М.а Врубель

М. а. врубель, М., 1968 В. Ракитин, М. Врубель, Врубель. Лит. : С. П. Яремич, М. А. Врубель. М., 1971 Тарабукин Н. М. Врубель. Сегодня работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске.

М., 1991 Гусарова А. М. Врубель: Альбом. М., 1974 Дмитриева Н. А. Врубель. М., 1997 Коган Д. Врубель. Воспоминания о художнике, Л., 1976 Д. З. Коган, М. А. Врубель, М., 1980. Как ни велико значение «Демона сидящего» для самого М. Врубеля – это для него лишь преддверие, предчувствие Демона настоящего.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Врубель страстно любил музыку. Он часто бывал в семье учителя, принимал там участие в концертах и спектаклях. Они изображены на фоне закатного неба. Если в знаменитом цикле иллюстраций к поэме М. Ю.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Репин и П. П. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Глаза его светятся, как звезды, уравновешивая своим сиянием свет, льющийся от месяца, половина серпа которого уже зашла за горизонт. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
3. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. В 1902 году Врубель выставил «Демона поверженного» (Государственная Третьяковская галерея). Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Врубель был тем художником, который стоял у истоков этого искусства.

Репина. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Ге «Хутор» и иногда совершая поездки за границу. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир.

• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель Биография Врубеля

Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В это время формируется узнаваемый стиль Врубеля («кристаллический» рисунок, дробящий мир на орнаментальные плоскости и в то же время подчеркивающий его космическое единство).

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Он перекликается с опустошённостью души. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

То, что, в конце концов, вышло у Врубеля, – это вырождение красивой и величественной «демонической» тоски в гримасу чуть ли не ребяческого каприза, слабовольного упрямства, застывшего на лице поверженного демона, который кажется просто неким существом «с претензиями», наказанным за свою гордыню. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными.

Изысканно-живописные декорации и костюмы Врубеля, неразрывно связанные с музыкальной образностью, предвосхищают реформаторское театрально-декорационное искусство «мирискусников». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Но пророк – мученик духа и на эту муку обречен художник. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Любатович поспешила мне представить «Наш художник Михаил Александрович Врубель» и в сторону мне сказала «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

• ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Ваулин – мастер, руководивший производством в абрамцевской художественной гончарной мастерской С. И. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Чистякова, брал уроки акварели у И. Е. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Особенно плодотворной была зима 1899-1900 годов, когда художник создал цикл скульптур в майолике, сказочные образы которых были навеяны операми «Снегурочка» и «Садко». Здесь нет сюжета, а есть «вечная» тема.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. С этим связано его обращение к мозаике, витражу и особое увлечение керамикой, которому он оставался верен до конца своей творческой жизни. Уже в ранних работах Врубеля намечались черты, отличавшие его среди академистов. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Мамонтов сыграл очень большую роль в жизни художника. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

• Врубель как универсальный мастер
• Интересные факты из жизни художника
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля

Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Для Московской частной оперы С. И. Удивительна наследственность Врубеля.

По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Поздние рисунки относятся к разным жанрам. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Сын военного юриста.

Жена художника, Н. И. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Забела-Врубель известная певица исполнительница главных партий в операх Римского-Корсакова, высоко ценимая самим композитором, становится героиней целого ряда произведений Врубеля – «Царевна-Лебедь» (1900, Государственная Третьяковская галерея), «Царевна Волхова» (1898, Государственный Русский Музей). При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. Будучи в академии, Врубель много и упорно работает самостоятельно.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Скульптурно вылепленное тело демона напоминает титанические образы Микеланджело. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Автопортрет с жемчужной раковиной
• Портрет Веры Александровны Усольцевой
• Натурщица в обстановке Ренессанса
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Мамонтова, панно «Принцесса грёза» и «Микула Селянинович» были выставлены в отдельном павильоне. С 1902 года до конца жизни Врубель находился в психиатрических лечебницах. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Он лепит форму как мозаику из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка на фоне персидского ковра», 1886, КМРИ «Гадалка», 1895, Государственная Третьяковская Галерея). И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
2. Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
3. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
4. Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»

28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Эти разнообразные искания художника отвечали общему устремлению модерна к художественному универсализму, синтезу искусств. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
• Портрет старушки Кнорре за вязанием
• Врубель Михаил Александрович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В исполненных по следам второй поездки в Италию паннодля особняка Е. Д. Врубель жениться на Е. Х.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В 1899-1903 годах по его эскизу исполнено керамическое панно «Принцесса Греза» для фасада гостиницы «Метрополь» в Москве. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет «Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Круг портретируемых довольно узок. Тогда же появляется 1-й вариант «Демона». Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Тема этого последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Известны некоторые из рисунков Врубеля того периода это «Врубель со своим университетским товарищем Валуевым» (1877), «Маргарита» (1877) – иллюстрация к гётевскому «Фаусту». Любопытно также и то, что как раз в 90-е годы предпринимались (вне связи с творчеством Врубеля) попытки истолкования литературного первоисточника врубелевских «демонов» – поэзии Лермонтова и самой личности поэта – в ницшеанском духе. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Творческий метод Врубеля оригинален.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В этой мастерской художник периодически работал с 1890 по 1900 год. Работая над образом Демона, Врубель выполнил несколько скульптур как вспомогательный материал для живописных произведений («Демон», гипс раскрашенный, 1890, ГРМ).

Здесь он пишет акварель Натурщица в обстановке Ренессанса (Гос. Здесь он продолжает рисовать. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. В некоторой близости к этой картине – «Гадалка» (1895), произведение глубоко психологическое. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Врубель создавал декоративные панно в стиле модерн для московских особняков – «Суд Париса» (триптих, 1893 ныне – ГТГ), «Венеция» (1893, ГРМ), «Испания» (по мотивам оперы «Кармен» Ж. Бизе, 1894, ГТГ) 5 панно на темы «Фауста» И. В. Гёте для «готического кабинета» в доме А. В. Морозова (1896 4 – в ГТГ) «Принцесса Грёза» (по мотивам одноимённой пьесы Э. Ростана ГТГ) и «Микула Селянинович» для Всероссийской Нижегородской выставки (1896) триптих «Утро», «Полдень» и «Вечер» (1897, ГРМ) для особняка С. Т. Морозова (также витраж «Рыцарь» и скульптуру «Роберт и монахини», 1896) «Богатырь» (1898, ГРМ). Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Художник обращался к произведениям А. С. Пушкина (иллюстрации к «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери», 1884 к стихотворению «Пророк» картина «Пророк», 1898, ГТГ) и М. Ю. Лермонтова (иллюстрации для юбилейного издания сочинений, 1890-91). Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

Это преимущественно люди, близкие художнику. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне».

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Образ Демона, вдохновлённый Лермонтовым и одноимённой оперой А. Г. Рубинштейна, становится центральным в творчестве художника с середины 1880-х годов сохранившиеся полотна близки монументально-декоративным панно: «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ), где «дух сомненья» предстаёт в окружении фантастического «внеземного» пейзажа «Демон летящий» (1899, не окончен, ГРМ) и «Демон поверженный» (1902, ГТГ) – изображение ангела-богоборца, сброшенного с небес, со сломанными крыльями. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Она поражает разнообразием этнического состава. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Не плачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890 году создает своего «Демона сидящего». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия.

Горят прекрасные цветы чертополоха. все 1899-1900), декоративных блюд изразцов, каминов, витражей, росписи балалаек. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Болезнь оказалась неизлечимой. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Одной из заветных во врубелевском творчестве наряду с темой «демона» была тема «Пророка», связанная со знаменитым стихотворением Пушкина, но имеющая автобиографический характер. Чистякова. Федорова.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. С щемящей пронзительностью эта тема выражена в портрете сына художника 1902 года (Государственный Русский Музей).

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Сам художник называл свою картину «Сатир», очевидно, потому, что замысел ее был навеян рассказом А. Франса «Святой сатир».

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В 1884-89 годах по приглашению А. В. Прахова работал в Киеве над восстановлением фресок Кирилловской церкви (12 век) под воздействием средневекового монументального искусства исполнил фрески «Сошествие Святого Духа на апостолов», «Положение во гроб» и «Пророк Моисей» (все 1884), 4 иконы для иконостаса (написаны в Венеции в 1884-85, куда Врубель ездил для ознакомления с византийскими мозаиками и итальянским искусством посетил также Рим). Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Театр в это время стал вторым домом для художника. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129.

На этом фоне врубелевская «демониада» приобретает как бы сквозной сюжет – от героизированного, но в психологическом плане лирического образа в картине 1890 года к бунтарскому, грозному духу в «Летящем демоне» и потом – к катастрофе в «Демоне поверженном». Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Так, в прекрасном живописном ноктюрне «Сирень» (1900, Государственная Третьяковская галерея) источником фантастического служит чудесный в силу своей уникальной сложности колористический эффект ночного пленэра – цветов сирени в серебристом лунном мерцании.

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Визионерство и мифотворчество, трагическое мироощущение сближают искусство Врубеля с творчеством П. Н. Филонова его влияние испытали А. Я. Головин, Ф. А. Малявин и ряд других крупных мастеров начала 20 века (в том числе художники «Голубой розы»). Развязка этой своеобразной трилогии внутри цикла приобретает характер крушения «демонической» идеи вообще. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились.

Одно из них – «Венеция» (1893) – создано по впечатлениям от новой поездки в Италию (1891-1892). Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

Среди ранних работ – рисунки по мотивам поэмы «Фауст» И. В. Гёте, романа «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, картины и акварели на темы трагедии «Гамлет» У. Шекспира, на исторические, евангельские и ориентальные сюжеты («Восточная сказка», 1886, Киевский музей русского искусства), портреты (автопортрет, 1883, ГРМ). Федорова. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В 90-е годы, когда художник обосновывается в Москве, складывается полный таинственности и почти демонической силы стиль письма Врубеля, который не спутаешь ни с каким другим.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Врубель во многом был новатором для своего времени. В 1906 году художник ослеп его последней работой стал неоконченный графический портрет В. Я. Брюсова (1906, ГТГ) – образ личности, стоящей выше толпы и обыденной жизни.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Мамонтова. Деятельность Врубеля в московский период тесно связана с абрамцевским кружком. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Он рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. А глаза были материнские – карие.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Морозова. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Учился в Рисовальной школе ОПХ (1864, 1868-69), посещал вечерние занятия натурного класса П. П. Чистякова (1874-79), учился у него же в петербургской Академии Художеств (1880-84 одновременно с В. А. Серовым), брал уроки акварели у И. Е. Репина. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Свадебное торжество проходило в Женеве. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия". По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Демон Врубеля – существо прежде всего страдающее. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Из жизни своей Врубель сам творил легенду. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра».

Исполнение этого замысла относится уже к рубежу XIX-XX веков. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Демон низвергнут с высот и распростерт на горных кряжах, покрытых вечным снегом и льдом, освещенных последними лучами заката. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил».

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Синими искрами загораются стекла пенсне. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Образ Пана отмечен лукавым юмором, составляющим природу этого мифологического существа. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Произведение удалось. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Вплоть до 1896 года художник путешествовал по Италии, где работал в различных гончарных мастерских. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Известно, что Врубель рассматривал своего первого «Демона» 1890 года как ступень к созданию какого-то иного образа демона. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В этом отзыве существен сам факт соотнесения врубелевского образа с ницшеанскими идеями.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Те же черты пророка (но ставшие не маской, а лицом), очеловеченные и смягченные, мы узнаем в карандашном автопортрете Врубеля 1904 года (Государственная Третьяковская галерея). Сразу выражение его лица изменилось.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Лиловое небо в картине написано тем загадочным цветом ирисов и оперения экзотических птиц, который был столь любим в "эпоху угасания", как называли конец XIX века. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Врубель страстно любил музыку. Не окончив Академии, весной 1884 года М. А. Врубель работал также и самостоятельно в своей мастерской совместно с В. Д. Отчётливо проявилась тяга художника к фантастическим, сказочным мотивам. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Арцыбушева и С. И.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Кирилле», «Св. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Он исполнял эскизы архитектурных деталей («Маска львицы» для ворот дома Мамонтовых в Москве, майолика, 1891, ГРМ) и майоликовых скульптур (сказочные образы опер Н. А. Римского-Корсакова «Лель», «Мизгирь», «Волхова» и др. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Прошение было удовлетворено157. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания.

Вместе с тем, свет, падающий извне и заставляющий мерцать мозаику, превращен здесь в свет, сияющий изнутри, напоминая эффект цветного витража. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Мамонтова в Рим, Милан, Париж и Берлин. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. С осени 1882 года он начинает заниматься в классе академика П. П. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Дункер «Испания» (1894, Государственная Третьяковская галерея) и «Венеция» (1893, Государственный Русский Музей) Врубель создает своего рода живописные аллегории – оформленные в образы представления об «испанском» и «венецианском» вообще.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122.

Так, в «Пане» (1899, Государственная Третьяковская галерея), вместо выжженных солнцем холмов и долин Эллады, – мифологической родины Пана, – сумрачные, мшистые, болотистые перелески средней полосы России. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Не раз был воплощен Врубелем в скульптуре и образ демона. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Он принял предложение А. В. Необходимо вспомнить, что еще к киевскому периоду относятся первые опыты Врубеля в скульптуре, в частности «Демон» (1887). Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева.

Член петербургской Академии Художеств (1905). Учился в Петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Это черта исконно присущая романтической личности. В 1904 году к художнику пришла слава.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Будущие поколения. Сами фантастические существа в его произведениях – это «гении места» окружающего ландшафта, его естественные порождения.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Сам Врубель называл свою картину иконой. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Метод опосредованного выражения в искусстве современного мироощущения у Врубеля проявляется также и в выборе сюжетов – это «вечные» сюжеты и образы, пришедшие не непосредственно из жизни, а из литературы и искусства, несущие в себе груз историко-художественных ассоциаций.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Ситуация не обозначена, намеренно оставлена в области тайны – перед нами завязка интриги, разгадку которой зрителю предоставляется искать в новеллах Сервантеса или в «Кармен» Мериме. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Последний был наиболее близок Врубелю. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Синими искрами загораются стекла пенсне. Мамонтова. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». В Киеве исполнены портрет-картина «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, там же), другие портреты, рисунки стилистика этих работ свидетельствует о повышенном внимании Врубеля к декоративности. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила.

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Пригласил его профессор А. В. Прахов. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Тогда он переехал в Москву. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. В 1900 году за художественное оформление камина «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже. После отказа у Врубеля начался кризис, он практически не рисует, а если и начинает полотно, то забрасывает его. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Общение с мастером не ограничивалось академическими классами. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

В Абрамцеве он много занимался монументальной и станковой живописью, там же он обратился к фольклору: сказке, былине итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри». На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В живописи Врубеля во многом воплотились черты набирающего силу русского символизма. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. В 1889 году Врубель уезжает в Москву.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель».

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Ряд декоративных работ Врубеля – камины, лежанка, диван – хранится в Музее-усадьбе «Абрамцево». Средств к жизни почти никаких». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. В 1890 году художник переехал в Москву.

Это «Берендей», «Мизгирь», «Садко», «Волхова». Круг портретируемых довольно узок.

Его воображению представлялось нечто вроде монументального повествовательного цикла на «демоническую» тему. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. С гамлетовской пристальностью вглядывавшийся в лицо своего века, обнявший своей фантазией все века и народы, работавший во всех возможных видах изобразительного творчества, обладавший исключительной творческой продуктивностью, Врубель, по словам А. Бенуа, «хотел и единственный, который мог состязаться с великими мастерами Ренессанса». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Будучи семилетним ребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Это не борьба добра и зла. Среди его скульптурных работ можно также указать статуэтку «Танцовщица» (гипс, Государственный Русский Музей) и отлив ее в бронзе 1939 года – в музее в Нанкине.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. все – акварель, 1887, Киевский музей русского искусства росписи не осуществлены). Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Венеция – это перспектива канала, знаменитый «Мост вздохов», пышный барочный картуш под карнизом палаццо, роскошь экзотических нарядов – атмосфера итальянского карнавала. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова.

Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Чистякова.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. Он так высоко ценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Савву похоронили на Байковой горе.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Но когда художник вернулся, дело росписи уже было передано в руки прославленного живописца Виктора Васнецова.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Для Московской частной оперы С. И. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Сквозь безумие проглянул гений». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. «То действительно новое, что пленяет нас в символизме, – писал А. Белый, – есть попытка осветить глубочайшие противоречия современной культуры цветными лучами многообразных культур мы ныне как бы переживаем вес прошлое: Индия, Персия, Египет, как и Греция, как и средневековье – оживают, проносятся мимо нас, как проносятся мимо нас эпохи нам более близкие. Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Врубель учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников в 1864, 1868, 1869 гг., в Петербурге и брал уроки у А. Година – преподавателя рисования в гимназии в Саратове в 1865 г. В 1880 году М. А. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

полнейшая форма художественного бытия. Но лишь на последних курсах университета Врубель приобщается к профессиональному обучению искусству начинает посещать в вечерние часы класс профессора П. П. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеля предшественником русского кубизма.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Через несколько дней он полностью ослеп155. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и необходимо, как дыхание. Врубелю принадлежит заслуга воссоздания культуры керамического материала (майолики) использования его в качестве архитектурного декора. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м.

Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Увы, эскизы росписи для Владимирского собора, созданные Врубелем в 1887 году, не были осуществлены вследствие их крайней необычности. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Цветовые сочетания не отражают реальные отношения цвета, а имеют символическое значение. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе».

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. С. И. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Представители рода Врубелей (от польск. Первое впечатление: сумасшедший.

Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Умер от воспаления лёгких, осложнённого скоротечной чахоткой. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Так начинается новый и самый плодотворный пери од его творчества. Однако женщина высмеяла его чувства и указала на очевидное обстоятельство отказа, ее замужество.

Врубеля (1856-1910) представляет собой одно из самых ярких и своеобразных явлений в искусстве рубежа веков. Кроме первой работы известна голова «Демона» (1894, гипс раскрашенный, Государственный Русский Музей из собр. Ницшеанскому волюнтаризму художник противопоставляет гуманный пессимизм относительно всяких «демонических» претензий, что заставляет вспомнить финалы поздних пьес Ибсена – любимейшего писателя Врубеля. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. В последние годы жизни (1902-1910) Врубель находился под присмотром врачей, время от времени возвращаясь к творчеству.

Неудавшейся попытке принять участие в росписях киевского Владимирского собора, где уже работал тогда В. Васнецов, русское искусство обязано появлением серии прекрасных акварельных эскизов, варьирующих темы «Надгробного плача» и «Воскресения», в которых окончательно оформляется неповторимо-индивидуальный врубелевский стиль. С 1889 года жил в Москве, сблизился с С. И. Мамонтовым, стал одним из активных участников Абрамцевского художественного кружка: возглавлял керамическую мастерскую в Абрамцеве (с 1892), оформлял спектакли московской Частной русской оперы исполнил для театра занавес «Италия» (1891). В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Родные и близкие замечали это. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Наконец, в 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Возникла даже идея работать втроём — Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Как художник Врубель сформировался стремительно.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Прахова переехал в Киев для работы по росписи и реставрации фресок XII века Кирилловской церкви (1884-1885). В феврале 1906 года Врубель полностью ослеп.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Все здесь подвержено метаморфозам.

Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти на протяжении всех гимназических и университетских лет. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. В эту пору Врубель много работает над портретами. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу — совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане».

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Вся цветовая композиция приведена в единство. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Дервизом и В. А. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

" Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Специ-фический дар Врубеля состоит в умении изыскивать в природе эти первоэлементы и путем их тонкой разработки доводить реальное до фантастического. Его тянуло на Украину.

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он написал акварелью «Ангела с кадилом и свечой», четыре варианта «Надгробного плача», два варианта «Воскресения». Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Пробовал себя в акварели ("Автопортрет", 1882 "Натурщица в обстановке Ренессанса", 1883 "Старушка Кнорре за вязанием", 1883 и др. ) и станковой живописи ("Гамлет и Офелия", 1883-1884).

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой.

Врубель – фантаст не только по выбору сюжетов и изображению вымышленных существ. Федорова. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Еще в 1875 году художник ездил в Берлин, Мюнхен, Париж и Швейцарию, позднее – в Венецию. Чистякова.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. будут оглядываться на последние десятки лет XIX в., как на «эпоху Врубеля».

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. В 80-е гг. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Вернувшись в Россию, продолжил работать в Киеве (эскизы росписей Владимирского собора, 1887). Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. С 1889 года в Москве, знакомится с С. И.

После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Забелы-Врубель», пастель, уголь, 1905, портрет В. Я.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета (1879).

В следующем году Врубель поселился в его усадьбе Абрамцево. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Работа не привела к улучшению. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Лермонтова «Демон» исполненном в 1890-1891 годах, Врубель воспроизводит узловые моменты повествования, то в картине «Демон сидящий» образ отрывается от своего поэтического прототипа и представляет собой «демоническое вообще» в истолковании художника конца XIX века. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Портрет Н. И. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Создал эскизы росписей Владимирского собора, продолжающие традицию библейских эскизов А. А. Иванова («Надгробный плач», «Воскресение» и др. И всякий раз, когда Врубель чувствовал необходимость опоры, он ехал к Павлу Петровичу Чистякову за критикой и советами. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Они сводили искусство до «орудия публицистики». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Они были отклонены строительным советом собора. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». В неоконченной акварели Пирующие римляне (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

Творчество М. А. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В 1899 он пишет «Демона летящего». Брюсова, уголь, сангина, мел, 1906, – оба в ГТГ).

Когда не было моделей, он рисовал себя. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Врубель по приглашению художника, реставратора и иконописца А. В. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова — к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В конце девяностых годов он работает художником в театре. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и также необходимо, как дыхание. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В 1899 году написано незавершенное полотно «Летящий демон» (Государственный Русский Музей). В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель.

Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. «Он глубоко реален. Осуществлению художественных замыслов Врубеля много содействовал П. К.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Так началась его душевная болезнь. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». А. П.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Тем не менее, он властен и величав. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В это время создаются картины "Демон сидящий" (ГТГ, 1890, одна из знаменитейших картин Врубеля), "Испания" (1894), "Гадалка" (1895), "Пан" (1899), декоративные панно "Венеция" (1893) "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза" (оба 1896) панно на темы "Фауста" (1896) "Богатырь" (1898). В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына.

показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Он критически относился к современному искусству.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

Представители рода Врубелей (от польск. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Он слыл и по заслугам, мастером акварели и удивительным композитором массовых сцен. В эту пору Врубель много работает над портретами. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Герой сопротивляется до конца. Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором. Врубеля всегда можно узнать именно по субъективной экспрессии, патетике драматического переживания им порождений собственной фантазии. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. Работоспособность его удивительна. Участник выставок: Всемирной в Париже (1900 золотая медаль), международных в Вене (1901) и Венеции (1907, 1914), также Московского товарищества художников (с 1895), «Мира искусства» (1900-03, 1906), «36-ти художников» (1901-03), Союза русских художников (член-учредитель, 1903), «Алой розы» (1904) и др. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Вся цветовая композиция приведена в единство. Натура не имеет над Врубелем никакой власти. Фигура поверженного демона распластана в горном ущелье.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Это преимущественно люди, близкие художнику.

В 1891-1892 годах он путешествует с семьей С. И. «В художнике открывается сердце пророка», – писал о Врубеле А. Блок. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

Чистяков. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду».

Но по свидетельству хорошо знавших его людей, ни в характере, ни в наружности знаменитого художника не было ничего демонического. Родился в семье военного юриста. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. «Демоническое» в контексте получивших широкое распространение на исходе века ницшеанских идей приобретает одиозный характер. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Ряд картин Врубеля навеян операми Н. А. Римского-Корсакова («Прощание Царя морского с царевной Волховой», 1898 «Царевна-Лебедь», 1900 «Лебедь», 1901 все – ГТГ).

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Воспитанием детей занимался также дядя — профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. По эскизу Врубеля и при его участии выполнено майоликовое панно «Принцесса Грёза» на фасаде здания гостиницы «Метрополь» в Москве (1899-1903) пробовал свои силы в архитектуре (проект фасада 2-этажного флигеля, пристроенного к дому С. И. Мамонтова, 1891 эскизы храма в селе Талашкино Смоленской губернии и др. ). Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. В периоды просветления создавал итоговые произведения, в которых с особой остротой проявились эмоционально-образные и стилистические искания предшествующих лет, портреты («Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне берёзок», 1904, ГРМ «После концерта», 1905, ГТГ «Дама в лиловом», 1904-05, ГРМ) и рисунки с натуры (автопортрет, ГРМ портрет врача Ф. А. Усольцева оба 1904 также пейзажи, натюрморты).

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. В 1906 художник ослеп. Мамонтова (1897, Государственная Третьяковская галерея). Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Приглашение Прахова Врубель принял по совету Чистякова.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. В этих рисунках была заключена целая программа. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В. также иллюстрирует произведения М. Ю. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Последние годы жизни художник провёл в петербургской больнице А. Э. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

В 1891-92 годах художник совершил поездки в Рим, Милан, Неаполь (где изучал технику старинной итальянской керамики), Париж, Берлин, в 1894 посетил Геную и путешествовал по Средиземному морю, в 1897 году был в Риме исполнил множество зарисовок, этюдов, эскизов. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Фон только на этой картине реалистичен. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Это не метод непосредственного наблюдения и передачи видимой натуры, а метод идеального представления, воображения, которое лишь пользуется видимыми формами, чтобы творить фантастически преображенный мир «демонической выразительности», по словам одного из позднейших критиков. В 1899 году он пишет «Демона летящего». Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Все его интересы были за университетскими стенами. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Художник получает ряд заказов на декоративные панно. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Вессель.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Художника помещают в клинику. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Боткиной).

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Мамонтовым.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. не могли вырвать всего этого из сердец. Только в конце 90-х годов, после демонстрации его больших панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович» на Нижегородской выставке 1896 года и особенно после первых выставок «Мира искусства», в которых Врубель принял участие, его творчество оказывается включенным в историко-культурный процесс, постоянно порождая жестокую полемику в печати.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Сам художник так определял свою задачу: «будить душу величавыми образами от мелочей обыденности». Бари. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Певица вспоминает «Я была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул «Прелестный голос. » Стоявшая здесь Т. С. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

После «Венеции» влечение Врубеля к большому стилю проявилось также в его огромных многометровых панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович» исполненных для Всероссийской Нижегородской выставки 1896 года, а также в цикле панно на сюжет из «Фауста» Гёте для «готического кабинета» в особняке А. В. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Но в его глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Вся цветовая композиция приведена в единство. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. А. М. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Врубель – один из самых ярких представителей русского символизма.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. С осени 1889 года Врубель жил в Москве, выезжая на лето в усадьбу художника Н. Н.

Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Московский период (1890-1902) становится наиболее плодотворным в творчестве художника. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно.

Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Федорова. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая.

С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна — уникальности. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Кирилле», «Св.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Итогом стало поразившее Михаила Александровича тяжелое душевное заболевание, словно он разбудил в себе того Демона, который служил сюжетом для целого ряда его картин. В периоды отступления болезни художник возвращался к активному творчеству, но подорванное здоровье не выдержало и в 1906 году, за четыре года до смерти, Михаил Врубель ослеп.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Серовым. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Знакомые художника помогли раздобыть предметы декора, которые использовались как фон в постановке. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902).

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова.

Мамонтова (оба – 1897). Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Содержание картины «Испания» (1894), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович — будущий отец художника.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Завершив обучение, участвовал в росписи Кирилловской церкви в Киеве (1884-1885). Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. И каждый раз почерпнутые им впечатления он претворял в глубоко символические образы.

В 1884 году Врубель бросил академию. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Отказываясь от общего контура изображаемого предмета, но выявляя его грани и одновременно разрабатывая фон, он организует формат сразу как целое, набрасывая на бумагу или холст отдельные мозаичные пятна, что создаёт впечатление «кристаллических» структур, фантастической и необычной среды. Занятия декоративно-прикладным искусством художник не оставлял и в дальнейшем. В отличие от Серова Врубель – портретист ярко выраженного субъективного склада.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Не лишена глубокого интереса характеристика одного из вариантов «Демона поверженного», данная женой художника Забелой-Врубель: «Это какой-то современный ницшеанец».

Считается, что ревность профессора Прахова причина того, что Врубеля не включили в число художников для росписи ещё одного собора Киева, Владимирского, хотя художник готовил уже эскизы. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Арцыбушева и С. И. Мамонтова (оба 1897). Картина «Демон сидящий», написанная в 1890 году (ГТГ) – итог всего, что было найдено художником в киевский период творчества. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Работоспособность его удивительна.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

---