Макс Эрнст

В 1934 году в Париже был опубликован роман в коллажах «Неделя доброты» (Une Semaine de Bont), созданный немецким сюрреалистом Максом Эрнстом (Max Ernst). В 1919 г. в Кельне Макс Эрнст принимал участие в создании местной группы дадаистов (дадаизм авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей, зародившееся в 1916 г. в Швейцарии). Макс Эрнст был женат четыре раза: на Луизе Штраус, Мари-Берте Оранш, Пегги Гуггенхайм и Доротее Таннинг. Внук Макса Эрнста Эрик и его внучка Эми – и художники и писатели.

Еще в 1934 году Максом Эрнстом была написана статья Тайны леса, где говорится о том, что джунгли – последнее прибежище Чудесного. Осенью 1925 года в Галерее сюрреалистов были показаны новые работы Макса Эрнста, а в марте 1926 года с большим успехом прошла еще одна выставка его работ в Париже. Макс Эрнст вместе с художником Хуаном Миро работал над оформлением театральных и балетных постановок Сергея Дягилева. В этот период Макс Эрнст уже начал проводить свои художественные эксперименты, смешивая разные художественные техники в монтажах, акварелях и даже рисунках.

Первые контакты с «неевропейской цивилизацией» у Макса Эрнста возникли еще в 1924 году во время поездки по Юго-Восточной Азии, куда он и Гала Элюар устремились в поисках Поля Элюара. Биография Макса Эрнста как художника отмечена благодаря его причудливым, сказочным пейзажам, а также другим работам, в которых выразилось его аллегорическое воображение. Макс Эрнст (нем. Max Ernst 2 апреля 1891, Брюль, Германская империя— 1 апреля 1976, Париж)— немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века. Художник, скульптор, один из основателей дадаизма, крупнейший представитель сюрреализма Макс Эрнст (Max Ernst) родился 2 апреля 1891 г. в Брюле (Германия) в семье Филиппа Эрнста и Луизы Копп.

Макс Эрнст жил в Нью-Йорке. Макс Эрнст (1891 г. -1976 г. ) — один из художников, сильно повлиявших на развитие такой техники как коллаж. В 1941 Макс Эрнст приехал в США и сначала поселился в Нью-Йорке, а затем в Аризоне. Макс Эрнст (2 апреля 1891 – 1 апреля 1976) был немецким живописцем, скульптором, графиком и поэтом. Осенью 1925 года в Галерее сюрреалистов были показаны новые работы Макса Эрнста, а в марте 1926 года с большим успехом прошла еще одна выставка его работ в Париже.

2 апреля исполняется 120 лет со дня рождения живописца и скульптора Макса Эрнста – основателя дадаизма, одного из ведущих сюрреалистов и создателя техники коллажа. Начиная вместе с дадаистами свои эксперименты в графике и коллаже, Макс Эрнст сформировал свой особый стиль в этом направлении. В 1946 году Макс Эрнст и Доротея Таннинг совершили поездку в Голливуд, где хотели пожениться. Работы Макса Эрнста этого периода действительно напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным. В 1919 г. в Кельне Макс Эрнст принимал участие в создании местной группы дадаистов (дадаизм – авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей, зародившееся в 1916 г. в Швейцарии).

В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Эрнст Макс (Ernst, Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. Незадолго до конца войны Макс Эрнст сочетается браком в Кельне с полученным ученую степень кандидата наук искусствоведом Луизой Штраус, с которым он знакомился во время учебыисследования в Бонне. Макс Эрнст (нем. Эрнст, МАКС (Ernst, Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа.

Материалы, которые использовал Макс Эрнст для своей работы очень просты, в ход шли журналы, научные атласы, старая газетная реклама, репродукции, старые гравюры, рекламные плакаты иллюстрации из популярных романов. Макс Эрнст был женат четыре раза: на Луизе Штраус, МариБерте Оранш, Пегги Гуггенхайм и Доротее Таннинг. Творчество Макса Эрнста начало завоевывать признание широкой публики. Макс Эрнст (нем. Макс Эрнст (нем.

Еще в гимназические годы Макс Эрнст любил читать Макса Штирнера, Флобера, увлекался оккультизмом, а в студенческие годы начал интересоваться психиатрией и даже посещал больницу для душевнобольных. Макс Эрнст никогда не был самонадеянным художником и, как признавался он сам, нетронутый лист бумаги вызывал у него комплекс целомудрия. Работы Макса Эрнста этого периода действительно напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным. Макс Эрнст (нем. В 30-е годы к Максу Эрнсту понемногу приходит широкое признание.

По мнению многих и сам Макс Эрнст обладал умением создавать непосредственную связь с «потусторонним». Умер Макс Эрнст 1 апреля 1976 года. Иллюстрируя книгу стихов Рене Кревеля, Макс Эрнст создал Мистер Нож и миссис Вилка (1931) с использованием негативов фотографий этих предметов. Макс Эрнст (нем. Max Ernst, 2 апреля1891, Брюль, Германия—1 апреля1976, Париж)— немецкий и французский художник, значимая фигура в мировомавангардеXX века. В 1945 году Макс Эрнст принял участие в конкурсе с картиной «Искушение святого Антония» и получил премию, что позволило ему вместе с новой женой, художницей Дороти Таннинг, обосноваться в Аризоне.

В 1953 году Макс Эрнст вернулся в Европу, во Францию, где прожил еще более 20 лет.

Макс эрнст () краткая биография художника

В начале 40-х гг. В результате «соавторства с Лоплопом» было рождено множество образов и портретов Эрнста-птицы («Лоплоп представляет Лоплопа», 1931 г. «Лоплоп, верховная птица», 1927 г. ).

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Отдаленно эти коллажи напоминают «наклеенные бумажки» кубистов. Особенно «прославилась» кельнская выставка 1920 г., среди инициаторов которой был и Эрнст. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп.

Тенистые леса и скалистые ущелья, мрачные гроты и громадные раковины наполняются тайной жизнью: там обитают фантастические существа («Нимфа Эхо», 1936 «Песнь сумерек», 1938, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк). Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста31. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. С помощью техники фроттажа Эрнст оформил 34 листа тематической коллекции «История природы» (1925 г. ), в которой соединил описания органических и неорганических веществ и тел. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

• Макс Эрнст: жизнь и творчество художника
• Художник Макс Эрнст: жизнь дадаиста, список картин
• Биографии великих и известных людей
• Сюрреализм без Дали: коллажи, фроттажи и граттажи Макса Эрнста
• Макс ЭРНСТ: Неделя Доброты или Семь Смертельных Элементов
• Интересные факты из жизни художника

Фроттаж реализующий сюрреалистический принцип психологического автоматизма, Эрнст применяет в живописи изобретая так называемый граттаж (способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. ), например – Ева, единственная оставленная нам. Под впечатлением от них Эрнст и задумывает книгу Семь микробов, наблюдаемых через темперамент. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба.

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Она приобрела у Эрнста дюжину работ и, увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Так рождались работы и образы себя».

1. Каталог рекламных компаний России
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Новейшая литература о художнике
4. Напишите отзыв о статье Эрнст, Макс
5. Отрывок, характеризующий Эрнст, Макс
6. О знаменитости:Немецкий художник-сюрреалист

Пять лет спустя он женился на Мари-Берте Оренш. В 1925 году Эрнст разработал новый живописный прием, получивший название «фроттаж», то есть «натирка». Рога у Козерога сделаны из рессоры автомобиля, скипетр – из молочных бутылей, а верх – украшен коробкой из-под яиц. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont».

А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Эрнст и Пегги Гуггенхайм позже были женаты (1942–1946).

В 1927-м он женился на Мари-Берт Оранш, с которой прожил до 1936 года. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио24. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное» позже превращенная в «Голова человека заинтригованного полетом неевклидовской мухи». В 1925 изобрёл технику фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов.

(колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните ее краской пожиже и раскачивайте ее над лежащим холстом». В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. В 1930 г. в творчестве художника появляется один из самых любопытных персонажей его картин – «Птичий начальник по имени Лоплоп».

Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле.

Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Все больший отпечаток на произведения художника накладывает ощущение приближающейся войны («Ангел над домом», 1936 г. «Европа после дождя-2», 1940-1942 гг. ).

Эрнст начал делать скульптуру в 1934 и проведенное время с Альберто Джакометти. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. «Дадаизм мечет громы и молнии.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. И фигура королевы напоминает виолончель. Макс Эрнст родился 2 апреля 1891.

Ханс Арп писал ему из Цюриха о скадалах которые возникали после выступлений дадаистов. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Это эрнстово кредо восходит, конечно, кзнаменитой максиме Лотреамона, которую так любили тогда еще несуществующиесюрреалисты – «красота – это случайная встреча швейной машинки и зонтика наоперационном столе».

Тот же самый год его работы был показан в Salon des Indpendants. Коллекционер Жак Дусэ приобрел полотно «A lintrieur de la vue».

Кредо «ниспровергающего движения» дадаистов («дада» на языке французской детворы означает «маленькая деревянная лошадка») выражал лозунг «Ни во что не верить». В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. То есть попросту срубил дерево. Многие свои работы Эрнст повторяет в разных техниках. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе.

Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Его отец, человек довольно своенравный и властный, работал в школе для глухонемых. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом16. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм.

Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в видящего (провидца). Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. Он учился в народной школе и городской гимназии, окончив которую в 1908 году поступил в Боннский университет, где изучал философию и историю искусств (1908–1914). Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность» прочитанная им в последний год учебы в лицее. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Это же повторилось и через год, на второй, последней выставке дадаистов.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын15. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. «Его коллажи не украшение, они сами являются картиной», – считала Д. Бона.

Об истории успеха ярких и неординарных людей. Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»30.

Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Дадаистские коллажи составили альбом «Да будет мода, да сгинет искусство» (1919). Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии.

Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства (Гитлер и Геббельс в выставочном зале, картина Эрнста вторая слева), она вероятнее всего была уничтожена. Каникулы художник провел в Порнике, на Бретанском берегу. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог» представляющую сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей.

В отличие от более ранних коллажей, в которых Макс Эрнст обычно составлял новые сцены из множества отдельных кусочков, для «Недели доброты» он использовал готовые картинки, на которые накладывал дополнительные фрагменты. Полным (действительным) профессором он стал в 1892 г. С 1896 г. Планк заинтересовался измерениями, производившимися в Государственном физико-техническом институте в Берлине, а также проблемами теплового излучения тел.

В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Как заявил А. Г. Экстранд, член Шведской королевской академии наук, на церемонии вручения премии, «теория излучения Планка – самая яркая из путеводных звезд современного физического исследования и пройдет, насколько можно судить, еще немало времени, прежде чем иссякнут сокровища, которые были добыты его гением». К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions).

В период дадаизма Эрнст создавал и живописные композиции, для которых также характерен прием комбинирования («Шляпа делает человека», 1920 «Злаковый велосипед», 1920–1921, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк «Слон Целебес», 1921, Галерея Тейт, Лондон). Одной из лучших фроттажных работ художника считается «Птица в лесу» (1927, Галерея Цвингер, Кёльн), где показаны непроходимые заросли и сплошные сплетенные ветви, среди которых скрывается одинокое живое существо — птица, неизвестно кем заключенная в клетку. Был основан журнал «Сюрреалистская революция». О картинах Макса Эрнста говорят, что «это совсем не то, чем хочется украсить свою гостиную».

Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвященный его творчеству с 1918 по 1936 годы. С приездом в Кельн Ханса Арпа, открывается дом дада.

Символически воспринимаются его работы Бракосочетание неба и земли (1962) и Памятник птице, над которой он работал в 1928-1969 годах. Он жил в Нью-Йорке, где познакомился с представителями американского авангарда, познакомил их с некоторыми из своих оригинальных приемов. В том же салоне была выставлена «La belle jardinire», купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Они отправляли друг другу письма с исправлениями, пока не приходили к варианту, который устраивал обоих.

Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио28. Сюрреалисты устраивали шумные демонстрации и многочисленные собрания, писали воззвания в поддержку этого направления. С детства нетерпимый ко «всякой регламентации жизни», он ненавидел школьные порядки. Работы этого периода, главным образом собрание барахла (например Плод многолетнего опыта) и коллажи печатной продукции. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. На скалистой вершине горы (пародийный образ современного Парнаса) он изобразил много людей, одни из которых стремительно вбегают в картину, торопясь занять свое место, а другие уже сидят, как на групповой фотографии.

В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Признанный лидер и идеолог движения Тристан Тцара «не перестает петь дифирамбы» молодому художнику.

С 1909 г. Макс Эрнст серьезно занялся живописью, в которой его привлекли «безграничные горизонты возможностей и смыслов». Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Филипп Эрнст фанатично следовал канонам и не терпел, когда что-то шло вразрез с его задумкой. – с чрезмерно оттопыренными губами.

Использовал художник и другие автоматические техники: брызгал на полотно краской (эта придуманная Эрнстом процедура получила название «дриппинг») или же клал две только что написанные картины одну на другую, в результате чего получал новые неожиданные изображения на обоих холстах. В 1921 он встретил Пола Елуарда, который стал близким другом на всю жизнь. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1».

Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. «Уже в школе само звучание слов «долг», «обязанность» вселяло в меня ужас и отвращение, – вспоминал художник. Тогда же он совершил поездку в Париж.

уходили в сюрреализм, а некоторые – в абстракционизм». умерший. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов9.

Она приобрела у Эрнста дюжину работ и увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти.

Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». На следующий год Планк написал еще одну работу по термодинамике, которая принесла ему должность младшего ассистента физического факультета Мюнхенского университета. Мальчик был поражен великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревочное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. Рисовать Макс начал с пяти лет.

У Макса было шестеро братьев и сестра. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. В 1933 году национал-социалисты включили Эрнста в черный список.

Однако беззаботность этого человека была лишь видимостью и, вероятнее всего, за маской «веселого малого» где-то глубоко внутри художник скрывал сложные противоречивые чувства, «интриги и раны». Все сведения удобно систематизированы. Он выражает бешенство и ненависть. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир.

Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году. По образным воспоминаниям Эрнста, «редкий образчик верного фантома» Лоплоп начал захаживать к нему «практически с каждодневными визитами». Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом.

В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. Во многом благодаря Пегги эмигрант Эрнст вошел в первые ряды американских «соблазнителей авангарда». В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир.

Они встретились в Дюссельдорфе. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов13. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View».

Однако вскоре он почувствовал недостаток теоретических знаний и стал посещать университетские лекции по искусству. В 1922 г. друзья выпустили сборник странных совместно написанных стихотворений «Несчастья Бессмертных» и это событие еще более скрепило их дружбу. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Он на его холстах мистический, таинственный, напоминает пейзажи параллельного мира. Почему сюда попал Достоевский – незнаю. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж.

В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Далее мастер тщательно прорисовывал контуры и некоторые детали, что закрепляло эту «движущуюся галлюцинацию». Реальные элементы здесь свободно объединяются с нереальными. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу.

Эрнст был призван и служил и на Западном и на Восточном фронте. В 1933 г. Макс Эрнст был включен национал-социалистами в «черный» список, а в начале Второй мировой войны интернирован французскими властями как «представитель враждебной державы». В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны.

Вошел в круг сюрреалистов, но вскоре был отлучен Бретоном. Изобретенная художником техника фротажа (перевод на бумагу текстуры материала или слабо выраженного рельефа приёмом натирающих движений) датируется началом 1920 года. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного.

Это апокалипсис старой Европы. Вместо этого он разработал собственные «элементы смерти», значение которых не всегда поддается четкому определению. Разница лишь в том, что Брак и Пикассо использовали вырезки из бумаги как дополнения к картине, а Эрнст – «в качестве материала». В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа18.

И в мае 1921 года Эрнст представил своетворчество – картины, коллажи и рисунки – в парижском подвале с выключеннымсветом, где кто-то постоянно материл присутствующих, Бретон зажигал спички, Рибмон-Дессень все время орал «Капает на череп. », будущий писатель-коммунист идруг Советского Союза Арагон мяукал, а Супо и Тцара играли в прятки. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. Среди друзей их скандальный союз называли «семьей втроем». Хитами выставки были следующиеработы: «Антропофильский ленточный глист», «Флюидоскептрик Розвиты изГандерсхайма» Бааргельда и «Оригинальный движущийся рельеф. Макс Эрнст рано начал рисовать получив первые уроки от отца. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов.

Искусство для него – игра, а не обязанность», – писала о живописце Доминик Бона. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна.

Тёплый приём его творчества среди друзей-дадаистов подал Эрнсту идею, что его место среди них, в Париже. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе организованном кинофирмой Лёв-Левин. Впрочем, уже в следующем номере были представлены две работы Эрнста с апологетическим комментарием Поля Элюара.

Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»).

Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)22. Трио встретилось в Сайгоне.

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне.

Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)26. Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето.

В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Рисовать Макс начал с пяти лет. Лучшими образцами подобных композиций служат «Царь Эдип» (1922, частное собрание), «Качающаяся женщина» (1923, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф), «Двое детей подвергаются угрозам соловья» (1924, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Владение стало известно как Холм Козерога. Тем периодом датируется картина «Встреча друзей» (фр.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Сюжет изъятый из своего контекста и перенесенный в абсурдное окружение, превращался в сюрреалистический образ. В третьей части, «Вторник», Эрнст обращается к огню, примером которого считает драконов (а также змей и летучих мышей). Отрицает все ценности.

Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом12. и др. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно.

В том же году Оскар Домингес представил новый метод — декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Излучение испускаемое абсолютно черным телом, зависит только от его температуры. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». У Макса было шестеро братьев и сестра. Дадаизм (название дада было найдено намеренно случайным образом в раскрытом наугад словаре) был течением, отражавшим настроения интеллигенции времени первой мировой войны. Подобно своим друзьям-дадаистам Полю Элюару и Андре Бретону, он обращается к «более методичному, чем у Дада исследованию бессознательного».

Он переносит вас на другие планеты, в другие эры, к огромным вулканическим лианам, огромным угольным пустошам». В 1925 Эрнст основал студию в 22, рута Tourlaque. Эрнст создал свой собственный художественный мир, обладающий только ему присущей поэтикой.

Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Страх перед возвратом начала земного времени звучит и в работе «Глаз тишины» (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис). Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения7. В 1914 Эрнст встретил Ханса Арпа в Кельне. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США. – с чрезмерно оттопыренными губами. Встреча оказалась знаменательной. В 1926 вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965).

Еще он ходил на выставки исмотрел, что делают настоящие художники. В 1937 году Эрнст охладел к группировке Бретона, но не оставил выработанных годами методов работы. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций.

Эта картина позже привлекла внимание Джексона Поллока, который спросил у Эрнста, как тот её создал. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Вместе со своим единомышленником Бааргельдом он стал организатором группы дадаистов.

Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»25. Тот же самый год, вдохновленный частично де Ширико и частично изучая прейскуранты товаров почтой, руководства обучающего помощника и подобные источники, он произвел свои первые коллажи (особенно способы Фиата, портфель литографий), техника, которая прибудет, чтобы доминировать над его артистическим преследованием в последующие годы. Брак, впрочем, вскоре распался. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы11. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее.

Затем он был переведён в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. Выставка имела большой резонанс, заметки о ней появились во многих журналах, её посетили различные представители парижской интеллигенции, но никакой личной выгоды художнику она не принесла17. В части «Воскресенье», которая открывает серию, лица большинства персонажей скрыты за львиными мордами. В 1924 году Андре Бретон публикует Манифест Сюрреализма.

Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Трудно поверить, что эти причудливые полотна, в которых «непросто понять, где мир реальный, где безумие», написал «миролюбивый и милый художник с глазами цвета лазури». В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. В сентябре 1939 внезапное начало Второй мировой войны заставило Эрнста быть интернированным как «нежелательный иностранец» в Кэмпе де Милле, под Экс-ан-Провансом, наряду с поддерживающим сюрреалистом, Хансом Беллмером, который недавно эмигрировал в Париж. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов.

По мнению Элюара, Эрнст был не просто талантливым, а гениальным. В результате этого скандала отец отрекся от Макса и лишил его наследства. Четвертым элементом в списке становится «кровь», символом которой автор выбирает Эдипа (возможно, потому, что он совершил кровосмешение, женившись на собственной матери). В 1912 году большое впечатление на него произвели выставки Зондербунд и футуристов.

Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них— «День рождения» Доротеи Таннинг. Его отец Филипп был учителем глухих и живописца-любителя, набожного христианина и строгого педанта. Они даже не вспоминали о том из какого источника взято то или иное воззрение или подход.

В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. В начале 1910 гг. Эрнст дважды сбегал из лагеря прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). ) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars».

Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. «Необычные, оригинальные, ни на что не похожие творения» молодого немца были настолько скандальными и возмутительными, что благодаря им автор быстро приобрел репутацию «индивида строптивого и безрассудного».

В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Снялся в фильмеБунюэля«Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Еще более зависимая от случая, чем коллаж, эта техника состояла в том, что на лист бумаги переводилась текстура какой-либо рельефной поверхности (куска холста, листьев и т. д. ). Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения3.

Школьные учебники и плакаты, почтовые каталоги, становятся основным источником материала. Однако благодаря ходатайству Элюара вскоре он был отпущен на свободу. В среде дадаистов это считалось наивысшей оценкой. Он провёл шесть недель в доме предварительного заключения в Ларжантьер, куда за ним последовала Леонора Каррингтон. Так, картина «Слон Салеб» представляла фантастическое видение в пустыне. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу и хочу идентифицировать себя с виденным мною.

В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). В 1926 вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. В 1938 Пегги Гуггенхайм купила значительную часть работ Эрнста и выставила их в своем музее в Лондоне. Одно из открытых Темпелем небесных тел было названо им Максимилианой.

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником сходив на проходивщую в Кельне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). В посвященной ему части «Среда» основные действующие лица изображены с птичьими головами. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Эрнст дважды сбегал из лагеря прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). Одиннадцатого ноября 1918 он был возрожден».

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал что дух этого движения ближе его темпераменту чем дух поэм Молодого Рейнланда и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Он скоро женился на студенте истории искусств, которого он встретил в 1914. Ее каталог был выполнен в виде списка современных мифов среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. (Например: Loplop представляет юную девушку, Loplop представляет Loplop, La Foresta Imbalsamata 1935 г., Ангел домашнего очага, Сюрреализм и живопись и др. ). Традицией стало также брать себе новое тематическое имя: Дадамакс Эрнст, Минимакс Дадамакс и т. д. В 1925 г. вместе с Дж.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Однако из-за окончания визы супруги были вынуждены уехать в конце сентября и разминулись с Полем Элюаром и Галой. «Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций» Макс Эрнст был одним из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XX в. Он выражал свой бунт в картинах, настолько попирающих общепринятые нормы, что зрители, глядя на них, зачастую испытывали состояние шока.

В основном же отрабатывал технику и оттачивал мастерство самостоятельно. В 1922 г. художник переехал в «столицу искусства и мысли» Париж. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В 1915 году получил повышение до бригадира.

В том же году Эрнст гостил у Роланда Пенроуза в Лондоне, там он встретился с Леонорой Каррингтон, которую впечатлили картины художника увиденные ею год назад на выставке сюрреалистов. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). была написана одна из самых известных картин Эрнста «Весь город» изображающая безлюдный ландшафт, раскинувшийся под огромным солнечным диском.

Контраст между малыми формами выражения и содержанием иллюстраций Семи микробов намеренно подчеркнут художником. После демобилизации Эрнст вернулся в Кельн. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Гостивший у четы художников в 1946 и 1947 годах Патрик Уолдберг в статье в «Макс Эрнст в Аризоне» так описывал их жизнь: «Мы спали на складных брезентовых кроватях, ходили за водой за тридцать метров использовали нефть для освещения, а когда было прохладно, согревались бурбоном — мы не переставали петь и смеяться» Макс Эрнст родился в Германии.

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Свою принадлежность к сюрреализму художник продемонстрировал, написав в 1922 г. картину «Встреча друзей». Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлученБретоном. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. Пара покинула бурный Париж и обосновалась на юге Франции.

Первый из них, «грязь», автор связывает со львом. В заключительной картине этой серии «Ева, единственная, оставшаяся с нами» художник применил еще одну разработанную им технику граттажа: он наносил на холст густой слой краски, а потом несколько раз его соскабливал. И то, что никогда не был в этом деле школяром – считал своим преимуществом).

Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог» представляющую сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых.

Постоянно экспериментируя, в 1925 г. Эрнст изобрел технику фроттажа, которая стала «фундаментальным новшеством изобразительного языка авангардистов». «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году.

В1937встретился сЛеонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Нередко она приобретала скандальный характер, намеренно эпатируя публику.

Тогда же он совершил поездку в Париж. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки.

Встреча оказалась знаменательной. Напротив, он предаётся занятиям, расцениваемым его профессорами пустыми из которых самое важное— живопись9». Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»10). В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. «Великое искусство Макса Эрнста, занимающее место между существующим миром и обратной стороной вещей, очень мощное, но вызванное темными силами и уже до такой степени расцветшее и такое абсолютное, не могло не пленить Поля Элюара», – писала Д. Бона. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

Это был первый из пяти (по другим данным – трех) браков и многочисленных любовных романов Макса. Получались интересные абстракции, большинство из которых пронизаны чувством острой иронии. Ее элемент, «зрение» воплощается в т. н. «Трех видимых поэмах». За неимением французской визы он воспользовался паспортом Поля Элюара. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» — большую картину разделенную на множество отсеков представлявших разные сюжеты.

В 1915 году получил повышение до бригадира. В 1937 встретился с Леонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе. По возвращению в Париж, художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга».

Тогда же он совершил поездку в Париж. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» «Стобезголовая женщина» (1929), состоящий из 149 композиций. Коллекционер Жак Дусэ приобрел полотно «A lintrieur de la vue». Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры.

В апреле того же года вышел посвященный художнику номер журнала «View». И фигура королевы напоминает виолончель. В 1915 году получил повышение до бригадира. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. он становится членом общества «Молодой Рейн», куда входили Й. Куллеман, К. Оттен и другие художники. К слову об отношениях с отцом.

Особенно это казалось важным после Второй мировой войны, которая привела европейцев к осознанию своих ошибок, к коллапсу прежней идеологии в Европе. Владение стало известно как Холм Козерога. Сбор денег занял три месяца23. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. В качестве живописного образа, Loplop появится в работах Эрнста немного позже. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом.

К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Брак, впрочем, вскоре распался. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Что же касается его визуального воплощения, то им становятся падающие фигуры. Художник всегда считал, что рационализм и размышление вполне допустимы в искусстве и вовсе не исключают творческого подхода к сюжету.

В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы15. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето.

В 1940–1941 годах Эрнст написал полотно «Европа после дождя» (Уэдсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут). Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. После второго открытия передвходом появились, как флаг над Рейхстагом в 45-м, плакаты «Дада побеждает» и«Дада размножается». «Техника коллажа – этосистематическое объяснение случайных или искусственно спровоцированных встречдвух и более чуждых друг другу предметов в абсолютно неподходящем для этого вданный момент месте – плюс искра поэзии, которая проскакивает при сближениидвух этих реальных предметов». В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын19.

В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них — «День рождения» Доротеи Таннинг. Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). В1925изобрёл техникуфроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо»сюрреалистов.

Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Умер мастер сюрреализма в 1976 г. в Париже, за день до своего восьмидесятипятилетия. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог».

Его сын Джимми, живущий в Нью-Йорке, предложил ему эмигрировать в США. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. Внимание всех собравшихся людей приковано к сидящему в центре медиуму (Р. Излучение испускает смесь частот (в видимом диапазоне частота излучения соответствует цвету).

Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Всю жизнь он будет возвращаться к образу леса.

Единственная в группе женщина — Галя, жена поэта Элюара, юная муза, вдохновлявшая поэтов и художников (через несколько лет она стала женой Сальватора Дали). Поллок заинтересовался этой техникой которую модифицировал и сам окрестил термином В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них — «День рождения» Доротеи Таннинг. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

После краткого времени вместе в Сайгоне, трио решило, что Праздничный останется с Полом. Эрнст был демобилизован в 1918 и возвратился в Кельн. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Вскоре у Луизы, которую он называл Лу или Розой, родился сын Ульрих, которого отец переименовал в Джимми и дал ему прозвище Минимакс (в семье Эрнст очень любили придумывать друг другу имена и прозвища).

эта пара вовсю задавала тон «нью-йоркской арт-сцене». Причудливые мотивы художник преображал в первобытные пейзажи, населяя их необычайными существами, напоминающими насекомых и морских обитателей. Это был окончательный разрыв с семьей, Эрнст больше никогда не виделся с отцом.

Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Задорный игривый, шаловливый – это человек, которому легко жить. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей.

Брак впрочем вскоре распался. Второй элемент можно назвать вполне традиционным — это «вода», которая присутствует на всех коллажах «Понедельника». Затем это становилось темой их причудливых произведений. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». В 2005, «Макс Эрнст: Ретроспектива» открылась в Музее искусств Метрополитен и включенных работах, таких как Целебес (1921), Император Ubu (1923) и Фирезид Анджел (1937), который является одной из нескольких окончательно политических частей и снабжен субтитрами Триумф сюрреализма изображающего неистовое похожее на птичку существо, которое символизирует волну фашизма, который окутал Европу.

В этот период художник исполнил множество работ в технике коллажа. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». Сбор денег занял три месяца. В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило чтобы влюбиться. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue).

Такой путь – от дадаизма к сюрреализму прошел и Макс Эрнст. Эрнст и Гуггенхайм прибыли в Соединенные Штаты в 1941 и были женаты в следующем году. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне.

В конце концов Гала досталась Полю, они вернулись в Париж в сентябре. Елуард купил две из картин Эрнста (Целебес и Эдипа Рекса) и выбрал шесть коллажей, чтобы иллюстрировать его сборник стихов Rptitions. Часто эти мотивы перерабатывались в какой-нибудь первобытный пейзаж с фактурой, напоминающей растительные формы, клубки переплетенных корней, лаву или стоячую воду. В 1924 он резко уехал, сначала для Монако и затем для Сайгона, Вьетнам. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Макс Эрнст родился 2 апреля 1891 года неподалеку от Кельна, в Брюле. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения.

Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением.

Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Единовременность этих двух событий поразила подростка, он был уверен, что родившийся ребёнок забрал у птицы жизненную искру. При более близком просмотре картины, ее название становится горько нелепым. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Теплые отзывы его работы получили от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси.

В 1925 изобрёл технику фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В 1913 году Эрнст предпринял поездку в Париж. В 1926 году Эрнст вместе с Хоаном Миро выполнил декорации к балету Ромео и Джульетта. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Здесь он, в частности, написал картину «Битва рыб» (1917 г. ).

С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм.

Очевидно принимая mnage trois сначала, luard в конечном счете стал более озабоченным делом. Встреча оказалась знаменательной. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель, где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу.

В марте 1942 года состоялась выставка тридцати его последних картин в «Valentine Gallery», не имевшая впрочем большого успеха, продать удалось всего одну картину. В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»29. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Теплые отзывы его работы получили от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси. В том же 1919 художник создал свои первые коллажи. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж.

И создает множество абсолютно ни на что не похожих картин изображая историю природы. Его альтер эго в картинах, которые он назвал Loplop, было птицей. Они отправляли друг другу письма с исправлениями, пока не приходили к варианту, который устраивал обоих. Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Однако вскоре он почувствовал недостаток теоретических знаний и стал посещать университетские лекции по искусству. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов.

За ней в апреле 1920 года последовала другая, под названием «Ранняя весна дада» (нем. Полиция закрыла эту выставку.

В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». Эрнст развил восхищение птицами, которое было распространено в его работе. Оттянулись, в общем. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы.

С фронта Первой мировой войны Эрнст вернулся убежденным пацифистом и в 1919 году обосновался в Кельне, где, вместе с Johannes Theodor Baargeld, псевдоним – Альфреда Фердинанда Грюнвальда (Alfred Ferdinand Gruenwald (1892-1927) – немецкий художник, график, автор и публицист дадаизма. ), они основали группу Дадаистов (в 1919 году) – приверженцев движения, возникшего тремя годами ранее в Швейцарии среди художников, писателей и критиков, разочарованных мировой войной и стремящихся опровергнуть традиционные общественные, моральные и художественные ценности, которые не смогли предотвратить катастрофы. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Весной 1918 года он был произведён в лейтенанты, а в октябре, незадолго до окончания войны, он женился на историке искусств Луизе Штраус, с которой познакомился в 1914 году. Рисовать Макс начал с пяти лет. Через год он сделал декорации к спектаклю Юбю В рабстве и из солидарности со своим другом Полем Элюаром порвал отношения с сюрреалистами.

С 1936 года Эрнст увлекался методом декалькомании изобретенным О. Домингесом. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. Эрнст убедил Элюара не покидать их. Тогда же он совершил поездку в Париж. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Полотна Эрнста этого периода становятся поистине завораживающими.

В последней части объединены еще три дня недели. Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США. В это же время Эрнст выставляет свои работы в первом немецком Осеннем салоне, организованном в Берлине, а также принимает участие в выставках «прирейнских экспрессионистов», проходивших в Бонне и Кельне. Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение благодаря браку с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). Благодаря своим знаменитым «романам-коллажам», в которых художник «рационально «упаковывал» артистические галлюцинации в четкие и ясные формы», он получил титул «Мастер изобразительной алхимии». Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста.

На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». Два скоро стали друзьями и их отношениями, продлившимися в течение пятидесяти лет. роховатой поверхности. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism».

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Так была зафиксирована галлюцинация. Сам художник утверждал, что в процессе работы над фроттажами он стремился довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы «на основе случайных линий вообразить фантастические пейзажи». Тогда же он совершил поездку в Париж.

В1926вместе сМирооформлял спектакли труппыСергея Дягилева. Подобный эффект был особенно интересен своей непредсказуемостью. Лето 1921 года Эрнст с женой провели в Тироле, где встретились с Тристаном Тцарой, Хансом Арпом и Софи Тойбер. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»26. 24 июня 1920 Эрнст и сын Луизы Ульрих 39Джимми39 Эрнст родились он также стал живописцем.

В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Еще в гимназические годы Макс Эрнст любил читать Макса Штирнера, Флобера, увлекался оккультизмом. Дадаизм, который, в общем-то, «ни в социальном, ни в художественном смысле не представлял собой сколько-нибудь программного и. целостного течения», прекратил свое существование еще в 1921 г. По словам М. Хозиева, автора книги «Сюрреализм в искусстве», «это была та «пустота», то «ничто», пройдя сквозь которые, художники. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Живописью Эрнст серьезно занялся в 1909 году.

Абсолютно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане». В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Сбор денег занял три месяца27. Был основан журнал «Сюрреалистская революция». Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. По окончании войны Эрнст жил в Кёльне.

Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Но даже в армии Эрнст не прекращал занятий живописью. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника).

Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Привычка к описанию и фиксации этих переживаний в его книге «За пределами живописи», оставила нам массу авторских признаний о истоках его живописи: Будучи человеком заурядной конституции, если использовать оборот Артюра Рембо, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной.

Даже любовная связь Макса Эрнста с Талой, женой человека, которого он называл своим братом и «вторым «я», не стала причиной их раздора. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel».

Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Контракт впрочем закончился в июне с таинственным исчезновением Вио.

Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Подобные картины были насыщены элементами и образами, свойственными немецкому романтизму, — темными таинственными чащами, мрачными пещерами, одинокими скалами, безжизненным светом луны, призрачными фигурами и лицами, которые, словно ночной кошмар, выглядывали из плотного переплетения ветвей и лесных зарослей («Большой лес», 1926, Художественный музей, Базель «Охотник», 1926, частное собрание, Брюссель «Ночной вид ворот Сен-Дени», 1927, частное собрание, Брюссель «Орда», 1927, Городской музей, Амстердам). Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио.

Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Его личная жизнь тоже влияла на его настроения. появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками». В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то».

С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило чтобы влюбиться. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В 1922 году Эрнст поселился в Париже. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter» и вызвала агрессию у публики — разъяренные посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы.

А для молодого немца одаренный французский поэт стал первым, кто по-настоящему «смог понять его живопись и принять его протест». Эрнст Макс (1891-1976) – немецкий и французский художник, график, скульптор.

Если тело достаточно горячее, то это излучение становится видимым. ), созданная под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями дадаистами. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. В один из дней он заканчивал пейзаж и заметил, что забыл изобразить дерево.

В 1946 г. молодожены переехали в Седону, расположенную в горах Аризоны. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Они также отображают в символической форме опасения и подавленные желания человека. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis).

Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Они встретились в Дюссельдорфе.

Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»14). Фроттаж стал излюбленным методом Эрнста и в живописных полотнах. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа14. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Еще в период дадаизма (это течение прекратило свое существование к 1922 году) Эрнст изобрел особый способ рисования на холсте или бумаге, под которую подкладывался кусок дерева, обладающий ярко выраженной фактурой и при нажиме эта органическая структура древесины проступала на плоскости изображения.

И решил эту проблему с помощью топора. Он уделял большое внимание картинам и скульптурам резидентов госпиталя и даже хотел написать книгу об искусстве душевнобольных8. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Родители не понимали Макса и он вынужден был порвать с ними. Место было очень уединенным, в отдалении от небольшого городка.

В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства (Гитлер и Геббельс в выставочном зале, картина Эрнста вторая слева), она вероятнее всего была уничтожена. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп.

В 1915 году получил повышение до бригадира. Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа. Его причудливые беспредметные полотна-фантазии, в которых с «полным размахом господствует абсурд, насмешка, страх», чаще раздражали, чем нравились.

Они встретились в Дюссельдорфе. Напротив, он предаётся занятиям, расцениваемым его профессорами пустыми из которых самое важное— живопись5». Более того, приехав в Париж, Эрнст жил с семьей Элюаров под одной крышей, в «муках, причиняемых любовью и дружбой». Ханс Арп писал ему из Цюриха о скадалах которые возникали после выступлений дадаистов. В том же году Эрнст переехал в Париж.

Дж. В 1914 в Кельне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм — направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В1935обратился к скульптуре, стал посещать мастерскуюДжакометти. В 1919–20 Эрнсте и изданных различных недолгих журналах Баарджелда, таких как Дер Стром и умрите schammade и организованные выставки дадаизма. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста27. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга».

К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Он отрицает все в целом», – писала Д. Бона.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал что дух этого движения ближе его темпераменту чем дух поэм Молодого Рейнланда и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Наряду с другими художниками и друзьями (Марсель Дюшан и Марк Шагал), кто сбежал из войны и жил в Нью-Йорке, Эрнст помог вдохновить развитие Абстрактного экспрессионизма. Череда арестов и освобождений продолжалась до 1941 г., пока Эрнст не эмигрировал в США. Вместо предисловия в каталоге были напечатаны стихи Поля Элюара, Бенжамена Пере и Робера Десноса. С начала 20-х гг. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии.

У него нет ни к чему уважения: ни к войне, ни к жизни, ни к мужчине, ни к женщине. Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. В то же период художник начал практиковать новую технику которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните ее краской пожиже и раскачивайте ее над лежащим холстом». Эрнст еще несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Например, лист помещался на необструганное дерево и протирался грифелем или углем в результате на нем получалось изображение, напоминающее какую-либо узнаваемую форму, Эрнст дорисовывал его краской. «Хотя «Эрнст» по-немецки означает «серьезный», «важный», он – полная тому противоположность: улыбчивый, непринужденный, с радостным настроением.

В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Я видел.

Изредка их навещали друзья. Завершает цикл «Суббота» и элемент «неизвестное», примером которого автор называет «Ключ к песням». Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж.

Однако из-за окончания визы супруги были вынуждены уехать в конце сентября и разминулись с Полем Элюаром и Галой. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». С ним у Макса не заладилось. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна.

Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. Брак, впрочем, вскоре распался. Ключевой элемент «Четверга» — «чернота», которую художник ассоциирует со «смехом петуха» и «островом Пасхи». В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы.

Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Не случайно впоследствии многие из своих коллажей и литографий художник посвятил любимым авторам, в частности К. Д. Фридриху. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и в Мюнхене с Паулем Клее. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque).

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). У Макса было шестеро братьев и сестра. «По ту сторону добра и зла».

В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Как художник-любитель и сторонник традиций, он привил Максу любовь к живописи и рисованию и этот опыт заточил мятежные инстинкты Эрнста и его живую насмешливость. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов.

Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Поллок заинтересовался этой техникой которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). В 1935-1936 гг.

Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Часть, посвященную «Пятнице», пожалуй, можно назвать самой абстрактной. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Брак Эрнста с Луизой был недолгим. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу.

Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Здесь Эрнст по-своему интерпретировал необычные изображения, работая в технике vernis mou.

Дада-Гоген, 1920г.

---