М Врубель

В 1889 году Врубель приезжает в Москву. В этой картине впервые в творчестве Врубеля возникает характерное для художника соотнесение себя и своего поколения с вечными образами мировой литературы. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал.

После этого образ Демона не покидал творчество Врубеля. В московской клинике он стал рисовать очень удачные портреты больных, но мысли его путались, Врубелю казалось, что и жена и сестра тоже являются пациентами психиатрической больницы. Если первая встреча с византийско-русской древностью в Киеве обогатила понимание Врубелем пластической формы, то Венеция обогатила палитру, пробудила колористический дар». В 1899 и 1900 годах Врубель заведовал Абрамцевской майоликовой мастерской и там оставил ряд интересных скульптур-майолик на сказочные темы «Лель», «Волхова». Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой.

Ему принадлежит целая эпоха в искусстве, поиски Врубеля сравнивают с методом Леонардо. Сделанные им эскизы росписи Владимирского собора «Надгробный плач», «Ангел с кадилом и свечой» показались комиссии неканоническими и в работе Врубелю было отказано. И. грабарь полагал, что Врубель «в русском искусстве занимает своеобразное место.

Рисует Врубель лишь урывками, да и то обыкновенно по просьбе отца. Первым серьезным увлечением Врубеля оказалась жена Прахова Эмилия Львовна. В 1906 году Михаила Врубеля перевезли в клинику доктора Бари на Васильевском острове, где он провёл последние годы жизни. Искусство было дыханием и мышлением Врубеля.

Через некоторое время Врубель снова заболел и его поместили в клинику Сербского в Москве. Михаил Врубель – гениальный художник, не понятый современниками. В 1955 году в выставочном зале Московского союза художников состоялась выставка известная как «50 новооткрытых рисунков Врубеля», созданная из коллекций профессора И. Н. Введенского и Ф. А. Усольцева, врачей-психиатров, лечивших Врубеля.

Л., 1989 Суздалев П. К. Врубель и Лермонтов. В 1899 и 1900 годах Врубель заведовал Абрамцевской майоликовой мастерской и там оставил ряд интересных скульптур-майолик на сказочные темы: "Лель", "Волхова", "Купава". К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием.

В 1885 году Врубель едет в Италию, в Венецию для изучени византийских мозаек. Уезжая летом 1889 года из Киева, Врубель не думал, что покидает его навсегда. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 в. Гимназические годы Врубель в основном провел в Одессе. При этом, создавая свои шедевры – полотна, декоративные панно, скульптуры, фрески, Врубель редко бывал доволен ими. После премьеры оперы "Гензель и Гретель" Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила.

В 1902 году знаменитый психиатр Владимир Бехтерев поставил Врубелю диагноз – острое душевное расстройство. Окончив гимназию с золотой медалью, Врубель в 1874 году поступил на юридический факультет Петербургского университета. Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске.

Врубель Михаил Александрович (1856-1910) – это легенда русской живописи. Тарабукин писал об умении Врубеля «сопоставлением цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность», а цвет порождал форму. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, в семье офицера, впоследствии служившего в военно-юридическом ведомстве.

Мозаичность, гранённость форм, стирающие границы фигур и предметов, также характерны для врубелевских полотен. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904). Жизнь – это путешествие вовне и вглубь себя самого, мог бы сказать Врубель.

Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим. У живописи должна быть высокая миссия, считал Врубель. Неизлечимая, с годами прогрессирующая болезнь в 1906 году стала причиной потери Врубелем зрения. В марте Врубель перешёл на лечение в клинику Ф. А. Усольцева.

Героиню картины Врубель называет Наташей, связывая её с Пушкинским миром. Врубель создал также ряд романтических декоративных панно: «Венеция» (1893 г. ), «Испания» (1894 г. ) триптихи для особняков А. В. и С. Т. Морозовых картины «Микула Селянинович» и «Принцесса Грёза» для выставки в Нижнем Новгороде в 1896 г. Врубель много раз переписывал эту картину, словно хотел досказать что-то важное. "мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии".

Художественный язык Врубеля формировался в изобразительной системе стиля модерн символического направления, а также основывался на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиции русского академического искусства, а в частности у его учителя П. П. Чистякова. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Н. забела приходилась племянницей Н. Ге, который оказал влияние на ночные сюжеты Врубеля. М., 1997 Коган Д. Врубель.

Весной 1910 г. Михаил Александрович Врубель умер. Немаловажное место в творчестве Врубеля играла тема сказочного эпоса и русской оперного искусства. Пан персонаж греческой мифологии изображённый, правда, Врубелем под влиянием русского фольклора который он тогда так любил.

Михаил Александрович Врубель родился 5 (17)марта1856года в Омске, в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. В том же году С. П. Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо. Так безмятежно складывалась в детстве биография Михаила Врубеля. Врубель жил просто, как все мы живем при всей страсти к событиям, в мире ему не хватало событий и события перенеслись во внутренний мир Нить жизни Врубеля мы потеряли вовсе не тогда, когда он «сошел с ума», но гораздо раньше: когда он создавал мечту своей жизни — Демона.

М., 1991 Гусарова А. М. Врубель: Альбом. Для написания заказанных иконостасных образов — Христа, Богоматери и святых Кирилла и Афанасия — Врубель отправился в Венецию, где пробыл полгода. Его отец Александр Врубель служил военным юристом. Летом 1904 года выздоровевший Врубель переселился в Петербург, так как его жена получила там ангажемент в Мариинском театре. В это же время в графике создаются и образы иного характера: Врубель обращается к теме пророка.

После похорон сына Врубели уехали в свое имение под Киевом, там художник стал сильно нервничать, требовал, чтобы его скорее везли в лечебницу. В сентябре того же года Врубеля перевезли в клинику психиатра Сербского, в одном пальто и шляпе, даже без белья, так как говорили, что он уничтожил все свои вещи. В сложной, многогранной судьбе Врубеля не было с самого года рождения безмятежного благополучия: он рано потерял мать, много скитался, переезжая с семьей из одного города в другой. Жене художника пришлось «выписать» из Москвы психиатра Усольцева, который увез Врубеля в свою московскую лечебницу.

После этого молодожёны уехали в Люцерн, где Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова. В этот период Врубель начал писать свою удивительную «Жемчужину», которая сейчас находится в коллекции московской Третьяковской галереи. Из Киева Врубель уехал в Москву. Выработанные Врубелем принципы стенной декоративной живописи позднее переносились им в станковые работы.

Картины Врубеля почти всегда тревожат душу, хотя глаза его Демона и Царевны-Лебеди прекрасны и одухотворены. Это полотно стало только началом работы Врубеля над его «Демонианой». Михаил Александрович Врубель (1856-1910)- одна из самых сложных и неоднозначных фигур в русской культуре рубежа XIX-XX века. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства— создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1892), а для ворот дома Мамонтова в Москве— декоративную скульптуру «Маска льва».

На репетиции оперы Гумпердинка «Гензель и Гретель» в конце 1895 года Врубель познакомился с солисткой Русской частной оперы молодой певицей Надеждой Ивановной Забелой, был покорен ее голосом, талантом, красотой и вскоре сделал ей предложение. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего "Демона" отцу: "Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый". В 1935—1936 годах предполагался перенос могилы Врубеля в музейный некрополь Александро-Невской лавры, однако этот план не был осуществлён. Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. Врубель пишет портрет сына, которого назвали Саввой, причем придает его облику то выражение крайней тревоги, которую, вероятно, переживает он сам.

Супругов ждало страшное огорчение — мальчик родился с раздвоенной верхней губой, это глубоко поразило Михаила Врубеля. В 1884 году Врубель бросил академию. В Киеве произошло первое обращение художника к теме Демона, образ которого стал ключевым в творческом мировоззрении Врубеля. В 1891 году Врубель становится главой гончарной мастерской в имении С. И. Мамонтова в Абрамцево. Переезд в клинику Усольцева принес удивительную пользу: Врубель стал есть (до этого он отказывал себе в пище, считая себя недостойным еды), мысли его прояснились, он рисовал, писал письма родным и друзьям, а через два месяца настолько поправился, что вернулся домой.

К моменту женитьбы у Врубеля практически не было денег и он стал создавать на заказ театральные костюмы и декорации. В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Если первая встреча с византийско-русской древностью в Киеве обогатила понимание Врубелем пластической формы, то Венеция обогатила палитру, пробудила колористический дар»42.

К началу 1905 года жена стала замечать у Врубеля сильное возбуждение, он стал несговорчивым, раздражительным, непомерно тратил деньги на совершенно ненужные вещи. Сразу же после выставки Врубель женится на певице Надежде Забеле, молодые обвенчались летом в Женеве. На похоронах священник сказал: Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником.

1 (14) апреля – Михаил Александрович Врубель умер в клинике А. Э. Врубель автомизировал реальность в живописи, расщеплял мир и видел в нем второе дно, непостижимое и демоническое. Сегодня работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске. Доктор Федор Усольцев, лечивший Врубеля, вспоминал, что даже в болезненном возбуждении, спутанности мыслей и чувств, Врубель творил – лепил из глины странные фигуры, рисовал.

28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались. Врубель был одинок и вызывал недоумение как человек, а его картины были не поняты и не приняты людьми. Эти персонажи живописи Врубеля, которой в Третьяковке отдан целый зал, – пожалуй, самые известные.

Врубель родился в Омске в 1856 году. Михаил Александрович Врубель – известный русский художник рубежа 19-20 веков, работавший во множестве техник представитель символизма. Ее сестра "заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которою ее окружал именно этот Врубель".

Не успев окончить Академию, Врубель отправился в Киев, где началась его самостоятельная художественная жизнь. По прибытии обратно в Киев были написаны Врубелем Девочка на фоне персидского ковра и Восточная сказка. Врубель вообще любил такие лица – задумчивые, с печатью обреченности или же экстатические, одурманенные трансом. Как ни велико значение «Демона сидящего» для самого М. Врубеля – это для него лишь преддверие, предчувствие Демона настоящего.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. Врубель писал картины на темы pycских сказок и опер Н. А.

М., 1974 Дмитриева Н. А. Врубель. После возвращения из Италии Врубель ненадолго съездил в Одессу, а потом вновь перебрался в Киев. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». А. блок сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Врубель был уныл и грустен, считал себя ничтожеством и хотел лишиться жизни.

К этому времени Врубель уже создал иллюстрации к произведениям Лермонтова (13 рисунков). В оформлении особняков С. Т. Морозова на Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работал вместе с самым значительным архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем. Были выполнены эскизы для Владимирского собора, однако Врубель так и не приступил к росписи (ранее он выполнил для собора лишь некоторые орнаменты).

Гимназические годы Врубель в основном провел в Одессе. В этот период Врубель написал картину «Шестикрылый Серафим» изображающую ангела с горящей лампадой, очень красивую вещь, выполненную жгучими и яркими красками. В московский период Врубель пишет портреты С. И.

В 1880 году Врубель начал ходить в вечерний класс Академии художеств П. П. Чистякова. В начале 1896 года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой. К современному ему искусству Врубель относился пренебрежительно. Врубель испытывает постоянную потребность общения с Чистяковым, чтобы у него "хлебнуть подкрепляющего напитка советов и критики".

М., 1971 Тарабукин Н. М. Врубель. Когда Врубель писал Брюсова, окружающие стали замечать, что у него происходит что-то странное с глазами, художник вынужден был подходить очень близко, чтобы разглядеть модель.

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В этих рисунках была заключена целая программа. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность».

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Так началась его душевная болезнь. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Сразу выражение его лица изменилось. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Одно из них – «Венеция» (1893) – создано по впечатлениям от новой поездки в Италию (1891-1892).

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Михаил Врубель: картины с названиями

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Прахова переехал в Киев для работы по росписи и реставрации фресок XII века Кирилловской церкви (1884-1885).

Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Цветовые сочетания не отражают реальные отношения цвета, а имеют символическое значение.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Врубель как универсальный мастер

Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Врубель был тем художником, который стоял у истоков этого искусства. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Особенно плодотворной была зима 1899-1900 годов, когда художник создал цикл скульптур в майолике, сказочные образы которых были навеяны операми «Снегурочка» и «Садко». Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи.

Словари и энциклопедии на Академике

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Исполнение этого замысла относится уже к рубежу XIX-XX веков. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В 80-е гг.

Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Здесь он пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Он чрезвычайно сложен и многогранен. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

"Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Несмотря на своенравную манеру исполнения, далеко идущую от традиционного академизма, Чистяков поощрял творческие эксперименты своего ученика. Занятия декоративно-прикладным искусством художник не оставлял и в дальнейшем. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. О достоинствах этой картины также велись споры — далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Так, в прекрасном живописном ноктюрне «Сирень» (1900, Государственная Третьяковская галерея) источником фантастического служит чудесный в силу своей уникальной сложности колористический эффект ночного пленэра – цветов сирени в серебристом лунном мерцании. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Чистякова. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Он написал акварелью «Ангела с кадилом и свечой», четыре варианта «Надгробного плача», два варианта «Воскресения». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Не раз был воплощен Врубелем в скульптуре и образ демона.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Речь шла не только о восстановлении фресок, но и о создании новых произведений взамен утраченных. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Однако все снова прерывается, когда по окончании университета Врубель отбывает воинскую повинность. В эти годы он вновь писал демонов. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Проблемы с психическим здоровьем

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Как художник Врубель сформировался стремительно. Произведение удалось. Натура не имеет над Врубелем никакой власти. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Самые известные картины Михаила Врубеля

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Эта картина была задумана ещё в Киеве. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был».

В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

«Дивная патетическая симфония» Врубеля

Врубель страстно любил музыку. Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь.

Это произведение настолько запало в душу юному дарованию что он позже исполнил его точную копию по памяти, со всеми мельчайшими деталями и нюансами. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Сам Врубель называл свою картину иконой.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Деятельность Врубеля в московский период тесно связана с абрамцевским кружком. Савву похоронили на Байковой горе. Прахова переехать в Киев и возглавить там работы по реставрации живописи в древней Кирилловской церкви. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Автопортрет с жемчужной раковиной

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В 1889 году Врубель уезжает в Москву. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

1. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
2. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
3. История гениального художника Михаила Врубеля
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
5. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Работоспособность его удивительна. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. С гамлетовской пристальностью вглядывавшийся в лицо своего века, обнявший своей фантазией все века и народы, работавший во всех возможных видах изобразительного творчества, обладавший исключительной творческой продуктивностью, Врубель, по словам А. Бенуа, «хотел и единственный, который мог состязаться с великими мастерами Ренессанса».

Лермонтова «Демон» исполненном в 1890-1891 годах, Врубель воспроизводит узловые моменты повествования, то в картине «Демон сидящий» образ отрывается от своего поэтического прототипа и представляет собой «демоническое вообще» в истолковании художника конца XIX века. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. Ситуация не обозначена, намеренно оставлена в области тайны – перед нами завязка интриги, разгадку которой зрителю предоставляется искать в новеллах Сервантеса или в «Кармен» Мериме.

В 1891-1892 годах он путешествует с семьей С. И. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

1. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. Врубель — непризнанный гений эпохи
4. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
5. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
6. Декоративные панно и другие работы

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года).

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

• Интересные факты из жизни художника
• Начало художественного развития
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Арцыбушева и С. И. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Но пророк – мученик духа и на эту муку обречен художник.

• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Это уже не мощный атлет, каким он являлся в картине 1890 года, а резко деформированное в пропорциях болезненно-хрупкое существо. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Ге «Хутор» и иногда совершая поездки за границу. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Он учился у И. Репина и был любимым учеником П. Чистякова.

1. Мистический гений Михаила Врубеля
2. Портрет Веры Александровны Усольцевой
3. Натурщица в обстановке Ренессанса
4. Биография и творческая деятельность
5. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Прошение было удовлетворено157. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Артистически свободно написаны черный костюм, темно-красный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Обучение в целом, у юноши не отнимало много времени, он был лучшим учеником пока это было ему интересно.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Только в конце 90-х годов, после демонстрации его больших панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович» на Нижегородской выставке 1896 года и особенно после первых выставок «Мира искусства», в которых Врубель принял участие, его творчество оказывается включенным в историко-культурный процесс, постоянно порождая жестокую полемику в печати.

«Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Врубель во многом был новатором для своего времени. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Неудавшейся попытке принять участие в росписях киевского Владимирского собора, где уже работал тогда В. Васнецов, русское искусство обязано появлением серии прекрасных акварельных эскизов, варьирующих темы «Надгробного плача» и «Воскресения», в которых окончательно оформляется неповторимо-индивидуальный врубелевский стиль. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Так начинается новый и самый плодотворный пери од его творчества. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Тема этого последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. В отличие от Серова Врубель – портретист ярко выраженного субъективного склада.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». С щемящей пронзительностью эта тема выражена в портрете сына художника 1902 года (Государственный Русский Музей). У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Будущие поколения. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Картина «Демон сидящий», написанная в 1890 году (ГТГ) – итог всего, что было найдено художником в киевский период творчества. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Так, в «Пане» (1899, Государственная Третьяковская галерея), вместо выжженных солнцем холмов и долин Эллады, – мифологической родины Пана, – сумрачные, мшистые, болотистые перелески средней полосы России. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны — Александра — окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. После «Венеции» влечение Врубеля к большому стилю проявилось также в его огромных многометровых панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович» исполненных для Всероссийской Нижегородской выставки 1896 года, а также в цикле панно на сюжет из «Фауста» Гёте для «готического кабинета» в особняке А. В. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902).

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Дервизом и В. А. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Творчество М. А.

После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Все его интересы были за университетскими стенами. Многие его полотна словно состоят из отдельных фрагментов, каждый из которых, доведенный до крайнего совершенства, подсвеченный изнутри индивидуальным оттенком, складывается в единую гармоническую мозаику сюжета, напоминающую порой удивительное кристаллическое панно или витраж, каким-то чудом перенесенные на холст. Вместе с тем исключительно отточенная цветовая гамма, резкий, дробящийся контур, расколотое на многочисленные взаимосвязанные грани пространство картины были лишь инструментами в реализации самих сюжетов, наполненных высоким напряжением внутреннего драматизма, переплетением несовместимых порывов и течений в душе художника. Художник получает ряд заказов на декоративные панно. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. То, что, в конце концов, вышло у Врубеля, – это вырождение красивой и величественной «демонической» тоски в гримасу чуть ли не ребяческого каприза, слабовольного упрямства, застывшего на лице поверженного демона, который кажется просто неким существом «с претензиями», наказанным за свою гордыню.

В 1884 году Врубель бросил академию. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Работа не привела к улучшению.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Те же черты пророка (но ставшие не маской, а лицом), очеловеченные и смягченные, мы узнаем в карандашном автопортрете Врубеля 1904 года (Государственная Третьяковская галерея). Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Врубель по приглашению художника, реставратора и иконописца А. В.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Кирилле», «Св. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Образ Пана отмечен лукавым юмором, составляющим природу этого мифологического существа.

Синими искрами загораются стекла пенсне. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Она поражает разнообразием этнического состава.

Герой сопротивляется до конца. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

Сквозь безумие проглянул гений». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Театр в это время стал вторым домом для художника. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. не могли вырвать всего этого из сердец. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Сами фантастические существа в его произведениях – это «гении места» окружающего ландшафта, его естественные порождения. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). На этом фоне врубелевская «демониада» приобретает как бы сквозной сюжет – от героизированного, но в психологическом плане лирического образа в картине 1890 года к бунтарскому, грозному духу в «Летящем демоне» и потом – к катастрофе в «Демоне поверженном».

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Болезнь оказалась неизлечимой. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Характерно, что окружающие его цветы — это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Осуществлению художественных замыслов Врубеля много содействовал П. К. Художник работает широким мазком, часто он предпочитает мастихин кисти: мазок превращается в цветовую плоскость, цветовые пятна, ложащиеся на поверхность, уподобляются мозаичным камням. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Фигура поверженного демона распластана в горном ущелье. А глаза были материнские – карие. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. В результате на стыке их плоскостей будто возникают причудливые калейдоскопические миры.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Творчество Врубеля во второй половине 1890-х годов отмечено пристальным вниманием к фольклорным и сказочным образам. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Не окончив Академии, весной 1884 года М. А. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Это не борьба добра и зла. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Главные женские роли в этих спектаклях исполняла жена Врубеля, талантливая певица Надежда Ивановна Забела. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Метод опосредованного выражения в искусстве современного мироощущения у Врубеля проявляется также и в выборе сюжетов – это «вечные» сюжеты и образы, пришедшие не непосредственно из жизни, а из литературы и искусства, несущие в себе груз историко-художественных ассоциаций. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Горят прекрасные цветы чертополоха. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля.

Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. В 1902 году Врубель выставил «Демона поверженного» (Государственная Третьяковская галерея). Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Мамонтова в Рим, Милан, Париж и Берлин. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Врубеля (1856-1910) представляет собой одно из самых ярких и своеобразных явлений в искусстве рубежа веков.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Уже в ранних работах Врубеля намечались черты, отличавшие его среди академистов. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Дункер «Испания» (1894, Государственная Третьяковская галерея) и «Венеция» (1893, Государственный Русский Музей) Врубель создает своего рода живописные аллегории – оформленные в образы представления об «испанском» и «венецианском» вообще.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Он возвышал повседневность – в обыденности привычного он не находил мотивов для своего творчества. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. В 1899 году он пишет «Демона летящего». В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». В некоторой близости к этой картине – «Гадалка» (1895), произведение глубоко психологическое. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Это преимущественно люди, близкие художнику. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Цвет в произведениях из глины был воспринят им не как посторонняя раскраска, а как органическое свойство материала. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Забела-Врубель известная певица исполнительница главных партий в операх Римского-Корсакова, высоко ценимая самим композитором, становится героиней целого ряда произведений Врубеля – «Царевна-Лебедь» (1900, Государственная Третьяковская галерея), «Царевна Волхова» (1898, Государственный Русский Музей). С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Жена художника, Н. И. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Фон только на этой картине реалистичен. А. Врубелю».

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Ницшеанскому волюнтаризму художник противопоставляет гуманный пессимизм относительно всяких «демонических» претензий, что заставляет вспомнить финалы поздних пьес Ибсена – любимейшего писателя Врубеля.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача.

Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. «В художнике открывается сердце пророка», – писал о Врубеле А. Блок. Необходимо вспомнить, что еще к киевскому периоду относятся первые опыты Врубеля в скульптуре, в частности «Демон» (1887). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Демон Врубеля – существо прежде всего страдающее. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Тогда он переехал в Москву. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Кроме первой работы известна голова «Демона» (1894, гипс раскрашенный, Государственный Русский Музей из собр. В Абрамцеве он много занимался монументальной и станковой живописью, там же он обратился к фольклору: сказке, былине итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри». Демон разбит, сломаны руки с заостренными впивающимися в тело пальцами, голова как бы оторвана от лежащего тяжелым камнем торса.

Круг портретируемых довольно узок. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Врубель рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Содержание картины «Испания» (1894), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». С осени 1889 года Врубель жил в Москве, выезжая на лето в усадьбу художника Н. Н. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». В эту пору Врубель много работает над портретами.

В 1906 художник ослеп. Федорова. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Еще в 1875 году художник ездил в Берлин, Мюнхен, Париж и Швейцарию, позднее – в Венецию. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Может быть, М. Врубелю удалось не потеряться на их фоне именно потому, что он до конца не примыкал ни к одному из разнообразных течений. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Представители рода Врубелей (от польск. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

Начиная с 1880 года, художник начал посещать курсы в Академии искусств где познакомился с Чистяковым и стал частым гостем в его студии. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова и Виктора Васнецова. Представители рода Врубелей (от польск. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Здесь он продолжает рисовать. Все здесь подвержено метаморфозам. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Увы, эскизы росписи для Владимирского собора, созданные Врубелем в 1887 году, не были осуществлены вследствие их крайней необычности. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Венеция – это перспектива канала, знаменитый «Мост вздохов», пышный барочный картуш под карнизом палаццо, роскошь экзотических нарядов – атмосфера итальянского карнавала. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс".

Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Это черта исконно присущая романтической личности. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Врубель работал также и самостоятельно в своей мастерской совместно с В. Д. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Особое влияние на него оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). Он слыл и по заслугам, мастером акварели и удивительным композитором массовых сцен. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Врубель – фантаст не только по выбору сюжетов и изображению вымышленных существ. Не лишена глубокого интереса характеристика одного из вариантов «Демона поверженного», данная женой художника Забелой-Врубель: «Это какой-то современный ницшеанец». Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё.

20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В 1890 году художник переехал в Москву.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Врубель жениться на Е. Х.

"Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения.

Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших ее изгибов. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Синими искрами загораются стекла пенсне. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Серовым.

Вся цветовая композиция приведена в единство. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию.

В этом отзыве существен сам факт соотнесения врубелевского образа с ницшеанскими идеями. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Известны некоторые из рисунков Врубеля того периода это «Врубель со своим университетским товарищем Валуевым» (1877), «Маргарита» (1877) – иллюстрация к гётевскому «Фаусту». «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Мамонтова. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Мамонтова (1897, Государственная Третьяковская галерея). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Одной из заветных во врубелевском творчестве наряду с темой «демона» была тема «Пророка», связанная со знаменитым стихотворением Пушкина, но имеющая автобиографический характер. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Это не метод непосредственного наблюдения и передачи видимой натуры, а метод идеального представления, воображения, которое лишь пользуется видимыми формами, чтобы творить фантастически преображенный мир «демонической выразительности», по словам одного из позднейших критиков.

Именно таких мастеров очень ценили в эпоху Возрождения. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Поразительна пластическая лепка лица и рук. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Родные и близкие замечали это. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

Наконец, в 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Он сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться с людьми и говорил без умолку – Е. И. Ге. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

В 1899 он пишет «Демона летящего». Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Тем не менее, он властен и величав. Мамонтова.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Он лепит форму как мозаику из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка на фоне персидского ковра», 1886, КМРИ «Гадалка», 1895, Государственная Третьяковская Галерея). Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Искусство Врубеля стоит вне каких-либо рамок: временных, пространственных или жанровых. Они были отклонены строительным советом собора. В 1899 году написано незавершенное полотно «Летящий демон» (Государственный Русский Музей).

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. ВРУБЕЛЬ, МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1856–1910), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке.

Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила.

Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков — политический ссыльный. Будучи в академии, Врубель много и упорно работает самостоятельно. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра».

В исполненных по следам второй поездки в Италию паннодля особняка Е. Д. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Впечатления от заграничных путешествий, средиземноморской природы и, главное, художественного наследия античности и итальянских мастеров имели огромное значение для творчества художника. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Чистякова. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Отсюда отрицание бытового жанра, к которому почти никогда не обращался художник интерес к Демону и Пророку, Фаусту и Гамлету. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Он отделяет друг от друга равные части – огромные неземные цветы, занимающие справа всю плоскость картины и небесное пространство, открывающееся слева – для Врубеля все части мира однородны.

Известно, что Врубель рассматривал своего первого «Демона» 1890 года как ступень к созданию какого-то иного образа демона. В 1899-1903 годах по его эскизу исполнено керамическое панно «Принцесса Греза» для фасада гостиницы «Метрополь» в Москве.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Художника помещают в клинику. Скульптурно вылепленное тело демона напоминает титанические образы Микеланджело. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Среди его скульптурных работ можно также указать статуэтку «Танцовщица» (гипс, Государственный Русский Музей) и отлив ее в бронзе 1939 года – в музее в Нанкине. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Федорова.

Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. полнейшая форма художественного бытия. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

С осени 1882 года он начинает заниматься в классе академика П. П. Савву похоронили на Байковой горе. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля.

Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Не плачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890 году создает своего «Демона сидящего».

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Любопытно также и то, что как раз в 90-е годы предпринимались (вне связи с творчеством Врубеля) попытки истолкования литературного первоисточника врубелевских «демонов» – поэзии Лермонтова и самой личности поэта – в ницшеанском духе. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. А. П. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Работоспособность его удивительна.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Развязка этой своеобразной трилогии внутри цикла приобретает характер крушения «демонической» идеи вообще. И каждый раз почерпнутые им впечатления он претворял в глубоко символические образы. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). После окончания гимназии Михаил в 1874 году поступает на юридический факультет Петербургского университета. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане».

В конце девяностых годов он работает художником в театре. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Через несколько дней он полностью ослеп.

Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Он — типичный универсалист. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Он рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Ряд декоративных работ Врубеля – камины, лежанка, диван – хранится в Музее-усадьбе «Абрамцево». После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Федорова. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Средств к жизни почти никаких». Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил ВрубельГоды жизни: 17 марта 1856 — 14 апреля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник, ПерсоныМихаил Врубель увлекся рисованием еще в детстве. Это «Берендей», «Мизгирь», «Садко», «Волхова». Они изображены на фоне закатного неба. В этой мастерской художник периодически работал с 1890 по 1900 год.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Прошение было удовлетворено. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Учился в петербургской Академии художеств (1880–1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел.

Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

Кирилле», «Св. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Федорова. В этом неослабевающем стремлении сочетать художественные приемы разнообразных культур, в этом порыве создать новое отношение к действительности путем пересмотра серии забытых миросозерцаний – вся сила, вся будущность так называемого нового искусства». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков. Он принял предложение А. В. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Для Московской частной оперы С. И. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». будут оглядываться на последние десятки лет XIX в., как на «эпоху Врубеля». Морозова. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Он болезненно ощущал несправедливость, но специально не искал успеха, его не интересовали художнические дела, он даже не ходил на выставки. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». И именно благодаря ему Врубель научился применять в живописи «структурный анализ формы».

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Вессель. Стиль этот основан на господстве пластически-скульптурного, объемного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. Удивительна наследственность Врубеля. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Здесь нет сюжета, а есть «вечная» тема. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим.

В эту пору Врубель много работает над портретами. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Чистяков, затем состоял вольнослушате-лем Академии в 1880-1884 годах, одновременно с 1882 года посещал занятия на дому у П. П.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Сам художник называл свою картину «Сатир», очевидно, потому, что замысел ее был навеян рассказом А. Франса «Святой сатир». Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Но в его глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). С. И. Чистякова.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Если в знаменитом цикле иллюстраций к поэме М. Ю. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Артистически свободно написаны черный костюм, темно-красный галстук, кресло красного дерева, корешки книг. Вместе с тем в ранний период своего творчества он создавал правдивые, проникновенные портреты, в которых умел передать сосредоточенное душевное состояние человека.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Их личное знакомство произошло в 1898 году — благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Приглашение Прахова Врубель принял по совету Чистякова. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Мамонтов сыграл очень большую роль в жизни художника. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Работа не привела к улучшению. Сам художник так определял свою задачу: «будить душу величавыми образами от мелочей обыденности».

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

Михаил Врубель (1856-1910) — личность, бесспорно, неординарная даже по меркам рубежа XIX—XX веков, богатого на таланты, художественные объединения и новые течения как в русском, так и в европейском искусстве. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Мамонтова (оба – 1897). Первое впечатление: сумасшедший. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Его воображению представлялось нечто вроде монументального повествовательного цикла на «демоническую» тему. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Пригласил его профессор А. В. Прахов. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он перекликается с опустошённостью души. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В 1904 году к художнику пришла слава. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Боткиной). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына. «Демоническое» в контексте получивших широкое распространение на исходе века ницшеанских идей приобретает одиозный характер. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Когда не было моделей, он рисовал себя.

А. М. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой С. И. Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Н. А. Римского-Корсакова последний был особенно духовно близок Врубелю в силу своей любви к фантазиям «в русском сказочном роде».

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он критически относился к современному искусству. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

.

---