gruenwald (1892-1927) – немецкий художник, график, автор и публицист дадаизма. ), они основали группу Дадаистов (в 1919 году) – приверженцев движения, возникшего тремя годами ранее в Швейцарии среди художников, писателей и критиков, разочарованных мировой войной и стремящихся опровергнуть традиционные общественные, моральные и художественные ценности, которые не смогли предотвратить катастрофы. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером.

В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. В 1922 г. друзья выпустили сборник странных совместно написанных стихотворений «Несчастья Бессмертных» и это событие еще более скрепило их дружбу. В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. Эрнст еще несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии.

С начала 20-х гг. Макс Эрнст родился в католической семье в городке Брюль в Германии 2 апреля 1891 года. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. По-румынски – да, в самом деле, вы правы.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. «Его коллажи не украшение, они сами являются картиной», – считала Д. Бона. Рисовать Макс начал с пяти лет. (в 1930 вышел «Второй манифест сюрреализма). Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст (художник-сюрреалист).

Основой для его работ в основном служили ксилографические иллюстрации к французской популярной литературе, которые в изобилии встречались в книгах и журналах конца XIX века. Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым «интуитивным прозреванием» впавшего в состояние транса художника. Но тем не менее, сюрреалисты признали его искусство вызовом этике. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна.

Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. В «Манифесте Сюрреализма» 1924 г. лидер французского Сюрреализма Андре Бретон писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. сюрреалисты выпускали журналы, организовывали выставки и ставили спектакли. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением.

Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Нудно было найти что-то общее между русскими, румынами, швейцарцами и немцами.

По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. В1925изобрёл техникуфроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо»сюрреалистов. В третьей части, «Вторник», Эрнст обращается к огню, примером которого считает драконов (а также змей и летучих мышей). После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн.

Дела у любовного треугольника ухудшались и в марте 1924 года Поль Элюар внезапно уехал в Монако, а затем во Вьетнам. В марте следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась его первая персональная выставка. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона.

Тогда же он совершил поездку в Париж. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Он учился в народной школе и городской гимназии, окончив которую в 1908 году поступил в Боннский университет, где изучал философию и историю искусств (1908–1914). В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»30. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии.

В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. К слову об отношениях с отцом. В 1915 году получил повышение до бригадира.

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. В 1922 г. художник переехал в «столицу искусства и мысли» Париж. С. 56.

Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, который принимает за основу действительности недоступное разуму, полагающееся на слепой случай. Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. В том же году Оскар Домингес представил новый метод — декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение благодаря браку с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней).

У Макса было шестеро братьев и сестра. Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода.

В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» «Стобезголовая женщина» (1929), состоящий из 149 композиций. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Владение стало известно как Холм Козерога. Эрнст нарисовал обложку к каталогу.

Считающийся одним из сторонников ярчайших движения абстракционистов, Кандинский изложенный в его трудах, разработал абстрактный подход, включая книгу по теории искусств под названием ber das Geistige in der Kunst (171О духовном в искусстве187), где он сочетает различные грани спиритизма со строгим формализмом. В 1940–1941 годах Эрнст написал полотно «Европа после дождя» (Уэдсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут). В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. Бретон был харизматической личностью, но в то же время легко поддавался чужому влиянию. Выставка имела большой резонанс, заметки о ней появились во многих журналах, её посетили различные представители парижской интеллигенции, но никакой личной выгоды художнику она не принесла13.

Был основан журнал «Сюрреалистская революция». Макс Эрнст рано начал рисовать получив первые уроки от отца. Объединенные под общим названием «Клуб дада», они разделились на две группы друзей. До того Пикабиа какое-то время жил в Швейцарии иногда появляясь в Цюрихе, олицетворяя, по словам цюрихского историка дадаизма Ганса Рихтера, «опыт смерти». А для молодого немца одаренный французский поэт стал первым, кто по-настоящему «смог понять его живопись и принять его протест». Часть, посвященную «Пятнице», пожалуй, можно назвать самой абстрактной. Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма.

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Через волосы сидящей рядом королевы-мамы проплывает, как сквозь водоросли, рыба, образуя подобие короны. С. 18. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)26.

Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Считается, что именно после встречи с этим художником Эрнст окончательно утвердился в своем решении посвятить себя живописи. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа.

Ее элемент, «зрение» воплощается в т. н. «Трех видимых поэмах». Сюжет изъятый из своего контекста и перенесенный в абсурдное окружение, превращался в сюрреалистический образ. Третья волна сюрреализма началась в 1946 г. (дата выхода «Третьего манифеста сюрреализма») и продолжалась вплоть до смерти Андре Бретона, последовавшей 28 сентября 1966 г. Слава третьей сюрреалистической волны держалась в основном на творчестве великого испанского художника Сальвадора Дали, хотя еще в 1936 г. Андре Бретон заявил, что «творчество Дали больше не интересует сюрреализм».

В начале 1910 гг. Теплые отзывы его работы получили от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси. Лучшими образцами подобных композиций служат «Царь Эдип» (1922, частное собрание), «Качающаяся женщина» (1923, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф), «Двое детей подвергаются угрозам соловья» (1924, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

В своем отшельничестве Макс Эрнст исполняет поэтичные и туманные скульптурные и живописные композиции, в которых темы властелинов («Козерог», 1948, бронза, Париж, Нац. Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Постоянно экспериментируя, в 1925 г. Эрнст изобрел технику фроттажа, которая стала «фундаментальным новшеством изобразительного языка авангардистов». Потом этот термин употребил другой французский поэт и психиатр Андре Бретон. Он отрицает все в целом», – писала Д. Бона.

«Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу. Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет.

«Необычные, оригинальные, ни на что не похожие творения» молодого немца были настолько скандальными и возмутительными, что благодаря им автор быстро приобрел репутацию «индивида строптивого и безрассудного». Именно в это время Эрнст начинает работать в технике коллажа, модернизируя его. Ее каталог был выполнен в виде списка современных мифов среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста.

Поллок заинтересовался этой техникой которую модифицировал и сам окрестил термином В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них «День рождения» Доротеи Таннинг. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж. Получались интересные абстракции, большинство из которых пронизаны чувством острой иронии. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения.

В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). Пять лет спустя он женился на Мари-Берте Оренш. Такой путь – от дадаизма к сюрреализму прошел и Макс Эрнст. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно.

Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым «интуитивным прозреванием» впавшего в состояние транса художника. Это апокалипсис старой Европы. Ведь война не могла не отобразиться на творчестве художника. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева.

В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. В части «Воскресенье», которая открывает серию, лица большинства персонажей скрыты за львиными мордами. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом.

У него нет ни к чему уважения: ни к войне, ни к жизни, ни к мужчине, ни к женщине. Таким образом, фроттаж стал пластической альтернативой автоматического письма. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема.

В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. Один из основателей движения «Де стиль», Тео ван Дуйсбург, в это время участвовал в дадаистском движении под псевдонимом И. К. Этот вид его творчества можно даже охарактеризовать как «поэтический коллаж». В последней части объединены еще три дня недели.

А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. Самым же мощным деянием кельнской группы была знаменитаявыставка «Предвесенний дада» в апреле 1920 года с входом через мужской туалет иголой нимфеткой в зале, читающей матерные стихи. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. то, которое делали берлинские дадаисты, – будет «вдребезги разбитое взрывом прошлой недели вечно пытается собрать свои обломки после вчерашнего крушения».

К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. В формировании сюрреализма важное место занимает предшествующий ему дадаизм – «литературно-художественное течение, дерзко эпатирующее читателей и зрителей, «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса I Мировой войны в 1916 году в Цюрехе и отразившее разочарования художников перед лицом катастроф: мировых войн и революций. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. У Макса был брат Карл и сестры Эмили, Луиза, Элизабет и Лони. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального». Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», о котором я упоминала ранее.

По мнению Элюара, Эрнст был не просто талантливым, а гениальным. Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов.

Это эрнстово кредо восходит, конечно, кзнаменитой максиме Лотреамона, которую так любили тогда еще несуществующиесюрреалисты – «красота – это случайная встреча швейной машинки и зонтика наоперационном столе». Был. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде. В последней части объединены еще три дня недели.

Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. При более близком просмотре картины, ее название становится горько нелепым. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1». Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма. Среди друзей их скандальный союз называли «семьей втроем». Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса. В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи.

Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса. Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлученБретоном. Далее мастер тщательно прорисовывал контуры и некоторые детали, что закрепляло эту «движущуюся галлюцинацию». Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность» прочитанная им в последний год учебы в лицее. он становится членом общества «Молодой Рейн», куда входили Й. Куллеман, К. Оттен и другие художники. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг».

На следующей день после скандала художник получил телеграмму от отца, в которой тот отрекался от него. Дада – современое прославление жизни, без ностальгии, без утопии. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог» представляющую сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. В третьей части, «Вторник», Эрнст обращается к огню, примером которого считает драконов (а также змей и летучих мышей).

Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, – «дремлющие в нас чудовища», также запретные и темные закоулки человеческого подсознания. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. У Эрнста, к тому же, была удивительная особенность сделать любую технику «под себя» – независимо от того сам он изобретал её или заимствовал у других.

---