Мадонна Ян Ван Эйк

Происходит из коллегиатской церкви Нотр-Дам в Отене в Лувр поступила в 1800 г. Мадонна канцлера Ролена — монументальная алтарная композиция живописца Яна ван Эйка, выполненная около 1436 г. К слову имя мастера стало известным благодаря уникальному таланту. Картина Яна Ван Эйка Мадонна Лукка: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Видео уроки бесплатно Ян ван Эйк, Мадонна в церкви для начинающий и практикующих зрителей которые желают обучатся дома. Левая створка которого практически идентична картине Яна ван Эйка Мадонна в церкви 1422-1425 есть надпись «Salve regina misericordie», что значит – Славься (приветствую тебя) царица милосердия.

«Мадонна в церкви», Ян ван Эйк — описание картины

По всей видимости, его образ призван воплотить идеальные черты лица высокого духовного сана, верного сподвижника — слуги католической церкви. Рядом с ними изображение павлина — считается христианским символом бессмертия, «благодаря античному представлению о том, что его мясо никогда не гниет». Обширный луг, весь испещренный весенними цветами.

В «Мадонне ван дер Пале» художник превратил донатора в едва ли не главное лицо композиции. Многому Ян Ван Эйк научился у своего старшего брата Хуберта: они оба работали над созданием знаменитого «Гентского алтаря». Позади Мадонны и канцлера, за резными колоннами из яшмы и агата, виден пейзаж. Искупление свершилось. Мария оказывается и удаленной и вместе с тем близкой.

Его суровое лицо бесстрастно. бытовой средой. Портрет таит в себе немалую интенсивность духовной жизни. Властность и уверенность в себе ясно читается в лице канцлера Бургундии Николаса Ролена. Во многих его портретах ощущается глубокий интерес к человеческой личности.

Мадонна канцлера Ролена — Ян ван Эйк

Алтарные преграды украшались обычно скульптурой — круглой или рельефной. Дал ли я вам о нем представление. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств.

Старость избороздила его лицо морщинами, складками, сделала обвисшей кожу, о чем ван Эйк свидетельствует с объективной точностью, кажущейся беспощадной. Тот же, сняв очки и заложив пальцем нужные страницы молитвенника, поднял угрюмый, тяжелый размышляющий взор. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. В этой группе находит свое средоточие цвет всех остальных частей — красный, зеленый, синий, белый, золотой. Исследователь Р. Климов пишет об этой картине: «Не очень большая (0, 66x0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. В этих двадцати фигурах – сжатый очерк духовной жизни до и после Христа.

Таков, например, один из наиболее ранних в этом ряду Портрет кардинала Альбергати (1431—1432, Вена, Музей истории искусства).

Нидерландский художник Ян ван Эйк (1390 — 1441)

По краям коленопреклоненные фигуры — портреты заказчика алтаря и его супруги. На первом плане слева – коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. Как все в средние века, картина полна символов. Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее.

Иоанна-Крестителя (ныне собор Св. Также на заднем плане мы можем увидеть двоих мужчин, повернувшихся к нам спиной.

Старый каноник стоит на коленях, держа в руках молитвенник и очки. На одном из них изображены святой Юлиан и святая Марта, перевозящие Христа через реку. Почти половину живописной поверхности портрета занимает красное пятно облачения кардинала.

Ян ван Эйк – основоположник искусства Возрождения в Северной Европе

Подражание Мемлинга в картине «Обручение св. У Яна ван Эйка существует «портрет мужчины в красном тюрбане», который возможно является его автопортретом. Большое место в творчестве ван Эйка отведено и собственно портретной живописи. Живопись наружных створок почти монохромна. Старый каноник стоит на коленях, держа в руках молитвенник и очки.

Тонкие прозрачные красочные слои накладывались на светлый подмалевок, создавая эффект поразительной чистоты и светозарности колористической гаммы. Яблоки рассыпаны на окне и на ларе подле окна, хрустальные четки висят на гвоздике, отбрасывая словно нанизанные одна на другую искорки солнечных бликов, а символ верности – собачка таращит пуговичные глаза. Правда, многие предметы наряду с чисто бытовой характерностью имеют «говорящий» символический смысл (так, пара деревянных туфель символизирует неразлучность, а метелка у стены — чистоту невесты, собачка у ног изображенных — аллегория верности и т. д. ).

Особое место в портретном творчестве Яна ван Эйка занимает Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея). Трон украшен драматическими скульптурными группами «Убийство Каином Авеля» и «Борьба Самсона со львом», а также статуэтками Адама и Евы в маленьких нишах. Имеются у него и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча.

«здесь мастер как бы сосредоточивает свой взгляд на более конкретных жизненных явлениях. Нисколько.

Ян ван Эйк – Мадонна канцлера Ролина

В саду Марии цветут и пионы – розы без шипов, являющиеся вот таким образом символом спасения. Неповторима каждая деталь пейзажа, все говорит о восторженном отношении художника к миру. Небо непорочно чистое, как и подобает в такой момент, бледно.

Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка. Однако невозможно утверждать, что между ними возникли особые отношения. Мало жестов и мало позы.

Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. Птица в руках Христа, возможно, символизирует человеческую душу. Образ богоматери у ван Эйка наделен идеальными чертами.

Ян ван Эйк — нидерландский феномен Проторенессанса

При всей своей значительности канцлер Ролен (в вышеупомянутом алтаре) не является основным героем. Портрет вставлен в деревянную раму имитирующую порфир. Часто при этом роспись наружных створок исполнялась гризайлью (монохромно), как бы имитируя скульптуру. Техника масляной живописи известная в Нидерландах и ранее, была необычайно усовершенствована ван Эйком. На первом плане слева – коленопреклоненные пророки и большая группа стоящих людей. Не позднее 1426 г. была написана Мадонна в церкви — одна из ранних работ Ван Эйка. По-разному решены в этих двух картинах пространственные задачи, что, возможно, также граничит с разницей в положении и статусе заказчиков.

Св. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Но именно после усовершенствований Ван Эйка масляная живопись получила всеобщее признание. Сохранившиеся портреты Яна ван Эйка относятся уже к следующему десятилетию. Никакие драгоценности не украшают ее.

В основе всех изображений ван Эйка лежит рисунок, часто сделанный с натуры. Одной из ранних работ ван Эйка, датированной примерно 1425 годом, стала «Мадонна в церкви». Мало жестов и мало позы.

Богоматерь каноника ван дер Пале

Георгий, представляя старого каноника, чуть наступает ногой на край его белого стихаря. От этих многочисленных продуманных сопоставлений и характеристик рождается твердая уверенность в торжестве материальной красоты мира. Он начинает развиваться в Северной Европе лишь с конца XIV века. Косвенные свидетельства указывают на то, что Ван Эйк в 1436 году посетил Прагу. Картина была заказана художнику каноником церкви св. Юная невеста с робкой и нежной доверчивостью вкладывает свою руку в руку жениха. Христос родился и умер.

Обширный луг, весь испещренный весенними цветами. Следующая Мадонна – «Мадонна канцлера Ролена» (1435) – одно из лучших произведений мастера.

ВНО 5 – Пробное ЗНО – внешнее тестирование – ВНО

А на последнем плане – далекие синие горы. В этом проявилось новое отношение художника к человеку, новое понимание его места в мире. Еще одним, вызывающим споры персонажем картины, является Мадонна. По всей вероятности, Ян начал свою деятельность с миниатюры. Это необычайно тонко, точно и живо. Нет сомнений в том, что художник, работающий при дворе, мог лично встречаться с Элишкой.

Из этих произведений наиболее известны Мадонна канцлера Ролена (ок. Розой называют Пресвятую Деву Марию во многих латинских гимнах: "rosa, rosa speciosa, rosa coeli, rosa mistica" (роза, красивая роза, роза небес, роза таинственная). На шлеме заметно отражение богоматери, а на щите за его спиной — мужской фигуры, в которой хотят видеть самого художника.

• ЯН ВАН ЭЙК — ПРЕКРАСНЫМ МАДОННАМ НАШЕ ВОСХИЩЕНИЕ
• ЭЙК ЯН ВАН Мадонна канцлера Ролена
• Мадонна с Младенцем, святыми и донатором
• Описание картины «Мадонна с Младенцем, святыми и донатором»
• Картина Мадонна Лукка Яна Ван Эйка
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• О знаменитости:Фламандский художник

Ее обаяние заключено в каком-то особом духовном аристократизме. Вглядитесь в волосы мадонны – что в мире может быть мягче их. До сих пор она остается самым достойным украшением музейного собрания. Лодки и барки плывут по воде, омывающей острова и заросшие лесом берега. Искупление свершилось. Приписывается Ван Эйку и авторство некоторых ранних алтарей, как, например, «Распятие». На самом деле он применял новые составы, добиваясь особой глубины и светосилы цвета.

Основное содержательное начало сосредоточивалось теперь на внутренних частях складня. Голову украшает скромная диадема, Строгость, простота, скромность— достоинства Марии, воплощены в зрительном образе, сочетающем чувственную конкретность земной женщины с величавой торжественностью «царицы небесной». Сохранившиеся портреты Яна ван Эйка относятся уже к следующему десятилетию. Богоматерь с младенцем представляет собой центр и смысл всей композиции.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

А на последнем плане – далекие синие горы. Донациану, патрону церкви, который, в свою очередь, смотрит на них.

Здесь художник вновь демонстрирует свое блестящее мастерство портретиста. 1435, Париж, Лувр) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Брюгге, Музей Грунинге).

Здесь же художник мог раскрыть все свое композиционное и колористическое дарование. В человеке, облаченном в синие одежды с красным тюрбаном на голове и с посохом в левой руке, многие видят автопортрет самого художника. Огороженный маленький сад символизирует потерянный рай и Деву Марию.

Кроме того, этот прием позволил художнику сопоставить фактуры разных материалов, на белой ткани подчеркнуть красивый силуэт ноги. Замкнулась перспектива «Мадонны канцлера Ролена», закрылось окно дрезденского триптиха. Св. Ян ван Эйк в картине «Мадонна каноника ван дер Пале» сумел создать явное господство духа невозмутимой и статической уравновешенности.

Произведения эти совсем невелики по размерам и исполнены маслом на деревянной доске. Молодая пара изображена в рост, в интерьере собственной комнаты. К теме Богоматери Ян ван Эйк обращался множество раз. «Прошли века.

Что может быть великолепнее его облачения. В ней нет ничего от тех женственных образов, которыми мы восхищаемся в картинах ван Эйка. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом.

Достоверно известно, однако, что уже в 1426 году Хуберт умер. По его узким улочкам снуют люди в разноцветных одеждах. Его творчество способствовало становлению принципов Возрождения в Северной Европе.

Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу. Жест Младенца направлен к Ролену. Образы жестче и определеннее. Возможно, это и есть город Отён. Его митра украшена драгоценными камнями так же, как и крест в левой руке. Он не созерцает, а размышляет.

В 1434 г. герцог Филипп III стал крестным отцом первого из десяти детей Яна и, в связи с рождением сына, преподнес ему в подарок шесть серебряных чаш. Но представления эти основаны на таком глубоком знании и любви к реальной земной действительности, а природа и люди переданы с такой жизненностью и характерностью, с таким пристальным любовным вниманием к каждому лицу, к каждому цветочку, каких до Яна ван Эйка в искусстве Северной Европы не было. Эта смесь позволяла также смягчать и нюансировать цвета. «Супруг мой Ян закончил 17 июня 1439 г. Возраст мой 33 года.

Еще дальше – более темная полоса холмов и затем – Иерусалим изображенный в виде силуэта города или, вернее, колоколен, высоких башен и шпилей. На его сияющей золотом воинской одежде играет свет от свечей и окон. На снимке, сделанном в инфракрасных лучах, можно увидеть, как уже в самой картине он изменил положение его левой руки, опустив ее ниже.

На берегах реки раскинулся большой город. Фигура младенца нарисована в сложном повороте, над которым художник много работал. По существу, он превратил этот вид искусства из побочного в самостоятельный жанр. Ян Ван Эйк – нидерландский художник. Но Ян ван Эйк пошел еще дальше. Джорджо Вазари в своем монументальном труде «Le Vite depiu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti» («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»), вышедшем в 1550 и 1568 годах, ошибочно приписал художнику изобретение техники живописи маслом.

Но тем самым он сконцентрировал на ее лице все свое внимание. Это необычайно тонко, точно и живо. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Картина «Мадонна каноника ван дер Пале» написана по заказу каноника Георга ван дер Пале.

Дату рождения художника следует, по всей вероятности, относить к первой половине 1390-х гг. Создавая погрудный портрет, ван Эйк нарушил правильное пропорциональное соотношение фигуры, кажущейся небольшой по отношению к голове модели.

Так же поступил и ван Эйк. Молодая пара изображена в рост, в интерьере собственной комнаты. Таковы известные картины «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 года.

Они одеты в нежные цвета: в бледно. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Картина была заказана художнику каноником церкви св. Правда, многие предметы наряду с чисто бытовой характерностью имеют «говорящий» символический смысл (так, пара деревянных туфель символизирует неразлучность, а метелка у стены — чистоту невесты, собачка у ног изображенных — аллегория верности и т. д. ).

С 1432 г. произведения мастера следуют одно за другим: так называемый Тимофей (1432 г. ), Человек в тюрбане (1433 г. ), небольшое панно Мадонна с младенцем (1433 г. ) и др. От самого Ролина до отца Филиппа Доброго Яна Неустрашимого (был убит в Париже в 1419 году). Его звучный красный цвет придает необыкновенный пафос образу Мадонны, не нарушая вместе с тем его скромной простоты. Перед зрителем предстают реальные люди в своей бытовой среде. Большое свободное пространство отделяет священный символ от всего остального. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча.

В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец. Ван Эйк использовал в своих работах образы реальных людей, явив миру первые образцы портретного искусства. Искупление свершилось. Донациану, но вместе с тем выражает напряженную работу мысли.

А на последнем плане – далекие синие горы. Нижний ряд внешних створок алтаря занимают донаторы – портреты его заказчиков (Йодс Вайд и, его супруга, Изабелла). Фигуры четырех участников сцены (Мадонна, святой Домициан, святой Георгий и донатор Пале) приобрели повышенную материальную массивность. Здесь же художник мог раскрыть все свое композиционное и колористическое дарование. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира. голубыми и розовато. Христос родился и умер. Так же поступил и ван Эйк.

Рядом с фигурами видны два павлина, символы бессмертия и гордости3. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Период высшей творческой зрелости Яна ван Эйка пришелся на 1430-е гг. Портрет каноника ван дер Пале — один из самых поразительных, незабываемых образов, созданных Яном ван Эйком.

Изображение двух людей, опирающихся на стену с бойницами, безусловно играет в общей композиции очень важную роль. Подбор цветов в нем не случаен.

В алтарной композиции Мадонна канцлера Ролена (ок. 1436г. ) — советник Филиппа Доброго, Николас Ролен, богатый и могущественный человек, добившийся высокого поста благодаря своим достоинствам (редкий случай в феодальном мире). Так что вполне вероятно, что художник вписал сюда свою фигуру. Донациана, основанных каноником ван дер Пале.

Луки, покровителя живописцев, выставлялся для обозрения. Последние слова, разумеется, принадлежат самому художнику. Как умею». Это творение явило собой новое слово в искусстве Северной Европы. И мы уже не уверены, дева Мария ли у него изображена или Семела.

Красочно описал этот шедевр Э. Фромантен: «Прошли века. Портрет четы Арнольфини (1434 г. ), считающийся первым в истории европейской живописи парным портретом, — еще один бесспорный шедевр Ван Эйка. Первый же зал имеет иное оформление.

Образ богоматери у ван Эйка наделен идеальными чертами. В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец. Как видно из названий, в картинах представлены заказчики, обращающиеся к Богоматери. Нежнейшая легчайшая моделировка лица при близком рассмотрении кажется прозрачной. серыми оттенками. Что может быть великолепнее его облачения. Мнение, однако, не подтвердилось.

В 1794 году во время французской оккупации его хотели отобрать и отправить в Лувр, но последний старейшина Корпорации Коппейн заявил, что продает его за долги Корпорации. В 1427 – 1428 гг. голубые, синие, розовые и лиловые. В поисках монументальности и значительности образа мастер использует возможности колорита. Они одеты в нежные цвета: в бледно-голубые, синие, розовые и лиловые.

Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Впереди «Источник жизни». Это могли быть Гент, Брюгге, Женева, Утрехт, Маастрихт или Прага.

Бархатное облачение святого Домициана обретает невероятную цветовую звучность. Во всяком случае, в 1436 году мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, — «Мадонну каноника ван дер Пале» (Брюгге, Музей). Выделены цветом лишь их алые одежды разного оттенка.

Таким образом, здесь перед зрителем представала жизнь, разворачивающаяся на земле. Образ св. Картины Яна Ван Эйка отличаются тщательной выписанностью деталей и интенсивностью цвета. О признании заслуг живописца свидетельствует тот факт, что с 1626 года ван Эйк выполняет ряд дипломатических (в том числе и тайных) поручений, часто посещая крупные европейские города.

Латинская надпись на раме утверждает от имени портретируемой. В этих двадцати фигурах – сжатый очерк духовной жизни до и после Христа. Так же поступил и ван Эйк. Но сильный дух сурового каноника торжествует над немощью его плоти.

Донациана, основанных каноником ван дер Пале. В том же году художник переехал в Лилль. Архитектурно-пейзажная часть не составляет с людьми лирического и гармонического единства, но выступает как важный, самостоятельный образ: Ролену противопоставляется пейзаж с жилыми домами, Марии — панорама церквей, а линии расположенного по центральной оси далекого моста с движущимися по нему фигурками пешеходов и всадников как бы устанавливают связь между Роленом и благословляющим жестом младенца Христа. Позади Мадонны и канцлера, за резными колоннами из яшмы и агата, виден пейзаж.

Вглядитесь в волосы мадонны – что в мире может быть мягче их. «Прошли века. Дело в том, что Яна ван Эйка долгое время считали изобретателем масляных. Интересно, что на одном из них — красный тюрбан. Строгость, простота, скромность— достоинства Марии, воплощены в зрительном образе, сочетающем чувственную конкретность земной женщины с величавой торжественностью «царицы небесной». Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Мария оказывается и удаленной и вместе с тем близкой. Драгоценности сверкают и переливаются на пылающем пурпуре, любимом цвете ван Эйка.

С 1425 года становится придворным живописцем герцога Бургундского Филиппа Доброго. Теперь их можно было бесконечно варьировать по цвету, добиваясь невиданных ранее оттенков. Л. Д. Портрет его поражает глубоким проникновением в самую суть характера.

Но сильный дух сурового каноника торжествует над немощью его плоти. В корону, которую ангел держит над ней, – как блещет она в тени. Это — Небесный Иерусалим, да и весь пейзаж — это воплощение представлений о рае. Изображение столь правдиво, что зритель чувствует себя как бы побывавшим в этом городе. Невольно возникает чувство почтительного уважения к человеку с таким огромным жизненным опытом, обладающему столь сильным интеллектом и упорством воли.

В поисках монументальности и значительности образа мастер использует возможности колорита. Коленопреклоненный ван дер Пале господствует в картине. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно. Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский художник и биограф нидерландских художников Карел ван Мандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ван Эйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском».

Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. Еще один непременный цветок – это роза. Его губы плотно сомкнуты, брови сдвинуты в переносице, взгляд обращен к св. Он явился плодом вдохновенного мастерства двух братьев – художников, Губерта и Яна ван Эйков (а может быть и кого-то ещё из подмастерьев) и благочестивых намерений и действий богатых заказчиков. Неповторима каждая деталь пейзажа, все говорит о восторженном отношении художника к миру.

Нисколько. Как выразительны, как значительны черты коленопреклоненного канцлера Бургундии. В корону, которую ангел держит над ней, – как блещет она в тени. С портрета на нас смотрит женщина с поразительно характерным и умным лицом.

Арочные пролеты не открывают ни далеких просторов, ни сложных архитектурных аспектов. Вокруг гирлянда маленьких крылатых ангелов, которые почти все в белом, с немногими бледно. В этой связи показательно изображение интерьера. Бавона). Георгий. Пространство комнаты не замкнуто: за узкой полосной окна, данного в сильном ракурсе, виднеется кусочек города, а круглое выпуклое зеркало в центре задней стены увеличивает глубину комнаты, отражая людей, входящих в двери. Казалось бы, такая незаметная на первый взгляд подробность — св.

родиной же его традиционно считают город Маасэйк в нидерландской провинции Лимбург. Другие черты подчеркнуты в канонике ван дер Пале. Их славят музицирующие и поющие ангелы.

Голубоватые горы закрывают горизонт. К 1422 г., когда имя ван Эйка впервые упоминается в документах, это был уже известный художник, состоящий на службе у Иоанна Баварского, графа Голландии, Зeландии и Геннегау, двор которого располагался в Гааге. Лентой извивается река, уходящая к горизонту.

Впереди Источник жизни. Мученики, по большей части епископы, – в синих облачениях. Его губы плотно сомкнуты, брови сдвинуты в переносице, взгляд обращен к св.

Подобный прием — сочетание яркого пятна одежды и выделенного светом лица, характерен и для других погрудных портретов мастера (Портрет Маргареты ван Эйк, жены художника, 1439, Брюгге, Музей Грунинге). Красивыми струями вода падает в мраморный бассейн. Нарастание определенности образов (Ролен — один из самых жестких образов ван Эйка) и сознательное подчеркивание единства человека с мирозданием свидетельствуют о том, что (как и в портрете четы Арнольфини) художник стоит перед необходимостью дальнейшего развития или видоизменения своей системы».

Необычайна сложность построения алтаря. Мало жестов и мало позы. Ярким примером графического мастерства художника служит Св. Донациану, но вместе с тем выражает напряженную работу мысли.

Вся поверхность центральной стены покрыта обшивкой из балегемского камня, на стене помещена только одна картина Яна ван Эйка «Богоматерь каноника ван дер Пале». На смену юным, похожим не на матерей, а на старших сестер мадоннам прежних лет пришла другая — величественная, спокойно занимающая главную часть картины.

Мученики, по большей части епископы, – в синих облачениях. Некоторые исследователи приписывают ему несколько лучших листов («Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», 1415–1417), так называемого Туринско-Миланского часослова исполненных для герцога Беррийского. голубое, слегка подцвечено ультрамарином в зените. Но его активность и одновременно плотность — особые. В центре – алтарь, покрытый пурпурной тканью на алтаре – Белый агнец.

Крупнейшие бургундские договоры с 1419 по 1435 годы были делом его рук. В начале 1430 г. Ван Эйк благополучно вернулся во Фландрию со свадебным кортежем. В чертах изображенного мужчины находили схожесть с разными личностями.

Облик каждого глубоко индивидуален. Голову украшает скромная диадема. Вот такое сочетание мирских грехов с благочестием и верой.

---